LA EVOLUCIÓN DEL ARTE DIGITAL, SU IMPORTANCIA EN LA

PUBLICIDAD, EL ARTE URBANO, EL ARTE MINIMALISTA Y

EL POP ART EN EL DISEÑO GRAFICO

Daniel Winklaar C.I 30.770.603

 EL ARTE DIGITAL
• El arte digital es una expresión artística que utiliza la tecnología como herramienta para su
creación. El arte digital comenzó a desarrollarse de esta manera a principios de la década de
1960, con la ayuda de las computadoras, y ha evolucionado hacia una amplia variedad de
géneros. Charles "Chuck" Csuri es considerado el padre del arte digital, primero trabajó con
gráficos por computadora en 1964 y luego hizo trabajos animados, siendo Hummingbird el
primero.

• Para lograrlo utilizó una IBM 1130, con la que pudo dibujar un colibrí solo a través de
líneas, creando 30.000 imágenes para obtener 25 secuencias de movimiento.

Anexo; https://youtu.be/awvQp1TdBqc
Por más de 22 años, sus investigaciones a través de los gráficos computarizados, se aplicaron en distintas áreas como
por ejemplo:

Efectos especiales para el cine y la televisión.

Simuladores de vuelo.
Arquitectura.
Se dice que la primera vez que apareció una obra de este estilo fue el 5 de enero de 1965 en Stuttgart, Alemania.
Pintor neoimpresionista, Seurat (1859) viaja en el tiempo y es considerado uno de los antecesores del arte
digital. ¿Como es eso? Porque creé una técnica (rasterización) muy similar a lo que conocemos hoy en píxeles,
que es la unidad más pequeña en una imagen de computadora.
En la historia del arte digital, a fines del siglo XX, la tecnología centrada en la imagen comenzó a experimentar
una rápida transición, lo que interrumpió la forma tradicional de representar el trabajo, ya que todas las
imágenes pueden procesarse digitalmente de varias maneras: equipos para capturar escenas (fotografía),
software o software desarrollado para manejarlo desde la edición hasta la inclusión de objetos que no están en la
imagen original, perspectiva, etc., así como la capacidad de crearlos desde cero a través de una computadora.
El videoarte también forma parte de la historia del arte digital. En la década de 1960, los artistas comenzaron
a hacer videos y películas, al mismo tiempo que realizaban ediciones, que luego se introdujeron en el cine y la
televisión.
La irrupción del Net.art en la historia del arte digital
Net.art nació en 1994, impulsado por las propuestas artísticas de finales de la década de 1980, cuando los artistas
comenzaron a experimentar, a través de la red, y el avance de la tecnología del lenguaje. Con la llegada de Internet, estas
formas de interacción y la creación de espacios virtuales se han convertido en plataformas para crear arte. Con la llegada
del Net.art, dos obras en particular han destacado en la historia del arte y la estética: The File Room de Anthony Mendas y
Waxweb de David Blair.

El proyecto de David Blair, un director independiente, consiste en crear 3D interactivo para la web. Es una versión online
de la película Wax del Descubrimiento de la Televisión entre las Abejas, llamada Waxweb. Aquí, el audio y las imágenes se
combinan en una sola historia sin una línea de tiempo, para que el usuario pueda editar el texto. Es una obra interactiva que
está en constante evolución y cambio.
Antoni Muntadas de The File Room ha creado una base de datos que habla de la censura cultural y cualquier
usuario puede publicar sus opiniones o experiencias personales. La evolución de la historia del arte digital en
la actualidad
Imagen de prisma como ejemplo de arte digital.
El arte digital está en constante evolución y rápidamente. Hoy vemos su presencia en diversos campos como la
música, la literatura e incluso el teatro. Otras industrias también se han enriquecido con desarrollos
tecnológicos como la fotografía, el cine y la escultura con la presencia de las impresoras 3D. Cada vez más
artistas recurren a herramientas y software modernos para llevar a cabo sus trabajos y proyectos.
Así como el Pop Art originalmente se hizo cargo de los aspectos de la publicidad, hoy en día los diseñadores
usan este arte lineal para imprimir dentro de los anuncios, para crear personalidad o diferenciarlos.
El minimalismo ha sido una de las tendencias más utilizadas en el diseño gráfico desde principios de siglo, y
con el paso de los años podemos observar algo de su evolución, pero no solo eso, sino que también podemos ver
de primera mano cómo deja su huella en otros diseños. . estilo de dibujo

Si buscamos artículos que hablen sobre las tendencias de diseño gráfico en 2019, podemos ver que el
minimalismo sigue siendo una de las tendencias más utilizadas no solo este año sino también. Años atrás, junto
con una explosión de colores, sombras y motion graphics. Diseño plano y logotipo en fuente sans serif. De
hecho, sin retroceder demasiado, podemos ver marcas como Gucci, Dior, Armani y, más recientemente, Zara,
han cambiado sus logotipos, eliminando sus sutilezas para mantenerse modernos y relevantes en esta nueva era
de minimalismo.