INVESTIGACIÓN A CERCA DE LA INGENIERIA EN ANIMACIÓN DIGITAL

Y EFECTOS VISUALES.

Un Ingeniero en Animación y Efectos Visuales es un especialista en modelar, animar,

desarrollar y crear contenidos multimedia y efectos visuales para la industria publicitaria, del
entretenimiento digital y sectores como la ciencia, educación y la medicina, utilizando
herramientas de cómputo de vanguardia, aprovechando las innovaciones de la tecnología
digital, su creatividad y sus cualidades artísticas para el análisis, diseño, desarrollo y
producción multimedia animada. Colaborando en proyectos multidisciplinarios, con la
habilidad de adaptarse al cambio de su entorno y la conservación de este, así como el auto
aprendizaje y la generación de conocimiento.

Los profesionales, con sus altas capacidades dentro del campo de estudio, aprenderán a
elaborar gráficas computacionales de calidad, utilizando un software especializado. En donde
desarrollarán modelos matemáticos para poder representar sus gráficas por computadora,
modelos psicológicos para recrear el comportamiento de personajes en entornos de
animación digital.

A su vez también implementarán técnicas y procesos de producción de la actualidad en las

industrias de la animación digital y los efectos visuales. A su vez desarrolla modelos de
simulación física en entornos gráficos computacionales aplicables a proyectos de animación
digital y efectos visuales, utilizando un software especializado de producción y
postproducción,

Por otro lado, aplicarán los lenguajes de programación utilizados en el desarrollo de software
para las industrias de la animación digital y los efectos visuales, desarrollará herramientas de
software para facilitar y optimizar los procesos de producción y postproducción de la
animación digital y los efectos visuales.
Integrará una infraestructura computacional, que le permita el desarrollo de proyectos de
animación digital.

Los profesionales tendrán una visión emprendedora y creativa para detectar sus áreas de
oportunidad, las cuales le permitirán implementar proyectos innovadores y crear nuevas
empresas y sobre todo de desempeñar sus actividades profesionales, considerando los
aspectos legales, éticos, humanos y sociales, para sustentar el mejoramiento de su entorno.
Y así participar activamente en proyectos de investigación y desarrollo tecnológico para
fortalecer las industrias de la animación digital y los efectos visuales.

El egresado también se puede desempeñar como creador independiente y emprendedor

de su propio negocio.

El objetivo de la Carrera es de formar profesionistas con altas habilidades y capacidades para

conjugar la tecnología, el diseño, el arte y la creatividad para delinear y proponer soluciones
innovadoras, estos siendo principalmente en la industrial de la animación digital y efectos
visuales, como ya se había mencionado. Sin embargo, el campo laboral es realmente inmenso
ya que se representa bajo un contexto global, de perfil multidisciplinario y que igualmente
promueve un profundo respeto por los entornos sustentables y el medio ambiente.

Que, al egresar de la ingeniería, la persona será capaz de diseñar producciones multimedia

animadas con efectos sonoros para las industrias. Mismo que a su vez, con sus altos
conocimientos adquiridos podrá crear personajes, estos siendo dotados tecnológicamente
de personalidad y características propias,

HISTORIA
En las manifestaciones, desde que se conocen, la especie humana ha intentado
representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el arte egipcio y griego,
o las sombras chinescas. Sin embargo, fue Anthonasius Kircher el que en 1640 inventó la
linterna mágica, con la que se proyectaba diversas fases de un movimiento mediante
grabados en cristales, que cambiaban de forma mecánica
DEFINICIÓN- es un proceso utilizado para dar sensación de movimiento a imágenes o
dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación, que van más allá de los
familiares, dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o
a un modelo tridimensional virtual; en donde también es posible animar objetos de la
realidad y actores.
TIPOS DE ANIMACIÓN
1- DIBUJOS ANIMADOS
Los dibujos animados se crean, dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada
fotograma y luego era filmado, proceso que se acelero al aparecer la animación por celdas
o papel de acetato, inventada por Bray y Hurd, en la década de 1910.
2- STOP MOTION
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales, así
como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación “fotograma o fotograma” o
“cuadro a cuadro”
3- PIXILACIÓN
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos
objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de
animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente
entre cada fotografía.
4- ROTOSCOPÍA
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadrados de la
filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas de Blanca nieves,
protagonista del primer largometraje animado de Disney.
5- ANIMACIÓN DE RECORTES
Mejor conocido como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya
sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los
recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes, se obtienen diversas poses,
y así se da vida al personaje.

6- TÉCNICAS
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que solo
han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se
incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre
celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.
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La animación digital revolucionó, la forma de hacer las producciones tradicionales y clásicas tanto
en la televisión como en el cine.
La aplicación de una nueva tecnología que fuera capaz de recrear cualquier tipo de situaciones en
personajes de ficción, que inicialmente estuvo enfocado en los llamados dibujos animados.
Posteriormente, esta técnica sería llevada al séptimo arte.

Los estudios Pixar se encargaron de mostrarle al mundo a través de ‘Toy Story’ no solo la innovación
y creatividad lograda mediante el uso de computadores de alta tecnología, sino también sobre la
técnica de combinar la construcción de una historia (argumento) junto con los efectos detrás de
cada uno de los personajes que integran el guion.

Los momentos más importantes de la animación digital en el mundo, son los siguientes:

-1900. El ilustrador y periodista británico, Stuart Blackton realizó ‘The Enchanted Drawing’, el cual,
es un claro ejemplo de protoanimación el cual consiste en trucos de sustitución.

-1906. Stuart Blackton creó ‘Humorous Phases of Funny Faces’, el cual llegó a ser considerado el
primer dibujo animado de la historia.

-1907. En ‘Haunted Hotel’ (Stuart Blackton) se conoció la técnica del ‘stop motion’ en la cual se
introduce la animación de objetos en tres dimensiones.

-1909. El dibujante Arnaldo Ginna crea la técnica de pintar directamente sobre el celuloide.

-1911. 'La venganza del camarógrafo' (Wladislaw Starewicz) se convirtió en la obra maestra de la
técnica 'stop motion' con figuras en tercera dimensión.

1912. John Randolph Bray inicia la serie de 'Colonel Heeza Liar' en la que mayormente emplea las
técnicas en el uso de la producción de animados, que inventó y patentó.

1914. Windsor McCay realiza el famoso filme ‘Gertie the Trained Dinosaur’, el cual construyó cartón
por cartón en 10 mil cuadros. La cinta consolidó su técnica de animar movimientos intermedios
entre dos posiciones extremas.

1915. Max Fleischer inventa el rotoscopio. Sistema que permite reprimir la película a fin de que
aparezcan juntos personas y objetos reales con dibujos animados.

1917. Se proyecta el primer largometraje de dibujos animados, 'El apóstol' (Quirino Cristiani). Esta
es una película argentina, convirtiendo a su productor en uno de los pioneros de la animación digital.

1918. Windsor McCay crea el primer documental animado para adultos: 'The Sinking of the
Lusitania', que contenía 25 mil cuadros, siendo considerado realista, pictórico y sorprendente.

1922. Otto Messmer y Pat Sullivan crean 'Felline Follies', el primer animado de 'Felix the Cat', el cual,
al inicio de los años 20 contaba con un episodio cada 15 días. La comercialización de muñecos,
relojes y demás productos alusivos a la imagen del personaje abrió el camino para este tipo de
mercado.

1926. Se exhibe el primer largometraje de dibujos animados, que sería considerado así durante
décadas: 'El príncipe Achmed' (Lotte Reiniger).

1928. Aparece el primer dibujo animado sonoro: 'Dinner’s Time' (Paul Terry).
1930. Nacen los Warner Brothers Cartoons con el corto 'Sinking in the Bathtub'. Cada corto debía
contener una canción, de ahí la serie Looney Tunes.

1936. Walter Lantz crea a los personajes el oso 'Andy panda' y 'Woody woodpecker' (el pájaro loco),
el cual se convierte en uno de los dibujos animados más recordados y de mayor duración en la
televisión.

1943. ‘Dollar Dance’ y ‘Hen Hop’, de Norman McLare propician la fundación del departamento de
animación en la National Film Board canadiense, donde McLare empieza a experimentar con todas
las técnicas de animación: pintar sobre celuloide, la pixilación, animación con foto fija de seres
humanos, la slow motion, el filme estereoscópico, etc.

1946. Luego de tres años de trabajo, se estrena el primer largometraje animado soviético 'El
caballito jorobadito' de Iván Ivanov-Vanó, el cual fue llamado 'el Walt Disney soviético'.

1957. Los hermanos Whitney obtienen los primeros gráficos analógicos en computadora.

1964. Ken Knowlon a través de Bell Laboratories desarrolló técnicas informáticas para producir
películas animadas.

1972. Se desarrolla un debate mundial en torno al efecto que tiene sobre los niños la violencia de
los dibujos animados televisivos. Algunos expertos sostienen que los menores no distinguen como
artificial el mundo de la animación.

1977. Primer film de animación: 'Cibernetics 5.3', creado por UCLA Animation Workshop y
Permutations de John Whitney.

1982. Disney produce de la película digital ´Tron', aunque esta cinta realmente solo tuvo 15 minutos
de animación por computador.

1984. Pixar crea su primer trabajo en 3D 'Las aventuras de André y Wall B'

1989. James Cameron en sus películas 'The Abyss' y 'Terminator 2', emplea la animación en
computadora para crear seres líquidos o con seudópodos. 'Tin Toy' (John Lasseter y William Reeves)
fue el primer dibujo animado generado en computador que ganó un premio Óscar.

1995. Los estudios de animación Pixar estrenan el primer largometraje comercial 'Toy Story', el cual
se convirtió en un importante éxito para la compañía, y además sentó las bases de la animación
digital en largometrajes, destacando no solo la inclusión de avanzada tecnología, sino la
construcción de personajes y diálogos que le dieran sentido a la historia.

1998. Dreamworks estrenó 'Hormigaz’, siendo la segunda película producida por un ordenador. Esta
cinta fundó las bases del estilo de animación del estudio norteamericano, con un guión inteligente
y lleno de humor.

1999. La producción de Disney 'Fantasía 2000', es una película de animación que continúa la idea
original de crear animaciones digitales en las que se combinan composiciones de música clásica e
imágenes.
2004. Warner produce 'The Polar Express' en la que utiliza la técnica 'performance capture'
mediante la que la interpretación real de un actor es captada por cámaras computarizadas para
crear un personaje virtual