Creación de figuras coreográficas.

Elementos necesarios para la

realización de la danza clásica.
Vestuario, escenografía y
acompañamiento musical
CREACION DE FIGURAS
COREOGRAFICAS
• La coreografía es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se ejecutan para un público sino para ser
representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad.
• Podemos hablar de tres tipos de folklore según su vigencia:
• Viviente: es el hecho coreográfico representado en forma espontánea por la comunidad, debido a que el mismo se
encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma.
• Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se enseñe, para su transmisión, y necesita de un ensayo
para su representación, ya que el mismo dejo de integrar el acervo espontáneo de la comunidad.
• Proyección: es la recreación de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los mismos a partir de las vivencias
originales con la mentalidad contemporánea del momento al ser recreado el mismo.
• En este tipo de coreografías algunos autores establecen tres niveles básicos:
• Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con una simplicidad coreográfica y técnica tratando de mostrar al
hecho folklórico lo más “puro posible”, sin olvidar que el mismo va a estar viciado de influencias mínimas contemporáneas
• Nivel 2: aquel que se le integran elementos folklóricos sin que el objeto pierda sus raíces naturales, estas se reconocen por
sus movimientos y técnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se integran entre ellas.
• Nivel 3: en este se integran formas libres de movimientos pudiendo usar en estos, figuras de diferentes raíces
coreográficas, implementando técnicas tecnológicas existente en el período de creación, posee libertad de expresión y de
movimiento, algunos autores plantean que este nivel proyección no se puede considerar folklore.