LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN

LA CULTURA CONTEMPORÁNEA

STELLA MARIS MUIÑOS DE BRITOS

 1. Nombre palabras que identifiquen, definan o
caractericen a la CULTURA CONTEMPORÁNEA.

• Rompe con lo moderno

• Multiplicidad de miradas
• Diversidad
• Heretogeneidad
• Pluralidad de perspectivas
• Virtualidad
• Se sustenta en el diálogo
• Pone en el centro los interrogantes
• Es necesario estar activos
• Es necesario desnaturalizar lo cotidiano
 CAUSAS
AVANCES TECNOLÓGICOS
Las telecomunicaciones, la
informática y la digitalización.
Las nuevas tecnologías
producen nuevos espacios y
nuevos encuentros.
VIVIMOS EN TIEMPO DE PLURALES
Se pluraliza las culturas, los espacios, los
tiempos, los actores, las identidades, los
lenguajes, las artes, las disciplinas…
El mundo esta en movimiento acelerado y
los individuos migran hacia un lado y otro
grupos, culturas, lenguas, saberes…
… se conforman nuevas
subjetividades, nuevas formas de
sentir, interpretar y proyectar
nuevos mundos.
Antes…. ¿Qué significa o como podría definirse FRONTERA EN
LA CULTURA CONTEMPORÁNEA?

EN EL TEXTO…

Permeables fronteras migran..

Un universo que se gesta en las fronteras
La escuela pensarse en la frontera
Conjuntos de sentidos y prácticas que se dan en las fronteras de los territorios colectivos
Móviles fronteras temporales de la cultura contemporánea

FRONTERA
NOSOTROS ELLOS

PUENTE
NO COMO
DE CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL Y SIMBOLICA.
TERRITORIO-MAPAS
MUROS QUE SE ESPACIOS DE INTERCULTURALIDAD,
DEFIENDEN Y abiertos a procesos de hibridación cultural,
ATACAN
altamente móviles cuyas fronteras son difusas y
que además permiten determinar las zonas en
donde diversos sistemas sociales, culturales,
económicos y políticos se interpenetran
mutuamente de modo especial
 2-¿Qué significa o como podría definirse FRONTERA EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA?

FRONTERA como el “espacio en el

La modernidad nos dejó:
que se dirimen los conflictos y se
• territorios en mapas con límites claros,
establecen los acuerdos desde el
•Conocimientos organizados en campos
diálogo compartido, como ámbito de
•Disciplinas delimitadas
encuentro en que sea posible
•Conjunto de artes con espacios propios.
capitalizar los saberes de los nativos
de este tiempo”

LA CONTEMPORANEIDAD ROMPE EL ORDEN MODERNO

La frontera podría definirse como ese espacio-tiempo en el que confluyen de manera
multidimensional, compleja, contradictoria, incierta; elementos y procesos, figuras y
discursos que rechazan todo emplazamiento y todo aislamiento.
Son ámbitos lábiles (inestables), flexibles, transitables, móviles, porosos, donde se
hibridan y se dialogan saberes y discursos.
 3- ¿Por qué se dice que el ARTE
CONTEMPORÁNEO ocupa un lugar importante?

Porque a través del arte los seres humanos encuentran el sentido

de NOS-OTROS.

Ante la:
•Desterritorialización de los espacios
•Fugacidad de los tiempos
•Fronteras temporales

LOS SERES HUMANOS BUSCAN en el vínculo, en el

diálogo, en la expresión y la comunicación EL SENTIDO
DE SER
 ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENE
EL ARTE CONTEMPORÁNEO
que permite encontrar el sentido de NOS-OTROS?

•Nutre y se nutre de la realidad de su tiempo

•Reconoce al otro desde la igualdad de su humanidad y desde su diferencia cultural
•Abre las fronteras
•Promueve y practica el diálogo intercultural
•Promueve identidad en contextos multiculturales

•Multiplicidad de manifestaciones y experiencias

•Utilizan técnicas, materiales y tecnologías de todo tipo (Converge el arte, la ciencia y
la tecnología

•En sus presentaciones están los creadores y espectadores (no es pasivo) en una
participación compartida
•Transgreden y autorizan. Salen al espacio público a mostrarse como es.
•No reconoce límites
•Irrumpe en el espacio público como derecho humano y habilita construcciones
ciudadanas.
Marcel Duchamp “Fuente” (ready mades, nuevo concepto en arte)
Joseph Kosuth "Una y tres sillas" (inaugura el arte conceptual)
Andy Warhol “Caja Brillo" (instalación)
Piero Manzoni "Mierda de artista" (Arte Objetual)
Christo “Runing Fence" (Land Art)
Antoni Tapies "Cruz y tierra" (Informalismo)
Donal Judd  S/T (Arte Minimal)
 ????

Josep Beuys "Como explicarle imágenes a una liebre muerta" (Fluxus)

Ana Mendieta (Body Art)
Jeff Koons
Damien Hirst
Van Hogens
Nicola Constantino “Peletería Humana" (moda o arte? Arte ambiguo)
 4. Esta nueva sociedad de avances en las telecomunicaciones, en la
informática y la digitalización, ha cambiado la VISION DEL MUNDO.
¿Cuál es esa nueva visión?
Es una imagen de la 
realidad o "mundo“ en
una época determinada.
A partir de las
cosmovisiones,
Antes era una cosmovisión (visión del mundo) mimética de
las personas o sociedades
interpretan su propia
la realidad
naturaleza y la de todo lo
existente, y definen las
nociones comunes que Sobre el mimetismo se basa lo que llamamos aprendiza
aplican a los diversos educación, iniciación
campos de la vida, desde
la política, la economía o  
la ciencia hasta la religión,
la moral o la filosofía.

Ahora, la visión del mundo es una realidad

mediatizada y virtual
inestable, diversificada.
Donde la inmediatez, la discontinuidad, la fugacidad, la
comunicación construyen un ritmo sociocultural acelerado.
5. ¿Cuál es el ámbito educativo que se propone?

Ante este entorno cotidiano o nuevo ámbito humano:

• con las nuevas tecnologías y multimedia

• con las nuevas formas de pensar “Revolución Cognitiva” (implica nuevas formas de
percibir, aprender en nuestro entorno cotidiano con saberes fuera de la escuela)

QUE MODIFICAN MODOS DE CONOCER, DE TRABAJAR Y VIVIR DE LAS PERSONAS

ES NECESARIO UN ESPACIO DONDE SE CONSIDERE:

• CONOCIMIENTOS EN RED
• VIRTUALIDAD
• LENGUAJES MULTIMEDIAS
• HIPERTEXTUALIDAD
• PLURALIDAD
• RECEPTIVIDAD Y EMOTIVIDAD
• SIMULTANEIDAD Y INSTANTEANEIDAD
 Y ¿Qué pasa con la escuela?

1. La escuela debe repensarse y resignificarse en este nuevo marco (las

distintas experiencias cognitivas enriquecidas con las nuevas tecnologías ).

2. La escuela tendrá que derribar el muro que la separa de su contexto y pensarse

en la FRONTERA (la escuela pensada como espacio de frontera), para
generar cambios y promover innovaciones que potencien el desarrollo,
recuperen vínculos, reconstruyan sentidos y despierten deseo en los niños y
jóvenes.

3. La escuela tendrá que profundizar y ampliar sus múltiples procesos

alfabetizadores a fin de construir herramientas (para pensar, expresar, hacer, crear y
sentir) diversas para interactuar con la realidad.
La escuela pensada como espacio de FRONTERA

La escuela con espacios flexibles, permeables, dinámicos,

capaz de con-mover y con-mover-se en una
construcción cooperativa y compartida con otros para un nuevo nos-otros.

Implica dinamismo, deseo, compromiso, alegría de compartir, crear

colectivamente, rescata sus mejores tradiciones, rompe el aislamiento,
se atreve a pensarse a sí misma.

Es creadora, es capaz de advertir desde el espacio de sus fronteras que el

nuevo curriculum no puede proponerse
llenar de datos la cabeza de los alumnos.

Su meta es capitalizar (manejar) la información y los saberes que portan

y aportan los alumnos y que su tarea será acompañarlos en el desarrollo
cognitivo, reflexivo y emotivo, más que en el almacenamiento de datos.
6. En qué condiciones se encontrarán nuestros alumnos si tenemos
en cuenta para la enseñanza de las Artes lo siguiente:

• Hacer de los conocimientos una experiencia

• Propuestas pedagógicas con todas las artes y disciplinas
• Considerar al alumno con su trayectoria y conocimientos previos
• Promover competencias (aprender a aprender, aprender a ser, aprender a convivir)
• Alfabetizar artísticamente y estéticamente
• Propuestas que no sean experiencias aisladas sino que se extienda más allá de los muros integrando la
experiencia cotidiana
• Reconociendo distintas manifestaciones artísticas del entorno
• Que se integre las pluralidades del arte actual

Ellos podrán:
• Expresarse, comunicarse
• Producir según la edad en forma individual y colectiva
• Establecer nuevos vínculos consigo mismos, con el otro y con la realidad
• Ser espectadores activos
• Ser perceptores inteligentes
• Ser hacedores de sus propias producciones.
• Ser agentes positivos en relación con el patrimonio cultural, nacional y universal
• Ser ciudadanos promotores de vida, democráticos, el reconocimiento del otro.
 DIMOS POR CONTESTADA LA PREGUNTA DEL
CUESTIONARIO:

¿POR QUÉ DIRÍA QUE ES IMPORTANTE LA ENSEÑANZA

DEL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA?
 7. ¿Cuál es el sentido de una clase cualquiera?
 

¿POR QUÉ Y PARA QUÉ ENSEÑO ARTE?

QUE TENGAN VALOR Y SIGNIFICADO

PARA LOS NIÑOS Y JÓVENES
 Para mis clases de ARTE, a mis pequeños alumnos, mi sentido es…

• Cautivar el ánimo, persuadir, seducirlo con la actividad.

• Qué el niño o niña disfrute de la hora de Arte

• Que los niños y jóvenes dejen su huella y la sientan como propia.

• Que la actividad sea significativa para el alumno, se relacione con sus experiencias
cotidianas y no sea un hecho aislado.

• Que los alumnos desarrollen su creatividad, la sensibilidad, puedan expresarse,

puedan apreciar sus producciones y la de sus compañeros.
 Siguiendo con las devoluciones…

A. ¿Cuál es el objeto de estudio de la Educación Plástica en la escuela primaria?

EL ARTE

B. ¿Desea agregar alguna pregunta?

Contestaron:
1. El interés por la TRANSVERSALIDAD EN EL ARTE en las asignaturas “base” o si
se las mira siempre como actividad independiente.

2. ¿Qué importancia tiene el arte plástico? ¿Qué puede aportar el arte a la

educación?
 3º TRABAJO PRÁCTICO: FOTOGRAFÍA

MUESTRA FOTOGRAFÍA SOBRE LA CIUDAD DE COLONIA BARON

 
•Las fotografías expresarán la cultura del pueblo. Ellas podrán corresponder sobre:
* el Paisaje,
* Costumbres de los habitantes,
* Lugares de la ciudad (Foto Urbana)

•Las fotos podrán ser a color o monócroma.

•No se puede mover, clonar, añadir, eliminar, reorganizar o combinar elementos.
•Las obras se presentarán montadas sobre cartulina ligera de 40 cm x 50 cm y la obra en papel fotográfico no podrá exceder de 30
cm y 40 cm.
•Las obras deberán ser totalmente inéditas, es decir, no deben haber sido aceptadas en Salones, exposiciones individuales o
colectivas, ni publicadas en revistas, diarios, medios televisivos, páginas web, etc. Está prohibida la presentación de obras cuya
similitud de imagen pueda dar lugar a interpretar que se trata de una obra ya conocida.
•Las fotografías se entregarán en el día y fecha a acordar a la responsable del espacio curricular.
•Se admitirá una obra por alumno.
•Se adjuntará con la obra una impresión con los siguientes datos:
* Título de la obra, no se acepta la sigla S/T
* Nombre del autor.
* Breve comentario de lo que significó la elección de la toma fotográfica.
•El Instituto de Formación Docente de Colonia Barón velará por la buena conservación de las fotografías para ser expuestas en
los 100 años de la ciudad el año entrante.
•El autor autoriza expresamente que su obra pueda ser expuesta, publicada en revistas y en la página Web del Instituto, libre de
cargos y costos.
 
INDICADORES DE EVALUACIÓN

Respetarse los items antes expuestos y se refleje en la

fotografía la lectura de las fotocopias dadas sobre el tema.
SE APRENDE MIRANDO…

FOTÓGRAFO: Luis René Morilla

FOTÓGRAFO: Luis René Morilla
FOTÓGRAFO: Luis René Morilla
FOTÓGRAFO: Alexander Rotchenko
FOTÓGRAFO: Henri Cartier-Bresson
FOTÓGRAFO: Henri Cartier-Bresson
FOTÓGRAFO: Henri Cartier-Bresson
FOTÓGRAFA: Diane Arbus
FOTÓGRAFA: Imogen Cunningham
FOTÓGRAFA: Imogen Cunningham
FOTÓGRAFO: Robert Capa
FOTÓGRAFO: Robert Capa
FOTÓGRAFO ARGENTINO: Esteban Pastorino
FOTÓGRAFA ARGENTINA: Alessandra Sanguinetti
FOTÓGRAFA ARGENTINA: Alessandra Sanguinetti
FOTÓGRAFO ARGENTINO: Ignacio Iasparra
FOTÓGRAFO ARGENTINO: Ignacio Iasparra
FOTÓGRAFO ARGENTINO: Nicolas Trombetta
AHORA…

A MIRAR MÁS FOTOS U OBRAS DE ARTE

PARA INSPIRARTE EN TU
PRODUCCIÓN INDIVIDUAL DE FOTOGRAFÍA.

EN ELLA, RESCATARÁS TUS CONOCIMIENTOS PREVIOS SOBRE LA

COMPOSICIÓN Y AMPLIARÁS LOS MISMOS CON LA TEÓRIA DADA.