INTRODUCCIÓN A LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿Por qué es importante la Educación
Artística?
Modelos de Educación Artística
Davinia Cruz Amorós
 LA IMPORTANCIA DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En primer lugar:
• La realidad es relativa.
La de los alumnos puede
ser diferente a la nuestra.
En segundo lugar:
• El conocimiento escolar
es relativo.
• Está hecho por una serie
de personas cuyos
motivos no conocemos.
• Es necesario que
tengamos un criterio
sobre que queremos
enseñar, por qué y para
qué.
 PARTE 1

MODELOS HABITUALES EN EL
IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO
A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 RACIONALIDADES SOBRE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
• Basada en el proceso, vinculada al
sistema productivo.
• Para la creatividad y la autoexpresión.
• Para el desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual.
• Para la comprensión crítica.
 MODELO A) Educación Artística basada en
proceso, vinculada al sistema productivo
• Es la concepción más antigua (siglo XVIII)
• Busca aprender procedimientos y destrezas.
• Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y que sean
estéticas.
• Suele basarse en la copia y la reproducción de modelos o de la
realidad.
• Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética.
 MODELO B) Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión
• Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente.
• Surge a principios del siglo XX.
• Se plantea la necesidad de la educación estética.
• Ya no se persigue imitar o representar.
• Se consideró que había que abandonar las constricciones y las
convecciones y buscar la expresividad.
• Relacionado con estética de la expresividad y lo espontáneo.
• Este modelo se basaba en los nuevos modos de pintar de las
vanguardias y en mitos.
• También se basaba en el descubrimiento del arte infantil.
 MODELO C) Educación Artística para el desarrollo de
la percepción y la alfabetización visual

• Es el modelo de la Reforma de la LOGSE y sigue en la LOE.

Buscaba darle cientificidad a la materia.
• Afirma que hay un lenguaje visual.
• Hay que educar al niño como consumidor de imágenes.
• Es importante el código de lo visual y leer los significados explícitos
e implícitos de las imágenes.
• Aprovecho la traducción de los libros muy importantes.
• Esta ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del
Diseño y de la Psicología del Arte.
 ALGUNAS VENTAJAS DE DIBUJAR
Y USAR TÉCNICAS ARTÍSTICAS:
• Ayudar a dominar la psicomotricidad fina.
• Desarrolla la capacidad de planificación, orden y autocrítica.
• Desarrolla la visión espacial.
• Refuerza la capacidad de atención.
• Desarrolla la apreciación y la expresión estética.
• Utiliza el lado derecho del cerebro.
• Aprendizaje instrumental y propedeutico instrumental.

DIBUJAR:
• A los niños les suele encantar.
• Los pre-adolescentes niegan tener cualidades artísticas.
 El modelo de aprender es
insuficiente por si solo. ADEMÁS:
• Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar
ni desarrollar destrezas miméticas.
• El objetivo de las Artes no tiene porque ser la belleza ni la
excelencia técnica.
- Se puede desarrollar una cierta destreza estética de maneras muy
diversas: es muy importante evitar lo cutre. Incluso en obras feas se puede
desarrollar la estética.
• Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar.
• Es necesario que el niño desarrolle habilidades manuales, pero
también la creatividad, la capacidad de narrar, de investigar, la
capacidad crítica, etc.
 Existe un falso mito en torno al
aprendizaje procesualista
• Hacer no es garantía de comprender ni de
aprender.
• Una gran cantidad del saber relativo a las
imágenes y la visualidad exige procesos de
reflexión y aprendizaje complejos.
 Respecto al modelo de Autoexpresión:

• Parte de un mito. Hay todo un aprendizaje previo de la

mirada antes de dibujar, y un aprendizaje del dibujo y de
los códigos de comunicación.
• Tampoco es cierto que los niños sean siempre
espontáneos: Con frecuencia sus dibujos están llenos de
estereotipos y de formas aprendidas.
 El modelo de autoexpresión, se basa en conceptos
contradictorios

• Si los alumnos tienen que expresarse en libertad, ¿para qué hace

falta el docente?
• Falacia del artista nace, no se hace, es falso. Se puede enseñar a
dibujar cualquier persona.
• El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y
solucionar problemas nuevos, a buscar lo desconocido.
• Muchas cosas no son creativas, ni autoexpresivas, y son
necesarias.
 También podemos aprovechar cosas importantes del
modelo de Autoexpresión:

• Fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y a

apreciar sus propias creaciones.
• El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es importante
que los alumnos sepan usarlos para narrar.
• Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen
soluciones diferentes, originales, propias y que no sean soluciones
irreflexivas o superficiales, sino que tengan un sentido reflexivo.
• Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente
imprescindible para ser autónomo, creativo y libre.
 Un error importante del modelo de autoexpresión era pensar que
los niños y adolescentes se expresaban espontáneamente.
Aprenden más si un adulto les hace trabajar en su zona de
desarrollo próxima.
• Proporcionando al estudiante herramientas y técnicas para que se
enriquezca su modo de expresarse.
• Enseñándoles a mirar con más atención, a reflexionar sobre lo que
ven.
• Enseñándoles a enriquecer su vocabulario plástico, enseñándoles
como se construyen los colores, el espacio, etc.
• Mostrándoles obras de pintores, escultores, fotógrafos, etc. Donde
ellos vean y comprendan cómo se pueden hacer las cosas.
 Respecto al modelo de alfabetización,
problemas severos:
• Hay autores que niegan que el arte funcione como un lenguaje.
• Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el conocimiento
de los procesos formales más técnicos. El lenguaje visual es
fundamental en el diseño o en la creación de imágenes más técnica
pero tiene menos importancia para la gente corriente.
• Hace una lectura muy automática de las imágenes.
• Las personas no pueden ser concebidas como consumidores de
imágenes.
• Las actividades diseñadas según este modelo a menudo son
aburridas, relativas, descontextualizadas y no tienen sentido para
los alumnos.
 Pero también del modelo de alfabetización
visual podemos aprender cosas interesantes:
• Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender
mejor como se crea una imagen.
• Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos
puede ser útil cuando trabajamos el Diseño, la pintura abstracta, la
fotografía, etc.
• Alfabetización visual y elementos de la forma, tantos como haga
falta, pero no porque sí, si no porque pueda ser útil no como fin en
sí misma, sino como medio para comprender y saber hacer.
 PARTE 2

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE

ENSEÑAR EDUCACIÓN
ARTÍSTICA?
 ¿ES IMPORTANTE ENSEÑAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
• Sí, porque es imprescindible para alcanzar las
competencias necesarias.

• Sí, porque es imprescindible en el mundo actual.

 COMPETENCIAS BÁSICAS
• Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o
una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su
realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la
vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un
aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
EDUCAR EN COMPETENCIAS…
• Para integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales como
los informales y no formales.
• Para permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes,
ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos
de manera afectiva cuando les resulten necesarios en diferentes
situaciones y contextos.
 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES
IMPRESCINDIBLE EN EL MUNDO
ACTUAL
 1. La información visual es cada
vez más importante
• Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.
• Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son el
medio que más información transmite.
• Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesos
de adquisición de información y conocimiento también.
• El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años.
• La imágenes están por todas partes, por encima de límites espacio-
temporales.
 2. Un giro epistemológico, cultural e
informacional hacia lo visual
• Estamos insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado
por dispositivos visuales y tecnologías de la representación.
• Es preciso afrontar un desafío de gran calado: Adquirir un alfabetismo
visual crítico, que permita analizar, interpretar, evaluar y crear a partir de los
saberes.
• Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura
visual.
• El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas
públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia
posible.
• Ver es más importante de creer.
• Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender…
• Las imágenes están en las pantallas.
 3. Relevancia de lo visual en la
construcción identitaria y en la
comprensión de la realidad
• Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y
jóvenes en la construcción de su comprensión del mundo y en su
propia construcción identitaria y social:
- Progresos de construcción social de la realidad a través de las imagenes
- Procesos de construcción identitaria.
- Es urgente preveer a niños y adolescentes de herramientas que les
permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre sus propias experiencias de
subjetivación en relación con la información visual que consumen.
• Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el
poder, el mercado, las ideologías, etc. Educar ciudadanos
reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad
democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.
• Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en
la construcción de realidades y en la evocación de sentimientos,
experiencias, nociones de subjetividad, etc.
• Construimos el mundo a través de imágenes.
• Las imágenes son un relato de nuestra propia vida.
• A veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es
aprenderlo a través de las imágenes.
• Las imágenes cada vez son más perfectas y mas atractivas,
potentes, que cuestionan las fronteras de lo real y la
representación.
• Las imágenes no son inocentes, ni asépticas. Están ahí porque
alguien lo ha decidido.
 4. Relevancia de las artes
visuales en la cognición
• Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la
cognición humana.
• Su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.
• Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un
carácter icónico.
• Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y
relaciones.
• No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, sino
que el alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir
aproximaciones fundamentadas a sus significados: el significado de
las imágenes siempre es fruto de procesos sistemáticos, lo que
hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas
incluso desde los primeros niveles educativos.
 5. Visualidad y capacidad para construir
argumentos y relatos. Narratividad.
• Es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear
propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y
recursos visuales.
- Como ha señalado Bigas Luna, Los analfabetos del siglo XXI serán
aquellos que no sepan narrar con imágenes. Por otra parte Freedman
señala a propósito del trabajo con artes visuales que los alumnos quieren
comunicar algo, a menudo sobre cuestiones sociales, y ser comprendidos.
• Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de
narrarlo, de contarlo. Es preciso ser capaz de construir y re-
construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas.
 6. Creatividad
• La competencia creativa es una capacidad cada vez más
demandada en el mercado laboral de calidad.
• Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor
desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.
• La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad y la
felicidad.
 7. Creación Plástica
• Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
• Cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios
plásticos y visuales.
• La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales
para la reflexión, expresión y comunicación.
• Cualquier niño es capaz desde pequeño de producir objetos e imágenes
con una calidad muy satisfactoria.
• La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la
psicomotricidad infantil.
• El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica es un aprendizaje
fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le
rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción. Le permite
además construir una explicación propia que puede ser hecha pública.
• Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y
cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.
• La forma tiene una importancia radical en como el contenido es comunicado
y recibido. Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que
cualquier producto sea más eficaz y más atractivo.
• Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la
calidad del producto final, etc. La práctica de las artes visuales introduce al
alumno en el terreno de la experiencia estética espontánea puede ser
complementada con una búsqueda consciente de resultados caracterizados
por la calidad, que es una de las características específicas del
comportamiento humano.
• Enseñaban la flexibilidad de propósito en el curso del propio trabajo, lo que
cualifica los aspectos más inteligentes de la conducta organizada.
• Para comprender el trabajo plástico de los artistas y el resto de las
personas, es necesario elaborar trabajos artísticos propios.
• El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto
escolar.
• Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
 EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE
CREAR IMÁGENES Y CONTAR COSAS CON
ELLAS ES FUNDAMENTAL
 La forma tiene una importancia radical en como el contenido es comunicado
y recibido. Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que
cualquier producto sea más eficaz y atractivo.
• Evitar lo cutre, es preciso buscar la calidad.
• Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la
calidad del producto final, etc.
• La práctica de las Artes Visuales introduce al alumno en el terreno de la
experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción
personal y grupal. La experiencia estética espontánea puede ser
complementada con una búsqueda consciente de resultados caracterizados
por la calidad.
• La producción artística es un camino crucial para la comprensión porque
permiten a los alumnos experimentar con conexiones creativas y críticas
entre forma, sentimiento y conocimiento. Capacita a los alumnos a través
de su expresión de ideas y la construcción de identidad.
 PARTE 3
FUNDAMENTOS PARA UNA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA MÁS
INNOVADORA
MODELO D) Educación para la comprensión crítica y
performativa de la cultura visual
 MODELO D) Educación Artística para la comprensión
crítica y performativa de la CULTURA VISUAL

• Surge a finales del siglo XX.

• Se plantea una educación artística:
- Más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el
que realmente vive.
- Más abierta y plural.
• Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla
críticamente, en profundidad. Y que la interpretación puede cambiar
dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran, e
incluso dependiendo de cada uno.
• Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y
producciones siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y
amplia.
• Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las
imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse.
Pueden afectar a su libertad y a su criterio.
• Lo interesante no esta tanto aprender a dibujar, como aprender a
usar el dibujo, la fotografía, el video o cualquier otro procedimiento
para poder crear explicaciones y narraciones.
• Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos
alfabetismos y usando medios diferentes.
• Producciones divergentes, distintas, que supongan
posicionamientos diferentes.
• Tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, objetos,
narrativas visuales, etc. es imprescindible.
• Hay que dar un sentido a lo que se construye.
• Exige calidad siempre, y evitar lo cutre.
• Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener
calidad, por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de
adiestramiento.
• Trabaja la creatividad aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a
la resolución de problemas, etc.
• Considera tan importante el proceso y los productos, como la
reflexión sobre el proceso y los productos.
• Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico
para la libertad y para un aprendizaje significativo.
• Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo.
• El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los
contenidos. No se trata de que repita, sino de que aprenda y
cambie.
UNA EDUCACIÓN INNOVADORA ES MÁS
QUE UNA METODOLOGÍA
• El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de
información/trabajo, pero es el alumno quien construye su
conocimiento se trata de ser actores y protagonistas en el proceso
de construcción del conocimiento y de comprensión del mundo.
• El objetivo no es solo acumular datos, informaciones,
técnicas/procedimientos,… sino sobre todo darles sentido desde el
yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica.
• No se trata de repetir, sino de re-crear o incluso crear.
 LA EDUCACIÓN EN ARTES
VISUALES ES FASCINANTE
Pero solo si no se queda en dibujar bien, expresarse o saber leer
imágenes, sino que va mucho más allá y explora como las
personas construimos y comprendemos el mundo, la vida, la
realidad o a nosotros mismos.
Esa es la tarea de una escuela que quiere ayudar a los niños a ser
adultos y ciudadanos libres, autónomos y capaces de pensar por si
mismos, de decidir, de escribir sus propias vidas.