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Arte
Arte digital
El arte digital es un tipo de expresión artística que se elabora por medio del uso de la tecnología
digital o electrónica. Este tipo de arte se realiza por medio de la creación de imágenes digitales
que son el resultado de un proceso en el cual la luz es sustituida por el cálculo matemático que
es realizado por medio de una computadora.

¿Qué es el arte digital?

El arte digital es el tipo de arte que puede ser

entendido como el resultado de un proceso creativo
por medio del cual se utilizan una serie de recursos
digitales para elaborar la obra artística o para que
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ésta pueda ser disfrutada por otras personas.
Arte conceptual, art
déco, arte pop, arte urbano,
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Definición Características del arte digital Origen Historia Tipos

Arte digital por país Representantes Obras Libros de arte digital

Programas para hacer arte digital Importancia

Definición

El arte digital es considerado como un tipo de disciplina artística que se caracteriza por agrupa obras de arte que son creadas con medios
digitales. Es entonces toda creación que es realizada por medio de las diferentes tecnologías, procesos y dispositivos digitales, y que abarca
áreas como la ingeniería, mecánica, neumática, robótica, biotecnología, electrónica, música, etc. Podemos decir entonces que el arte digital es
un producto de tecnología informática y que esta tecnología a su vez actúa como un instrumento o procedimiento que hace posible crear algo
de la misma manera que lo haría un pincel o una espátula.

Características del arte digital

La principal característica del arte digital es que es un tipo de arte inmaterial, pues la información necesita de un dispositivo de reproducción.

Origen

El origen del arte digital se encuentra en un artista y profesor norteamericano, Charles “Chuck” Csuri, quien es considerado como el padre del
arte asistido por ordenador y pionero de la animación. Su primer trabajo lo realizó con gráficas por computadora en el año 1964 y, en 1965,
comenzó a crear animaciones computarizadas. Las primeras formas de arte asociadas a la informática y las computadoras nacieron en la
segunda mitad del siglo XX. Estas primeras obras artísticas que fueron creadas por una computadora fueron ejecutadas tanto por artistas como
por investigadores del campo de las ciencias.

Historia

La primera animación artística de la que se tiene registro se realizó por medio de un ordenador llamado Hummingbird y fue realizada por el artista
Charles Csuri. En 1967 recibió un premio en la Competencia Internacional de Cine Experimental de Bélgica. El tema de la animación era un
colibrí dibujado solo con líneas y para poder realizaron más de 30.000 imágenes fueron generadas con el fin de lograr unas 25 secuencias de
movimiento. La computadora usada por Csuri fue una IBM 1130, y la animación fue identificada como «62.mov».

El primer uso del término arte digital se hizo a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura
que fue utilizado por el artista digital considerado como uno de los pioneros más importantes de este tipo de arte, Harold Cohen. Este programa
se conoció con el nombre de AARON, y era una máquina robótica diseñada para hacer dibujos grandes en hojas de papel colocadas en el piso.
Desde esta incursión temprana en la inteligencia artificial, Cohen ha seguido afinando el programa AARON a medida que la tecnología se vuelve
más sofisticada.

Tipos

Los principales tipos de arte digital los mencionamos a continuación:

Modelado 3D, arte tridimensional.

Airbrushing o aerógrafo digital.
Pixelart o arte hecho con pixeles.
Vectorart o arte vectorial.
Fractales.
art o arte con internet como medio de soporte.

Arte digital por país

Argentina

En este país, uno de los principales exponentes es Solimán López, quien ha hecho que el público reflexione con respecto a este tipo de
tecnología contemporánea enfrentándolo al arte clásico y material. Este tipo de arte aún no ha sido bien propagado a lo largo del país por lo que
el autor ha impulsado las exposiciones basadas en la era digital.

España

En España se ha desarrollado positivamente el arte digital e incluso existen centros de educación en donde se imparten diferentes lecciones
para aprender a desarrollar este tipo de arte. También se están realizando constantemente exposiciones en diferentes centro para lograr captar la
atención de los espectadores.

Chile

En Chile, el arte se ha desarrollado positivamente y cada día nacen verdaderos profesionales y profesores de la animación y de los video
juegos, basados en el arte digital. Diferentes cursos enseñan las técnicas fundamentales del arte digital.

Representantes

Algunos de los principales representantes del arte digital han sido:

George Nees
Manfred Mohr
Vera Molnar
Laurence Gartel
Victor Acevedo
Margaret Eicher
Myron Krueger
Norman White
Yves Netzhammer

Obras

Entre las obras más reconocidas de este tipo de arte podemos citar:

Satori de Sam Hue

Isolation de Daniel Tatarinow
Harlem Renaissance de Joseph Converse
Lit de Howard Winterson
Voyage de Adrien Andre
Temple de Ari Bennett
Sanguine de Christopher Pham
Leviathan de Clyzm
Return of the Debris de Josue Iniguez

Libros de arte digital

Se han escrito varios libros de arte digital e incluso revistas. Libros como los Discursos sobre Arte Digital, Técnicas de Arte Digital para
Ilustradores, El Artista Digital, Digital Art Masters, La Enciclopedia de Arte Digital, Fantasía Digital y muchos más.

Programas para hacer arte digital

Los programas más utilizados para realizar arte digital son los siguientes:

Photoshop: este es uno de los programas más utilizados a nivel mundial y pertenece a Adobe. Principalmente se usa para editar, para
hacer retoques en fotografías y como un lienzo de pintura digital. Permite también el uso de pinceles, texturas, filtros, modificadores de
sombras de y de color y es de bastante utilidad.
Easy Paint Tool SAI: este programa es muy sencillo de aprender y de trabajar y se enfoca principalmente en el dibujo y en la pintura. Con
el se pueden realizar mezclas de color y personalizar los pinceles para poder cambiar las texturas y las formas, tamaños y densidades.
Painter: es un programa que se enfoca en producir pintura digital, muy similares a las pinturas acrílicas o las acuarelas en un lienzo. Es
un software bastante pesado y se necesita un computadora con bastante potencia para poder trabajar con él.
Clip Studio Paint: este tipo de software trabaja principalmente en la elaboración de cómics o de mangas y tiene instrumentos que son muy
fáciles de usar para expresar velocidades y estados de ánimo. Tiene además una biblioteca de poses en 3D para poder modificar la
apariencia.

Importancia

Además de haber tenido una gran evolución con el paso del tiempo, el arte digital es un medio de comunicación sumamente importante debido
a su eficacia y que en la actualidad vivimos en mundo completamente tecnológico y visual. Por medio del arte digital somo capaces de lograr
expresar emociones y al mismo tiempo desarrollar aplicaciones digitales interactivas e innovadores en muchas áreas, haciendo que el
usuario interaccione cada día más con la tecnología.

Escrito por Gabriela Briceño V.

¿Cómo citar este artículo?

Briceño V., Gabriela. (2018). Arte digital. Recuperado el 29 abril, 2021, de Euston96: https://www.euston96.com/arte-digital/

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