C1-TEMA 04 Die Brucke

TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE I
primeras vanguardias
Profesora: Maia Creus
TEMA IV
HACIA UN ARTE DE VANGUARDIA

FAUVISMO Y EXPRESIONISMO
HACIA UN ARTE DE VANGURADIA. FAUVISMO Y EXPRESIONSIMO
• El arte como expresión. Introducción

– Como modo de comunicación simbólica, el arte ha sido
siempre expresivo.
– Cada obra de arte, directa o indirectamente, es una
expresión visual y tangible de los valores del artista y la
sociedad en que vive.
– Desde 1910, sin embargo, los términos “expresionismo”
y “expresionista” se reservan a un movimiento artístico
históricamente localizado en el tiempo y en el espació
(Francia y Alemania 1905).
– Los presupuestos del expresionismo del S XX fueron
sugeridos por el poeta simbolista Mallarmé cuando
defendía que el artista debía ocuparse menos del objeto
que representaba y más del “efecto que producía”.

– Tuvieron que pasar 50 años para que este cambio de
concepción de la obra de arte como expresión de la
experiencia personal se convirtiera en uno de los
fundamentos del arte contemporáneo
– Los iniciadores fueron, entre otros, Van Gogh, Munch,
Cézanne, Gauguin, etc.
– La teoría expresionista del arte se fundamenta en una
exploración de la experiencia subjetiva.
– Y, en una fuerte distorsión del lenguaje artístico en cada
uno de sus elementos.
– Sin embargo, el expresionismo no es una escuela
estructurada con un estilo homogéneo.

– El expresionismo es una sensibilidad difusa, un estado
de espíritu, por debajo del cual la nota dominante es la
diversidad individual.
– Es necesario entonces, desentrañar los nexos
subyacentes, desvelar las coordenadas entorno a las
que se articulan este conjunto de prácticas artísticas.
– El arte expresionista se desarrolla entre 1905-1925 en
dos países y culturas distintas: Francia y Alemania.
– Los contextos político, económico y cultural distintos,
marcaran un desarrollo propio del arte expresionista
francés y alemán.
– En Francia el expresionismo surge y muere en un
tiempo breve.
– En Alemania perdurará hasta la tercera década del S
XX.
• El arte como expresión. Los Fauves. Francia 1905-1910

– El término “Fauves” (Fieras) fue inventado por el crítico
Louis Vauxcelles, para describir ciertos pintores que
habían expuesto juntos en el Salón de Otoño de París
entre 1905-1906.
– Se trataba de Matisse, Derain y Vlaminck cuyas obras
se caracterizaban por la inusitada violencia cromática y
el anti-naturalismo de sus composiciones.
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
– No tienen una clara conciencia de grupo en el sentido
vanguardista del término
– El grupo surgió, ante todo, como consecuencia del
impacto propagandístico que habían tenido a raíz del
Salón de 1905.
Henri Matisse, Canal du Midi, 1898
André Derain, Paisaje, 1904
Maurice Vlaminck, Campos, 1906
HACIA UN ARTE DE VANGUARDIA. FAUVISMO Y EXPRESIONISMO
• Los Fauves Matisse, Derain, Vlaminck

– Nunca fueron un grupo unido por premisas ideológicas.
– No hicieron declaraciones teóricas sobre su pintura.
– Desarrollaron un arte individualista a partir de la
superación del Impresionismo.
– En general, su pintura está directamente basada en el
arte post-impresionista de Van Gogh y Gauguin.
– Como Van Gogh y Gauguin, los fauvistas emplean
sistemáticamente el carácter arbitrario del color en
relación al objeto real.
– Emplean el color no como un indicio de la realidad sino
como un sistema de relaciones autónomo:
“En pintura los colores no se nos presentan como signos
distintivos de las cosas sino como componentes de un
orden que tiene su propia coherencia”
HACIA UN ARTE DE VANGUARDIA. FAUVISMO Y EXPRESIONISMO
• Los Fauves Matisse, Derain, Vlaminck
– Comparten el predominio absoluto de colores puros, a

los que hacían vibrar con el máximo de intensidad.
– Esta actitud era entendida por ellos como una forma de
provocación al gusto burgués.
Derain: “Los colores llegaron a ser para nosotros como

cartuchos de dinamita”.
Vlaminck: “Mi anhelo era hacer saltar por el aire, con

cobalto y bermellón, a toda la escuela oficial”
Henri Matisse (1869-1954)
en su estudio, Paris
Su posición “Fauve” fue definida en

sus famosas “Notes d’un peintre”,
publicadas en 1908
“Lo que busco, sobre todo, es

expresión y soy incapaz de
distinguir entre mi modo de sentir la
vida y mi manera de expresarla”
“La composición es el arte de

ordenar decorativamente los varios
elementos a disposición del pintor
para la expresión de sus
sentimientos”
Henri Matisse,
Mujer de la raya verde, 1904
Los colores son intensos, como

una explosión cromática.
El color delimita áreas planas

que estructuran, por si mismas,
el espacio pictórico
Destaca el carácter
bidimensional de la figura
Henri Matisse,
Mujer del sombrero, 1905
Esta obra se considera un

exponente claro de las
“deliberadas desarmonías”
que perseguían los fauvistas.
No hay dibujo propiamente

dicho.
Los contornos son poco más
que bordes ásperos entre
planos de color.
El color es violento y
antinatural.
Henri Matisse,
La japonesa (Mme. Matisse), 1905
En estas obras, Matisse confesó:
“querer asentar las sensaciones

pasajeras de un momento dado”.
Pronto llegó a darse cuenta de que

una forma expresiva tan inmediata
y primitiva no podría definir de
manera completa y definitiva lo
que sentía”
Henri Matisse,
Naturaleza muerta, 1907
Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad, 1905
Obra adquirida por el

pintor Signac, y no fue
expuesta hasta 1950.
Su interés es histórico,
pues Matisse pronto la
superó.
Sin embargo los
pintores vieron en ella:
“un milagro de la
imaginación creadora
jugando con el color y
la línea”
Henri Matisse,
Le luxe II, 1909
Matisse transforma la inmediatez

instintiva de su primera época
fauve:
“ en un arte de armonioso
equilibrio entre sensación y
deseo”.
El cambio se observa de modo

claro en las grandes
composiciones como “Le luxe” o
“La danza
Henri Matisse, La danza, primera versión, 1909 (259 x 390 cm.)
Henri Matisse, La danza, 1910
Henri Matisse, (Lujo, Calma y Voluptuosidad, Le Luxe, La Danza...)
• En estas obras Matisse sigue el clásico tema de la pastoral

(desnudos en un paisaje) , pero la modifica rotundamente.
• El clasicismo de Matisse, como el de Cézanne, no se debe
al respecto por el orden y la norma. Al contrario, sus
rasgos son anticlásicos: líneas sinuosas, trazo imperfecto,
falta de perspectiva…
• Sin embargo podemos decir que con estas obras Matisse
“reinventa el clasicismo”, porque el clasicismo de Matisse,
como el de Cézanne, es aquel en que se confunden
hombre y naturaleza. Es la evocación de una Edad de Oro
perdida.
• De nuevo confluyen dos exigencias: rehacer el lenguaje de
la pintura para plasmar la naturaleza. Clásico y salvaje:
Matisse, Gauguin y Cézanne comparten esta huída para
un nuevo retorno.
Henri Matisse, El taller rojo, 1911
Maurice Vlaminck,
Jarrón azul con flores, 1906
André Derain, Paisaje, 1904-05
EL ARTE COMO EXPRESIÓN
Die Brücke. Dresde (Alemania) 1905-1914
• Una atmósfera cultural enrarecida: mutaciones
sociales y económicas
– El último tercio del S. XIX es el período de
asentamiento del Gran Capitalismo.
– La industria se ha convertido en el centro indiscutible de
la vida económica que evoluciona sin parar.
– La necesidad de ganar mercados y materias primas,
impulsa a las grandes potencias industriales a la
expansión colonial.
– Los capitales crecen y la burguesía vive una etapa de
euforia generalizada.
– Sin embargo esta burguesía ya no es la misma que en
1830-1848 había formado una unidad revolucionaria
junto con las clases trabajadoras.
• Una atmósfera cultural enrarecida: mutaciones sociales y
económicas
– La unidad que caracterizó la sociedad decimonónica se
rompe.
– Las bases ideológicas de esta unidad eran: liberalismo, culto
a la razón, fe en la ciencia y el progreso, sentido práctico.
– En general, los intelectuales y artistas del S XIX están
plenamente integrados en la sociedad. Se sienten solidarios
de su época.
– Sin embargo, cuando la revolución burguesa ya se ha
realizado y el capitalismo de despliega libre de obstáculos,
aquella comunidad de ideales, ya no es mas que una
ilusión.
• Una atmósfera cultural enrarecida: mutaciones sociales

y económicas
– la sociedad tiende a separarse cada vez más
abiertamente en dos grandes clases antagónicas: la
burguesía y el proletariado.
– Esta polarización de la sociedad, sitúa a los artistas e
intelectuales en un terreno falso:
• De repente, los principios que cimentaban su edificio
ideológico, se han revelado desfasados.
• Las referencias que les proporcionaban seguridad, dudosas.
• Y el mundo de la burguesía, del que proceden en su mayoría
y en donde está su público, les resulta aborrecible.
– De ahí, que muchos artistas vuelvan la mirada hacía lo
propia subjetividad.
• El giro del arte: Vernos a nosotros mismos
• Strindberg: “En el momento en que nos vemos a nosotros
mismos, morimos”
– Esta frase patentiza la nueva condición del artista
condenado a un destino de marginación y soledad.
– Para los portavoces de la idea nueva, como dice
Nietzsche, ahora:
“Es preciso seguir soñando para no sucumbir, lo mismo
que el sonámbulo debe seguir durmiendo para no matarse”
– Su pensamiento se inscribe en una amplia corriente centro-
europea que reacciona contra los valores característicos
del ascenso de la civilización industrial.
– Y constituirá la red de referencias ideológicas del
expresionismo.
• Corrientes ideológicas imperantes:
– A lo largo del S XIX, el pensamiento había tomado como
modelo la ciencia empírico-experimental.
– Predominan las corrientes “positivistas” de Compte:
• no acepta otro objeto de conocimiento que no sean los
hechos dados en la observación.
• Ni otra metodología que no sea la de las ciencias
naturales.
– Sin embargo a partir de 1900, empiezan a producirse
cambios sustanciales en las ciencias que derrumban
verdades aceptadas desde hace siglos.
– Hasta entonces, la física de Newton aparecía como la
imagen in cuestionada del mundo y los conceptos de
materia, tiempo y espacio, parecían fijados y precisos.
– 1901 Max Plank : Con la teoría de los “quanta” rompe
con la idea de la continuidad de la energía.
– Einstein modifica el concepto de masa y demuestra que
ni el tiempo ni el espacio son valores absolutos.
– Thompson, Rutherford y Bohr, con el descubrimiento del
electrón y la estructura atómica, convierten el concepto
de materia en algo complejo y sutil.
– Esta crisis de fundamentos hace que la ciencia pierda la
autoridad indiscutida del siglo XIX.
– Ahora, la filosofía ya no puede asumir sin análisis previo
los principios y métodos de las ciencias físicas.
– Ello suscita el pensamiento analítico, que se
desarrollará sobre todo en el área anglosajona.
– En el área centro-europea, se vive una conciencia de
crisis que relaciona a los cambios culturales y los
cambios sociales en lo que se intuye como “la
decadencia de occidente” (Spengler).
– Así se ponen de moda filósofos y pensadores
(Nietzsche, Schopenhauer, Husserl…) que en el siglo
XIX habían desarrollado un pensamiento a
contracorriente del positivismo imperante.
– Husserl establecerá un método de conocimiento
específicamente filosófico: la fenomenología
– Lo que aparece ante nuestros ojos como realidad
objetiva no es sino imagen en unas coordenadas de
tiempo y espacio = (fenómeno)
• Hacia una filosofía de la vida

– Husserl, Bergson, Dilthey y otros pensadores comparten
un punto nodal en sus teorías:
– La vida, objeto del estudio central de la filosofía, es
irreducible a procesos físico-químicos: por tanto el método
científico-natural es impotente para captarla en su
totalidad.
– Surge el término “ciencias del espíritu” para designar esta
reorientación.
– Las “ciencias del espíritu”, centran su área de estudio en la
“vida interior” y la “intuición originaria”: Estudiar el hombre,
los sentimientos, los valores, etc.
– Y delimitan sus propios objetivos: afirmar la vitalidad frente
a la utilidad, comprender en lugar de describir y explicar.
• La aparición del expresionismo: un fenómeno de

ámbito germánico
– Cuando en 1871 se proclama el Segundo Reich,
Alemania es un mosaico de 25 estados confederados.
– La industrialización, pese al retraso en su despegue, se
desarrolla en un ritmo muy acelerado.
– Bajo el mandato del emperador Guillermo I, Alemania
inicia una época de autoritarismo que intensificará su
sucesor Guillermo II.
– A finales del S. XIX, el autoritarismo militar ejerce su
influencia desde la enseñanza a la educación familiar.
– Paralelamente, la división social, producto de una
industrialización acelerada, se acentúa progresivamente
y conlleva la revuelta popular.
Grupo: Die Brücke (El puente)
Dresde (Alemania) 1905-1914
Formado en la ciudad de
Dresde por cuatro estudiantes
de arquitectura:
Ernst Ludwig Kirchner

Eric Heckel
Karl Schmidt Rottluff
Fritz Bleyl
Posteriormente se añaden al
grupo: Nolde, Pechtein y Muller
• Hacia una filosofía de la vida:
– El expresionismo surge de la misma problemática que
toda esta corriente de pensamiento descrita.
– Frente a la materialidad aplastante de la máquina y la
fría racionalidad de la producción tecnificada,
– Frente a la “ausencia de alma” de su época,
– Los escritores y artistas concentran su atención en la
realidad vital.
– Frente al tiempo acotado y mesurable de la ciencia,
surge el “tiempo de la vida” definido por Bergson con el
concepto “duración” = “la durée reelle”
– El concepto de “Duración” explica esta otra forma de
temporalidad donde pasado – presente – futuro se
funden en nuestra experiencia sensible
• Hacia una filosofía del arte: Wilhelm Worringer
– En el marco de este ambiente cultural, es fundamental la
aportación de Worringer con su libro “Abstracción y
percepción”, 1908.
– En esta obra, la creación es definida como resultado de
un impulso interior que expresa los valores espirituales y
el estado de ánimo del artista o incluso de todo un
pueblo.
– Para Worringer la tendencia a la abstracción es propia
de los pueblos que manifiestan una “discordancia
interior”.
– Se da cuando el individuo se encuentra inmerso en una
realidad extraña y hostil, frente a la cual, busca refugio
en su propia realidad interior.

– Worringer contrapone la serenidad del clasicismo
mediterráneo, a la tradición germánica que caracteriza
por su tendencia a la especulación, lo misterioso, lo
trascendental, lo deforme, lo demoníaco…
– Worringer distingue dos modos de civilización:
• Las épocas progresivas (donde predominan los
valores universales y objetivos como expresión de la
confianza en el mundo).
• Las épocas decadentes (donde predomina la
desmembración y el subjetivismo como expresión de
desconfianza en los valores imperantes).

– Mientras la burguesía orienta en un sentido progresivo la
historia y los artistas aparecen integrados en este empuje
creador, el arte afirma la realidad externa.
– Cuando el artista tiembla ante la realidad, no de emoción,
sino de miedo, el arte afirma la realidad interior.
– De acuerdo con esta interpretación, el período del
expresionismo seria un ejemplo perfecto de la tendencia
subjetivista.
Entonces: “todo se hace sobrenatural y fantástico. Detrás de
la apariencia visible de las cosas asoma su caricatura.
Detrás de cada cosa inanimada se muestra una vida
misteriosa y fantasmal” es: “la revuelta del espíritu contra
la realidad” (Kirchner).
• Die Brücke (EL Puente) 1905

– En el texto de Kirchner encontramos el principio de
“identidad arte-vida” propia del Brücke.
– Los artistas del grupo viven y trabajan en común.
– Toman de la vida, la inspiración para crear y conciben la
creación como la más plena de sus vivencias.
– El Brücke, no es una simple asociación de pintores. Sus
miembros comparten una visión del mundo.
– El expresionismo del Brücke puede definirse como un
arte sintético --frente al carácter científico del
impresionismo o el naturalismo,
– Que acentúa la expresividad mediante la concentración y
la distorsión del lenguaje formal.
• Die Brücke (EL Puente) 1905

– Se trata del primer grupo expresionista orgánicamente
constituido.
– Ninguno de los iniciadores poseía experiencia ni
formación como pintor.
– Se definen como “Jóvenes portadores del futuro”.
– Rechazan toda regla que se interponga en el libre fluir de
la espontaneidad creativa.
– Kirchner como teórico del grupo afirma:
“la experiencia sensible del pintor comporta una
exaltación instintiva de la forma que él proyecta
impulsivamente sobre la tela o papel. La obra de arte es
el resultado de la transposición integral de la
experiencia vivida”.
• Programa oficial del Die Brücke:

“Animados por la fe en el progreso y en una nueva
generación de creadores y amantes del arte, hacemos
un llamamiento a la juventud y, como jóvenes que llevan
en sí el futuro, queremos conquistarnos libertad de
acción y de vida frente a la viejas fuerzas tan difíciles de
desarraigar. Acogemos a todos los que, directa y
sinceramente, reproducen su impulso creativo”
• Al incidir en la necesidad de una nueva generación de

“creadores y amantes del arte”, los artistas del Brücke
revelaron sus credenciales vanguardistas.
• El programa del Brücke consideraba de gran importancia
crear un arte con “sinceridad” y “autenticidad”.
• Defendían lo intuitivo y lo “no académico”.
• Naturaleza, cultura y modernidad
– Los artista del Brücke rechazaron las restricciones de la
sociedad alemana y sus instituciones.
– En su lugar defendieron ideales utópicos de práctica
comunitaria.
– En su búsqueda de temas pictóricos y nuevos, alternaron
el trabajo en su estudio situado en el barrio obrero de
Dresde, con estancias en las campiñas alemanas.
“En el paisaje o en el estudio, existía la posibilidad de
estudiar con la máxima naturalidad el desnudo,
fundamento de todas las artes figurativas, en
movimiento libre y natural”.
– Al dibujar sobre estas bases, se afirmó en todos ellos, la
convicción de tomar de la vida la inspiración para crear y
de apoyarse en la experiencia directa.
• Naturaleza, cultura y modernidad
– Los artistas del Die Brücke comparten estilo:
• Contraste entre blanco y negro líneas quebradas y
contornos angulosos
• Violencia cromática y color arbitrario
• Trazo grueso y formas planas y simplificadas
– Un arte sintético que acentúa la expresividad.
– Los artistas del Brücke también comparten los temas de:

• La naturaleza y el ser humano
• La ciudad y sus lugares
E. Munch, El grito, 1903
(pintor del sentimiento trágico de la vida
moderna)
Munch avanzó algunas de las propuestas de

los artistas del Die Brücke.
La idea de traducir al mundo de las

imágenes las experiencias estéticas
provocadas por el color, rechazando toda
normativa, estilo o gusto.
Colores salvajes que buscan la distorsión

cromática pero que expresan la sensibilidad
del artista abandonado a los impulsos de la
creatividad desenfrenada.
En Munch, el arrebato es aún más complejo
y su expresividad brutal y primitiva.
El grito es la expresión extrema de esa

simbología del límite. Frustración,
desesperación y desconcierto.
Un arte pulsional, de incontinente despertar

de las perturbaciones primitivas que liberan
la psique enferma del hombre civilizado.
El arte como expresión. Kirschner
Schmid-Rottluff, portada
para la revista Brücke, 1905
(Grabado, xilografía)
E. Heckel, Portada, 1911
E. Heckel, Autorretrato, 1914
Ernst Ludwig Kirschner,
Retrato, 1908 (Xilografía)
Erich Heckel, Retrato, 1909
M. Pechtein,
Autorretrato con pipa, 1910
Karl Schmid-Rottluff,
Autorretrato 1910
Retrato, 1909 (Xilografía)
Melancolia, 1914
Frau Haar, 1913
Ludwig Kirchner,
Frau Schuh, 1912
Ludwig Kirchner,
En la calle, 1914
Emil Nolde,
La danza, 1917
Mujer azul, 1910
En los cuadros de paisajes i

figuras del Brücke, se esconde el
fantasma de Gauguin y su
concepción del erotismo como
medio de recobrar el estado
natural.
Para Kirchner, Eros es el motor
del universo y la mujer la pieza
fundamental, lo cual no le lleva,
sin embargo, a idealizarlas.
• Die Brücke (EL Puente)
– En el Manifiesto del grupo publicado en 1906 por
Kirchner, Die Brücke aparece como un arte que persigue
la espontaneidad y la autenticidad.
– Seguidores de Munch, Van Gogh y Gauguin, persiguen
mezclar el arte con la vida.
– El color será el vehículo de esta búsqueda.
– Mediante el color se expresa el estado emocional del
autor mediante una gestualidad violenta y espontánea.
– Esta exaltación de la subjetividad, responde al deseo de
remitir a la sociedad la imagen de su decrepitud.
– Hostiles a los valores de la burguesía, los miembros de
Die Brücke, se proclaman primitivos en las antípodas de
la cultura occidental.
– En sus formas de vida y en su pintura, el grupo tendió a
naturalizar las experiencias de la vida urbana.
– Durante los veranos de 1909-1911, el grupo trabajaba en
los lagos de Moritzburg, época en que aparecen las
bañistas en los cuadros de Kirschner, Pechstein y Heckel.
– En las afueras de la ciudad de Dresde, tenía reputación
como centro para los baños al aire libre, curas naturales y
cultura del cuerpo.
– Sin embargo, el segregacionismo de género se practicaba
de manera generalizada en las colonias nudistas.
– Los pintores del Brücke reinventaron una forma libre y
anticonvencional de experimentar la libertad del cuerpo y
la mente en el paisaje.
bañistas, 1912
Tres mujeres en el campo,
1910
En plena desintegración de la
cultura burguesa clásica, se
hace urgente reencontrar las
formas primarias de la
creatividad, restablecer los lazos
de unión profunda con la tierra.
En este sentido, los pintores del

Brücke defienden su arte como
“el grito original”: en el doble
sentido de que parte de lo
primordial, de lo originario, y de
que su vez, da origen a una
nueva realidad.
M. Pechtein, Desnudo azul, 1914
Ernst Ludwig Kirchner, Bañistas en Moritzburg, 1910
Max Pechtein, Al aire libre (Bañistas en Moritzurg, 1910
Ernst Ludwig Kirchner, Cuatro bañistas, 1910

– Los artistas del Brücke, frente a la tradición artística
defienden:
• Total libertad y autonomía de los medios expresivos
• Abolir el concepto naturalista del arte
• Invertir la “mimesis” clásica: ahora el arte nuevo crea la
realidad, no la imita
• Atribuyen un sentido mesiánico a la actividad artística
• Defienden la primacía de la intuición sobre la razón
• Fusionan la ética (los valores) y la estética en una unidad
vital
• Y todo ello inscrito en un marco de utopía
– Estos rasgos determinan la identidad y el contenido
específico del expresionismo
Karl Schmidt-Rottluff, Bañistas, 1912
Max Pechstein, Moritzburg, 1910
Max Pechstein, Blauer Tag, 1911
Erich Heckel, Paisaje glaciar, 1913
En 1910 Kirschner, Pechtein i

Heckel pasaron juntos un tiempo
en los lagos de Moritzburg, con la
finalidad de dibujar
espontáneamente sobre el
modelo humano en su libre
estado natural.
Otto Mueller,
Bañistas, 1912
Otto Mueller, Bañistas, 1912
E. Heckel, Paisaje, 1909
Karl Schmidt-
Rottluff,
Paisaje, 1913
Emil Nolde, Paisaje, 1910
Erich Heckel, paisaje 1909
Erich Heckel, Paisaje, 1913
Karl Schmidt-Rottluff, Sol sobre el pinar, 1913
Erich Heckel,
Retrato, 1910
– El expresionismo debe ser entendido, no como un estilo,
coexistente con otros, sino como el clima cultural de una
época.
• Kirschner. Manifiesto del Die Brücke, 1905
– El manifiesto apela a la juventud de su época para que
ayuda a fomentar:
“la libertad de vida y de movimiento contra las viejas
fuerzas desde hace tanto establecidas”
– Una de las metas del grupo, es la de atraer todos los
elementos revolucionarios e innovadores de su época.
– Con sus actividades comunitarias y sus exposiciones
itinerantes, el grupo iba a ser un eslabón entre el
presente y el futuro creador.
Emil Nolde, Tarde de verano, 1903
Emil Nolde, Puente en la marisma, 1910
Karl Schmidt-
Rottluff,
Paisaje, 1913
Erich Heckel, Paisaje de Dresden, 1910
Max Pechstein, Construcción, 1913
Paisaje con castaño, 1913
Ernst Ludwig Kirschner, Yacimiento de arcilla, 1906
Erich Heckel,
La casa blanca,
1908
Karl Smidt-Rottluff
Paisaje, 1911
Erich Heckel, Paisaje, 1910
Erich Heckel,
Paisaje, 1910
Numerosas obras del

Brücke representan
este ideal de
“virginidad bárbara”
Erick Hekel, Tempestad, 1914
Kirschner, Cabaret Spiegel, 1910.
El autor suele plasmar mujeres solas, tristes, en la desolada miseria de la
cotidianidad
• En 1911 Die Brücke se traslada a Berlín, donde Herwarth

Walden acaba de fundar la galería Sturm y decidió editar la
revolucionaria revista con el mismo nombre: “Sturm”.
• El pintor Kokoschka, máximo representante del
expresionismo vienés, fue uno de sus redactores.
• Los pintores del Brücke entraron en contacto con el
expresionismo literario a través de la revista Sturm.
• Consecuentemente, la obra de los pintores se fue poniendo
cada vez más al servicio de los problemas de contenido.
• Alfred Döblind (1878-1957), médico especializado en
enfermedades nerviosas y escritor escribió la novela urbana
“Berlín Alexanderplatz”, libro de referencia de todo el
movimiento expresionista alemán.
Calle de Berlín, 1914
Por lo general, en todas las

representaciones humanas del
Brücke, se da una propensión al
feísmo. Como si en el mundo que
les rodea ya no fuera posible la
belleza --o, al menos, la belleza tal
como se entendía hasta entonces.
En las figuras toscas y de duro

perfil, se manifiesta claramente la
evolución de la sensibilidad: lo que
emociona a estos artistas es la
potencia expresiva de las formas
primitivas.
Ernst Ludwig Kirchner,
Plaza de Postdam, 1914
Ernst Ludwig Kirschner, Varieté
1909
Los cuerpos y las expresiones

eróticas dejan de ser expresión
de belleza e idealidad.
El artista busca la cotidianidad,

pero ésta está compuesta de
aspectos que la tradición solía
expulsar de las imágenes
artísticas porque no respetan el
pudor convencional.
La sordidez es uno de ellos, el

placer físico, la tristeza, la culpa,
la melancolía….
Ernst Ludwig Kirschner, Dos muchachas, 1907
Una artista (Marcella), 1910
Retrato de Erna, 1913
Retrato de Gerda, 1914
Dos mujeres, 1913
Las figuras femeninas poseen

cada vez mayor protagonismo:
mujeres vistas con ojos
masculinos que se exhiben en
distintos escenarios de la
ciudad.
E-Ludwig Kirchner,
Escena de cabaret, 1915
Por su temperamento nervioso,

Kirchner es el mas receptivo al
“espíritu” de la gran ciudad.
A medida que se acerca la

Gran Guerra, se padecía una
tendencia a la superexcitación
expresiva.
Las formas encierran mayor
tensión y los perfiles son más
cortantes.
En su obra, aparece
frecuentemente el tema del
individuo que avanza, solo,
hacia un horizonte amenazante
e indeterminado.
La pintura de Kirschner gira

entorno a una doble
contraposición:
- la oposición entre lo público y
lo privado
- entre la apariencia y la verdad.
Dos mujeres en la calle, 1814
E. Ludwig Kirchner,
Autorretrato como soldado,
1915
Karl Schmidt-Rottluff,
Retrato, 1910
Emil Nolde, El beso, 1909
Emil Nolde, Escena 1919
E. Nolde,
En la mesa del vino, 1911
Emil Nolde, Bailarinas de los velos. 1912
Emil Nolde,
Diosas salvajes, 1909
Para los pintores del Brücke,

la danza era símbolo de
energía natural y de liberación
dionisíaca.
Erich Heckel, Retrato, 1915
Karl Schmidt-Rottluff,
Retrato, 1910
Oscar Kokoschka,
Retrato de H. Walden, 1910
Máximo representante del

expresionismo vienés,
Kokoschka se traslada a Berlín
en 1909.
Estuvo relacionado con los

artistas del Brücke y el círculo
de Kandinsky
Oscar Kokoschka, Escena de cabaret, 1913
Oscar Kokoschka, El huracán, 1913/14
Oscar Kokoschka
Retrato de Carl Moll, 1913
Oscar Kokoschka, La Visitación, 1911/12

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C1-TEMA 04 Die Brucke

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TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE I

HACIA UN ARTE DE VANGUARDIA

• El arte como expresión. Introducción

• El arte como expresión. Introducción

• El arte como expresión. Introducción

• El arte como expresión. Los Fauves. Francia 1905-1910

• Los Fauves Matisse, Derain, Vlaminck

• Los Fauves Matisse, Derain, Vlaminck

– Comparten el predominio absoluto de colores puros, a

Derain: “Los colores llegaron a ser para nosotros como

Vlaminck: “Mi anhelo era hacer saltar por el aire, con

Su posición “Fauve” fue definida en

“Lo que busco, sobre todo, es

“La composición es el arte de

Los colores son intensos, como

El color delimita áreas planas

Esta obra se considera un

No hay dibujo propiamente

En estas obras, Matisse confesó:

“querer asentar las sensaciones

Pronto llegó a darse cuenta de que

Obra adquirida por el

Matisse transforma la inmediatez

El cambio se observa de modo

• En estas obras Matisse sigue el clásico tema de la pastoral

• Una atmósfera cultural enrarecida: mutaciones sociales

• Hacia una filosofía de la vida

• La aparición del expresionismo: un fenómeno de

Ernst Ludwig Kirchner

• Hacia una filosofía del arte: Wilhelm Worringer

• Hacia una filosofía del arte: Wilhelm Worringer

• Die Brücke (EL Puente) 1905

• Die Brücke (EL Puente) 1905

• Programa oficial del Die Brücke:

• Al incidir en la necesidad de una nueva generación de

– Un arte sintético que acentúa la expresividad.

– Los artistas del Brücke también comparten los temas de:

Munch avanzó algunas de las propuestas de

La idea de traducir al mundo de las

Colores salvajes que buscan la distorsión

El grito es la expresión extrema de esa

Un arte pulsional, de incontinente despertar

En los cuadros de paisajes i

En este sentido, los pintores del

• Die Brücke (EL Puente)

En 1910 Kirschner, Pechtein i

Numerosas obras del

• En 1911 Die Brücke se traslada a Berlín, donde Herwarth

Por lo general, en todas las

En las figuras toscas y de duro

Los cuerpos y las expresiones

El artista busca la cotidianidad,

La sordidez es uno de ellos, el

Las figuras femeninas poseen

Por su temperamento nervioso,

A medida que se acerca la

La pintura de Kirschner gira

Para los pintores del Brücke,

Máximo representante del

Estuvo relacionado con los

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