ARTE PRIMITIVO: FUNCIÓN RITUAL- MAGIA-MITO

UNIÓN ARTE-RELIGIÓN
VENUS WILLENDORF-Hombre paleolítico
20.000 años a.C.
Valle del Danubio
Venus prehistórica-contemporánea
Jeff koons
 ARTE PREHISPÁNICO
multinaturalismo y perspectivismo

COATLICUE SAN AGUSTIN-COLOMBIA

Diosa terrestre de la vida y la muerte
ROMULO ROZO- LA BACHUÉ
1930
 ARTE PREHISPÁNICO
multinaturalismo y perspectivismo
 ATAVÍOS E IMPLEMENTOS RITUALES

El tocado Máscaras
Parafernalia Amarres y pintura
Corporal

ORFEBRERÍA MUISCA CERÁMICA TOLIMA

Arte prehispánico-Arte contemporáneo
Nadin Ospina
 ARTE GRIEGO
Períodos arcaico, clásico y helenístico
Materiales: Mármol y el bronce
Búsqueda del ideal de belleza, asuntos mitológicos, guerreros y el retrato histórico

“Kourus” jóvenes atletas

Periodo Arcaico- Siglos VIII-VI a. C.
Influencia egipcia y cretense
 ESCULTURA GRIEGA- PERIODO CLÁSICO
Se vence la rigidez , aparece el naturalismo, el movimiento, el sentimiento de gracia y belleza
FIDIAS-CALAMIS-MIRÓN
Siglos IV a.C.

El discóbulo Venus de Milo El doríforo

Mirón Escopas Polícleto
 ESCULTURA GRIEGA-PERIÓDO HELENÍSTICO
se introduce el concepto “Phatos”
(estado anímico, pasión, sentimiento)
LISIPO (Alejandro Magno) - siglo III a.C.

Apoxiómeno Silenio y Dionísios niño Hermes calzándose

(El que usa el rascador) Lisipo Lisipo
Lisipo
ARTE AL SERVICIO DE LA RELIGIÓN Y LA MITOLOGÍA
MIGUEL ANGEL BOUNAROTI
1475-1564

La Piedad El David
1496 1501
 Miguel Angel Rojas
«David-quiebramales»
 Lorenzo Bernini 1598-1680
Barroco

El éxtasis de Santa Teresa

El rapto de Proserpina 1644-1647
Detalle, 1623
LA MODERNIDAD- LA AUTONOMÍA DEL ARTE Y LA SUBJETIVIDAD DEL ARTISTA

AUGUSTE RODIN –
El primer Moderno
Francia – 1840-1917
Impresionismo
HENRY MOORE 1898-1986
INGLATERRA

Figura reclinada, piedra, 1951

Grupo familiar
1950, Bronce
 MARCEL DUCHAMP-
FRANCIA
1887-1968
READYMADE
DADAMISMO-SURREALISMO

“Fuente” 1917
“Rueda de Bicicleta”1913
“Botellero”
 JEAN ARP
Francoalemán 1886-1966
Surrealismo-Abstracto

“Paisaje” 1961
“Amantes” 1946 “Growth”1938
 JEAN TINGUELY
1925-1991
SUIZA
MÁQUINAS ABSURDAS Y CÓMICAS
 NIKI DE SAINT PALLE- FRANCIA 1930-2002
arte pop

“Amor, labios”
“El jardín del tarot” Plaza Igor Stravinski

“Nana Hon” 1966

“Nana Rouge “
“Los bañistas” 1985
“Pájaro de fuego” “Nana”
MARTA MENUJIN ARGENTINA
 ESCULTURA
• El término integra conceptos tan amplios
como:
 Arte-objeto
 Instalación
 Performance
 Intervenciones en el espacio
• Abarca cualquier objeto tridimensional,
incluidas las creaciones virtuales.
• El término escultura siempre determinará
una acción sobre la materia y el espacio.
 Escultores Hiperrealistas
• Joan Mora
Barcelona (1944- )
Mármol
 GABRIEL OROZCO-México,1962

• Objeto escultura instalación y

• y acción
Objeto, transformación, colección e
instalación
 Concepto de Forma
• La forma es la apariencia externa de las cosas. Por
medio de ella obtenemos información del aspecto de
todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano está
constituido por una multitud de elementos, de
entornos naturales como artificiales (casa, árbol, lápiz,
etc.), que tienen distintos aspectos físicos, es decir,
distintas formas. La forma es la identidad de cada cosa,
es una conjunción de puntos, de líneas, de planos, de
colores, de texturas que originan el aspecto de algo
determinado y que lo distinguen de otro objeto o cosa.
 6 Elementos básicos del diseño
• Línea. Quizás el más básico. Todo comienza con una línea. Una línea corta puede verse como un punto.
• Dirección. Todas las líneas tienen una dirección y según cual sea, puede provocar diferentes
percepciones. Por ejemplo: una línea vertical da sensación de altura, una horizontal de estabilidad, una
en diagonal, crecimiento (si va de menos a más, de izquierda a derecha) o descenso (si va de más a
menos, de izquierda a derecha). ¿Te lo habías planteado?
• Forma. Línea + dirección = forma. Las formas están compuestas por líneas, bien cerradas o abiertas (y
aquí es donde entra, por ejemplo la Ley de Cierre de Gestalt, donde el cerebro “cierra” o “une” esos
espacios). Pueden ser líneas explícitas, o bien utilizando otros principios como el contraste, o elementos
como el color, que también crean formas.
• Tamaño. El tamaño también es un elemento importante de todo diseño. Un mismo elemento repetido
en dos tamaños diferentes pueden provocar sensaciones diferentes: tamaño (propiamente dicho),
distancia o jerarquía.
• Color. Un elemento fundamental. Y por color, entendemos todos: blanco, negro, rojo, azul, etc. El color
nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su peso emocional, donde cada color tiene varios
significados. Por ejemplo: el color blanco transmite pureza, paz, limpieza, perfección… El color se
compone de 3 valores: color (verde), saturación (cantidad de verde puro, su ausencia es una escala de
grises) y brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco o al negro).
• Textura. Un derivado del color. La textura añade ese toque extra de realidad, ya que en la naturaleza no
solemos encontrar objetos con colores planos 100%, y la textura nos aporta una información extra de la
superficie del objeto.
 
PRINCIPIOS DEL DISEÑO