Escultura y Pintura

Italiana en el
Renacimiento
Escultura Renacentista Italiana
• Quattrocento: siglo xv.
• Cinquecento: primer tercio del siglo XVI Miguel Angel, Bernini
• Manierismo: segundo y tercer tercio del siglo XVI Cellini y Bologna
Características generales

La escultura se independiza de la arquitectura,

adquiere interés por sí misma.

Continúa siendo fundamentalmente cristiana

aunque se subordine el simbolismo religioso a la
consecución de la belleza.

Centran su interés en la belleza formal de las

figuras.
QUATTROCENTO

Los principales materiales

Se busca el naturalismo, la
La escultura se independiza que se emplean son el
belleza, el equilibrio y el
totalmente de la mármol y el bronce, se
tratamiento anatómico se
arquitectura. emplea excepcionalmente,
ajusta a un canon. 
la terracota vidriada.

Se incluye la simbología
Aparece una escultura
alegórica clásica y el
decorativa
retrato laico
Artistas representantes
• Lorenzo Ghiberti
• Donatello
• Andrea del Verrocchio
• Luca della Robbia
Lorenzo Ghiberti.
Puertas del Paraíso
Autoretrato
de Ghiberti
Donatello
David del Bargello, 1440
Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata, 1453
Izquierda: San Juan
Evangelista de
Donatello.
Derecha: Moisés de
Miguel Ángel.
Nótense las
similitudes entre
ambas esculturas.
Andrea del Verrocchio
“David”
Retrato de
Mujer
La duda de Santo Tomás
Luca della Robbia, 
 La Virgen y el niño
(La Virgen de los
arquitectos)
(terracota esmaltada)
 Jacopo della
Quercia,

Considerado el
precedente de Miguel
Ángel por su gusto
por las formas
grandilocuentes y la
fuerza de sus
anatomías.
 Cinquecento
• El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia
del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici.
• Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años
del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado 
Bajo Renacimiento o Manierismo.
• Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron 
Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina
interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en
otros focos, de entre los que destaca la Escuela veneciana (Giorgione y Tiziano).
• En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri da
Correggio, Veronés, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc.
• En la literatura italiana del siglo XV se encuentran los poetas Pietro Arentino, 
Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas políticos como Nicolás Maquiavelo
, y científicos como Giordano Bruno
Artistas
representativos
• Leonardo Da Vinci
• Miguel Ángel
• Bernini
Leonardo Da Vinci
•La virgen con el niño riendo

La única escultura que Leonardo Da
Vinci habría realizado lleva cerca de 50 años
a la vista de todos. Unas cuatro millones de
personas la visitan cada año en el Museo
Victoria & Albert de Londres, donde se
exhibe como una de sus piezas más célebres
bajo la autoría del artista Antonio Rossellino.
Ahora, Francesco Caglioti, profesor de
historia en la Universidad Federico II de
Nápoles, asegura que la estatuilla La virgen
con el niño riendo es obra de Da Vinci.
Miguel Angel
La Piedad

La Piedad
David
Moisés
Prisioneros o Esclavos
Gian Lorenzo Bernini
El Rapto de Proserpina-1621/1622-
Galería Borghese, Roma
Éxtasis de Santa Teresa-1647/1651- Iglesia de Santa
María de la Victoria.
Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni -1671/1674- Iglesia de San Francesco a Ripa, Roma-Italia
 • El manierismo fue el estilo que caracterizó el arte
europeo entre los años 1520 y 1600, aproximadamente.
Este surgió en Italia y desde allí se difundió hacia casi
toda Europa, a través del trabajo de los artistas italianos
en las distintas cortes reales.
• Se suele establecer su inicio a partir de la muerte de
Rafael Sanzio, el último representante de un 
Renacimiento clasicista y equilibrado.
• El nombre manierismo deriva de la palabra «maniera»,
que en el italiano del siglo XVI significaba «estilo». Sin
embargo, en su origen tenía una connotación negativa:
los teóricos del siglo XVII lo llamaron de esta manera en
referencia a lo que parecía ser la imitación del estilo
renacentista por parte de artistas no tan talentosos como
los de la generación anterior.

Manierismo
 Características
Es un arte surgido a partir de la crisis que significó para Italia la pérdida de su supremacía económica, así
como el impacto sobre el papado de la Reforma protestante y el sacco de Roma por las tropas de Carlos
V.
Durante el siglo XVII y hasta el siglo XX fue considerado un arte decadente, continuador imperfecto del
Renacimiento. Se consideraba a los artistas manieristas como imitadores de escaso talento de los
grandes artistas renacentistas, especialmente de Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti.

Fue revalorizado a partir del siglo XX al ser analizado como una manifestación original de un momento
particular de la sociedad europea.

En contra de las fórmulas clásicas del período anterior, que tomaban como modelo a los antiguos
clásicos y la naturaleza, los manieristas tomaban como referencia las obras de artistas de las
generaciones anteriores a ellos.
Por sobre esas normas clásicas del arte, los artistas privilegiaron la visión interior, la subjetividad y
el gusto personal. Esta subjetividad se manifestó de distinto modo: mientras algunos artistas plasmaban
visiones espirituales; otros produjeron obras intelectuales y sofisticadas.
En el aspecto formal, las obras manieristas se caracterizaron por el descentramiento, la desarticulación
de la unidad espacial, la pérdida de relación lógica entre lo principal y lo secundario, el uso de colores
disonantes, las exageraciones y las desproporciones.

Es un estilo artístico internacional y aristocrático, muchas veces asociado a cierta diversión intelectual
vinculada al consumo de las clases altas.
Artistas representantes
• Benvenuto Cellini
• Giambologna
Benvenuto Cellini
Mercurio
Estatua De Tamaño
Real De Perseus Con
La Cabeza De
Medusa
Giambologna
Hércules y el centauro Neso
, 1599
Rapto de las Sabinas, Florencia.
PINTURA RENACENTISTA ITALIANA
ASPECTOS GENERALES: -
- Consolidación de la técnica del óleo y
del lienzo como soporte.
- Se mantiene no obstante, la técnica del
fresco y del muro como soporte.
Artistas mas representativos:
Leonardo
Donatello
Rafael
Miguel Angel
Valoracion del paisaje de las arquitecturas clasicistas como
Desarrollo del claroscuro.
- Introducción del Sfumato (Esfumado) y la
“perspectiva aérea”.
- Cuestionamiento de la perspectiva Lineal
- en la representación del espacio.
- Controversia entre el dibujo (escuela florentina)
Y el color (escuela veneciana) ¿Qué es pintar?
- Introducción de soluciones “manieristas”
(movimientos y dramatismo)que se van distanciando
Del clasicismo.
- Variedad temática : retrato, religioso, mitológico,
alegórico.
La escuela veneciana: el color.
Perdida de los contornos de rl figura (dibujo) en favor del
color, Riqueza y unidad cromática.
Exaltacion del lujo y la riqueza (ambientes palaciegos,
Personajes, joyas, telas..). Texturas.
marco compositivo.
LAS GRANDES OBRAS DE RAFAEL,
LEONARDO Y MIGUEL ANGEL

Introducción del Sfumato (Esfumado)

Rafael: El pintor de la gracia femenina (La

Madonna).
Gran retratista.
Dramatismo y movimiento (Estancias del
Miguel Angel: La capilla sixtina, idealismo Vaticano)
LEONARDO DA VINCI
La Virgen de las Rocas – Leonardo Da Vinci
La Virgen, El Niño y Santa Ana.
La Gioconda –
La Monalisa
La Ultima Cena – Leonardo Da Vinci
La Escuela de Atenas – Rafael Sanzio
Platón en la Escuela de Atenas.
 Los
Desposorios
de la Virgen
– Rafael
Las Gracias,
1505
La disputa del
Sacramento,
1509-1510
Retrato de
Julio II,
1511-1512
 La
Fornarina,
1518-1519
 La
Transfiguració
n, 1517-1520
Incendio del
Borgo
La Madonna
Sixtina
La Sagrada
Familia
ESQUEMA ICONOGRAFICO DE LA CAPILLA SIXTINA
PRESENTACION DE LA CAPILLA SIXTINA

La Capilla de Papa Sixto IV della Rovere ya

Contaba con los frescos, realizados en su parte
inferior
Desde el s. XV, por Sandro Botticelli.
Pietro Perugino, Ghirlandaio, entre otros pintores,
tratando dos ciclos temáticos: vida y obra de Jesus de
Nazareth (epicentro del Nuevo Testamento) y de
Moises (Epicentro del antiguo testamento).
El Papa Julio II della Rovere, encargò, en 1508 a su
escultor preferido, Miguel Angel Buonarotti que
pintara al fresco el techo de la Capilla, encargo
rechazado en su principio por el autor porque no se
consideraba pintor, y porque le interrumpia su
encargo en mármol mas amado: el propio sepulcro
papal. Pero acabo haciéndose cargo del nuevo
proyecto pictórico.
A partir de 1535, el Papa Paulo III le encargo que
rematara la decoración de la capilla en el frontal: el
tema seria el Juicio final: Miguel Angel, sexagenario,
era pintor, escultor y arquitecto oficial del Vaticano.
La Capilla Sixtina – Miguel
Angel
La Creación del Hombre
El Juicio
Final
La Venus Dormida - Giorgione