EL DISEÑO EDITORIAL IMPRESO Y SUS CARACTERÍSTICAS.

Introducción:

La digramación de cualquier material informativo es muy importante ayuda a distribuir

correctamente la informaxión en los espacios que se ha designado; tomamos en cuenta la

digramación de un periódico en donde la tipografia juega un papel muy importante más el

material visual como las ilustraciones que se colocan , debe causar impacto para que llame

la atención del lector. El diseñador tiene la tarea de seleccionaras noticias que son de

mayor impacto las cuales van resalatadas y en tamaño grande en relación al resto del texto

en general.

Cada periódico consta con una identidad propia la cual depende mucho del diseñador y

al público al que va diriga la noticia. El dinamismo y la organización ayudan a atraer la

atención y fácil comprensión de los contenidos, por lo que es importante evitar la

dispersión y brindar una información unificada y legible según el tipo de lector de demanda.
1. Concepto de Diseño Editorial.

El diseño editorial es una especialidad dentro del diseño gráfico cuya principal función es

maquetar y componer diferentes tipos de publicaciones (libros, periódicos, folletos,

informes, blogs…) tanto en formato físico como digital. De este modo el diseñador

editorial es el profesional encargado de dar forma y organizar la información de una

publicación. De hecho, el éxito de la misma no solo depende de su contenido sino también

de cómo se presenta.

La forma en la que abordamos la lectura de la página de un periódico, cómo está

organizada la información de un libro de texto o la disposición de los productos de un

catálogo publicitario no es aleatoria. Detrás de ella existe un trabajo fundamental de los

diseñadores editoriales para presentar el contenido de la forma más visual, atractiva y

ordenada posible. Para ello entran en juego diferentes cuestiones: la tipografía, los

colores, la disposición y tamaño de las imágenes, los márgenes… Cada proyecto debe

plantearse teniendo en cuenta sus particularidades, prestando especial atención al público

al que va dirigido. Una revista sobre pesca nada tiene que ver con un libro sobre

maternidad y, sin embargo, en ellos participa un diseñador editorial.

2. Características del Diseño Editorial.

En función de cada proyecto hay que determinar cómo serán los elementos básicos del

diseño editorial, que son:

Formato: incluye tanto el tamaño como la forma al margen de que sea una publicación

impresa o digital. Así, por ejemplo, en el caso de un libro en papel habría que decidir si se

utiliza el A5 (el más usual), ampliado (para los más extensos) o A4 (habitual en manuales
de texto, libros de fotografías o cuentos infantiles); si es digital el tipo de archivo (ePUB,

pdf, MOBI, etc.).

Retícula: es la base sobre la que se estructura el contenido, las líneas y guías en las que

se sitúan los diferentes elementos compositivos (títulos, textos, fotografías, gráficos…).

Pasa desapercibida para el lector/espectador, pero es fundamental para organizar y dar

coherencia el contenido. En ella se incluyen los módulos, márgenes, columnas, zonas

espaciales, líneas de flujo, medianil y marcadores.

Tipografía: no solo incluye a las letras sino también a los números y símbolos. Es una

cuestión básica para la imagen visual cuya elección depende del público al que nos

dirigimos, el mensaje, el formato e, incluso, la tradición tipográfica. Además del tipo de

fuente, hay que determinar su tamaño, interlineado o color.

Color: punto clave en diseño que influye en cómo percibimos una publicación y en la

marca visual. Por ejemplo, utilizar el verde para un catálogo de productos ecológicos.

Elementos gráficos: las imágenes son fundamentales para complementar los textos. No

incluye únicamente a las fotografías sino también las infografías, mapas, dibujos,

cronologías, iconos, etc.

3. Clasificación del Diseño Editorial.

En el presente, este tipo de diseño gráfico es recomendado tanto para editoriales que

lanzan libros al mercado como para grupos de comunicación que publican catálogos o

revistas cada cierto tiempo, entre otros ejemplos. No obstante, citaremos algunas

expresiones de los diferentes tipos de diseño editorial:

 Las revistas, periódicos y libros como es lógico son las protagonistas de este tipo de

diseño.

 Los catálogos de productos e informes anuales de empresas también son parte de

las publicaciones que trabajamos para que creemos un diseño optimizado que llegue

con éxito al público objetivo.

 Todas las publicaciones que tengan como objetivo comunicar una noticia, idea o

historia a través de palabras y elementos gráficos, incluso un cartel informativo. El

trabajo de diseño editorial engloba el manejo de textos y otros elementos de formato

que hagan que el lector quiera leer la siguiente publicación en cuanto se presente.

4.Técnicas y tendencias actuales en Gráfica Editorial.

Las tendencias de diseño que cubriremos aquí no se materializaron mágicamente;

las tendencias tienen un momento culminante, y es bastante probable que hayas visto

muchas de ellas en una u otra forma durante los últimos años. Pero incluso si no eres

alguien que siga las tendencias, como un diseñador, esprudente estar consciente de los
cambios que ocurren en tu industria – aunque solo sea para evitarlas antes de que se

vuelvan trilladas, o para tener la oportunidad de convertirlas en algo nuevo e interesante. Si

bien predecir las tendencias con alguna certeza es un trabajo complicado, muchos

miembros de la industria del diseño parecen haber llegado a un consenso sobre qué estilos

y enfoques tienen una mayor probabilidad de prosperar. Hemos reunido nueve posibles

tendencias para mantenerse pendiente:

Estilo Retro “Moderno”

Al contrario de lo vintage o retro “antiguo” – estilos basados en la década de los años de

1900 hasta los 60 – el retro “moderno” toma sus influencias estilísticas de décadas más

recientes, finales de los años 70 hasta los 90. Piensa en las primeras computadoras y

videojuegos, arte de pixeles y temas espaciales: ser nerd es la nueva moda.

Diseño de Materiales

Google causó algo de sensación en el mundo del diseño cuando introdujo sus lineamientos

para diseño de materiales. Este lenguaje visual se caracteriza por “elecciones de color

deliberadas, imágenes de borde a borde, tipografía de gran escala, y espacio blanco

intencional” para crear una apariencia gráfica y llamativa, según Google.

Colores Brillantes y Llamativos

Entrando en los estilos de los años 80/90 y en el diseño de materiales, los tonos vibrantes

deberían seguir probando ser selecciones populares. Esta tendencia sería un

distanciamiento de las paletas más tenues inspiradas en los años 60 para favorecer a los

colores pastel, neón, más ricos y saturados. El Informe de Colores de Pantone se

encuentra justamente alineado con esta predicción.

Espacio Negativo

El espacio negativo y/o blanco es una parte esencial para todo buen diseño. Pero si se usa

estratégicamente, el espacio negativo puede ser una forma ingeniosa de agregar un

significado más profundo o doble a tus diseños, en especial para logos y proyectos de

presentación de marca. O simplemente puede contribuir en que tu composición tenga una

apariencia más minimalista.

Tipografía Dramática

De acuerdo con esta tendencia, la tipografía no solo es para leerse – es para hacer una

declaración. Busca una letra grande y atrevida que sea el centro de atención. Puedes crear

drama a través del tamaño, pero también por el color, textura, o colocación.

Estilo Minimalista Abstracto

A diferencia de los estilos más extravagantes inspirados en los años 80 que hemos visto

hasta el momento, esta tendencia se basa en el minimalismo y deconstruyendo o

distorsionando formas reconocibles.

Formas Geométricas
Las formas y patrones geométricos son un motivo que se alinea con algunas de las

tendencias de la época de los años 80 que ya hemos observado. Este puede aplicarse de

diversas maneras – como elementos gráficos individuales, como fondos, como una técnica

ilustrativa. (diseño indudablemente inspirado en los años 80 de Tron Burgundy con colores

eléctrico y formas geométricas)IMAGEN DE FORMAS GEOMETRIACAS.

Estructuras Modulares

Las estructuras modulares o basadas en tarjetas han sido adoptadas por algunas de las

marcas más importantes para sus sitios web y aplicaciones móviles. Pero organizar los

diseños (de todos los medios) de acuerdo con una cuadrícula no es algo nuevo. Son los

módulos autocontenidos o tarjetas usados como el principio básico de organización lo que

ha creado el giro de una nueva tendencia.

Ilustraciones Personalizadas

Se dice que la fotografía de archivo (stock) está muerta. Pero aun cuando todavía ni

siquiera haya soltado su último aliento, la fotografía de archivo y los gráficos están siendo

reemplazados más a menudo por imágenes o ilustraciones personalizadas. Al fin y al cabo,

ningún diseñador desea que su trabajo sea como el resto, genérico, y ninguna empresa

quiere que los elementos de su marca aparezcan en el sitio web de su competencia. Por

eso, muchos diseñadores han invertido en el trabajo extra para crear soluciones únicas.

Mientras las marcas continúen abrazando el pensamiento creativo y otros enfoques

centrados en el diseño, esta táctica de hacer las imágenes más personalizadas y

relacionadas seguirá creciendo.

5. Diagramación del Diseño Editorial.

  Tanto el diseño como la diagramación son partes vitales para la realización de todo

material informativo, ya que no sólo le darán forma, coherencia y vida, sino que influirá en

la presentación final.

La diagramación es un ámbito del diseño el cual se encarga de organizar en un

espacio contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia).

Todos estos elementos pueden encontrarse en medios impresos y electónicos, como

periódicos, libros, revistas, etc. Según los conceptos, el acto de maquetear tan solo se

relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página,

mientras que el diseño incluye un sin fin de fases mucho más amplias del proceso.

Incluyendo, el proyecto gráfico, productos de producción conocidos como pre-prensa o

preparación para impresión, prensa o impresión y post-prensa o acabados.

A pesar de esto, usualmente todo aspecto que tenga que ver con la actividad

editorial y periodística se conoce con el término de diagramación o maquetación. En pocas

palabras, la diagramación es el arte de distribuir la composición en una página. Es la

organización de un grupo de elementos jerarquizados, basado en un sistema atractivo para

el público y de carácter funcional.

Como ya sabemos, el diseño gráfico tiene como objetivo principar lograr una

comunicación netamente visual, disponiendo de dos elementos gáficos: el texto y la

imagen. Toda clase de material informativo pasa por un proceso de diagramación previa a

su elaboración final. Aquí es donde entra el diagramador, el cual preparará el esqueleto de

lo que posteriormente será la página.

Será el encagado de: marcar las líneas y puntos, distribuir los elementos dentro de la

página, marcar la ubicación de la foto, el texto los títulos y subtítulos, etc. También,
decidirá la cantidad de columnas que habrán en el resultado final, y fijará la orientación de

estas, ya sea vertical u horizontal.

Para finalizar, los diseñadores ordenan en la computadora todos estos elementos con

armonía. Ellos serán los encargados de escoger las tipografías correctas, las tonalidades,

grosor, colores y sombreados. Si el diseño incluye dibujos y fotos, también serán incluídos

a través de un escaner, ubicándolo en el lugar señalado previamente por el diagramador.

Como puedes ver, la diagramación va de la mano con el diseño, y sin ella nuestros

diseños no se verían atractivos. En muchas ocasiones, podrá ser posible que el mismo

diseñador se encargue de la diagramación, sin embargo las funciones y responsabilidades

son totalmente distintas. El diagramador se encargará de respetar las normas establecidas

y su creatividad se verá reflejada en la variedad de múltiples posibilidades.

Caracteristicas de la Diagramación

Al espacio delimitado de impresión dentro de una página se le llama caja tipográfica,

donde cae tinta sobre el papel; fuera de estos límites, nada puede ser impreso. En los

casos en que la caja sobrepasa los bordes del papel, se dice que la impresión es

sangrada.
Algunos de los elementos utilizados en el proceso de diagramación son:

Texto : el llamado "cuerpo de texto" es el tipo en que será impreso el contenido principal

del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos, columnas, crónicas, editoriales,

cartas etc.). La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad de toda la mancha gráfica

del periódico y debe de ser delimitada por los otros elementos. Un formato común para el

cuerpo de texto en periódicos es el tipo serifado, con cuerpo (tamaño) 12 puntos.

Títulos o Titulares : desde el titular de la primera página, hasta los titulares menores de

artículos. Son subdivididos en:

Subtítulos o subtitulares : colocados abajo de la titular principal, complementan la

información e incitan a leer el texto.

Antetítulos o antetitulares - colocados arriba de la titular principal, complementan la

información e incitan a leer el texto.

Intertítulos, intertitulares o quiebras - colocados en el medio del texto, para seccionarlo

y facilitar la comprensión.

Destacados u ojos : colocados en el medio de la masa de texto, entre columnas, para

resaltar trechos y sustituir quiebres; son muy utilizados en entrevistas.

Fotos - fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por pie de

fotos descriptivos y el crédito del fotógrafo.

Arte : lo que se llama arte en diagramación son imágenes producidas para ilustrar o

complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:

 Infografías : que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas

visuales.

 Caricaturas : dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;

 Ilustraciones - todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto perodístico.

 Viñetas : mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden

incluir mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del artículo o en el

alto de la página.

OTRAS CARACTERISTICAS

Boxes o caja :un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye un

texto explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.

Hilos : existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser confundidos.

Encabezado y Pie : marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente, incluyendo

marcas básicas como nombre del periódico, editoría, fecha, número de la edición y número

de la página; cuando es usado en la primera página, la cabecera incluye aún la marca del

diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico (presidente, director, editor-jefe).

Espacios para publicidad: único elemento de contenido no-editorial de la diagramación,

producido por el equipo comercial

Los aspectos que determinan la composición de estos elementos en la página son, entre

otros:
Número de columnas : la distribución del texto en columnas verticales de tamaño regular,

espaciadas y válidas para encajar los elementos. Actualmente, el patrón en diarios

estándar es la división en 6 columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido predominante.

Color : uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el

mensaje, muchas veces sutilmente; hasta mediados del siglo XX, los diarios de gran

circulación no utilizaban impresión en colores, dependiendo de la escala de grises para

matizar sus elementos.

Espaciamiento - interlínea, entre columnas y entre cada elemento gráfico.

6. Tipos de Diagramación del Diseño Editorial

Las retículas son una estructura conformadas por líneas verticales y horizontales, éstas

tienen el objetivo de ordenar coherentemente los elementos de un diseño editorial, tales

como el título, subtítulo, sumario, imágenes, citas o ideas destacadas, pie de página o foto,

etcétera. Éstas ayudan a que los datos sean procesados de manera más fácil, además de

dar una lectura armoniosa al mismo tiempo que orientas al lector hacia donde dirigirse, la

división geométrica de éstas deben ser cuidadas y precisas, por ello a continuación te
mostramos los cinco tipos de retículas más usadas, aunque por supuesto puede variar de

acuerdo a las necesidades.

Retícula de una columna:

Esta estructura presenta una única hilera de información, esto para dar una continuidad y

aprovechar al máximo el espacio en textos largos y persistentes. Posee márgenes amplios

y evita que se pierda el punto de lectura, transmite calma y tranquilidad. Los libros o

informes utilizan este tipo de retícula.

Retícula a dos columnas:

Este tipo organiza la información en dos columnas, esto usualmente es con el objetivo de

presentar datos subsecuentes enfrentados o textos con la información separada. La

dimensiones pueden ser del mismo tamaño o si se necesita ser de diferente tamaño, se

debe procurar que una sea el doble de ancho que la otra. Se usa frecuentemente en

diccionarios o textos con definiciones.

Retícula de múltiples columnas:

Este sistema es uno de las más utilizados, ofrece una flexibilidad y versatilidad amplia,

puesto que se puede combinar e intercalar texto con imágenes u otros cuerpos, el número

de columnas puede variar dependiendo, pero usualmente se mantiene en tres o cuatro, las

cuales deben ser proporcionales. Si se tiene una gran cantidad de información se puede

optar por un mayor número de columnas (los periódicos tienen hasta seis). Es fácil

encontrarlas en revistas o folletos informativos.

Retícula Modular:
Esta estructura muestra módulos del mismo tamaño abarcados en todo el espacio, es más

compleja pero gracias a su menor división del espacio permite dar más flexibilidad,

movilidad y creatividad a los contenidos. Se puede ver en los diseños de anuncios, carteles

o folletos cortos.

Sistema Jerárquico:

Como su nombre lo dice, tiene la finalidad de mostrar los contenidos de acuerdo a su

importancia y relevancia, por ello es muy utilizado en sitios web o información digital, en lo

que primero que se observa es lo que captará la atención.

8.Diferencias entre Publicidad y Propaganda.

 La publicidad es una actividad que caracteriza intencionalmente el mensaje que se

elabora, buscando el cambio de actitudes, rasgos cognitivos y comportamiento de los

destinatarios, utilizando para ello diversos soportes tecnológicos. Vinculada estrechamente

con la publicidad está la propaganda política, pues después de las dos guerras mundiales

con este tipo de propaganda, se pasó a una euforia publicitaria. Es bien cierto que la

confección de carteles y mensajes radiofónicos en especial, mejoró considerablemente. El

elemento nuclear de la publicidad es el anuncio, unidad de comunicación autosuficiente

que tiene una particularidad esencial: su brevedad.

La propaganda es esencialmente política, la publicidad, esencialmente comercial. Ambas

serán moralmente aceptadas o repudiables, según los fines que persigan y los medios que

empleen.
 Conclusión

La diagramación también llamada maquetación, es un oficio del diseño editorial que se

encarga del espacio de los contenidos escritos, visuales y en algunos casos

audiovisuales. Como futuros diseñadores es una base muy importante para nuestra carrera

ya que nos dará la pauta para el diseño editorial. Muchas veces solo vemos la diagrmacion

o maquetación solo como una herramienta y es máas que una materia, ya que esta teoría

es base para todo lo que es maquetación ademas que diseñar un periódico una revista

requiere tiempo, entrega, interés, y respetar todos los aspectos y parámetros base de

diagramar. Como ventaja respetar los parámetros establecidos que son fundamentales

para la diagrmacion de cualquier tipo de revista o periódico.

Referencias

https://www.unir.net/ingenieria/revista/disenador-editorial

https://eprints.ucm.es/id/eprint/39751/1/TFM%20-%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf

https:http://www.universidadupav.edu.mx/documentos/BachilleratoVirtual/Contenidos_PE_UPAV/4Trimestre/TAAC%202/

Unidad1/tema2.pdf//www.deustoformacion.com/blog/diseno-produccion-audiovisual/tecnicas-ilustracion-que-son-

tendencia-diseno

Screti, Francesco. PUBLICIDAD Y PROPAGANDA: TERMINOLOGÍA, IDEOLOGÍA, INGENUIDAD. Razón y Palabra,

núm. 78, noviembre-enero, 2011 Universidad de los Hemisferios. Quito, Ecuador