Diferencia entre Método y Técnica

Tanto el método como la técnica se refieren a procedimientos para hacer o lograr algo, es decir, son medios
orientados hacia un fin. Tal es el sentido que recogen las definiciones lexicográficas a partir de los usos más
habituales: "técnica es un conjunto de procedimientos de un arte o ciencia"; "método es el orden que se
sigue en las ciencias para investigar y enseñar la verdad" (Diccionario Aristos).

La diferencia básica entre método y técnica: un método es un procedimiento general orientado hacia un fin,
mientras que las técnicas son diferentes maneras de aplicar el método y, por lo tanto, es un procedimiento
más específico que un método. Por ejemplo: hay un método general para asar la carne, aunque pueden
usarse diferentes técnicas: a la parrilla, al horno, a la cacerola, con un horno de microondas, etc.

Definición de Método
La palabra Método hace referencia a ese conjunto de estrategias y herramientas que se utilizan para llegar a
un objetivo preciso, el método por lo general representa un medio instrumental por el cual se realizan las
obras que cotidianamente se hacen. Cualquier proceso de la vida requiere de un método para funcionar,
la etimología de la palabra nos indica que proviene de un grafema Griego que quiere decir Vía, por lo que
nos indica que es un camino obligatorio para hacer cualquier acto. El uso de esta palabra es casi coloquial,
su uso en cualquier oración indica que existe un procedimiento que seguir si se desea llegar al final de la
operación. Si nos paseamos por los diferentes campos de la ciencia nos encontramos con todo un trayecto
empírico de creación de métodos para resolver problemas.

Definición de Técnica
Una técnica es el concepto universal del procedimiento que se realiza para ejecutar una determinada tarea.
En el uso de la técnica se emplean muchas herramientas, con el fin de concretar los objetivos de la
responsabilidad adquirida. La técnica no puede considerarse una ciencia o parte de ella, en vista de que las
técnicas se generalizan para todo campo en el que sea necesario aplicar un procedimiento o reglaje para
hacer algo, según la necesidad que se presente la técnica se adaptara a la situación

La técnica facilita al individuo una cantidad suficiente de herramientas para establecer los claros caminos
para completar la tarea, las técnicas pueden utilizarse en cualquier ámbito de la vida, es por eso que no son
consideradas ciencia.

Principales Técnicas Modernas de Actuación

Antes de nada hay que aclarar que aquello que hoy día nos parece obvio, un día no lo fue. En el pasado los
actores se entrenaban tratando de imitar a los actores más viejos y de mayor prestigio y la audiencia misma
se sentía mejor motivada cuando podía relacionar a un joven actor con alguno de los actores antiguos
famosos. La declamación y la pomposidad eran las principales características del teatro del pasado.
Las principales técnicas modernas de actuación están ligadas fundamentalmente a las prácticas de tres
grandes directores de teatro en su dirección de actores: Konstantin Stanislavski (1), Jerzy Grotowski
(2) y Antonin Artaud (3).
(1) O “El método de las acciones físicas”. El Método de entrenar a un actor de Stanislavsky se basa en su
descubrimiento de que un actor puede recabar sus propias experiencias y emociones y reemplazarlas por
las del personaje que debe caracterizar, lo que le permite al actor crear el enlace con la audiencia. Uno de
los actores de Teatro Experimental de Toronto en su actuación del Avaro de Moliere jamás dijo el
parlamento igual en dos actuaciones, ni en el mismo orden, sin embargo, todas las veces fue aplaudido a
rabiar. También es conocida esta anécdota sucedida en una representación de Yerma, de Federico García
Lorca, en la que Yerma ejecuta a Juan con el puño, después que el cuchillo que llevaba en la mano resbalara
por la plataforma del escenario, sin que se diera una sóla risa entre el público; “no era necesario“, dijo
alguien de la audiencia, “su concentración era tan alta que lo pudo haber matado con una mirada y se lo
habríamos creído”. El actor debe estar preparado a improvisar absolutamente en función del carácter que
representa, en caso contrario, como decía Stanislavsky, “no me convence, no le creo“.

El contenido fundamental de su método consiste en el que el actor sienta al personaje, investigue,

construya el antes y el después de la vida del personaje al cual representará. Stanislavski busca que el actor
viva la obra, viva el momento como si fuera real, buscando en su archivo emotivo personal de experiencias
vividas en su propia vida.

(2) O “El Teatro Pobre”. Grotowsky creía que el teatro podía vivir sin maquillaje, sin vestuarios y sin
escenografía, pero que no podría existir sin la relación actor-espectador en percepción directa, en
comunicación en vivo.

Estableció la diferencia entre lo que él llamaba el “teatro rico” y el “teatro pobre”. El llamado “teatro rico”
es aquel que abunda en recursos. Este teatro dispone de los recursos de otras disciplinas pero falla en la
producción de una obra de arte íntegra. El “teatro rico”, en su intento de competir con el cine y la
televisión, usa mecanismos que son más propios de estos dos medios. Grotowsky propone la pobreza en el
teatro; un teatro en el cual se diseñe un nuevo espacio para actores y espectadores en cada nueva obra.
Eliminó vestuario, iluminación, maquillaje y música de su su teatro e insistía en que la flexibilidad física del
actor es infinitamente más interesantes que vestuario y maquillaje. La iluminación directa y las sombras
pueden utilizarse efectivamente sin necesidad de elaborados esquemas de luz y sin mecanismos. El actor
puede crear su propia música con su voz.

Los métodos de Grotowski, que conceden la máxima importancia a la preparación, al ejercicio, condición
física y disciplina, han sido cuestionados por algunos y aplaudidos por otros. Sin embargo, en lo que no cabe
la menor duda es en el considerable impacto que ha tenido sobre el teatro contemporáneo.

(3) O “El Teatro Ritual”. En el modelo de Antonin Artaud el actor es un atleta del corazón.
Artaud, influenciado estética e ideológicamente por el dadaísmo y, posteriormente, por el surrealismo, creó
un método de actuación que procede como crítica a la sociedad aristócrata, a través del culto al yo. Artuad
se vio altamente influenciado por el teatro Balines, el cuál elimina la palabra trascendiendo la realidad, para
poder tomar contacto con el mundo interior.

Para Artaud, el teatro es mágico y se debe lograr que los espectadores se desenmascaren, logrando que
tomen contacto con su verdadero yo. Artuad define el teatro como un acto ritual, en el que al espectador a
través de una obra experimenta un “tratamiento de choque”. Mediante el mismo, es posible que por unos
instantes el espectador se aleje de sus pensamientos lógicos y racionalespara introducirse en el mundo de
la liberación y las emociones, recurriendo a las danzas, las mascaras, etc.