ANEXO 1-FICHA DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE

LAS ARTES Y SU CLASIFICACION

El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o interpretados -obras de arte-
que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional
La definición de arte es abierta, subjetiva y discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.
A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas:
«El arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino);
«El arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller);
«El arte es el estilo» (Max Dvořák);
«El arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin);
«El arte es la libertad del genio» (Adolf Loos);
«El arte es la idea» (Marcel Duchamp);
«El arte es la novedad» (Jean Dubuffet);
«El arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«Arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio);
«El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso);
«Arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell).
CLASIFICACION:
ARTES VISUALES: Dibujo, Pintura, Escultura, Fotografía, Arte tradicional, Arquitectura, Grabado,Efimero
ARTES MUSICALES: Canto, Ensamble instrumental.
ARTES ESCENICAS: Teatro, Baile Urbano, Danza tradicional y moderna, declamacion
ARTES LITERARIAS: Poesía.
ARTE, DISEÑO Y TECNOLOGÍA: Historietas interactivas, construcción y programación de modelos robóticos
Historia de las artes visuales
En este artículo, exploraremos el fascinante origen
y la evolución del arte visual, una disciplina que ha
cautivado a la humanidad desde tiempos
ancestrales. A través de los siglos, el arte visual ha
sido una forma de expresión y comunicación que
ha permitido a las culturas transmitir ideas, contar
historias y plasmar la belleza del mundo que nos
rodea. El arte visual tiene sus raíces en las pinturas
rupestres de nuestros antepasados prehistóricos,
quienes dejaron maravillosas representaciones en
las paredes de cuevas y rocas. Estas obras
primitivas, elaboradas con técnicas rudimentarias,
nos hablan de las primeras manifestaciones
artísticas y de la conexión profunda entre el ser
humano y su entorno.
Las artes visuales hacen referencia a un conjunto
de técnicas y disciplinas artísticas que van desde
las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias
más novedosas y poco convencionales que
aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.
El arte visual es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos antiguos y ha evolucionado a lo largo de la historia. Desde las
pinturas rupestres en cuevas hasta las obras maestras renacentistas y las creaciones digitales contemporáneas, el arte visual ha sido una parte
integral de la cultura y la civilización. Desde sus inicios, el arte visual ha sido utilizado para comunicar ideas, emociones y experiencias. Las
primeras representaciones visuales eran simples y primitivas, pero a medida que la humanidad avanzaba, se desarrollaron técnicas más
sofisticadas y complejas. La evolución del arte visual puede rastrearse a través de diferentes periodos artísticos, como el arte egipcio, griego,
romano, medieval, renacentista, barroco y moderno. Cada periodo se caracteriza por estilos y técnicas únicas, así como por temáticas y motivos
específicos. Durante el Renacimiento, por ejemplo, los artistas comenzaron a experimentar con la perspectiva y la anatomía humana, creando
obras realistas que capturaban la belleza de la naturaleza y del cuerpo humano. Este periodo marcó un cambio significativo en la historia del arte
visual, ya que se introdujeron nuevos enfoques y principios estéticos. En la era moderna, el arte visual ha experimentado una revolución con la
llegada de las tecnologías digitales. Los artistas ahora pueden crear obras utilizando software de diseño gráfico y herramientas de edición digital.
Esto ha ampliado las posibilidades creativas y ha abierto nuevas puertas en términos de expresión artística. Es importante destacar que, en la era
de la información, es fundamental para los profesionales del diseño gráfico mantenerse al día en las últimas tendencias y avances en el arte
visual. El campo del diseño gráfico está en constante evolución y es crucial estar al tanto de nuevas técnicas, herramientas y conceptos. Es
esencial para los lectores verificar y contrastar la información presentada en este artículo, ya que el arte visual es un tema amplio y diverso. La
investigación adicional, la consulta de fuentes confiables y la exploración personal son fundamentales para comprender completamente el origen
y la evolución del arte visual. En resumen, el arte visual ha existido desde tiempos antiguos y ha evolucionado a lo largo de la historia. Desde los
primeros trazos primitivos hasta las creaciones digitales contemporáneas, el arte visual ha sido una forma de comunicación humana. Mantenerse
al día en este campo es crucial para los profesionales del diseño gráfico, ya que el arte visual continúa cambiando y expandiéndose.

ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES

ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL PRINCIPOS DEL ARTE VISUAL

El Color Equilibrio
El Valor Contraste
La Textura Enfasis
El Espacio Ritmo Y Movimiento
La Saturación Unidad/ Variedad
La Forma Proporción/ Escala
La Línea Patrón.

El color: El color es la percepción visual que ve el

ojo humano. colores primarios: rojo, amarillo y azul.
El segundo círculo son los colores
secundarios, que son las mezclas de dos
primarios Rojo y azul=Morado, rojo y
amarillo=Naranja, y azul y amarillo=Verde.
El Valor:
se refiere a cómo agregar negro o blanco al color
cambia el tono del color original, por ejemplo, en
(1.26). La adición de negro o blanco a un color crea
un color más oscuro o más claro dando a los
artistas gradaciones de un color para sombrear o
resaltar en una pintura.
La Saturación: la intensidad del color, y
cuando el color está completamente saturado, el
color es la forma más pura o la versión más
auténtica. Los colores primarios son los tres
colores completamente saturados ya que están
en la forma más pura.
La Forma: La forma da forma a una obra de arte,
ya sean las limitaciones de una línea en una pintura
o el borde de la escultura. La forma puede ser
bidimensional, tridimensional restringida a la altura
y el peso, o puede ser de flujo libre. La forma
también es la expresión de todos los elementos formales
del arte en una obra.
La Línea: Una línea en el arte es principalmente un
punto o una serie de puntos. Los puntos forman una
línea, que puede variar en grosor, color y forma. Una
línea es una forma bidimensional a menos que el artista
le dé volumen o masa.
La Forma: La forma de la obra de arte puede tener
muchos significados. La forma se define como que tiene
algún tipo de contorno o contorno, ya sea que la forma
sea bidimensional o tridimensional. La forma puede ser
geométrica (forma conocida) u orgánica (forma libre).
Espacio y forma van juntos en la mayoría de las obras
de arte.
El Espacio: El espacio es el área alrededor del punto
focal de la pieza de arte y puede ser positivo o negativo,
superficial o profundo, abierto o cerrado. El espacio es el
área alrededor de la forma de arte; en el caso de un
edificio, es el área detrás, encima, dentro o al lado de la
estructura. El espacio alrededor de una estructura u otra
obra de arte le da al objeto su forma.
La Textura: La textura puede ser rugosa o suave al
tacto, imitando una sensación o sensación particular. La
textura es también como tu ojo percibe una superficie,
ya sea plana con poca textura o muestra variaciones en
la superficie, imitando roca, madera, piedra, tela. Los
artistas agregaron textura a edificios, paisajes y retratos con excelentes pinceladas y capas de pintura, dando la ilusión de la realidad.

Trabajo Practico EN EL AULA:

*Realizamos un organizador Visual sobre el tema respetando el proceso
*Realizamos una práctica en el aula utilizando los elementos del arte visual y sus principios a blanco y negro