Arte barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamérica. Abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII.

Contexto histórico
El barroco se caracterizó por una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y
conceptualmente compleja, fruto del impacto de hechos históricos producidos en los años
previos:
● El descubrimiento de América en 1492.
● La Reforma luterana en 1517 y la Contrarreforma católica en 1545.
● La aparición de la teoría heliocéntrica de Copérnico hacia 1543.

Características
Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui , expresión latina que quiere
decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones,
gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende
llenar todo el espacio.
● Dinamismo y tensión
● Representación de pasiones y temperamentos interiores
● Búsqueda del contraste
● dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de
interés para recurrir a los centros múltiples, que con frecuencia
generan composiciones elípticas.
● Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el
equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.
 Temas del arte barroco
● Historia y mitología
● Religión: la Iglesia católica fijó la
iconografía como una forma de prevenir la herejía.
Fueron muy desarrollados temas como la
Inmaculada Concepción de María, la Eucaristía, el
Cordero de Dios, los santos y la Iglesia triunfante,
asuntos muy sensibles en la disputa con el
protestantismo. También se hizo énfasis en la
Pasión de Cristo por medio de las variantes como
Cristo varón de dolores, la prensa mística, la
fuente mística, la dolorosa, entre otros.
● Fugacidad del tiempo
● Cuadros de costumbres y vida cotidiana

Principales obras y artistas

● Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo
tenebrista. Algunas obras representativas: Baco
joven; Vocación de san Mateo; Conversión de san
Pablo y la Crucifixión de san Pedro.
● Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680.
Escultor, arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo. Algunas obras representativas:
La cabra Amaltea amamantando a Zeus niño y un joven sátiro; Apolo y Dafne; El
rapto de Proserpina; fachada de la iglesia de Santa Bibiana de Roma; tumbas de
Urbano VIII y Alejandro VII, basílica de San Pedro, Éxtasis de Santa Teresa; Plaza de
San Pedro, Vaticano, Roma.

Extasis de Santa Teresa. Basílica de San Pedro

 ● Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno
de los creadores del clasicismo pictórico y
precursor del neoclasicismo. Algunas obras
representativas: Ciclo de Rómulo, La
carnicería, La Asunción (1587); Venus,
Adonis y Cupido; El sacrificio de Isaac.
● Bartolomé Esteban Murillo, España,
1617-1682. Pintor
orientado a temas religiosos con un tratamiento humano y
sencillo. Algunas obras representativas: La Sagrada
Familia del pajarito; La Virgen y el Niño con santa
Rosalía de Palermo; numerosas versiones de la
Inmaculada Concepción.

Características generales de la pintura

La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los
bodegones, vanitas y cuadros costumbristas,
que enriquecieron la iconografía religiosa
heredada del medioevo.

Se caracterizó por la búsqueda de realismo a

través del efectismo y de una cierta teatralidad.

La luz y el color pasaron a ser grandes

protagonistas, encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más que la línea y el
trazo.

Las formas fueron particularmente abundantes y las pinturas se llenaron de volumen y de

detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con
óleo como al fresco.
 Características de la escultura
● La escultura barroca fue principalmente utilizada para decorar las obras

arquitectónicas de este

periodo, tanto interna

como externamente.

● composiciones menos

organizadas.

● Existe un elevado

expresionismo de los

rostros de las estatuas

tratando de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones…

● Los escultores barrocos están obsesionados con lograr imprimir movimiento a sus

obras, por ello se evitan las simetrías y se multiplican los pliegues, se emplea el

contrapuesto como técnica para dotar de movimiento a las figuras y se busca lograr

contrastes lumínicos.

● La temática habitual es la

religión, ángeles, mártires, santos

son habitualmente representados. En

las esculturas paganas, héroes y

dioses paganos suelen aparecer.

● Se emplea el mármol y el

bronce como materiales.

 Características de la arquitectura
● Mantuvo la simetría de la arquitectura
renacentista.
● Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la
● antigua Grecia y Roma.
● Abundan las líneas curvas más que las
rectas.
● Detalles de decoración altamente ornamentados.
● Sensación de movimiento en las
formas.
● Torres y cúpulas o domos.
● Abundancia de ventanas.
● Edificios estructurados en amplias
naves
● Ilusiones ópticas
● Integración de la arquitectura y la
pintura
● Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.

Arquitectos destacados

● Gian Lorenzo Bernini

● Francesco Borromini
● Domenico Fontana
● Carlo Maderno
● Miguel Ángel
 Barroco novohispano
El barroco novohispano o barroco mexicano fue un movimiento artístico que
predominó en Nueva España del siglo XVI al XVIII. Incluso, hacia el norte se
extendió hasta principios del siglo XIX. En este movimiento, las formas clásicas y los
ornamentos se organizaban o manipulaban para el espectador con la mayor ilusión de
movimiento, excitación visual, y participación emocional.

Arquitectura
La arquitectura novohispana prestaba mayor atención al modelado de superficies que
a la manipulación de masas y volúmenes. Este
modelado podía ser complejo y dramático. De
hecho, la decoración elaborada es el sello
distintivo de este estilo arquitectónico. Un gran
ejemplo de la arquitectura del barroco
novohispano es la catedral de la Ciudad De
México.

Pintura
La pintura barroca se caracteriza por ser
luminosa, de entonaciones doradas, gusta de
paisajes otoñales azulosos o rojizos, es ostentosa
y especialmente decorativa. Ante ello, se tienen
algunas obras de arte de Juan Correa, Escenas de
la vida de San Francisco de 1681, en 1689 y 1691
sobresalen dos grandes cuadros que se
encuentran en la sacristía de la catedral de
México y muestra la Asunción de la Virgen y la Entrada de Jesús a Jerusalén
 Escultura
La escultura novohispana barroca se
desarrolló de la mano con la arquitectura
ya que dentro de estas obras eran talladas
las esculturas de materiales como mármol,
bronce y hasta oro.

Referencias

Toussaint, M. (1962). Arte colonial. México, D.F. Universidad Nacional

Autónoma de México.

https://www.lifeder.com/barroco-novohispano/

https://www.arkiplus.com/caracteristicas-y-principales-construcciones-de-la-ar
quitectura-del-barroco/

https://www.caracteristicas.co/pintura-barroca/

https://www.encicloarte.com/escultura-barroca/

https://www.culturagenial.com

https://historiadelarteen.com/2015/12/02/arte-barroco/

https://www.ecured.cu/Barroco_novohispano