Arte y cultura clásicos, o arte

clásico y cultura clásica, son

expresiones utilizadas para
designar un amplio conjunto de
conceptos culturales y artísticos
de la civilización occidental
vinculados a las civilizaciones
clásicas, es decir, la griega y la
romana; cuya extensión
geográfica fue el llamado mundo
grecorromano o grecolatino.
Incluyen tanto la producción
literaria de todo tipo como las
denominadas bellas artes, las
artes menores y la cultura
material; así como las
instituciones, tradiciones y
costumbres. Fuera de su ámbito
cronológico, también se incluye
en estos conceptos su
recuperación y revaloración a
partir del Renacimiento.

Colaboradores de Wikipedia. Arte y cultura clásicos [en línea].

Wikipedia, La enciclopedia libre, 2018 [fecha de consulta: 27 de
septiembre del 2018]. Disponible en
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A1sicos&oldid=110567278>.
 PINTURA CLÁSICA

Encuentro con la realidad.

• Uso de la perspectiva.
 LEONARDO DA VINCI. LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI
VINCI 1452 - CLOUX 1519
ESTILO: RENACIMIENTO ITALIANO, CINQUECENTO

autorretrato
título: autorretrato, 1516
título: estudio de manos autor: Leonardo da
femeninas, 1476 h. Vinci
Título: Ginebra de Benci, 1476 h. autor: Leonardo da Vinci museo: Palazzo Reale
autor: Leonardo da Vinci museo: Royal library, características: tiza
museo: National Gallery de Washington Windsor castle estilo: renacimiento
características: Óleo sobre tabla 38,8 x 36,7 cm. italiano
estilo: renacimiento italiano
 Leonardo da Vinci( 1452 – 1519)

de la perspectiva
“he aquí una y otra perspectiva que llamo aérea, pues por la variedad del aire podemos
conocer las diversas distancias de los distintos edificios que aparezcan dispuestos en una
sola línea... tú sabes que en aire de uniforme densidad las cosas últimas vistas a través de él,
parecen, por culpa de la gran cantidad de aire interpuesto entre tu ojo y la montaña, azules, y
casi del color del aire cuando el sol está al oriente. habrás, pues, de pintar en primer término
los objetos según su color real, y el más alejado, menos perfilado y más azulado. aquél que
desees ver cinco veces más lejano habrás de hacer cinco veces más azul.”
Leonardo da Vinci, tratado de la pintura, 1482-1518

“si tú, músico, me dices que tan sólo las ciencias de la mente no son mecánicas, te replicaré
que la pintura es de la mente, y que, así como la geometría y la música consideran las
proporciones de las cantidades continuas y la aritmética las de las discontinuas, aquélla
considera todas las cantidades continuas y las cualidades de las proporciones, las sombras,
la luz y las distancias, según perspectiva”.
Leonardo da Vinci, tratado de la pintura, 1482-1518
 Título: La Virgen de las rocas 1503-6

La Virgen de las rocas 1503-6.

189 x 120. Óleo sobre tabla. ( La Virgen Maria, el Niño Jesús, San Juan
National Gallery, Londres. Bautista y un ángel) - 1483 / 1486 Óleo sobre
tabla . Medidas: 199 x 122 cm. Louvre, Paris.
 LEONARDO DA VINCI( 1452 – 1519)
CINQUECENTO
DETALLES DE
LA PINTURA
 La naturaleza y el cuerpo humano, así como la
perspectiva, la luz y el color, son algunos de
los temas en los que más ahonda. una de sus
aportaciones pictórica que más incidencia
tendrá en sus contemporáneos y sucesores es
la técnica del sfumato, por la que elimina los
contornos y los envuelve en una especie de
neblina.

Ginevra de Benci

título: Gioconda, 1503-6

autor: Leonardo da Vinci
museo: museo nacional del Louvre
características: óleo sobre tabla 77 x 53 cm.
estilo: renacimiento italiano.
Los tres personajes forman un continuo
tanto en la presencia física como en sus
acciones. La mirada de los tres conduce al
espectador por una suave curva hacia la
derecha, que termina en el cordero,
símbolo de la pasión y el motivo de la
acción. Santa Ana, madre de la virgen,
sostiene en sus rodillas a María. Ambas
poseen la misma edad, la misma dulzura,
los mismos rasgos físicos. santa Ana
contempla a su hija sin intención de
intervenir. María se esfuerza con cariño en
apartar a Jesús del cordero, de la muerte
segura a la que se tendrá que enfrentar. el
niño, mientras, se aferra obstinadamente
al animalito, que vuelve su cabeza para
mirarle. El cuadro está inacabado, lo que
ya parece una marca propia del autor, que
terminó muy pocas obras.

Título: sagrada familia, 1508-10

autor: Leonardo da Vinci
museo: museo nacional del Louvre
características: Óleo sobre tabla 168 x 130 cm.
estilo: renacimiento italiano
 RAFAEL SANZIO.
URBINO, 1483- ROMA, 1520
 RAFAEL SANZIO.
URBINO, 1483- ROMA, 1520

Título: La escuela de Atenas

Autor Rafael Sanzio, 1510-1511
Técnica Pintura al fresco
Estilo Renacimiento
Tamaño 500 cm × 770 cm
Localización: Museos Vaticanos
 RAFAEL SANZIO.
URBINO, 1483- ROMA, 1520

El lienzo de la virgen, el niño Jesús, san

Sixto y santa Bárbara se caracteriza por el
espacio imaginario creado por las propias
figuras, que están de pie sobre una cama de
nubes, circundadas por un gran telón
abierto. La figura de la virgen transmite la
sensación de estar descendiendo del
espacio celestial hacia el mundo real, en el
que el cuadro está colgado. El gesto de s.
Sixto y la mirada de santa Bárbara parecen
dirigirse a alguien que está detrás de la
balaustrada en la parte inferior del cuadro
(quizás un creyente). La tiara papal, posada
sobre dicha balaustrada, sería el nexo de
unión entre el espacio pictórico y lo real.
Se ha reproducido numerosas veces, hasta
el punto de que esta madonna de san
Sixto es un prototipo, la imagen idealizada
de la virgen María, acentuando su carácter
espiritual. Por lo demás, el detalle de los
pequeños ángeles que están sobre la
balaustrada, conocidos como angelitos, ha
sido reproducido y versionado en Título: Rafael - Madonna Sixtina (1513-
numerosas ocasiones. 14). Técnica: óleo sobre lienzo,(265 x
196 cm.)
 LAS PROPORCIONES

escuela alemana. escuela italiana.

Núremberg. Florencia.
Durero(1471- Rafael(1483-1520).
1528).Cabeza de la Cabeza de la
Madona del museo de madona del gran
los Uffizi. duque.
La “Dama velada” o “La velada” (en italiano Donna
velata), es uno de los más célebres retratos del pintor
italiano renacentista Rafael Sanzio.
Ejecutada hacia 1515, la obra muestra el pleno dominio
del color y de la luz que tenía Rafael. En este periodo el
artista evita los fuertes contrastes cromáticos para
profundizar en los medios tonos y en la sutileza de las
gamas oscuras. Es la luz la que cobra protagonismo y,
reflejada en los tejidos de los personajes, ilumina y
vivifica las composiciones. Con este cuadro comparte
rasgos estilísticos, como la mencionada austeridad del
colorido, un encuadre más cercano de lo habitual con las
manos recortadas y una mirada de frente hacia el
espectador que coloca en igualdad al retratado.
Existe un contraste notable entre la serenidad del rostro y
las agitadas ondulaciones de los ropajes, aplicados con
gruesas pinceladas para destacar la incidencia de la luz
en las telas con relación a la suavidad de las carnaciones.
La mujer de la pintura aparece en otro retrato, La
Fornarina, y fue tradicionalmente identificada como la
fornarina (hija del panadero): Margherita Luti, amante de
Rafael; sin embargo esta identificación no ha podido ser
demostrada..

Autor: Rafael Sanzio, 1514-1516

Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Renacimiento
Tamaño: 82 cm × 60,5 cm
Localización: Galería Palatina, (Palacio Pitti),
Florencia, Italia
Michelangelo di Ludovico Buonarroti
Simoni (Caprese, de 1475 – † Roma; de
1564), también conocido en castellano
como Miguel Ángel, fue un escultor,
arquitecto y pintor italiano, considerado
uno de los más grandes artistas de la
historia.
Michelangelo Buonarotti (Caprese, 6 de marzo
de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564),

 En 1505, Miguel Ángel interrumpió su

trabajo en Florencia al ser llamado a Roma
por el papa Julio II para realizar dos
encargos. El más importante de ellos fue la
decoración al fresco de la bóveda de la
capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre
1508 y 1512.
 Michelangelo Buonarotti (Caprese, 6 de
marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de
1564),

Bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel 1508

- 1512 LUNETOS
La capilla Sixtina fue levantada durante el pontificado de Sixto IV (1471-1484) de
donde recibe su nombre. La capilla tiene planta rectangular, sin ábside, midiendo
40´94 m. de largo por 13´41 m. de ancho siendo su altura de 20´70 m.; está cubierta
por una bóveda de cañón truncada con bovedillas laterales que corresponden a las
ventanas que iluminan la estancia.
Cuando julio II accedió al trono papal en 1503 decidió enriquecer la decoración de
la bóveda, encargando seis años más tarde los trabajos a Miguel Ángel quien
empleó tres años en la realización.
La bóveda fue dividida en nueve compartimentos que narrando una escena bíblica
cada uno, alternando grandes espacios con otros más menudos que se acompañan
de ignudis: jóvenes desnudos en sintonía con la estatuaria clásica.
Génesis (1, 19) : “Al principio creó dios el cielo y la tierra. la tierra era soledad y caos y las
tinieblas cubrían el abismo, pero el espíritu de dios aleteaba sobre las aguas. entonces dijo
dios: "haya luz", y hubo luz. vio que la luz era buena y la separó de las tinieblas, y llamó a la
luz día y a las tinieblas noche. hubo así tarde y mañana: día primero". La figura del creador,
en un sensacional escorzo, se afana en realizar la separación, ofreciéndonos Miguel
Ángel la superficie sobre la que hallamos a dios dividida en luz y tinieblas. Viste una
túnica rosácea, al igual que en la creación de las plantas y los astros, donde observamos
espectaculares reflejos lumínicos que convierten el color en blanco.
En la escena que contemplamos, el artista pinta a Dios emergiendo del caos
confuso previo a su palabra, para separar las aguas de las tierras y de este modo
crear el mundo por la sola acción del verbo. Sin embargo, Miguel Ángel traduce
el efecto de la palabra en un gesto poderoso, en el que dios separa ambas
manos, cada una de ellas recipientes de poder, como si fueran dos mundos
opuestos que han de ser arrojados cada uno a un lado del universo.
 Creación de Adán, 1510
material: fresco.
medidas: 280 x 570 cm.
museo: capilla Sixtina. Vaticano

Sibila, 1512
Material: fresco.
Museo: capilla Sixtina. Vaticano
PINTURA CLÁSICA

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido

tradicionalmente en español como Tiziano o
Ticiano ( 1485 – 1576 ), pintor italiano del
renacimiento, uno de los mayores exponentes
de la escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como
"el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los
más versátiles pintores italianos, igualmente
capacitado para ejecutar retratos, paisajes
(dos de los temas que le lanzaron a la
fama),escenas mitológicas ó cuadros de
temática religiosa.
La escuela de pintura veneciana
Pintura clásica.

La bacanal de los andrios. Tiziano.

Fecha: 1523-1526, Museo del Prado.
Óleo sobre lienzo (175x193cm.)
 La escuela de pintura veneciana

También conocida como: “Concierto campestre". 1508.

Autor:Tiziano. Óleo sobre lienzo. 105 x 137 cm.
Museo del Louvre, París, Francia.
 La venus de Urbino. Tiziano 1536 Galería degli
Uffizi Florencia. Óleo sobre lienzo (119x165 cm.)

La pintura, cuyo comitente fue Guidobaldo II della Rovere, entonces hijo del duque de Urbino,
representa a una joven desnuda semidistendida sobre un lujoso lecho en el interior de un cassone o
palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la
laguna y se observa el cielo tras un árbol, al lado de tal ventana se encuentran dos criadas casi
enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un arcón, tal arcón parece evocar al mito de la caja
de pandora. Mientras que a los pies de la joven desnuda duerme un perrito, la presencia de tal perro es
signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente
quién es. algo más, el perro típica alegoría de la fidelidad aquí aparece, sugerentemente, dormido.