CUADERNO DE NOMBRE: AITOR JULIAN

ARTE
CURSO:4ºD(1)
1º: MAPA CONCEPTUAL DE CADA
ESTILO
Es un movimiento artístico
nacido en Francia(1730-
1760), se caracteriza por el ROCOCÓ
uso de colores luminosos
claros y suaves.

ARQUITECTURA ESCULTURA
PINTURA

Temas
principales: Las esculturas
Usaron colores El interior es un son de
Querubines,
claros y mundo de porcelana, se
mitos de amor y Artistas:
delicados con fantasía y el representan
paisajes con Francois de
formas exterior es temas amorosos
fiestas galantes Couvilles
curvilineas simple y y la naturaleza
Johann
sencillo Balthasar alegre

El retrato fue muy popular y
destacó el artista Jean
Antoine
Se abandona el orden
Artistas principales:
clásico, las fachadas son Falconet y Ettiene-
lisas, la forma dominante
Maurice
era la circular con un
pabellón central
 Movimiento artístico
surgido en la segunda
mitad del siglo xviii fue
un arte burgués, NEOCLASICO
austero y racional
quería imitar los
modelos griegos

ARQUITECTURA ESCULTURA
PINTURA

Los edificios
Los temas Temas:
Imito los principales Busco la
principales son Mitologicos,
modelos griego son las belleza ideal,
los mitológicos historia
y romanos y iglesias, sencillez y
y los historicos antigua y los
Busco la adoptó formas palacios y serenidad
edificios retratos
perfección del puras y
dibujo y se sencillas públicos.
desintereso del
color Los artistas Artistas
principales son principales:
Los artistas Antonio Canova
David(Francia) y
principales son y Francisco
Mengs(España)
Juan Villanueva Guitierrez
y Sabatini
 Se caracteriza por expresar
estados de ánimo y
sentimientos, a la intensidad
emocional , los temas mas ROMANTICISMO
importantes son el paisaje, en
su aspecto más salvaje y
misterioso, así como cuadros
con temática exótica,
dramática, melancólica.

ARQUITECTURA ESCULTURA
PINTURA

Estilo
historicista:
Temas Edificios El artista
Importancia del
favoritos: Se caracteriza
color , luz, neorrománicos, principal es
escenas por el
movimiento y la neogóticos etc Francois
eróticas, amor movimiento y
expresividad Rude.
la expresividad
y las pasiones
Estilo eclastico: de los rostros
Combino varios
estilos en un
mismo edificio
 Estilo artístico que se
desarrollo en la revolución de
1848 y la década 1870, se
caracteriza por la inspiración REALISMO
en la realidad y la vida
cotidiana.

PINTURA ARQUITECTURA ESCULTURA

Jean
Francois
La naturaleza sirve
reflejo la Tiene un estilo de inspiración ,
vida del Honore moderno, se predominan los
campesinad Daumier utiliza el hierro temas de contenido
o pintó la y el metal Artistas
social y popular
vida principalmente principales
cotidiana y se busca la son Victor
Los artistas
Gustave sencillez Baltard y
principales son
Courset Gabriel Daviud
Ponciano
mostro la Panzano y
dureza del Daumier
trabajo
 Es un movimiento artístico
que surgió en Inglaterra en
la segunda mitad del siglo MODERNISMO
xix que trata de conciliar lo
útil con lo característico.

PINTURA ESCULTURA
ARQUITECTURA

Se insiste en la
pureza de la La iglesia y el
palacio pierden Ferdinand Preiss y
línea y la
importancia y Se utilizo el mármol Joseph
expresividad
del dibujo fueron para figuras de
reemplazados envergadura y el
por los museos bronce y marfil para
y viviendas obras de pequeño
tamaño.
Gustav Klint y
Max Klinger Los artistas
principales fueron
Gaudí y Enrique
Nieto
Estilo artístico surgido en
1870 y es caracterizado
por presentar temas IMPRESIONISMO
como los paisajes ,
escenas urbanas etc.

PINTURA ESCULTURA

Se utilizan
pinceladas El artista
sueltas formadas principal es
Auguste Rodin Se intereso por la
por la luz y el
superposición de movimiento
colores puros

Claude Manet y
Edgar Degs
Estilo artístico surgido
en 1886 que reviso el
impresionismo y POSIMPRESIONISMO
designo nuevos
planteamientos

PINTURA

Utilizo colores
fuertes y planos ,
también su usaron
colores puros e
irreales aplicados
con pinceladas Paul Gaughin y
curvas. Vicent Van
Gohg
Estilo artístico surgido en
1905 que concedió mayor
importancia al dibujo y FAUVISMO
aplico el color de forma
plana.

PINTURA
El artista
principal es
Henry Matisse.
La técnica utilizada
emplea trazados
rápidos , toscos y
vigorosos.
Color plano e
independencia
de la realidad
 Fue un movimiento
cultural surgido en
Alemania a principios del
EXPRESIONISMO
siglo xx quiere expresar de
forma subjetiva de la
naturaleza y el ser
humano.

PINTURA
ARQUITECTURA ESCULTURA

Se caracterizó por el uso de

nuevos materiales, suscitado
en ocasiones por el uso de
formas biomórficas o por la
ampliación de posibilidades
ofrecida por la fabricación en
masa de materiales de
construcción como el
ladrillo, el acero o el vidrio.
La escultura expresionista no
tuvo un sello estilístico
común, siendo el producto
individual de varios artistas
que reflejaron en su obra o
bien la temática o bien la
distorsión formal propias del
expresionismo
La pintura se desarrolló
principalmente en torno
a dos grupos artísticos:
Die Brücke, fundado en
Dresde en 1905, y Der
Blaue Reiter, fundado en
Múnich en 1911.
2º: TRES OBRAS
REPRESENTATATIVAS DE • ROCOCÓ:
• Arquitectura: Palacio Solitude - 1770 -

CADA ESTILO. duque Carlos Eugenio – fue diseñado

originalmente como un lugar de
tranquilidad y reflexión pero
principalmente para un pabellón de
caza.
• Escultura: Cupido – 1746 – Edme
Bouchardon – fue un importante
encargo real , la estatua fue instalada
en Versalles en 1750, en el salón de la
guerra y dos años mas tarde se
traslado al salón de Hercules, junto a
la capilla real.
• Pintura: Embarque a la isla de Citera -
1717 – Antoine Watteau – representa
una idea propia de la poesía francesa,
un viaje a una isla de bienaventurados
en la que reside el amor, la isla de
Citera tenia un templo dedicado a la
diosa del amor Afrodita así la isla
representaba los placeres amorosos
 • NEOCLASICO
• Arquitectura: Museo del prado –
1785 – Juan Villanueva - es uno de
los mas importantes del mundo y
esta considerado la institución
cultural mas importante de España
alberga amplias colecciones de
pintura ilustrativas de la historia
europea .
• Escultura: Teseo y el minotauro –
1782 – Antonio Canova – en esta
escultura se plasma el momento en
el que Teseo mata al minotauro ,
representa las figuras conectadas
formando un bloque unitario
• Pintura: Juramento de los Horacios
– 1784 – Jacques Louis David –
representa la historia de los
Horacios tres hermanos trillizos
que prestaron juramento a su
padre para luchar por Roma contra

NEOCLASICO
otros tres trillizos llamados los
Curiacios.
 • ROMANTICISMO
• Arquitectura: Opera Garnier – 1875
– Charles Garnier – es uno de los
edificios mas característicos del
distrito de Paris y del paisaje
urbano de la capital francesa , su
construcción fue ordenada por
Napoleon III .
• Escultura: Filopemén herido – 1837
– David d´Angers – esta escultura
se encuentra en el museo del
Louvre, fue un estratega griego
conocido por su valentía y gracias a
su coraje y patriotismo se convirtió
un ejemplo de virtud.
• Pintura: El caminante sobre el mar
de las nubes – 1818 – Caspar David
Friedrich – es una de las obras mas
representatativas e importantes
del romanticismo capaz de

ROMANTICISMO
provocar grandes emociones en la
persona que la observa.
 • REALISMO
• Arquitectura: Burgtheater de Viena
– 1741 – Karl von Hasenauer – es
uno de los teatros mas
importantes del mundo fue
fundado por la emperatriz Maria
Teresa I de Austria con la finalidad
de contar con un teatro que
estuviera cerca de su palacio.
• Escultura: Moises – 1542 – Miguel
Angel – esta centrada en la figura
bíblica de Moises , originalmente
concebida para la tumba del papa
Julio II en la basílica de San Pedro
• Pintura: El albañil herido – 1788 –
Francisco de Goya – es un cartón
destinado a servir de modelo a un
tapiz que iba a decorar la Pieza de

REALISMO
Comer del palacio de el Pardo
junto a la serie de las cuatro
estaciones.
 • MODERNISMO
• Arquitectura: Parque Guell –
1926 – Antoni Gaudi – es un
parque publico con jardienes
y elementos arquitectónicos
situado al norte de la ciudad
de Barcelona.
• Escultura: Fuente de la
doncella – 1925 – Josep
Llimona – es una escultura
realizada en mármol blanco
que representa en tamaño
natural a una mujer desnuda
sacando agua de un pilon.
• Pintura: Mascarada – Jules
Cheret – es uno de los

MODERNISMO
litógrafos mas importantes
del modernismo.
 • IMPRESIONISMO
• Arquitectura: Torre Eiffel – 1889 –
Gustave Eiffel – al principio la torre
fue objeto de controversia y los
artistas la consideraron como algo
monstuoso y daban la posibilidad de
destruirla , esta hecha de hierro
forjado y fue construida para la
exposición Universal de 1889 y sirve
de conmemoración al centenario de
la Revolución Francesa.
• Escultura: El pensador de Rodin –
1882 – Auguste Rodin – se creo esta
escultura para decorar el tímpano del
conjunto escultorico La puerta del
infierno y encargado por el ministerio
de instrucción publica.
• Pintura : Mujer con sombrilla – 1876 –
Claude Monet – es una pintura propia
del impresionimo y da la sensación de
ser una instantánea , las pinceladas

IMPRESIONISMO
rápidas crean una sensación de
dinamismo y movimiento.
 • FAUVISMO
• Arquitectura: Torre Einstein – 1924
– Erich Mendelsohn – fue
construida para el astrónomo
Erwin Finlay con el fin de albergar
experimentos y observaciones que
pudieran validar la teoría de la
relatividad y se encuentra en la
ciudad alemana de Potsdam.

• Pintura: La habitación roja – 1908 –

Henri Matisse – trata de una obra
de grandes dimensiones y fue
pintada por encargo del millonario
ruso Sergei Shukin y siguiendo la
tendencia de los fauves hace un

FAUVISMO
uso subjetivo del color de este
modo el colorido domina los
planos compositivos.
 • EXPRESIONISMO
• Arquitectura: Pabellon de Cristal –
1914 – Bruno Taut – es una de las
obras mas representativas de
Bruno Taut la cual fue construida
para la asociación alemanma de la
industria del vidrio en el momento
en el que el expresionismo
alcanzaba su punto algido.

• Pintura: La ciudad – 1903 – August

Strindberg – es una pintura al oleo
que la realizo con paleta y una
gruesa capa de color , es una
pintura de paisaje , esta dominada
por un paisaje oscuro con un gran
espacio que lo ocupa el cielo y las
nubes con un cromatismo blanco ,

EXPRESIONISMO
negro y gris.
 • CUBISMO
• Arquitectura: La casa de la
virgen negra – Josef Gocár –
es una conciliación entre lo
antiguo y lo moderno el
autor decidió aprovechar
totalmente la libertad
aportada por la corriente del
cubismo

·Pintura: Mujer con mandolina

– 1910 – Georges Braque – se
trata de una obra de la primera
fase cubista , el cuadro es un
oleo sobre lienzo que esta

CUBISMO
expuesto en el museo Thyssen
y muestra a una mujer tocando
la mandolina junto al rio Sena
en Paris
 • RACIONALISMO
• Arquitectura: Casa
Farnsworth – 1951 - Ludwig
Mies van der Rohe – es una
vivienda unifamiliar situada
en Illinois(EEUU) y esta obra
es uno de los mejores
ejemplos de la arquitectura
de vivienda unifamiliar del
siglo XX , esta construida de
acero y vidrio.
• Pintura: La novia judía –
1665 - Rembrandt – esta
pintado al oleo y se
representa el momento en el
que un padre el regala a su
hija un collar el día de su
casamiento

RACIONALISMO
 • FUNCIONALISMO:
• Arquitectura: Villa
Tugendhat – 1930 –
Ludwig Mies van der
Rohe – es una obra
maestra de este
arquitecto , se
encuentra en la
Republica Checa y es
uno de los mejores
ejemplos de
arquitectura
racionalista.

FUNCIONALISMO
 • ORGANICISMO:
• Arquitectura: Casa de la
cascada – 1939 – Frank
Lloyd Wright - es un
monumento nacional
de los Estados Unidos
que funciona como
museo , siguió los
principios del
organicismo integrando
el lugar , uso y función
en el proceso de
construcción.

ORGANICISMO
DADAISMO
• DADAISMO
• Pintura: L.H.O.O.Q – 1918 – Marcell Duchamp – es una
de las obras mas provocativas a lo largo de toda la
historia del arte en la que se representa a la famosa
obra de Leonardo da Vinci con perilla y bigote.

• Escultura: Frente de camisa y tenedor – 1922 – Jea Arp

- esta escultura esta hecha en madera pintada , se
caracteriza por independizar la obra del contenido
literario y por el acabado pulido y sensual sobre las
superficies.
 • SURREALISMO:
• Pintura : La persistencia de la
memoria – 1931 – Salvador
Dali – es una visión subjetiva
de la temporalidad y de sus
implicaciones , es también un
homenaje al tiempo interior
del inconsciente es una obra
realizada mediante la técnica
del oleo sobre lienzo.
• El carnaval de Arlequin – 1925
– Joan Miro – es uno de los
cuadros principales de la
época surrealista del artista ,
en la obra aparecen
representados una serie de
elementos como una guitarra
o un dado o las escaleras que

SURREALISMO
pueden servir para reflejar la
huida como la ascensión .
 • ARTE ABSTRACTO:
• Nocturno en negro y oro : el
cohete que cae – 1874 –
Detroit Institute of Arts – es
una representativa de lo
abstracto porque no se ven las
figuras , solo hay manchas de
color que representan
explosiones de fuegos
artificiales junto al Tamesis.

• El cisne – 1915 – Hilma af Klint

– en esta obra la autora
recupera el control y ya no
sentía que su mano estaba
siendo guida por otras
entidades, comienza a
controlar y unir la mente y la

ARTE ABSTRACTO emoción.

 3º: LINEA DEL TIEMPO DE LOS ESTILOS
ARTISTICOS.
1730 1760 1830 1850
1732 1740 1759 1769 (1803-1815) 1826 1846 1848

ESTILOS
ARTISTICOS
ENTRE 1730 ROCOCÓ NEOCLÁSICO
Y 1930.
ROMANTICiSMO
Inicio de 1770 Se
Destaca la 1º
Guerras
Pompeo revolució Napoleónicas inventa
Nace George Batoni y el
n
Wasingthon Allam industrial teléfono
Ramsey
Se inventa
Fallece Carlos III
la Revoluciones
Carlos VI se
fotografía de 1848 y el
de convierte
Alemania en rey de manifiesto
España comunista
 NATURALISMO
DADAÍSMO ORGANICISMO
RACIONALISMO
FUNCIONALISMO
REALISMO
MODERNISMO
FAUVISMO ARTE ABSTRACTO
EXPRESIONISMO
CUBISMO SURREALISMO

IMPRESIONISMO Destaca
Descubrimiento Comienz Genera
Comuna Descubrimie Raul Hundimi Guerra
del electrón Dufy y o de la 1º ción
Guerra de París Se inventa nto del cesio ento del civil
en 1860, Andre Guerra del 27
franco- el avión y Derain Titanic Española
destaca Mundial
prusiana Se Adolf
destaca Edgar Degas Formaci Destaca Destaca
inventa Eduard Hitler es
André ón de la Auguste
la Creación de Tratado Munch nombrado
Se inventa el Antoine triple Perret canciller
aspirina la unión de
fonógrafo y entente de
soviética en Muere Versalles Andre
destacan Destaca en 1907
Lenin y en 1919 Fleming alemenia
Gustave 1922 Desta
Destaca Joan Stalin le Comien
descubre
Courbet y ca la
El ser Piet Miro sucede en
Claude
Segunda Dest Destaca za la Frank penecilin Destaca
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Pablo
1924 gripe a Louis
a aca Gehry
llega a la an Picasso Destaca español Sullivan
luna en Española Joan Salvador a
1969 Dalí
Miro
 4ºD : Comentario de una obra de arte de cada
estilo artístico:
•Embarque a la isla de Citera(1717):Se firma el tratado de Utrech entre España y Portugal y es el ultimo episiodio de la guerra de sucesión.

-La obra: Es una pintura, con colores y utiliza la técnica del oleo sobre lienzo.

-Análisis formal: La composición se lee de derecha a izquierda, ​desde la escultura de la derecha hacia la popa del barco, a través de la diagonal formada

por varias parejas en distintas actitudes amorosas que ocupan el primer plano y Watteau estableció un cierto equilibrio dentro del cuadro, distribuyendo

adecuadamente sus distintos elementos. Por un lado pudo compensar el desequilibrio creado por las líneas verticales de los árboles y el eje de la estatua. Los

colores son bellos, predominando los cálidos dorados y rosas, que están acompañados del verde o el azul. Mediante contrastes y gradaciones de luz representa los

rayos del sol que señalan el final del día.

-Tema: El tema principal de la obra es el erotismo y el amor.

-Iconografía: La estatua de piedra representa a Venus la diosa del amor, las tres parejas del primer plano representarían las etapas de la seducción

enamorada.

-Función: La función del cuadro es que el acto de dejar la isla de Citera representa el abandono de los placeres de la seducción para dar paso a los del

amor físico , se pasa entonces del sueño a la realidad.

-La obra pertenece al estilo rococó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas. Los temas predominantes, que

siempre se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocrática, trataban sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones sociales.

-Antoine Watteau: Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó , se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes:

escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad.
• EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS(1784):Guerras de los siete años y la revolucion de las
trece colonias britanicas.
-Es una pintura, los materiales utilizados son el oleo y lienzo y se utiliza la tecnica de oleo sobre lienzo.
-Analisis formal: Es una pintura de historia, en la obra se observa a los tres hermanos Horacios , padre
Horacio , Camila Horacio y Sabina Horacio. El fondo del cuadro está dividido en tres partes gracias a la
inclusión de tres arcos; cada uno de ellos sirve de marco para los personajes, con dos grupos en los
arcos laterales y un personaje principal más destacado en el central y la perspectiva se centra en las
manos de la figura central del padre, quien además realiza la acción principal en el juramento de sus
hijos, que es el sostenimiento de las espadas. La oposición de líneas se encuentra entre la verticalidad
de las columnas que forman los arcos y las horizontales de las baldosas del pavimento.
-Tema-Función: El tema de la obra es el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento
personal.
-La obra pertenece al neoclasico porque el paisaje o fondo no está muy resaltado, mientras que las
figuras en primer plano están remarcadas para acentuar su importancia y el cuadro está claramente
organizado, mostrando el simbolismo del número tres y del propio momento, estructurándose
geométricamente.
-Autor: Jacques-Louis David, fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la
inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad,
algo que concordaba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
• OPERA GARNIER(1861):Se formo el imperio napoleonico, se crean la
triple y la cuádruple alianza y se originaron nuevas revoluciones como la
de 1848 o 1830.
-Es una arquitectura hecha de mármol, ónix , cobre y el metal y
utiliza el estilo del segundo imperio.
-Análisis formal: Es un edificio de estilo monumental, opulentamente
decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y
estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega.
Entre las columnas de la fachada frontal del teatro, hay bustos en bronce
de muchos compositores famosos, como Mozart y Beethoven. El interior
está adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araña
de luces del auditorio central pesa más de seis toneladas.
-Función: Sirve de teatro de opera aunque también se puede
visitar para ver su interior.
-La obra pertenece al estilo del Romanticismo porque tiene
una exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia y es la
expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.
- Charles Garnier en 1842 entró en la École de Beaux Arts de
París, donde en 1848 ganaría el prestigioso Grand Prix de Roma. Tras
acabar sus estudios de arquitectura viajó por Italia, Grecia y Turquía. Tras
regresar a París en 1854, resultó ganador en el concurso para realizar el
teatro de la Ópera, edificio emblemático del Segundo Imperio francés. Su
arquitectura inicial, rica en decoración y colorido, fue conocida como
"estilo Napoleón III", y viene a ser un estilo neobarroco, grandilocuente y
muy ornamentado.
• MOISES(1515): Descubrimiento de Europa por Cristobal Colon y la inquisición española empieza la practica con el primer
auto de fe.
-La obra: Es una escultura hecha de mármol blanco.
-Análisis formal: El líder de Israel se presenta sentado, con las Tablas de la Ley debajo del brazo, mientras que con la otra
mano acaricia los rizos de su barba. La imaginación puede situar esta representación de Moisés en el pasaje de éxtasis tras
recibir los Mandamientos en el Monte Sinaí, mientras que, en el valle al pie del monte, el pueblo de Israel se entrega una vez
más a la idolatría. Miguel Ángel utiliza una cabeza vuelta, concentrando una expresión de tremenda ira que se refleja también
en la poderosa constitución de la estatua y en sus ojos.
-Tema: Es la ira.
-Iconografia: La escultura representa el momento en el que Moises desciende del monte Sinai con los diez
mandamientos y se encuentra a los israelitas adorando a un becerro de oro.
-Esta escultura se caracteriza que es del realismo porque plasma tal y como fue aquel momento sin ningún retoque y de
forma objetiva, por el aspecto de Moises se deduce que no busca el idealismo ni la perfección.
-Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de
la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. La Piedad de Miguel Ángel es una escultura en
mármol ejecutada entre los años 1498 y 1499, y es una de las mayores aproximaciones a la completa perfección en el campo
del arte. En esta obra Miguel Ángel rompe con lo convencional y decide representar a la Virgen más joven que a su hijo.
• FUENTE DE LA DONCELLA(1931): Termino la primera guerra
mundial, se forma la triple alianza y la triple entente.
-La obra: Es una escultura hecha de mármol blanco
-Análisis formal: Representa, en tamaño natural, a una mujer
desnuda sacando agua de un pilón.Fue donada por la Colectividad
Catalana residente en la Argentina a la Ciudad de Buenos Aires, a
comienzos del siglo XX, con motivo de una fiesta ofrecida por dicha
comunidad a la visita a la Argentina de su autor.
-Las características del modernismo en relación con la escultura
es que usa imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de
las vestimentas ,tiene una actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo.
-El autor de esta obra es Josep Llimona i Bruguera , considerado
uno de los principales representantes del modernismo catalán. Estudió
en la escuela de la Lonja de Barcelona Sus primera obras fueron
académicas, pero a partir de una estancia en París, influido por Auguste
Rodin, su estilo derivó hacia el modernismo. Hizo un trabajo extensísimo,
realizando exposiciones en Cataluña, Madrid, París, Bruselas y Buenos
Aires. Esculpió obra funeraria para panteones de diversos cementerios,
destacando El Ángel Exterminador en el cementerio de Comillas.
• TORRE EIFFEL(1887):Surge la revolución francesa,las primeras revoluciones
industriales y Napoleon controla prácticamente casi toda Europa.
-La obra: Es una torre de 300 metros hecha con hierro pudelado
-Análisis formal:Desde el punto de vista cromático, la torre está pintada en tres tonos, con el más claro
en la parte superior y haciéndose progresivamente más oscura hacia abajo, para complementar a la
perfección el aspecto del cielo parisino. Los únicos elementos no estructurales son los cuatro arcos de
celosía, añadidos en los bocetos de Sauvestre por motivos estéticos, que sirvieron para dar mayor
importancia simbólica a la torre como impresionante marco de entrada a la exposición.
-Función: Fue construida para la Expo de 1889, que tuvo lugar en París para conmemorar el centenario
de la Revolución Francesa,fue utilizada en pruebas del ejército francés con antenas de comunicación,8​y
hoy en día sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.
-Los arquitecto abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para
pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular y eso fue lo que paso con
la torre Eiffel porque al principio la gente la veía como algo feo al tener inculcados otras ideas sobre el
arte.
-Alexandre Gustave Eiffel fue un ingeniero civil francés. Se graduó en la École centrale des arts et
manufactures de París y adquirió renombre diseñando varios puentes para la red francesa de
ferrocarriles, de los cuales es especialmente notable el viaducto de Garabit. Su construcción más famosa
es la torre Eiffel, para la Exposición Universal de 1889 en París, Francia. Esta gran estructura de hierro,
que se convertiría en el símbolo de París, llegaría a tener varios usos a lo largo de su historia.
• La habitación roja(1908):Se forma la triple entente entre
Rusia,Francia y Reino Unido y Albert Einstein formula la teoría de la
relatividad.
-La obra: Usa la técnica de oleo sobre lienzo.
-Análisis formal: Se representa un comedor donde una
mujer está poniendo la mesa, al fondo, a la izquierda, una ventana
muestra unos árboles blancos, un seto, florecillas y una casita a lo
lejos. Ni la mesa ni la mujer presentan cualquier tipo de modelado, las
formas son planas y completamente bidimensionales. El dibujo
remarcado con líneas negras y los colores planos recuerdan
características de la pintura románica. La pincelada cargada y uniforme
se impregna de colores son puros y primarios, reservando los
secundarios para los detalles de hecho.
-Significado: Representa el bodegón en un contexto fauvista.
-Pertenece al estilo fauvista porque los colores juegan con la
óptica y la predisposición del espectador, pudiendose así llegar a
confundir los elementos o crear una visión conjunta y fusionada.
-Henri Matisse:fue un pintor francés conocido por su uso del color
y por su uso original y fluido del dibujo.Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido
ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes
artistas del siglo xx.
• El pabellón de cristal(1914):Comienza la primera
guerra mundial, se produce el hundimiento del
Titanic y la guerra ruso-japonesa.
-La obra: Es una estructura de forma de cúpula de
vidrio.
-Análisis formal:Taut genera una aproximación
sinestésica entre espacio arquitectónico y color
mediante la luz y la transparencia. Exalta el color, la luz
y la transparencia como las manifestaciones de una
utopía social o socialista porque son capaces, según él,
de generar una nueva sociedad y una nueva
arquitectura liberándola del mundo de las sombras.
-La obra pertenece al estilo expresionista porque
tiene distorsión de las formas para suscitar emoción y
tiene una búsqueda implícita de la novedad.
-Bruno Taut fue un prolífico arquitecto y publicista
alemán, líder del movimiento expresionista, activo
durante el período de la República de Weimar. Taut se
ha distinguido por su trabajo teórico, escritos
especulativos, y numerosos edificios de exposiciones.
• Casa de la madona Negra(1912):Woodrow Wilson es
presidente de los estados unidos y la Conferencia de
Algeciras sobre Marruecos.
-La obra: Es la obra maestra de la arquitectura
cubista checa.
-Análisis formal: Este edificio único, de
arquitectura cubista, fue concebido a partir de formas
geométricas que se integran de manera muy moderna
entre las fachadas barrocas de los inmuebles
circundantes. Gracias a un juego de referencias sutiles,
como su puerta de entrada de formas dinámicas o su
tejado abuhardillado, la edificación parece haber
estado siempre en su emplazamiento actual.
-Pertenece al estilo cubista porque el mismo
edificio representa la idea principal del cubismo ya que
la arquitectura tiene de forma de cubo además tiene
muchos puntos de vista y perspectivas.
-Josef Gocar estudió en la Academia de Artes,
Arquitectura y Diseño de Praga (1903-1905), donde fue
discípulo de Jan Kotěra. En 1911 se unió al Grupo de
Artistas Plásticos (Skupina Výtvarných Umělců) y
comenzó a trabajar en estilo cubista, como se denota
en la casa de la Virgen Negra en Praga.
 • El estilo artístico que mas me
gusta y me llama la atención
es el Impresionismo porque
es un estilo que se diferencia
a todos los anteriores y
cambia por completo la
percepción de ver la pintura,
la arquitectura, y escultura.
Los pintores rápidamente
plasmarían instancias
fugaces de la vida moderna
como ellos la concebían.

5º VALORACION
PERSONAL