ASPECTOS DE LA

COMPOSICIÓN PUESTA EN ESCENA I

VISUAL
GRUPO 002

(I PARTE)
 Gramática visual

Tres aspectos Retórica visual

Composición visual escénica

GRAMÁTICA VISUAL
BASADA EN LEBORG (2013)
 OBJETOS ABSTRACTOS

Punto Línea Superficie

Volumen Dimensiones Formato

 OBJETOS ABSTRACTOS

• ”Son formas ideales que no pueden reproducirse físicamente” (Leborg, 2013, p. 9)

• Son conceptos que inferimos de la experiencia de la realidad. Sirven para destacar la
cualidad de algo:
• ”Sitúese en este punto”
• ”La línea de este movimiento”.
• “El volumen de este vestido”.
 • En este sentido, es importante que trabajamos con un
espacio tridimensional, lo que implica orientarse:
• Verticalmente y hablamos de NIVELES.
DIMENSIONES
• Horizontalmente y hablamos de CENTRO, DERECHA e
IZQUIERDA
• Profundidad y hablamos de FRENTE y FONDO.
 FORMATO

• Es lo que reconocemos como el espacio

limitado ofrecido a la percepción.
• En el caso de Griffero (2011), por
ejemplo, trabaja con un formato que es
un rectángulo.
• Las divisiones de cuatro por lado, con
dos diagonales trazadas y una elipse
circunscrita como superficie para
orientar posiciones y movimientos, lo
convierte en una armazón estructural.
Tomado de Griffero (2011, p. 72)
 Estructuras formales

Gradación
ESTRUCTURAS
ABSTRACTAS Radiación

Estructuras informales

Armazón estructural
 ESTRUCTURA
FORMAL
• “Una composición está dotada de
una estructura formal cuando los
objetos se distribuyen
uniformemente” y es posible
“inferir ejes que ordenan los objetos
y se llaman líneas estructurales”
(Leborg, 2013, p. 19)
GRADACIÓN
RADIACIÓN
 ESTRUCTURAS INFORMALES

• “Si no hay asomo de regularidad en la

disposición de los objetos de una
composición, decimos que su estructura
es informal” (Leborg, 2013, p. 22).
 • “En toda composición u objeto existen unas fuerzas que
están contenidas por los límites de la superficie. Los grados
variables de energía siguen ciertos ejes en lo que respecta a
la forma y la proporción. Nos podemos referir a esos ejes,
o recorridos, como el armazón estructural del formato o el
ARMAZÓN objeto” (Leborg, 2013, p. 24)
ESTRUCTURAL • Véase de nuevo el rectángulo propuesto por Griffero
(2011) presentado más arriba. Es un ejemplo de armazón
estructural.
• ¿Cuál sería el armazón estructural de su espacio para la
puesta en escena?
 CONCRETO

FORMA TAMAÑO COLOR TEXTURA

 FORMA

Geométrica Orgánica Aleatoria

 TAMAÑO

• “El tamaño de un objeto es relativo y depende de la persona que lo percibe y su

perspectiva” (Leborg, 2013, p. 30)
• Es importante que el tamaño percibido de un actor, objeto o elemento escenográfico
dependen de su ubicación espacial y las relaciones que establece con aquello que está
próximo a ellos.
• Aquello que está más próximo al espectador parecerá de mayor tamaño que aquello
que está lejos.
 Armonía Contraste
COLOR
(ASPECTOS
COMPOSITIVOS. HACER
CLICK SOBRE LAS PALABRAS
SUBRAYADAS) Composición
 • Consiste en la repetición de una forma a lo largo de
TEXTURA una superficie. Esta puede ser formal o informal (véase
arriba).
 ACTIVIDADES

EL USO DE LAS ACTIVIDADES PRODUCE ENERGÍA CINÉTICA

 REPETICIÓN

•La repetición puede consistir en un aspecto formal, una situación

dramática, una acción o movimiento físico. Como ejemplo, obsérvese
los autores del absurdo.
 FRECUENCIA/RITMO

• No es solamente una cualidad temporal, sino que

también puede ser un aspecto visual en la puesta
en escena, en la forma en la cual se ubican los
elementos en la escena o cómo se propone el
espacio escenográfico.
 REFLEJO

• En la Puesta en escena, el reflejo

puede ser concreto (un espejo, una
superficie pulida), pero puede ser el
encuentro de un personaje consigo
mismo, puede ser la posición del
público (una mitad frente a otra),
puede ser el principio de un diseño
escenográfico u otras ideas
creativas.
 ROTACIÓN

LA ROTACIÓN SE PUEDE PERCIBIR EN EL

MOVIMIENTO DE UN OBJETO O CUERPO SOBRE UN
EJE. EL EJE PUEDE ESTAR EN EL OBJETO O CUERPO O
PUEDE UBICARSE EXTERNO A ÉL. UN EJEMPLO
INTERESANTE SON LOS DESPLAZAMIENTOS DE LOS
PERSONAJES EN EL TEATRO CLÁSICO, LOS CUALES
GENERALMENTE DESCRIBEN AMPLIAS ROTACIONES
ALREDEDOR DE EJES IMAGINARIOS EN EL ESPACIO.
Un buen ejemplo es el trabajo de dirección
sobre la partitura de un actor, en el cual se
puede solicitar ampliar o reducir la amplitud
del gesto sin perder el impulso en la columna.

AMPLIACIÓN/REDUCCIÓN
 • Es especialmente relevante para la Puesta en escena,
por lo que se abordará como un tema propio de la
composición escénica.
• Es importante recordar algunos términos asociados con
este aspecto:
MOVIMIENTO • Trayectoria: para los desplazamientos.
• Dirección: determinada por el punto final de una
trayectoria.
• Movimiento supra/sub-ordinado: a lo largo de una
trayectoria, un objeto o entidad puede realizar otros
movimientos como rotar u oscilar.
 RELACIONES

Atracción/Estaticidad Simetría/Asimetría Equilibrio Grupos Fino/grueso Difusión Dirección Posición

Espacio Peso Cantidad/Predominio Neutro Fondo/Primer plano Coordinación Distancia Pralelismo

Ángulo Negativo/Positivo Transparente/Opaco Tangente Superposición Combinación Sustracción Coincidencia

Penetración Extrusión Influencia Modificación Variación

 ATRACCIÓN/ESTATICIDAD

Atracción: “En una composición, los objetos agrupados se atraerán o

repelerán los unos a los otros” (Leborg, 2013, p. 55).

Estaticidad: Se produce por el equilibrio de las fuerzas que afectan un

objeto o entidad. Por ejemplo, un dilema al que no se le ha encontrado una
solución.
 SIMETRÍA/ASIMETRÍA
• En la puesta en escena, se le da mayor uso a la asimetría porque
implica un desbalance necesario que produce el movimiento de
la acción. Véase el siguiente video en el cual se usa la asimetría
y el desbalance en escena para usar la compensación al final:
https://www.youtube.com/watch?v=udWTyvBkZL0

• La simetría se usa para determinados momentos en los cuales

hay un equilibrio de fuerzas o se quiere mostrar el reflejo de
una situación de forma especular. Por ejemplo, enfrentamiento
de Montescos y Capuletos en Romeo y Julieta. Véase la
composición de Robert Wilson en este fragmento:
https://www.youtube.com/watch?v=N7CmtKwjE5c
 • En la gramática visual de un espectáculo, es necesario
constantemente que se piense en cómo equilibrar, ya
sea la imagen escénica, o la relación entre las
EQUILIBRIO imágenes. La dirección debe administrar el peso óptico
de aquello que se muestra en el espacio escénico para
la expectación.
 • La repetición y proximidad de cierta categoría de
objetos o entidades en escena hace que los agrupemos
como parte de un grupo. Grupo de soldados, de
campesinos, de burgueses, de ranas…
GRUPOS • La importancia de la oposición Grupo-Individuo (a) en
la puesta en escena, hace que le dediquemos una
presentación específica para hablar del tema, lo cual
veremos más adelante. Por ejemplo, Un enemigo del
pueblo de Ibsen.
 FINO/GRUESO Y DIFUSIÓN

• En la puesta en escena, fino/grueso se refiere no solamente al grosor de una textura o

grupo de formas, sino al nivel de detalle que una partitura actoral tiene.
• Difusión: “La dispersión irregular de objetos en una composición” (Leborg, 2013, p.
61). También una acción física puede ser difusa, un movimiento puede ser difuso en su
dirección, lo cual puede ser signo de una situación dramática o un subtexto.
 • La disposición de elementos en la escena puede crear
DIRECCIÓN una dirección hacia un sector del espacio que se vuelve
significante dentro del discurso de la puesta en escena.
• Objetos o grupos de objetos crea una posición dentro del
diseño del espacio. El ejemplo más claro es el uso de la POSICIÓN
mueblería en la puesta en escena realista.
 ESPACIO/PESO

• “Una composición puede tener zonas densas y ralas que

permiten crear espacio en blanco dentro de un diseño”
(Leborg, 2013, p. 64)
• Peso: “Mediante la utilización consciente de las zonas
superior e inferior de un formato, el diseñador puede implicar
asociaciones con el modo en el que el espectador percibe el
mundo, aludiendo a la tierra y el cielo. La composición puede
crear la ilusión de que algo es ligero o pesado, de que algo
vuela o fluye” (Leborg, 2013, p. 65)
 • La cantidad de objetos o entidades siempre va a estar
referida a una zona o espacio limitado en el cual se
presenta las agrupaciones.
CANTIDAD/PREDOMINIO • La abundancia de agrupaciones de objetos o entidades,
así como la abundancia relativa de algún aspecto
plástico (color, textura, forma), va a marcar su
predominio en la composición.
 • Se dice de los objetos que son neutros si no destacan en
la composición en comparación con otros. La
NEUTRO composición que forman se dice que es neutra
igualmente.
• Este es un aspecto muy importante en la puesta en FONDO/
escena. El lugar en relación con las personas PRIMER PLANO
espectadoras en el que se colocan los elementos de la
puesta en escena tiene que ver con el discurso de la
dirección. Sin embargo, procedimientos de énfasis en
la escena, pueden promover un objeto en segundo o
tercer plano a alcanzar protagonismo para quien
observa.
• Sólo es posible observar esta relación entre dos o más COORDINACIÓN
objetos o entidades. En la coordinación deben coincidir
aspectos como el movimiento, el enfoque y ser
percibidos desde la misma perspectiva.
 DISTANCIA

• Es un aspecto relativo y se relaciona con la percepción del público. Una distancia que
parece ser suficiente entre actores y mueblería, puede resultar sofocante desde el punto
de vista del público. De la misma forma, una distancia enorme entre actores puede ser
percibida como exagerada desde el punto de vista del público.
 LÍNEAS PARALELAS/ÁNGULO

• Las líneas paralelas corresponden a aquellas que están “dispuestas sobre un mismo
plano y separadas siempre por la misma distancia” (Leborg, 2013, p. 72). En la puesta
en escena, es importante tomar en cuenta las posibles líneas que objetos o
actores/actrices forman en paralelo con la línea del proscenio, ya que tienen
consecuencias en el significado, el dinamismo y el discurso de la puesta.
• Igualmente, la formación de ángulos por objetos o actores/actrices es fundamental para
la triangulación en escena como se verá más abajo.
 • Son aspectos de tomar en cuenta con respecto a las
formas, sobre todo en el uso de sombras, de luces
NEGATIVO/POSITIVO
localizadas y de elementos que pueden mimetizarse o
contrastar con el entorno.
 • Se relaciona también con la acción de la luz en los
TRANSPARENTE/OPACO
objetos: cuánto reflejan y cuánto dejan pasar.
• “Cuando dos objetos se sitúan uno a la par del otro y
comparten un punto en común se denominan tangentes” TANGENTE
(Leborg, 2013, p. 76).
 • ”Cuando una parte de un objeto se sitúa sobre una
SUPERPOSICIÓN parte de otro, decimos que el primero de ellos se
superpone al segundo” (Leborg, 2013, p. 78)
 COMBINACIÓN

• Cuando dos objetos se superponen y, visualmente, parecen un solo objeto, nos

referimos a la forma resultante forma combinada” (Leborg, 2013, p. 79). En teatro, los
actores y actrices pueden formar combinaciones con dos o cuerpos o más para crear
personajes.
 • En teatro, esta relación es esencial, es parte de la
acción-reacción y de mucho del trabajo corporal y
INFLUENCIA vocal. Es la modificación que sucede en un objeto o
una entidad a partir de la acción de otro objeto o
entidad.
 • Al igual que la anterior, en teatro este aspecto es muy
importante. Implica que ciertos objetos o entidades
deben modificarse y ser percibidos como modificados
MODIFICACIÓN
desde el punto de vista del público para alcanzar arcos
dramáticos o transformaciones significativas en la
escena.
 • “Las repeticiones de objetos sometidos a alteraciones
VARIACIÓN variables y menores (modificaciones) pueden
denominarse variaciones.
RETÓRICA VISUAL
BASADO EN JARDÍ (2012) Y CASTILLO (2017)
 LA RETÓRICA VISUAL CONSISTE EN EL
ESTUDIO DEL USO DE LAS IMÁGENES PARA
COMUNICAR, APELAR, SUSCITAR
EMOCIONES Y EXPERIENCIAS EN UN
ESPECTADOR.
 EL ELEMENTO
PRINCIPAL ES LA
FIGURA RETÓRICA
COMO SÍNTESIS DE
UN SENTIDO QUE SE
QUIERE
COMUNICAR
 REFERENCIAS

• Castillo, Y. (2017) Figuras retóricas en la publicidad. En Creatividad. Disponible en

https://durolingo.com/figuras-retoricas-en-la-publicidad/
• Griffero, R. (2011) Dramaturgia del espacio. Santiago: Ediciones Frontera Sur.
• Jardí, E. (2012) Pensar con imágenes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
• Leborg, C. (2013) Gramática visual (Ana López Ruiz, trad.). Barcelona: Editorial
Gustavo Gili.
• Piñeiro, C. (1999) Elementos básicos de dirección. En Ceballos, E (ed.) Principios de
dirección escénica. México DF: Escenología.