Cerámica y porcelana china

La cerámica y porcelana china tiene una larga

tradición de innovaciones técnicas y estilísticas1 ​ y una
gran influencia en el desarrollo de técnicas y estilos en
Corea, Japón, Europa y México.

Antigüedad e importancia
De hecho, la cerámica es un arte de extrema
antigüedad. Hacia los años 17000-16000 antes de la
Era Común,N 1 ​ China y Japón, producen la primera
cerámica en el mundo en un contexto de tribus de
cazadores-recolectores del final del Paleolítico.
Liaoning Provincial Museum
La cultura de Yangshao sobre el 4000 a. C.2 ​ es
considerada la primera en proporcionar cerámica de
alta calidad en grandes cantidades aunque muchos años
antes dan muestras de buena calidad las culturas de
Cishan en Hebei y Peiligang en Henan.3 ​ En la época
del neolítico, después de la cultura Yanshao, la cultura
Majiayao, las producciones de la cultura de Longshan
demuestran el uso del torno, indispensable para realizar
la finura y la altura de ciertas piezas del prestigioso tipo
«coquille d'œuf».4 ​

La cerámica todavía se está desarrollando, en términos

de formas y decoraciones, así como técnicamente, en
las dinastías Shang y Zhou. Muchas piezas notables
provienen de ajuares funerarios (mingqi): como el de
Qin Shi Huangdi y su ejército de terracota;
representaciones de edificios Han, granjas y figuras
Vasija dinastía Tang. Auckland Museum Tamaki
humanas; bailarines y músicos, representaciones Paenga Hira
humanas o animales en gres, en los "tres colores"
Tang, a veces grandes. Los ceramistas chinos mejoran,
en la segunda mitad del siglo octavo, utilizando un gres porcelánico cuya cubierta, basada en óxido de
hierro, adquiere matices sutiles de un verde más o menos claro. Estos gres porcelánicos cubiertos de verde
llevarán más tarde el nombre de celadón entre los occidentales. En el siglo octavo son "protoceladones" y,
bajo la dinastía Song (960 y 1279), ya celadones reales.

Bajo las Cinco Dinastías (907-979), las cerámicas Xing, cuasi-porcelanas, son las experiencias últimas,
basadas en la riqueza de los depósitos de caolín, antes del desarrollo de la porcelana en China del Sur, que
provocó la notoriedad de china. La producción de porcelana de estilo qingbai se establece bajo los Song del
Sur (1127-1279). La fabricación de los llamados jarrones de porcelana "azul y blanca", que aparecieron
durante la dinastía Yuan mongol (1279-1368), se desarrolló completamente bajo la dinastía Ming (1368-
1644), y luego nuevamente en la dinastía Qing,
durante la reinado del emperador Kangxi (1661-1722).
Bajo los Qing, las porcelanas de la "familia rosa" y la
"familia verde" también se están desarrollando,
ampliamente comercializadas en occidente.1 ​

Técnicas de fabricación de
cerámica china.
Bajo el término general, "cerámica" son agrupados
objetos que difieren significativamente entre sí por la Plato cuatrifoliado, China, periodo Tang, siglos ix-
composición de su cuerpo (terracota, gres, porcelana), x., loza, esmalte transparente fundido, verde cobre

la forma en que este cuerpo está cubierto (esmaltes, - Arthur M. Sackler Museum, Universidad de
pinturas, imprimaciones), y cómo se realizó la cocción Harvard
(temperatura, cocción por oxidación o reducción, etc.).

Materiales empleados
La cerámica china utiliza varios elementos mezclados
en proporciones variables. Estos elementos juegan un
papel diferente en el resultado final.5 ​

De acuerdo con los elementos utilizados, arena,

cuarzo, arcilla, caolín y según los diversos fundentes,
potasa, feldespato, etc., y según su grado de pureza,
presencia o no de óxido de hierro, titanio, etc., según
sus proporciones, y finalmente, según la temperatura
de cocción, decimos que el cuerpo de cerámica está
formado por terracota, gres o porcelana.

陶
La Terracota ( , táo) se obtuvo de arcillas impuras, a
las que se agregó arena y potasa; la potasa, obtenida
de las cenizas, jugó el papel de un "fundente".

El gres (cí) es una cerámica dura, vitrificada a alta

temperatura y obtenida mediante la adición de
materiales feldespáticos fusibles a la arcilla, para
Jarrón de cuatro asas de esmalte blanco y flores
permitir esta vitrificación. La petuntsa, que es una roca negras. Periodo Song
feldespática, mezclada con potasa (fundente), se
fundirá para cubrir las partículas refractarias del caolín.
El nombre de este feldespato es baidunzi (chino: 白 墩子 ; pinyin: báidūnzi).

瓷
La Porcelana ( , cí, porque el término es el mismo en chino para gres o porcelana) es una variedad de gres
que utiliza caolín, feldespato y arena. La porcelana permite obtener paredes muy finas y translúcidas. El
caolín, por otro lado, es un tipo de arcilla, blanca, friable, cuya fuente más conocida es la colina de Gao-
ling, al norte de Jingdezhen; se compone de alúmina (40 %), sílice (46 %) y agua (14 %).5 ​
Los chinos consideran que "el caolín y la petuntsa son
los huesos y la carne de porcelana".6 ​

Composición química
A diferencia de lo que se conoce en Europa, donde
hay una clara distinción entre loza por un lado y
porcelana, de origen chino, por el otro, la distinción es
mucho menos clara en China, porque la cerámica
china ha evolucionado desde sus inicios, desde la
primera terracota hasta la porcelana más fina. En
China, el término 瓷 , cí (porcelana) se refiere
tradicionalmente a la cerámica cocida a alta
temperatura, que incluye lo que en Europa podría
considerarse gres, porque no es translúcido.

Una tabla de los principales elementos químicos

contenidos en algunas cerámicas típicas permite
comprender mejor las características de cada uno:5 ​

Jarrón de porcelana decorado en azul cobalto de

bajo brillo Dinastía Ming, marca y reinado de Wanli
(1572-1620). Meiping (que significa "jarrón de
prunus") es el último nombre que se le da a los
jarros con cuellos constreñidos que originalmente
se usaban para contener alcohol. Los jarros
decorativos como este se llevarían para servir en la
mesa, habiendo decantado el licor de jarrones más
grandes.

Caolín, "los huesos de la porcelana", según los

chinos.
feldespato: "la carne de porcelana", es una piedra
feldespática.

Composición de algunas cerámicas chinas típicas.

Sílice (arena, Alúmina (caolín, Óxido de Potasa Otros
Cerámica
cuarzo...) arcilla) hierro (fondant) elementos

Cerámica roja
59.3 % 16.2 % 6.3 % 2.7 % 15.5 %
Shang

Cerámica gris
66.4 % 19.3 % 5,8 % 2.5 % 6.0 %
Shang
Proto-celadon Zhou
72.4 % 19.3 % 1.6 % 3.8 % 2.9 %
(Xi'an)

Celadón Song 76.2 % 17.6 % 0.6 % 2.8 % 2.8 %

Porcelana Ming 73.6 % 20.1 % 0.9 % 2.9 % 2.5 %

Esta tabla permite sacar algunas conclusiones. :

la verdadera ruptura es entre las cerámicas

Shang (entre los 1767 y 1122 antes de la era
común, fechas tradicionales) y los proto-
celadones Zhou (entre los 1046 y 256 aC),
mucho más que entre estos mismos proto-
celadones Zhou y la porcelana Ming (desde
1368 hasta 1644 después de la era común);
Esta ruptura se caracteriza ante todo por la
disminución de las impurezas: óxido de
hierro, cuya eliminación produce una pasta Tarro cubierto con diseño de hoja marrón sobre
blanca, y los otros elementos, que incluyen
fondo blanco. Jizhou Ware. Song del sur - Yuan,
en particular manganeso, magnesia, cal (que
A.D. 1127-1368.
también es un fundente) y varios desechos;
El otro elemento importante es el aumento en
el contenido de sílice cuando se trata de celadón y porcelana. El nivel de alúmina, en el
caolín, por ejemplo, está aumentando, pero es bajo. Finalmente, la tasa de potasa (el
fudente) es estable.
Los chinos consideran que algunos protoceladones son
en realidad porcelanas: de hecho, es muy temprano,
desde la dinastía Han del este, alrededor de los siglos i
y ii cuando aparecieron las cerámicas consideradas hoy
por la mayoría de los expertos como las primeras
porcelanas verdaderas.7 ​

Cerámica neolítica pintada.

Durante el Neolítico chino, los colores que se utilizan
para las cerámicas pintadas son rojo, blanco, marrón y
negro; el amarillo es bastante excepcional en este
momento. El rojo está compuesto de hierro con una alta
proporción de ocre (hidrato de óxido de hierro) y óxido
de hierro. El blanco contiene proporciones muy
pequeñas de arcilla blanca (ganzi tu), una arcilla similar
a la arcilla de porcelana (gaoling tu, caolín) que se usó
para hacer terracota blanca. Los pigmentos marrón y
negro contienen una cierta proporción de hierro y
manganeso8 ​ (materiales naturales triturados): cromita
de hierro, bioxina de manganeso9 ​. Se usó tierra
coloreada seleccionada en los tanques de Zun en forma de granada tipo ge. Jingdezhen
sedimentación, teñidos con óxidos de hierro (los ocres: Ware. Reinado Yongzheng (A.D. 1723-1735),
amarillo, rojo y marrón) o manganeso (morado-negro). Qing.
Para obtener estos colores, fueron seleccionados,
triturados y lavados. Su origen sedimentario les
permitió combinarlos en un polímero fluido que se
podría usar para pintar sobre arcilla seca.10 ​

Vidriado, cobertura y esmaltado.

El vidriado es un material vítreo que recubre la
cerámica y la hace impermeable. Los vidriados chinos
se obtienen mediante una mezcla de sílice y plomo, una
mezcla en la que el plomo actúa como fundente. El
vidriado puede ser coloreado con óxidos metálicos.5 ​
Los principales óxidos metálicos utilizados en los Cuenco de la era Qing
vidriados son el óxido de cobre, que da un color verde,
turquesa o incluso rojo, dependiendo de las condiciones
de cocción, el óxido de cobalto, que da un azul más o menos brillante, elóxido de hierro, que da rojo. Otros
colores se obtienen gracias al oro (rosa), titanio (amarillo) y manganeso (púrpura).

La cobertura también es un material vítreo, destinado a recubrir el gres y la porcelana. Se obtiene a partir de
feldespato mezclado con cenizas vegetales (potasa). Al igual que el vidriado puede ser coloreado por óxidos
metálicos. A menudo se colocan en un engobe, que es una capa delgada de arcilla, cruda o mezclada con
tintes, que se aplica al cuerpo para ocultar las imperfecciones o sirve como fondo para una decoración
pintada.11 ​
Los esmaltes son recubrimientos vítreos que se aplican a la cerámica o sobre metales. Su composición, al
menos en China, es similar a la de los vidriados, pero utiliza una proporción aún mayor de plomo, lo que
aumenta la fluidez del esmalte.5 ​

Temperaturas y modos de cocción.

La cerámica se puede cocer de dos maneras diferentes:5 ​

en oxidación: En este caso, el fuego es vivo, porque el oxígeno se suministra al horno en

abundancia;
en reducción: En este caso, el horno es muy poco alimentado de oxígeno. Así el horno se
llena con monóxido de carbono, que busca transformarse en dióxido de carbono tomando el
oxígeno del óxido de hierro que puede contener la pasta.
La terracota se cuece a bajas temperaturas, alrededor de 600° a 800 °C. El óxido de hierro que puede
contener le dará a la terracota un color rojo si está cocida en oxidación, y el gris si está cocida en reducción.

El gres (o la porcelana) deriva su dureza y baja porosidad de la fusión de la sílice contenida en la pasta.
Pero esta fusión ocurre solo por encima de los 1000 °C. El gres se ha obtenido en China desde la dinastía
Shang. Los chinos consideran que los Shang han descubierto el secreto de la porcelana. En realidad, es un
gres imperfecto, de una textura relativamente gruesa, todavía muy lejos de la de una porcelana, incluso si
está químicamente bastante cerca.

En cuanto a los hornos utilizados para cocer, había muchos tipos.12 ​Entre los más importantes, conocemos
el horno longyao ("cuatro dragones", chino: 龙窑 ; pinyin: lóngyáo). Fueron utilizados durante la dinastía
Shang en la provincia de Zhejiang y se hicieron muy populares en el sur de China. Son hornos muy
grandes, construidos en una pendiente de 8 a 20 grados, a menudo con una longitud de treinta a ochenta
metros y una gran capacidad. Estos hornos longyao se calentaron con madera y pudieron alcanzar
temperaturas superiores a 1.200 °C. Los hornos Mantouyao ("horno miche"): 馒头 窑 ; pinyin: mántouyáo)
también se utilizaron desde la era Shang, en las llanuras centrales de China y luego fueron utilizados en el
norte de China. Estos eran hornos de carbón, que podían alcanzar los 1300 °C en una atmósfera reductora.
A diferencia de los hornos longyao, su capacidad era bastante limitada. <br>

Introducción: desde la cerámica

temprana del Paleolítico hasta la
invención de la porcelana.
La cerámica, para muchas culturas, sirve para indicar el
agarre evolutivo de los hombres sobre los materiales
naturales, desde su aparición y con la sofisticación de
sus técnicas, sus formas y sus decoraciones. China tiene
gran abundancia de dos materiales con cualidades
excepcionales: la tierra de loess, la materia prima de su Cuenco con Wucai y diseño dorado de niños
cerámica de utilidad común desde los tiempos jugando en un fondo de color rojo coral.
Jingdezhen Ware. Reinado Jiaqing (A.D. 1796-
neolíticos. También es el material de los ladrillos
1820), Qing.
refractarios lo que hará posible que los hornos horneen a alta temperatura. China también tiene abundante
caolín, la materia prima de la porcelana.

1. Paleolítico
La cerámica china, una de las más antiguas del
mundo,N 2 ​ ha visto crecer su historia
considerablemente en los últimos 30 años, y los
descubrimientos sobre el Paleolítico y el Neolítico se
han multiplicado. Así, una cerámica muy gruesa, en
forma de olla,13 ​ fue hecha por cazadores-recolectores
del Pleistoceno en el sur de China en la cueva de
Yuchanyan ( Hunan ). La datación por carbono 14 ( 14
C ) de los residuos orgánicos asociados con la cerámica
los data entre los años 16100-14500 aC. Dado que los
fragmentos se asocian con el arroz, los arqueólogos han
deducido que la cocción del arroz salvaje fue el origen
de la cerámica (pero esto sigue siendo una
suposición).N 3 ​ Otros fragmentos de cerámica se
encontraron en Miaoyan ( Guilin, Guangxi ) con fecha
anterior (14C) entre 17100-15400 a. C.14 ​ Estos dos
sitios son, en el estado actual de nuestro conocimiento
(en 2011), los yacimientos de cerámica más antiguos
del mundo; sustancialmente iguales, o incluso más
antiguos,15 ​ que los yacimientos correspondientes en Una copa de cáscara de huevo negra típica de la
cultura longshan y con casi 5000 años.
Japón al comienzo del período Jomon, los yacimientos
Universidad de Pekín
de Simomouchi y Odai Yamamoto con fecha de entre
los años 17000 y 15000 a. C.16 ​ Aún en el sur de
China, en Zengpiyan ( Guangxi ), los fragmentos con fecha (14 C) 10000-9000 aC, se reconstituyeron y
corresponden a una "olla" con un fondo redondeado, en un contexto donde abundaban las conchas de
caracoles...

En el norte de China, en el yacimiento de Hutouliang en Yangyuan ( Hebei ), se han datado fragmentos (14
C) de aprox. 13080 o 14304-12731 a. C., correspondientes a contenedores de fondo plano en un contexto
de cazadores-recolectores itinerantes. En resumen, con los estudios en profundidad de la cerámica primitiva,
está claro que la cerámica apareció en China, como en muchas otras partes del mundo, en poblaciones de
cazadores-recolectores no sedentarios a finales del Paleolítico, Pleistoceno

2. Neolítico
Decenas de miles de yacimientos han llevado a especialistas en muchas disciplinas a considerar a partir de
ahora un gran número de culturas neolíticas chinas que evolucionan a su propio ritmo, con, al menos, tres
áreas culturales principales: la cuenca del río Amarillo, la cuenca del río Yangtze y el conjunto que
comprende la Gran Llanura oriental con el noreste del país.17 ​ Desde los últimos años del siglo xx, han
aparecido muchos hallazgos cerámicos de buena calidad en toda China, especialmente de las culturas
Cishan (en Hebei) y Peiligang (Henan).18 ​ Dos
culturas llamadas "pre-Yangshao", que han sido
seguidas por las culturas Yangshao (4500-3000 a. C.) y
sus vecinas, consideradas durante mucho tiempo en
conjunto, pero cuya diversidad es más claramente
visible en el curso de los descubrimientos.

Actualmente, existe una amplia gama de estudios sobre

cerámica Yangshao, con los yacimientos de Banpo
cerca de Xi'an en la fase temprana, y después con los
de la cultura de Longshan (2900-1900 a. C.), más
adelante. en las cerámicas de Majiayao (3500-1800) en
el noroeste. Los jarrones neolíticos de terracota, son
alfarerías ya cuidadosamente montadas, sin la ayuda de
un torno, luego pulidas y pintadas. El uso parcial de un
torno lento se multiplica durante este período. Se utiliza Trípode en forma de pechos. Terracota con
la tierra fina y teñida que se deposita sobre los recubrimiento negro. H: 20 cm aprox. Cultura
Longshan, c. 2000 aC. Museo Victoria y Alberto
estanques de sedimentación, así como los pigmentos
minerales de la cultura Majiayao. Los conjuntos juegan
en la forma circular al desplegar patrones que marcan la superficie curva del volumen, ya sea con giros en
curvas de "estrellas" o con patrones potentes de líneas rectas. La cultura Majiayao ya practica un material a
base de caolín que da piezas blancas. La cultura Longshan (2900-1900 a. C.) se distingue por las formas
que servirán como modelos para los bronces de la era Shang y por el extraordinario dominio de su cerámica
"cáscara de huevo".N 4 ​

3. De la edad de bronce al esplendor de los Han

Las elites de la cultura de Erlitou, Shang y Zhou llevan todo el esfuerzo de los artesanos especializados
hacia la práctica del bronce. El arte de la cerámica se resiente. Las formas son mucho más simples, incluso
pesadas y sin adornos. Luego, las cerámicas del período de los Reinos Combatientes buscan transponer los
efectos gráficos de la laca y los bronces grabados, incrustados con cobre, plata o piedras preciosas por
curiosos efectos de la pintura, planteados después de la cocción y muy frágiles. La dinastía Qin ve, como
con una "generación espontánea", una gran estatuaria naturalista con el famoso ejército de terracota del
mausoleo del emperador Qin, obtenido por moldeo y montaje. Las tumbas de la dinastía Han presentan
innumerables escenas obtenidas por moldeado, pero esta vez son los ladrillos los que constituyen las
paredes de las tumbas que están cubiertas de frisos, varias escenas con varios personajes con bocetos de
espacios, En los Han, también vemos jarrones con vidriados verdosos más o menos transparentes, mediante
óxidos de cobre diluidos en agua. Y esta cubiertaN 5 ​ también se usa para representaciones de personas,
animales y edificios que acompañan a los muertos siguiendo un ritual de entierro que atempera los excesos
pasados (las hecatombes de la era Shang han sido reemplazadas por el enterramiento de figuritas mingqi). Y
cuando se trata de gres vidriado verde es un material que es una reminiscencia de jade, un conjunto de tonos
verdosos o marrones y tonos más o menos transparente que los chinos del siglo octavo han llamado "color
jade". Desde los Han y después en los Tres Reinos, entre las cerámicas de los hornos de Yue, aparecen las
piezas de gres cubiertas de "celadón".19 ​

4. Edad Media China

Los ceramistas en la dinastía Tang han dominado a la
perfección en la primera mitad de siglo vii los bellos
efectos de materiales de goteo con tres colores, marrón,
amarillo y verde: sancai, cuyos usos son múltiples y
con frecuencia están inspirados en motivos de Asia
Central.N 6 ​Bajo el comercio de los Tang con el Medio
Oriente se promueve la investigación en el norte de
China para el diseño de patrones para el color azul que
tiene éxito entre estos pueblos orientales. Este primer
patrón de cerámico blanca con esmalte azul, anticipa
500 años en lo que se convertirá durante la presencia
mongol, cuando será en porcelana blanca con motivos
azules. Pero el gres que le sirve su apoyo también se ha
investigado a partir de caolín, desde el siglo iii,
haciendo que la cerámica sea más resistente y más fácil
de trabajar que el caolín puro. Es un gres porcelánico.
Parcialmente vitrificado, se compone de una arcilla que
contiene una gran parte de caolín y cuya cocción se
realiza a fuego alto (1050 −1250 °C). Está cubierto con
un recubrimiento que, a su vez, contiene caolín, lo que
le permite formar parte del objeto parcialmente.
Jarra de gres porcelánico con decoración incisa,
Los ceramistas chinos mejoraron en la segunda mitad
vidriado verde (Yue Ovens, Zhejiang), Song del
del siglo octavo un gres porcelánico cuya cubierta, norte (960-1.126).
basada en óxido de hierro, adquiere matices sutiles de
un verde más o menos claro.20 21 ​ ​ Estos gres
porcelánicos con una cobertura verde más tarde
tomarán el nombre de celadón entre los occidentales.
Esta materia está cargada de cualidades culturales sin
ser un material tan precioso como el jade, o el oro y la
plata trabajados por los orfebres. Estas piezas parecen
destinadas al principio para uso de eruditos y tribunales
aristocráticos, menos ricos que antes. El color verde
transparente, en el famoso celadón de Yaozhou, creció
en tonos gracias a las decoraciones en bajo relieve,
ligeramente incisas, y construidas en "escalones" para
las grandes formas de la composición. El color que se
intensifica en los huecos aumenta en intensidad en la
parte inferior de cada "paso" y luego se desvanece en
gradiente. El celadón disfrutó de un rápido éxito y se
convirtió en el objeto de todos los cuidados, incluso
por parte del Emperador Song Huizong, quien
Dos jarrones conocidos como jarrones de David,
favoreció la fabricación del celadón tipo Ru. Otros
Yuan datan de 1351. Porcelana con decoración de
celadones se difunden, bajo aspectos menos sutiles, cobalto azul bajo cubierta, h: 63,5 cm. Museo
gracias al comercio marítimo que se desarrolló en los Británico.
siglos siguientes.
Finalmente, entre muchos inventos bajo los Song, uno debe enfatizar la importancia para los literatos, pero
también para un público más amplio, de la cerámica que se produjo por primera vez en Cizhou. En general,
están decoradas con elegantes motivos que evocan la vida, peonías que vuelven cada primavera, o bambú
que se dobla al viento, y escenas simples de la vida cotidiana, todas dibujadas con hierro marrón sobre un
fondo blanco y una pincelada aguda, sin arrepentimiento posible que recuerda el trabajo de la tinta. Sin
embargo, algunos efectos son mucho menos espontáneos de lo que parece. Cada pieza se cubre
completamente con un fondo blanco y luego con una capa gruesa cargada con óxido de hierro, las formas
se liberan una por una, como para un esgrafiado.

5. La evolución hacia la porcelana.

Esta evoluciónN 7 ​ comenzó muy temprano y se hizo gradualmente gracias a varios factores que
aparecieron en la dinastía Han del Este (niveles de alúmina y sílice, reducción de impurezas, altas
temperaturas...). Esto lleva hasta el punto de que algunos protocladones tienen características que los
califican hoy como porcelana.

Bajo las cinco dinastías22 ​ aparecerá la cerámica Xing, de Hebei, en el norte desde el siglo vii, algunas de
las cuales, "a los ojos de los europeos, son porcelanas reales, porque son blancas, translúcidas y
resonantes";23 ​ pero son muy diferentes de la porcelana "real" (para los occidentales) hecha en el sur de
China y que hacen a China famosa.24 ​ Entre el comienzo del siglo octavo y el comienzo del noveno
aparecen las piezas más bellas "como el dinero, como la nieve".25 ​ Son objetos utilitarios y no cerámicas
funerarias. No tienen decoración. El material básico es el caolín, el blanco después de la cocción se cubre
con un capa blanca que permanece desnuda en el exterior, en la parte inferior. En todas partes, la cubierta
que contiene feldespato da un aspecto blanco frío a estas piezas. Esto cubre grietas y forma gotas que
aparecen ligeramente azuladas.

Además de las cerámicas de celadón y Cizhou en el sur de China, los ceramistas Song22 ​ comenzaron a
producir porcelana blanca azulada ( qingbai ), horneada a alta temperatura, con un cuerpo duro y fino y un
esmalte muy brillante. Su fama se extendió hasta el Golfo Pérsico, especialmente en el siglo siguiente.
Dominar el uso y la composición del fundente asociado con el caolín, para hacerlo más plástico y para
reducir la temperatura de cocción, y el uso de hornos más eficientes, participa en el desarrollo de una
porcelana blanca vitrificada en la masa, muy resistente y sonora.

La porcelana alcanza su forma perfecta con la dinastía Yuan, a mediados del siglo xiv. Los famosos "vasos
de David", datados (lo cual es excepcional) de 135, de la colección de Sir Percival David, en la sección
asiática del Museo Británico, dos espléndidos jarrones "azul y blanco" (entre los primeros) diseñados para
ser depositados como ofrendas en un templo taoísta, son ejemplos brillantes. Esta dinastía Yuan, que
participa en el Imperio mongol, favorece el comercioN 8 ​ y los intercambios culturales sobre los vastos
territorios controlados por los mongoles más o menos directamente, desde Asia Central hasta Oriente Medio
y hasta el Este de Asia y Extremo Oriente. El azul de porcelana "azul y blanco" proviene del cobalto de
Medio Oriente. Pero al mismo tiempo, los arabescos y los versos del Corán aparecen en la cerámica china,
que se vuelve cada vez más a la producción masiva de productos de lujo destinados a la exportación y
Europa24 ​... Un centro tiene en los siglos siguientes el monopolio virtual en China y se convierte en el
principal centro a nivel mundial: Jingdezhen. Sigue siendo un lugar importante de producción en la
actualidad, pero también se ve afectado por la globalización. El trabajo del artista chino contemporáneo Ai
Weiwei, Semillas de girasol (2010), demuestra claramente esta parte del arte chino que encuentra su
material en la cerámica.

Historia de la cerámica china, por periodo.

Cerámica neolítica, Periodos Shang, Zhou, Reinos Combatientes y

dinastía Qin
La primera cerámica apareció en China (en el estado
actual de nuestro conocimiento en 2014) en el sur, en
Hunan, en poblaciones de cazadores-recolectores
paleolíticos, aproximadamente 12 000 años antes de la
era común. La aparición de las cerámicas debe
disociarse de la neolitización, que es la transición muy
gradual de una economía de subsistencia a una
economía de producción y no la acumulación de
conocimientos tecnológicos. Pero este nuevo modo
económico está asociado con una serie de avances
tecnológicos, no con innovaciones.26 ​ Esta arcilla
modelada era una arcilla gruesa endurecida al fuego, y
tecnológicamente no difiere de los objetos producidos
por otras poblaciones del Paleolítico en el mundo, es
simplemente un contenedor mientras que no
encontramosN 9 ​ más que figuras y otros artículos
pequeños en los otros yacimientos paleolíticos.N 10 ​

Las culturas pre-Yangshao (5500-4500 a. C.) han

producido muchas cerámicas rústicas, de varias formas,
adaptadas a múltiples usos diarios, algunas adornadas
con el motivo de la espiga o líneas ligeramente
repetidas en la superficie externa, incluso huellas de Jarra de base trípode. Terracota "en reducción".
Cultura Longshan de Shandong. Fase final de la
cuerdas impresas como en todas partes en el mundo en
cultura Dawenkou. Museo Nacional de China
ese momento, pero también con las primeras pinturas
en la historia de la cerámica china, a pincel y con
pigmentos negros.

En la época de Yangshao (4000-3000 a. C.), las cerámicas encontradas en los yacimientos de Banpo,
Miaodigou y Dahecun son de una gran variedad de decoraciones pintadas. Los motivos pueden ser
figurativos de la antigüedad, pero luego estilizados o puramente abstractos, y jugaron con estos dos registros
en el momento del Yangshao medio en la cultura de Miaodigou.

Más tarde, la cultura de Majiayao (3800-2000 a. C.) produjo grandes jarrones en el Gansu con patrones
geométricos predominantemente negros, fuertemente estructurados, ampliamente dibujados, amplios y
anchos.11 ​ Finalmente, de una manera muy excepcional en China en ese momento, una figura femenina
desnuda fue modelada en bajo relieve en la superficie de un jarro pintado, que se encuentra en la provincia
de Qinghai (alrededor de los años 2350-2.050 a. C.).27 ​ Lo que la convierte en una pieza muy singular en
la historia de la cerámica china.

En dos conjuntos culturales distintos, desde la desembocadura del río Amarillo hasta Henan, y en una vasta
área circundante, se han descubierto las cerámicas de las culturas de Longshan, contemporáneas con las
culturas majiaya, más al oeste. Estos son jarrones con formas variadas y elegantes, algunos de los cuales
parecen ser prototipos de los futuros vasos chinos de bronce de los tiempos posteriores.

No fue hasta la mitad del período Yangshao que los alfareros comenzaron a usar tornos lentos para dar
mejor forma al cuello de los vasos. Pero no fue hasta el período de Longshan que se utilizó el torno
rápido.28 ​

La cocción de estas alfarerías comenzó a realizarse en horno abierto, por lo tanto en oxidación, lo que
explica el color rojizo de la primera cerámica de Yangshao. Durante la cultura Longshan, apareció la
cocción de reducción, lo que resultó en cerámicas con un cuerpo gris.11 ​

La cerámica de la dinastía Shang (1767-1122 antes de la era común según las fechas tradicionales), se
mantuvo en la continuidad de la cerámica de Longshan. Sin embargo, los artesanos se esforzaron, por
grados, en aproximar la forma y el aspecto de los vasos de cerámica con los de los vasos de bronce.29 ​ En
ese momento, los Shang conocieron el caolín y cocieron la cerámica blanca obtenida a alta temperatura,
hasta 1000 °C. Pero sin saber cómo usar en su dosis adecuada los fundentes esenciales, las cerámicas así
obtenidas fueron inicialmente porosas y muy frágiles. Luego los Shang mejoraron el funcionamiento de sus
hornos, hasta que obtuvieron un gres real, aunque todavía muy tosco.

La dinastía Zhou (desde el 1046 hasta el 256 a. C.), que reemplazó

a la Shang, trajo una serie de innovaciones, de las que una de las
más destacadas es la fabricación de ladrillos y tejas.30 ​ La alfarería
se mantuvo muy cercana a las piezas moldeadas del periodo Shang.
Sin embargo, las técnicas de purificación de arcilla progresaron
considerablemente y aparecieron los "proto-celadones" ( yuanshici
), que anunciaban las piezas que se encontrarán bajo los Han.31 ​

El período de los Reinos combatientes, el período de división que

Ejército enterrado de Qin Shi Huang
Di
sucedió a la Dinastía Zhou, prolongó y consolidó las técnicas ya
existentes, y permitió una innovación importante mediante el
descubrimiento de los esmaltes de plomo, que consiste en una
mezcla de mineral de plomo, sílice, y piedra caliza. Esta mezcla puede fluir sobre el objeto para formar una
cubierta, con una temperatura bastante baja (entre 600 y 800 °C). También se aprendió en ese momento a
agregar a esta mezcla óxido de cobre, que daba entonces un esmalte verde ligeramente azulado.32 ​

Finalmente, es de la dinastía Qin el enorme ejército de guerreros de terracota de Qin Shi Huang Di,
enterrado en las cercanías de Xi'an, no lejos del mausoleo subterráneo del Emperador Qin.

Cerámicas Han
 Los Han gobernaron China desde el
206 a. C. hasta el 220 d. C.
Aprovechando el descubrimiento del
esmalte de plomo durante el período de
los Reinos combatientes, lograron
producir vasijas de loza vidriadas Hu,
que se consideran "protoceladones
".32 ​ Después de largos debates
científicos, los expertos chinos Atalayas de terracota y esmalte
actualmente consideran que fue bajo la verde, mingqi. Han.
dinastía Han del Este, cuando apareció
Dos criados: mujer y la primera porcelana real. Para juzgar,
joven. Estatuillas mingqi, han desarrollado una batería de criterios, que tienen en cuenta la temperatura
terracota pintada. Han. de cocción ( 1260° a 1300 °C ), la proporción de caolín (30 % a 60 %), el
Museo Guimet contenido de óxido de hierro (menos de 1.7 %), la tasa de porosidad (0,6 %), la
tasa de absorción (0,3 %), translucidez (hasta 5 a 8 mm), o resonancia de
choque.7 N ​ 11 ​

Pero la gran mayoría de las cerámicas Han encontradas son de terracota, como los jarrones Lian para
cosméticos, azulejos decorados o, más frecuentemente, cerámicas de tumbas.

De hecho, las tumbas Han estaban llenas de objetos funerarios (mingqi ), en Hebei o en Gansu: hay
carritos, objetos preciosos en bronce, oro, laca o jade y, por supuesto, estatuillas de terracota que
representan aspectos de la vida cotidiana: personajes, a veces muy realistas, torres de vigilancia, de hasta un
metro de altura, o modelos de palacios de terracota, carretas de buey y otras figuritas de gallinas, patos,
perros, etc.32 ​

Los Tres Reinos, Jin, Dinastías Norte y Sur, Sui

Durante el período de anarquía que sucedió a los Han, con los Tres Reinos, después las Seis Dinastías (o
dinastías del Sur y del Norte), el caos no fue propicio para la evolución de las técnicas. Sin embargo, los
primeros proto-celadones aparecen con las cerámicas Yue yao, así como las de otras regiones de China.

La dinastía Sui duró solo treinta y siete años, del 581 al 618, pero tuvo el mérito de restaurar la unidad de
China, y así preparar la llegada de los Tang y el período de prosperidad que seguiría. Las alfarerías de la
dinastía Sui también anuncian las del período Tang; encontramos particularmente Yong, estatuillas
funerarias de mujeres o jinetes, en un estilo cercano a lo que encontramos en la dinastía Tang, y cubierto
con un esmalte blanco o de paja, a menudo acentuado con una decoración en rojo, verde, negro o
amarillo.33 ​

Cerámica Tang
La dinastía Tang (618-907) fue una "edad de oro" cuyo dinamismo abrió el mundo chino al mundo exterior,
expandiendo enormemente la Ruta de la Seda, así como las relaciones con Asia Central y Persia. El arte de
la cerámica Tang comenzó a exportarse ampliamente, y en ocasiones muy lejos, a Egipto e incluso a
Kenia.34 ​ Este período vio la aparición de cerámicas muy diferentes en apariencia que son las xing y
sancai, pero de gran interés en ambos casos. La porcelana fina se desarrolló y se hizo más y más popular.
Una de las primeras menciones de porcelana de un extraño fue
hecha por un viajero árabe en la China de los Tang. Los árabes
estaban muy familiarizados con el vidrio y su fabricación, y este
viajero estaba seguro de que no era lo que él conocía como vidrio.

Gracias al uso del óxido de cobalto, también se experimentó con un

nuevo estilo de cerámica que tendrá mucho éxito en las dinastías
Yuan, Ming y Qing, la cerámica "azul y blanca". En 1977 y
nuevamente en 1983, se encontraron restos en un puerto Tang en
Yangzhou.35 ​ Finalmente, aparecieron los primeros celadones (
qing ), que fueron particularmente apreciados para la degustación
de té.36 ​ Caballo Tang de "tres colores".
Museo Guimet

Porcelana xing
En la dinastía Tang, las temperaturas más altas alcanzadas por los hornos permitieron la aparición de cuasi-
porcelanas finas y translúcidas,37 ​ cuya superficie lisa evocaba el jade blanco, y que emitía un sonido
musical al choque. Hay muy pocos vestigios de los talleres que produjeron estas piezas notables; sin
embargo, se ha identificado en Dingzhou, Lincheng y Neiqiu, Hebei.38 ​ Según los poetas chinos de la era
Tang, las porcelanas xing (chino:
36
郉窯 ; pinyin: xíngyáo) tenían "el brillo de la plata y la blancura de la
nieve". ​ Esta descripción poética aún se evoca hoy en día cuando se presentan piezas xing, porque da
buena cuenta de lo que es la belleza de estas piezas. Entre las formas más comunes de porcelana xing se
encuentran los floreros, o teteras de pico corto, que atestiguan la importancia de la ceremonia del té. La
tetera con pico corto y esmalte blanco también estaba de moda, ya que las teteras ding también eran muy
populares, sin embargo, sin el brillo de las piezas xing.

Cerámica "tres colores" ( sāncǎi )

Los alfareros de la época Tang utilizaban frecuentemente esmaltes
de plomo, que se originaron en el período de los reinos
combatientes.

La cerámica Tang de "tres colores" (chino: 三彩 ; pinyin: sāncǎi )

se llama así debido a los colores que usan: el amarillo proviene del
óxido de hierro (cocido en oxidación), el verde proviene del óxido
de cobre y el violeta proviene del manganeso. Pero en los Tang se
introdujo un nuevo e importante color, el azul, obtenido del óxido
de cobalto, que se importó de Medio OrienteN 12 ​ a través de las
nuevas rutas comerciales que se habían abierto a través del Asia
Plato Tang de ofrendas de
central. Algunos de los platos de "tres colores" de los Tangs
inspiración sasánida, norte de China,
también son testigos de una inspiración marcada por la Persia de la siglo viii terracota con esmaltes que
dinastía Sasánida.36 ​ contienen plomo "tres colores" en el
engobe, decoración incisa, d: 31 cm.
Las cerámicas sancai, ya sean jarrones o figuras, tienen un aspecto Museo Guimet.
particular: los esmaltes de plomo fluían durante la cocción, lo que
produjo efectos más interesantes que a veces cubrían solo una parte
de la cerámica, mientras el resto conservaba su color crema natural. Contrariamente a lo que implica el
nombre de "tres colores", las estatuillas Tang más hermosas a veces podrían incluir hasta una docena de
colores diferentes.39 ​

Los hornos que producían cerámicas de "tres colores" estaban en las provincias de Henan, Hebei, Shaanxi,
Shanxi y Hunan. La masa sancai se cocía primero sin glasear, a 900 °C. Luego se agregaban los esmaltes
para cocer la cerámica a una temperatura de aproximadamente 1000 °C.39 ​

Figuras yong
Las estatuillas yong (chino:
俑 ; pinyin: yǒng) son
figuras que forman parte de
ajuares funerarios ( mingqi
); a menudo son pequeñas,
y representan, por ejemplo,
bailarinas Tang con mangas
largas, o músicos, o damas
de corte con trajes Jugadora de polo en la era Tang: un
complejos. Estas piezas deporte apreciado por la mujer.40 ​
Estatua de "tres colores"
pequeñas son generalmente Museo Guimet.
shenmushou "criatura guardián de
tumba." Galería de Arte Freer monocromas, y hacen poco
uso de esmalte. Estas
figuras están mayormente
moldeadas, a menudo el cuerpo por un lado, la cabeza por el otro, y
algunas veces talladas para refinar la decoración.

La terracota utilizada es de un color crema muy pálido. Hay figuras

yong más importantes, como las estatuillas de hombres o mujeres a Figuras yong de la era Tang. Museo
caballo, vendedores ambulantes de Sogdian o camellos, que a Cernuschi
menudo tienen un tipo europeo, no chino. Esto recuerda el
dinamismo comercial de China en la Ruta de la Seda, donde los
actores principales eran los sogdianos,41 42​ ​ y había todo tipo de objetos de diferentes civilizaciones y
donde las caravanas de camellos bactrianos eran utilizadas para cruzar los desiertos de Asia Central. Entre
las estatuillas funerarias más grandes están los novios, funcionarios públicos, guerreros, "guardianes de la
tumba" o "reyes celestiales", que protegían la tumba de los espíritus malignos.

Estas figurillas grandes suelen ser de cerámica de "tres colores" ( sancai ).

Cerámicas Song
La porcelana de la dinastía Song (960-1279) fue reconocida en todo el mundo por su belleza "clásica":
formas simples y elegantes, esmalte unido, sobre el modelo de los celadones. A diferencia del colorido y
cosmopolita mundo de los Tang, los Song elogiaron los clásicos del pensamiento confuciano y los
principios nobles. Artísticamente, favorecieron una estética sobria y refinada. Las cerámicas Song son a
menudo monocromáticas, y los motivos decorativos, cuando están presentes, son muy discretos.

Cuenco de té. Gres recubierto de
color marrón llamada "piel de liebre".
H 4,5 cm, diam. op. 11,5 cm.
Dinastía Song del Sur (1127-
1279).N 13 ​Museo Labit, Toulouse
El emperador Huizong, quien reinó al final de la Dinastía Song del
Norte, era un gran conocedor, a quien se le debía la creación de los
talleres de palacio y el progreso realizado por la cerámica china.43
Las innovaciones técnicas fueron numerosas durante la dinastía
Song: los grandes hornos del norte comenzaron a usar carbón
vegetal en lugar de madera; en Jingdezhen se desarrollaron hornos
más elaborados, que podrían alcanzar una temperatura de 1300 °C.
La prueba de cocción llamada huozhao, se inició con una muestra
que se podía monitorear desde el exterior.
Celadones
Los celadones son probablemente las cerámicas Song más famosas
en occidente.

青
El celadón (chino): ; pinyin: qīng: verde o azul-verde, color de la hierba) designa un gres porcelánico,
cocido en reducción a alta temperatura, con una cubierta muy vitrificada.

El centro de producción más importante en el norte fue Yaozhou, cerca de la ciudad de Tongchuan,
Shaanxi. Estos celadones, de un característico color marrón verdoso, debido a la oxidación durante el
enfriamiento del horno, muy a menudo presentan una decoración discreta en ligero relieve, moldeado,
inciso o grabado, pero siempre muy claro, lo que le confiere un aspecto cuidado a las piezas.

En el sur, los celadones de los hornos de Longquan en Zhejiang, que son de color más pálido, verde oliva y
algunas veces incluso amarillentos, difieren notablemente de los de yaozhou. Los hornos de Longquan
alcanzaron una temperatura de cocción de 1180° a 1200 °C bajo los Song del Norte, y más tarde alcanzaron
1230° a 1.280 °C bajo los Song del Sur.12 ​

Jarra de Yaozhou. Conjunto de gres Tarroo de cinco tubos Cuenco de decoración

Celadon esmaltado cubierta de celadón, con pétalos de loto. incisa, celadón
gris de gres, decorado Longquan. Song del Gres con esmalte longquan. Canción del
con patrones y Sur, Museo Guimet celadón, Longquan. sur. Museo Provincial
grabado. Fin de las Alrededor del 960- de Guangdong
Cinco dinastías / 1279. Museo de
Comienzo Song. Shanghái
Museo Guimet

Cerámica ding
 Las ding (chino: 定瓷 ; pinyin: dìngcí)) son porcelanas blancas
ejecutadas bajo los Song, a menudo con un borde fino y oscuro, de
buen aspecto, incluso si, a diferencia de los Guan, por ejemplo, no
eran en principio piezas oficiales utilizadas por la Corte Imperial. El
centro de producción más grande de los dings se encontraba a
treinta kilómetros al norte de Quyangxian, en la provincia de Hebei,
y en particular en el pueblo de Jiancicun, que, ya bajo los Tang,
producía cerámica blanca que rivalizaba con la xing.

Bol de porcelana ding, cubierta

Cerámica Ru.
blanca. Song. Museo Guimet 汝
La porcelana recubierta Ru (chino: ; pinyin: rǔ)44 ​ se produjeron
para la corte imperial desde 1.107, en Baofeng, en el área de
Ruzhou, Henan; esta producción duró solo veinte años, hasta
1.127, cuando los Song del Norte abandonaron Kaifeng.

Son celadones de muy alta calidad, sin decoración, de un color muy particular, ya que son de un azul muy
pálido, que los aficionados chinos describen como "cielo azul después de la lluvia". Esta cubierta es
untuosa, y algunas veces tiene grietas finas. Los contemporáneos tuvieron estos celadones en la más alta
estima. Hoy en día hay apenas unas setenta piezas en total.45 ​ Sólo recientemente, en 1987, se descubrió
que el lugar, perdido desde el siglo xii donde se produjo la cerámica Ru fue en Henan, en Baofeng, donde
había hornos imperiales.45 ​

Cerámica Jun
La cerámica jun, o "esmalte flameado", es otro estilo de porcelana
utilizado en la corte Song del norte. Se caracteriza por un cuerpo
más grueso que la cerámica ding o Ru. Las piezas jun tienen una
cobertura vítrea de color lavanda o de reflejos púrpuras, de aspecto
tan espeso y viscoso que produce la impresión de no estar todavía
seca. La producción de jun se centró en Yuxian, o alrededor de
Lintu, en Henan. La cerámica negra manchada se produjo en el
valle de Xiaobai durante la dinastía Tang y se puede considerar que
es el precursor de la cerámica jun. Bol Jun de la Dinastía Song

Los primeros hornos de jun nacieron bajo los Tang. Para producir la
cerámica jun, se produjo una innovación técnica: en lugar de usar óxido de hierro para obtener esmaltes
rojos, como lo había sido durante dos mil años, se utilizó óxido de cobre por primera vez. Debido al bajo
contenido de aluminio, los esmaltes "llameantes" de este tipo tienen una fuerte tendencia a fluir, lo que
explica su aspecto.46 ​

Las jun pueden ser consideradas como una variedad de celadón. El uso de ceniza de paja en la cubierta le
da sus reflejos, cuyo color puede variar desde el azul celeste hasta el azul grisáceo y el púrpura, pasando por
el azul lavanda. Las jun fueron producidas durante todo el período de la Dinastía Song del norte (960-
1.126) y hasta las Dinastías Jin (1115-1.234) y Yuan (1271-1.368). La ubicación del taller oficial
baguadong en Yuxian47 ​ se descubrió en 1964. La cerámica negra manchada se produjo en el valle de
Xiaobai durante la dinastía Tang y se puede considerar que es el precursor de la cerámica jun.
Si se cambia la temperatura de los hornos cambia la sombra del esmalte, en una técnica conocida como
yaobian.

Cerámicas guan y ge
官 哥
Las piezas de estilo Guan : ; pinyin: guān), como las ge (chino): ; pinyin: gē), son cerámicas que se
caracterizan por un cuerpo delgado, que contiene una gran cantidad de hierro, una cubierta blanca que da
una impresión de cremosidad, con un color espeso, pálido, blanco o beige. Las Guan o las ge con
frecuencia tienen una red de grietas finas. Esta red de grietas fue obtenida por el alfarero utilizando
diferentes coeficientes de expansión entre el cuerpo y la cobertura.

Porcelana Qingbai

Qingbai de
porcelana cubierto,
H. aprox. 20 cm cm.
Jingdezhen. Museo
de Arte Asiático

Qingbai de porcelana Qingbai de porcelana Jug Qingbai tiempo

cubierto, dinastía cubierto, H. aprox. Phoenix pico Song del
Song. Museo Guimet 20 cm cm. Sur (1127-1279).
Jingdezhen. Museo Museo Cernuschi
de Arte Asiático

Se conoce como porcelana qingbai ("blanco azulado"; chino: 青白 ; pinyin: qīngbái) o yingqing ("sombra
verde"; chino: 影青 ; pinyin: yǐngqīng) a porcelanas blancas con una cubierta transparente, ligeramente
azul, que se hicieron en el sur de China, o incluso en Jingdezhen. Son muy delgados y muy resistentes. con
frecuencia están decoradas con pequeñas decoraciones incisas, luego moldeadas, como guirnaldas de flores
u olas. El borde de las copas puede estar desnudo y rodeado de metal.48 ​

Cuando, en un cuerpo blanco delgado, el recubrimiento tenía un bajo contenido de hierro (menos del 1 %),
los chinos calificaron estas piezas, que tienen un aspecto muy vitrificado, de "cuasi-jade".

Gres Cizhou
El gres Cizhou (chino: 慈州 ; pinyin: cízhōu) es una variedad de gres de los hornos populares de Cizhou,
norte de China. Con frecuencia, de color gris o beige, llevan una decoración pintada, incisa o grabada en la
tira blanca. Esta decoración se puede obtener de tres maneras.

Una de las técnicas consistió en cubrir el jarrón con un engobe blanco e incidir en la decoración para
exponer el cuerpo del objeto; luego se cubre con una cubierta, revelando el contraste entre el cuerpo marrón
del objeto y el engobe blanco.

También es posible utilizar el mismo proceso, primero cubriendo el objeto con un engobe marrón, luego
con un engobe blanco y luego incidiendo en el engobe blanco. También es posible lo contrario, incidiendo
en un engobe marrón sobrepuesto a un engobe blanco.49 ​
Finalmente, se puede pintar con óxido de hierro, lo que también da
un tono marrón al engobe blanco.

Cerámicas Yuan
La dinastía mongol Yuan, heredera de Genghis Khan, gobernó
China desde 1271 hasta 1368. A pesar de lo extremadamente dura
que era para las poblaciones chinas,11 N
​ 14 ​ fue capaz de fomentar
un cierto florecimiento artístico, y promover los intercambios
económicos y los intercambios de ideas, en una corte cosmopolita.
Fue en este momento cuando Marco Polo pasó muchos años en la Soporte de corte. Cizhou. Final de
corte de Kubilai Khan. los Song - Yuan temprano. Norte de
China gres, d: 17 cm. Museo Labit.
Toulouse
Celadones Yuan
El periodo Yuan produjo una gran cantidad de piezas de celadón.:
los celadones yaozhou presentan nuevos motivos a menudo
tomados de la naturaleza, como ciervos, peces, rinocerontes. Los
grabados se simplifican y los celadones de yaozhou se convierten
en un artículo popular.

Los celadones longquan, a menudo de un color más claro,

continúan produciéndose como en los tiempos de los Song; los
talleres se están multiplicando, y hay hasta trescientos a lo largo del
río Ou. Estos celadones alcanzan en el periodo Yuan grandes
Gres celadón esmaltado de
dimensiones, ya que algunos platos alcanzan los 70 centimètres de
Longquan, decoración grabada y
diámetro. La producción de celadones longquan se caracteriza por
dragón aplicado. Yuan. Museo de
la nueva técnica de uso de patrones moldeados, que se aplica a la Shanghái
pieza: dragones, frutas y peces son algunas de los motivos más
comunes.

Fue bajo la dinastía Yuan cuando los celadones conquistaron muchos otros países. Se exportaron a la India,
y especialmente al Imperio Otomano, ya que Estambul alberga actualmente, en el Palacio de Topkapi, la
mayor colección de celadones Yuan.N 15 ​

Además de celadones, el periodo Yuan también continuó produciendo cerámica jun y qingbai.

Porcelanas Yuan "azul y blanco"

Véase también: Cerámica azul y blanca

Pero sobre todo, aparecen jarrones azules y blancosN 16 ​ cuya decoración está hecha con un azul cobalto
importado del oeste del Imperio Mongol, en el Medio Oriente. Los hornos se encuentran principalmente en
Jingdezhen, cuya posición cerca de los puertos del sur permitió la comercialización a gran escala al mundo.
La fantasía de la decoración contrasta con el estilo puro de las cerámicas Song. Bajo la influencia de la
pintura de Yuan, aparecen ricas decoraciones en estos jarrones, inspirados en la naturaleza, con flores de
todo tipo y animales reales o míticos, como dragones y fénix. Estas decoraciones tendrán un éxito global y
duradero. Muy a menudo, estos jarrones "azules y blancos"
tomarán formas octogonales, ya sea al nivel del cuerpo del jarrón
mismo, o al nivel de su tapa o su base, que no se encuentra en la
producción de las dinastías anteriores o posteriores.

En la dinastía Yuan los hornos de Jingdezhen mejoraron la calidad

técnica de su producción, mientras se alejaban del estilo clásico de
los Song para interesarse por el arte árabe y diseñaban exuberantes
piezas "azules y blancas". Estos desarrollos ayudaron a establecer a
Jingdezhen como el gran centro de producción de porcelana para
los siguientes siglos.50 ​
Plato de borde de ocho hojas.
Porcelana, fondo pintado barnizado,
Cerámicas Ming decoración azul aplicada: melones,
bambúes, uvas. Jingdezhen, Yuan
Bajo los Ming (1368-1644), la cerámica "Blanca China", la tardío. Museo de Shanghái
cerámica de barro rojizo natural de Yixing en Jiangsu,
deliberadamente sin barnizar, y las piezas de Fahua en Shanxi
pintadas de colores brillantes se dieron a conocer. Las piezas "azules y blancas" de las eras Yongle, Xuande
y Chenghua de la Dinastía Ming son particularmente famosas.

Porcelana Ming "azul y blanco"

En general, se considera que la dinastía Ming fue la edad de oro de
la porcelana "azul y blanca".51 ​

Hasta la Dinastía Ming, y desde la Tang, el color azul de la

cerámica provenía del cobalto importado exclusivamente del Medio
Oriente. Pero al comienzo de la dinastía Ming, se descubrió el
cobalto en China; era un poco diferente del cobalto persa, porque el
cobalto chino contiene un poco de manganeso, y en consecuencia
Bol. Porcelana blanca decorada con
da un azul un poco menos puro. Así que los alfareros chinos
flores y pájaros en azul bajo cubierta
mezclaron el cobalto chino con el cobalto importado. La proporción
transparente. D. 12,3 cm. Alrededor
de 1600. Museo Hallwyl, Estocolmo exacta de cobalto de origen chino ha permitido fechar con bastante
precisión las piezas del período Ming.51 ​ Las piezas más hermosas
datan del reinado de los emperadores Yongle (1403-1424), Xuande
(1426-1435), Chenghua (1465-1487) y Zhengde (1506-1521). El emperador Xuande, en particular, estaba
personalmente interesado en la cerámica, y en Jingdezhen había unos sesenta hornos en acción para la
corte.

Hacia el final de la dinastía, la producción de porcelana "azul y blanca" se intensificó, tras el auge de las
exportaciones (especialmente con la propagación de porcelana kraak hacia Europa). Se encuentra también
porcelana Ming "azul y blanco" en Irán, Estambul, Indonesia y Japón.11 ​

"Blanco de China"
La producción del «blanco de China» de la era Ming tiene dos orígenes: viene primero de Jingdezhen, el
gran centro de producción desde la era Yuan, del que provienen las piezas untuosas, a veces con una
«decoración secreta» (anhua), que solo es visible por transparencia.11 ​ La técnica de anhua consiste en
incidir un patrón en la superficie de una pieza de porcelana y luego
cubrirla con cera. Se aplica un esmalte transparente a toda la pieza
que luego se cuece a una temperatura de 1.350 °C para vitrificar el
recubrimiento. El calor derrite la cera que revela la decoración
secreta no protegida por el revestimiento. La parte incisa se puede
cubrir con esmalte que se recuece a una temperatura más baja para
vitrificar el esmalte sin dañarlo. Esta técnica es una innovación que
data de mediados del siglo xv.52 ​

Pero otros «blancos de China» salen de los talleres de Fujian, en el

sur, y vienen de los hornos de Dehua:N 17 ​ su estilo es más pesado,
y los cubrimientos más empastados. Pero surge una pregunta acerca
de la producción de los hornos Dehua, que es el de su datación: de
hecho, no es posible demostrar que estas piezas datan del periodo
Ming porque la producción de forma idéntica al «blanco de China»
La deidad taoísta de Doumu. Hornos
en Dehua duró hasta el siglo xviii, durante la dinastía Qing. Su
Dehua, porcelana moldeada con
apariencia untuosa está relacionada con el uso de una arcilla decoración tallada. Siglo xviii . Qing.
especial, blanca, pura, alcalina baja, llamada «blanco de leche» o Museo de Arte Asiático, San
«blanco del gran cerdo»: esta arcilla es vitrificada a 1200 °C, con Francisco.
las piezas con la masa ligeramente moldeada.53 ​

Cerámicas Qing
En la dinastía Qing, de origen manchú, que reinó en China desde el
1644 hasta el 1911, las técnicas y decoraciones se hicieron cada vez
más elaboradas, alentadas por los grandes emperadores Kangxi,
Yongzheng y Qianlong. Este último fue probablemente el más
exigente, sin dudar en definir las razones por las que quería, o
reprender cualquier disminución de la calidad.N 19 ​ La producción
aumentó considerablemente, ya que el número llegó a 10 000 Cuatro alcuzas de ablución de estilo
54
piezas producidas cada año por la Corte Imperial. ​La variedad de tibetano.N 18 ​Porcelana decorada
con fondo y cubierta policromada. H.
diferentes estilos de cerámica se hizo considerable: doucai ("colores
19,7 cm. D. 15 cm. Jingdezhen, (''
relacionados"), susancai ("tres colores sólidos "), wucai ("cinco
doucai ''). Qianlong (1736-1795).
colores", que conocemos como la "familia verde"), ruancai (colores AAM, San Francisco.
suaves), incluyendo falangcai (colores esmaltados), fencai ("colores
en polvo"), yangcai ("colores occidentales", que conocemos como
la "familia rosa"), y también esmaltes monocromáticos "Sangre de ternera", amarillo imperial, "rojo
occidental" ( yanghong )... Además, se continuaron algunas producciones de períodos anteriores,
especialmente de los Song y Ming: guan, ge, "azul y blanco".55 ​
Bajo la dinastía Qing, la exportación a Europa se expandió considerablemente. Fue el primer emperador
Kangxi quien lanzó la práctica de los regalos de porcelana a los gobernantes extranjeros. Luego se
desarrolló la exportación, lo que dio lugar a la aparición de formas y patrones para satisfacer la demanda
extranjera, como la porcelana Canton (a partir del siglo xvii), hecha de piezas en varios colores pintadas en
el puerto del sur de China sobre porcelana hecha en Jingdezhen.

Porcelana Qing "azul y blanco"

Jarrón Kangxi pintado de azul bajo

cubierta transparente. H. 25 cm.
Museo Metropolitano de Arte

En el momento del emperador Kangxi (1661-1722), al

comienzo de la dinastía Qing, el azul cobalto se
refinaba cada vez más para eliminar las impurezas del
manganeso; a partir de entonces alcanzó el pináculo de
su calidad, que se ha llamado "azul zafiro", una
claridad perfecta. El uso de varios tonos de azul
La princesa del país de la porcelana, Whistler
reforzó la delicadeza de estas piezas. Las formas eran
múltiples: ollas, conjunto de cinco piezas
(generalmente tres ollas y dos cornetes), cuencos, platos ricamente decorados, platos, teteras y tazas, "copas
jarrones", largas y delgadas. También producen accesorios literarios, como los portapinceles. Los jarrones
de aquella época llevaban variadas decoraciones: motivos florales, así como escenas dibujadas de novelas
famosas, paisajes famosos, pájaros en ramas florecientes, decoraciones con flores de espino. Estas
decoraciones de las piezas "azules y blancas" del período Kangxi serán tomadas por el pintor Whistler en su
famoso cuadro La princesa del país de la porcelana.56 ​ También hay otros temas clásicos, como los Ocho
símbolos budistas, o el tema de la longevidad con grúllas y pinos ( songhechangchun: "Grulla y pino para
la primavera", o bien, helutongchun: "Grulla y ciervo unidos por primavera").57 ​
Durante el reinado de Yongzheng, la producción "azul y blanco" buscó encontrar el estilo Ming, pero la
copia no era perfectamente fiel. El azul trató de imitar uno, menos límpido que el "azul zafiro", de piezas
del período Xuande, salpicándolo de negro.

"Familia rosa" ( yangcai )

Fue durante el reinado del emperador Yongzheng (1723-1735)
cuando comenzó la tendencia de las "cáscaras de huevo",
porcelanas extremadamente finas y muy duras, decoradas con
esmaltes de la "familia rosa".

Pero el término "familia rosa" fue creado en el siglo xix por Albert
Jacquemart, y no corresponde a un solo término chino: las
expresiones utilizadas por los chinos para describir estas porcelanas
son fencai ("colores en polvo") o yangcai ("colores extraños");
chino: 洋 彩 ; pinyin: yángcǎi). De hecho, el esmalte rosado
Xi Wang Mu, deidad taoísta figurada
en un plato de porcelana de la
utilizado fue un precipitado de oro descubierto por Andreas "familia rosa", período de Yongzheng
Cassius, de Leiden, alrededor de 1670, e introducido en China (Dinastía Qing)
alrededor de 1720.56 ​ También existe el término más general
falangcai ("colores de esmalte"), o, más tarde, ruancai ("colores
suaves").

"Familia verde" ( yingcai )

Los Ming ya habían comenzado la producción de porcelana con
muchos colores, especialmente wucai ("cinco colores"); a partir de
este avance, un nuevo tipo de porcelana policromada, la "familia
verde" apareció en el reinado de Kangxi al comienzo de la dinastía
Qing. (chino: 硬彩 ; pinyin: yìngcǎi, "colores brillantes").

La "familia verde", según el nombre que le dio Albert Jacquemart

Porcelana de la "familia verde",
período Kangxi (Dinastía Qing)
en el siglo xix, se distingue en particular de los wucai de los Ming
por la desaparición del azul turquesa, y la aparición de un esmalte
azul cerca de la lavanda. También hay rojo hierro, manganeso
púrpura, amarillo titanio y una paleta de verdes muy rica, con hasta
ocho tonos diferentes.58 ​

Porcelana de exportación
Conocida como la producción de East India Company, las porcelanas de exportación son porcelanas hechas
en China para cumplir con los pedidos europeos. El papel de la empresa no era producir estas cerámicas,
sino solo traerlas de China a Europa.59 ​La principal " Compañía de las Indias Orientales " en Cantón fue la
Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC). Varios otros países europeos también fundaron
empresas monopólicas con el objetivo de comerciar en Asia y trataron de establecerse en Canton para
comprar, entre otros artículos, porcelana.
Los europeos aprecian la cerámica china, interesándose en primer
lugar por la porcelana "azul y blanca"; después el interés cayó sobre
piezas de color rosa y las familias verdes, las características de los
reinados de Yongzheng y Qianlong de finales del siglo xviii y
principios del xvii. Finalmente, muchas piezas fueron hechas en
Jingdezhen "en blanco" o solo parcialmente decoradas, para ser
completadas en Cantón, adornadas con temas que podrían ser
totalmente europeos: Personajes occidentales en trajes del
siglo xviii, inscripciones en alfabeto latino, escudos de armas.59 ​

Los objetos más solicitados fueron los platos, así como artículos de
tocador como platos de afeitado, jarras, escupideras o varios objetos
como candelabros o apliques.
East India Company: Tienda de
Cada país europeo enviaba modelos a China para su reproducción porcelana en Cantón.
por la industria cerámica local: jarras de cerveza, botes de medicina,
vasos de Delft, especieros, etc.59 ​

La investigación sobre la porcelana de exportación Qing solo se ha estado desarrollando durante algunos
años, pero los investigadores ya han estimado la porcelana china exportada a Europa durante el siglo xviii
fue de más de sesenta millones de piezas.60 ​

Porcelana azul y Porcelana de Plato de barbero. Decoración de Wu

blanca de exportación exportación azul y Museo de la Shuang Pu con Ban
con una inscripción en blanco que se Compañía de las Chao (32-102),
francés, período encontró en la carga Indias Orientales en período de Xianfeng
Kangxi 1690-1700. de un naufragio, siglo Lorient. (1850-1861)
Museo Guimet, París. XVIII. Museo Guimet,
París

Influencia de la cerámica china en el mundo.

En Corea la influencia de la cerámica china se sintió muy temprano, desde la ocupación de parte del país
por parte de China desde el 108 a. C. hasta 313 d. C. Fue en este momento cuando aparecieron los primeros
hornos desarrollados a la manera de los hornos chinos, probablemente a más tardar en el siglo tercero
después de Cristo61 ​(pero antes había hornos en Corea, y las cerámicas coreanas aparecieron entre el 8000
y el 5000 a. C.). El arte de la cerámica en Corea se desarrolló rápidamente y produjo piezas refinadas de
celadón. La porcelana coreana blanca (más matizada que la porcelana blanca china) tiene un verdadero
éxito en la aristocracia, que la aprecia como platos rituales en el
siglo xv. La porcelana blanca también se puede usar como soporte
para decoraciones cubiertas de azul ("azul y blanco"), un proceso
inspirado en las cerámicas chinas, pero también cubierto de color
marrón coreano limpio.

En Japón, muy impregnado

en la cultura china al
comienzo de su historia, el
primer contacto con la
cerámica china fue pronto:
de hecho, es a partir del
período de Nara, en el siglo
octavo, cuando se intentó la
primera asimilación de la
Incensario coreano de celadón,
cerámica china. La corte
dinastía Goryeo (siglos x a xiv)
japonesa conocía los
Porcelana de Imari. Arita, siglo xviii elegantes jarrones sancai
("tres colores"), característicos de la dinastía Tang. La belleza de
estas cerámicas los convirtió en objetos rituales, como lo demuestra
una de estas piezas conservadas en Shōsō-in. Las piezas "tres colores" de Tang hicieron más que influir en
la cerámica japonesa, trajeron a Japón la revelación del color.62 ​ Pero, sin duda debido a la importancia
dada a los objetos lacados, Japón no conoció un desarrollo real de la cerámica antes de finales del
siglo xvi.63 ​

A partir de 1616, se desarrolló una producción de porcelana autóctona, inspirada en la producción china, a
través de alfareros coreanos extraídos de su país después de que Japón invadiera Corea a fines del
siglo xvi.64 ​ Además, la invasión de China por los manchúes condujo, a partir de 1640 y durante varias
décadas, a una afluencia de alfareros chinos a la región de Arita, Japón, que contribuyó al mejoramiento de
las técnicas. La producción de porcelana japonesa más famosa es la porcelana Imari (exportada a Europa,
entre otros lugares, desde el puerto de Imari), incluida la producida en los hornos de Arita.

En Europa, finalmente, se produjo el descubrimiento de la porcelana china por los italianos en el siglo xv y
el estudio realizado en el siglo xvii del padre jesuita François Xavier d'Entrecolles de la técnica que se
desarrolló en Jingdezhen, estuvo en el origen de las producciones de porcelana en Europa. Para 1712, el
Padre d'Entrecolles había recuperado las primeras muestras de caolín, pero no fue hasta alrededor de 1765
que se descubrió un depósito de caolín en Francia en Saint-Yrieix-la-Perche, al sur de Limoges, y que a
partir de entonces, la porcelana se produjo en Francia, probablemente alrededor de 1769.65 ​

Falsificaciones y reproducciones
Los alfareros chinos tienen una larga tradición, a menudo alentada por la propia corte imperial, para replicar
las técnicas y los estilos de dinastías anteriores. Esto puede complicar la identificación precisa del origen de
una pieza y su datación, pero de ninguna manera puede considerarse como una falsificación, o incluso una
reproducción. Sin embargo, las falsificaciones y las reproducciones han puntuado la historia de la cerámica
china y se siguen produciendo ahora en un número cada vez mayor.
 Reproducciones de celadon longquan de la dinastía
Song se realizaron en Jingdezhen a principios del
siglo xviii, pero caracterizados como falsos también se
hicieron mezclando un polvo de piedra amarilla en la
cubierta, y luego envejeciendo artificialmente las piezas
obtenidas hirviéndolas en un caldo, luego guardándolas
durante un buen mes en una alcantarilla lo más sucia
posible. El Padre d'EntrecollesN 20 ​ registra que,
mediante estos procesos, estas cerámicas podrían
venderse afirmando que databan de tres o cuatro
siglos.66 ​
Las estatuillas funerarias de Tang se han copiado
copiosamente en los tiempos modernos durante casi un Porcelana de finales del siglo xix,
siglo. Incluso uno de los criterios más importantes de que lleva la marca del emperador
autenticidad, que es la iridiscencia ligera que aparece Kangxi, que reinó al final del
con bastante frecuencia en la luz oblicua a la superficie siglo xvii y principios del xviii
de la pieza, a veces ha sido imitado por los falsificadores
de Hong Kong.67 ​
La porcelana de exportación de la " East India Company
" han sido objeto de falsificaciones en el siglo xx, rara
vez de fabricación china, sino de Francia, Holanda o
Hungría. Estas falsificaciones son a menudo
reproducciones de buena calidad, ejecutadas sin
intención de engaño, pero que han hecho uso de las
marcas de identificación. Sin embargo, estas piezas son Cerámica italiana de mediados del
de una calidad significativamente inferior a las XV, mostrando una fuerte influencia
originales, lo que hace posible identificarlas.68 ​ de la cerámica china. Plato "tres
A finales del siglo xix, se produjeron falsas porcelanas de colores" (sancai ) a la izquierda, y
la "familia negra", lo suficientemente convincentes como jarrón "azul y blanco" Ming,
para engañar a los expertos de la época. Todavía se producido en el norte de Italia a
pueden ver estas piezas en los museos hoy en día. mediados del siglo xv. Museo del
Algunos expertos sostienen hoy que los esmaltes de Louvre
porcelana de la familia negra no se produjeron en
absoluto durante el reinado de Kangxi, pero esto se
discute.69 ​
Durante los últimos años del siglo xix, la porcelana "azul y blanca" del período Kangxi
(desde 1662 hasta 1722) fue objeto de un gran enamoramiento en Europa, que no dejó de
generar la producción en Jingdezhen de grandes cantidades de porcelana similares a las
de periodos anteriores. Sin embargo, estrictamente hablando, no podemos calificar estas
producciones como falsas, o incluso como reproducciones verdaderamente convincentes,
incluso si algunas llevan los cuatro sinogramas de la marca del Emperador Kangxi, lo que
continúa creando cierta confusión hoy en día. Por otra parte, las piezas reales del período
Kangxi rara vez tienen estos sinogramas y se autentican más bien por los sellos, sellos,
marcas simbólicas o emblemas que llevan (seta sagrada, esvástica, "ocho objetos
preciosos" budistas, etc.).70 ​

Datación y autentificación
La fecha de fabricación de un objeto cerámico puede determinarse por termoluminiscencia.71 ​Esto permite
explotar la propiedad que un cierto número de cristales, como el cuarzo y el feldespato, acumulan con el
tiempo, en forma de energía en el nivel atómico, la irradiación natural y cósmica del lugar donde están.
Cuando son sometidos a una temperatura muy alta, restauran la energía acumulada en forma de luz
(fotones).

El carbono 14 se usa para datar yacimientos arqueológicos antiguos; la datación por carbono 14 es, de
hecho, un método de datación radiométrica basado en la medición de la actividad radiológica del carbono
14 (14C) contenido en la materia orgánica cuya edad absoluta se desea, es decir, el tiempo transcurrido
desde su muerte. Por lo tanto, es un método inadecuado en principio para la datación de las cerámicas, ya
que no están compuestas de materia orgánica. Por otro lado, el carbono 14 permite la datación confiable de
sitios muy antiguos donde se encuentran algunos elementos orgánicos, lo que ha permitido fechar con
precisión las cerámicas de los yacimientos de Peiligang o Yangshao, por ejemplo.18 ​
Además de estos métodos científicos, efectivos pero costosos, existen otras formas de identificar y fechar las
diferentes partes, como el aspecto del lado inferior de la cerámica (marcas de atifles o incluso arena), el
conocimiento de diferentes marcas, sinogramas y símbolos que se pueden esperar en cada tipo de pieza, o
conocimiento del sistema de "fechas cíclicas" ( Ganzhi ), etc., lo que entra de lleno en el ámbito de los
expertos.72 ​

Galerías

De Yangshao a Qin (alrededor del año 4000 al 221, antes de la era común)

Jarra de agua del Jarrón pintado de la Copa de cerámica Gran jarra gris, cultura
periodo neolítico. cultura Majiayao, final negra de finales del Longshan, final del
Cultura pre Yangshao, del período neolítico Neolítico. Cultura período neolítico
Baoji, Shaanxi (de (3300 a 2200 a. C.) Longshan (2500 a (2500 a 2000 a. C.)
4000 a 3000 a. C., 2000 aC, aprox.)
aprox.)
Vasija de barro, Reproducción de una Soldados enterrados
dinastía Zhou, III siglo campana de bronce. del ejército de Qin Shi
aC. Museo Británico Período de los Reinos Huangdi (enterrados
Combatientes (453- alrededor del
21 a. C.) 210 a. C.)

Han (202 antes de la era común a 220 después)

Jarra de terracota en Trípode de terracota Dos jarrones Estatuilla funeraria de

forma de ganso, con pintado, dinastía Han occidentales de cerámica que
dibujos en laca, Han occidental terracota con representa a un jinete
del oeste. Museo acróbatas. Museo y su caballo, Dinastía
Cernuschi Cernuschi Han Occidental
Terracota de barro de Período Han. Ofrenda Macetero de celadón, Un hombre. Estatuilla
época Han que funeraria de barro que tapa boshanlu en pintada de terracota.
representa un modelo representa el modelo forma de montaña con Han oriental. Museo
de edificios de de un palacio inmortales, de Shanghai
apartamentos de gran decoración animal.
altura conectados por Han oriental. Museo
un puente Cernuschi

Tres Reinos, Jin, Dinastías del Norte y del Sur, Sui (220 a 618)

Candelabro de Jarrón de celadón con Una jarra de esmalte Damas de cerámica

celadón. León decoración negro, para vino o en espera, dinastía
agachado, del período arquitectónica de la agua, con un pico en Wei del Norte, siglo vi
de los Tres Reinos dinastía Jin (265-420) forma de gallo,
(220 a 265); proviene Dinastía Jin (265-420)
del reino de Wu del
este
Lámpara de cerámica, Recipiente de Jarrón de esmalte Estatuilla cubierta de
con leones, de las cerámica, con pies, verde, con decoración blanco que representa
dinastías del norte o cubierto, que data de con motivos a una mujer que lleva
de la dinastía Sui, la dinastía Qi del aplicados, Dinastía Qi un frasco, Dinastía
siglo vi Norte, (550-577). del norte (550-577) Sui, (581-618)

Tang (618-906)

Jugador de polo Tang, Figura de Sancai Dama de la corte de la Jinete sogdiano en un

Museo Guimet. Estas ("tres colores") de la era Tang. La extrema camello bactriano.
estatuillas de dinastía Tang, que sofisticación del traje Sancai, figurilla de la
jugadores de polo en representa a un jinete es característica: dinastía Tang
"caballos voladores" y su caballo. mangas largas,
son las más zapatos con extremos
buscadas anchos curvos,
charreteras
marcadas.
Jarro con los Cerámica sancai plato Plato sancai de Fuente plana sancai,
esmaltes de cerámica redondo con un cerámica, siglo viii cerámica con seis
verde y amarillo, estampado de flores, lóbulos, siglo viii
primera mitad del siglo ix.
siglo viii

Song (960-1279)

Celadón Song Celadón yaozhou. Celadón Song Tetera, porcelana de

Song del norte estilo qingbai,
Jingdezhen

Jarrón funerario y su Longquan Celadón, Cuencos de té, Piezas celadón

tapa, gres verde Song dinastía Song, Longquan, siglo xiii
esmaltado, Song del esmalte de óxido de
norte (960-1127) hierro "ojo de perdiz" y
"pelaje de liebre" o jian
Caja de porcelana Botella ding
Qingbai, decoración pigmentada de óxido
de medallones de de hierro con esmalte
flores. transparente, siglo xi.
Galería Freer

Yuan (1279 a 1368)

Almohada. Cizhou de Jarrón de Celadón del Plato dinastía Jin o Celadon Longquan,
gres pintada bajo final de la dinastía dinastía Yuan, Siglos siglos xiii o xiv.
cubierta : escenas de Yuan, que muestra xiii o xiv.
un drama popular. trabajos ornamentales
Yuan, a finales del con melocotones,
siglo xiii. Museo de lotos, peonías, sauces
Arte de Cincinnati y palmas.

Plato de celadón con Tarro cubierto Fuente de ocho hojas. Pequeño jarrón en
una decoración floral. Longquan. celadón, Porcelana, fondo forma de pera
Palacio de Topkapı siglo xiv pintado barnizado, yuhuchun.
decoración azul Jingdezhen. Dinastía
aplicada: melones, Yuan, primera mitad
bambúes, uvas. del siglo XIV.
Jingdezhen, Yuan Porcelana blanca
tardío. Museo de decorada en azul bajo
Shanghái. cubierta. Museo
Guimet.
Jarrón ovoide grande, Jarro. China Dos jarrones
octogonal. Primera Meridional, Jiangxi, conocidos como
mitad del siglo XIV. Jingdezhen. Dinastía jarrones de David,
Jingdezhen. Yuan, circa 1335. fechados en 1351,
Porcelana blanca Porcelana blanca con encubiertos de azul
decorada en azul bajo decoración floral en cobalto, h: 63,5 cm
cubierta. Tales azul cobalto cm. Museo Británico.
jarrones fueron encubierto. Museo
destinados Guimet.
generalmente para la
exportación. Esta
copia fue exhumada
en Vietnam. Museo
Guimet.

Ming (1368 a 1644)

Plato de porcelana de Guanyin (Bodhisattva Cuenco de porcelana Plato de porcelana de

la dinastía Ming o de la Compasión) con Ming con decoración la dinastía Ming, con
Qing, que representa niños; "China blanca" floral. una decoración de
un dragón. estatuilla de Dehua. ramas de árboles,
hojas y un borde floral.
Plato de porcelana de Jarrón de porcelana Ming jarrón de estilo Estatua de Buda
1634, durante el del reinado del wucai, decoración de sentado, cerámica
reinado del emperador emperador Jiajing peces de colores. vidriada verde y
Chongzhen (1627- (1521-1567) amarilla, período Ming
1644).

Jarrón azul y blanco

Ming exhibido en un
museo entre Pekín y
Badaling.

Jarrón azul y blanco, Jarrón azul y blanco

decorado con Ming exhibido en un
dragones y nubes, museo entre Pekín y
período Jiajing, Badaling.
dinastía Ming, (1521-
1567), Beijing.

Qing (1644 a 1912)

Kangxi, período de Kangxi, período de Jarra de porcelana Porcelana roja

transición (1644-1680) transición (1644-1680) con tapa del reinado esmaltada del reinado
de Kangxi (1661- de Yongzheng (1722-
1722) 1735)
Frascos de luna, Caballo europeo, Porcelana del reinado Plato de porcelana del
doucai y fencai, con porcelana de la de Qianlong (1735- reinado de Qianlong
parejas de pájaros en primera mitad del siglo 1796) (1735-1796): un
ramas florecientes. : pieza para exportar pedido para la
Jingdezhen. Qing, Compañía de las
Período Yongzheng Indias Orientales
1723-35. H de los
mayores 29,3 cm cm.
Colección Sir Percival
David, Museo
Británico

Terrina de porcelana Jarrón ritual (colmillo),

rectangular del reino porcelana esmaltada,
de Qianlong (1735- marca Qianlong
1796). (1735-1796) pero
probablemente más
tarde ( Museo Real de
Mariemont ).

Desde la caída de los Qing (1912) hasta hoy día.

 Decoración de Semillas de girasol. Ai
porcelana en Weiwei, 2011,
Jingdezhen, hoy en Instalación en la Tate
día. Modern. Millones de
pequeñas porcelanas
de Jingdezhen
pintadas a mano

Notas
1. La expresión "antes de la era común " (AEC) corresponde al uso internacional en los textos
sobre la prehistoria de China
2. Alain Testart, Avant l'histoire : L'évolution des sociétés de Lascaux à Carnac, NRF-Gallimard
2012, signale l'antériorité de la céramique du Paléolithique de Dolní Věstonice (24000 avant
l'ère commune) et de leurs voisins (site de Pavlov, et ailleurs), sous la forme de statuettes
de terre cuite représentant des femmes et des animaux, mais ces populations n'avaient
manifestement pas la nécessité ni l'usage de pots de terre cuite et on n'en a, actuellement
(en 2012), retrouvée aucune.
3. Les quelques fragments émiettés ont été assemblés pour donner une forme élégante de
grand vase de 31 cm de haut à silhouette en V à fond arrondi.
4. Ver las reproducciones en este artículo
5. Cover es el nombre que recibe el esmalte compuesto de sustancias fácilmente vitrificables
que se "cubren" en loza o porcelana.
6. He Li, 2006, p. 55 propose d'y reconnaître les couleurs et les motifs de tissus.
7. Sur la pratique traditionnelle aboutie, « classique » et « contemporaine » : (en inglés) Bai,
Ming (2005). La porcelaine de Jingdezhen: savoir-faire et techniques traditionnels. France: la
Revue de la céramique et du verre, Vendin-le-vieil. p. 287. ISBN 2-908988-25-9.
8. Sur le commerce de la porcelaine chinoise : Christine Chimizu, collectif (2003). L'Odyssée
de la porcelaine chinoise (https://archive.org/details/lodysseedelaporc0000unse) (en
français). Paris: Réunion des Musées Nationaux. pp. 255 (https://archive.org/details/lodysse
edelaporc0000unse/page/255). ISBN 2-7118-4601-6.
9. Sophie A. de Beaune, en Para una arqueología del gesto, CNRS, 2000, señala que las
herramientas en bloque o guijarros, a menudo descritas como "poco elaboradas", muy a
menudo pasadas por los prehistóricos porque no tienen forma.
10. ... et que "nous savons depuis les années 1980 que des populations de chasseurs-cueilleurs
d'Eurasie septentrionale fabriquaient également de la poterie." : Nicolas Cauwe et al., Le
néolithique en Europe, Armand Colin 2007, p. 9
11. La découverte par l'Europe du xviiie siècle des porcelaines « coquille d'œuf » des Qing
conduit sans doute à associer en Occident la finesse des parois et la notion même de
porcelaine; une porcelaine véritable des Han de l'est pourrait donc avoir des glaçures ou un
corps trop épais pour que nous la percevions comme une porcelaine, dont elle aura
cependant les caractéristiques
12. Este óxido de cobalto probablemente fue importado de Persia.
13. Bol utilisé par les moines chan des monts Tianmu (Tianmu shan), près de Hangzhou, au
xiiie siècle, et emporté au Japon par les moines japonais dans leurs bagages en tant que
partie de leur enseignement.
14. De cent millions en 1125, la population chinoise serait tombé à quarante cinq millions en
1329 (Beurdeley, 1974)
15. Además de la belleza de estos platos, una de las razones principales de su popularidad
entre los otomanos es la reputación de los platos de celadón para cambiar de color si se
colocaran allí platos venenosos.
16. «Vase meiping» (http://www.guimet.fr/fr/collections/chine/133-vase-meiping). Musée Guimet
(en francés). Consultado el 2 novembre 2015. avec une belle présentation de la relation
entre le bleu de cobalt et la porcelaine de Jingdezhen à l'époque Yuan.
17. La production de céramique à Dehua est fort ancienne, puisqu'elle remonte au xie siècle.
18. Los emperadores manchúes de la dinastía Qing mantuvieron estrechas relaciones con las
principales familias religiosas del Tíbet, y el budismo tibetano se practicó ampliamente en la
corte de Qing.
19. En 1741, el emperador Qianlong envió a Lao Ge, del Departamento de la Casa Imperial,
para fortalecer el control de calidad de la producción de Jingdezhen, que deploró.
20. Le Père d'Entrecolles est un jésuite qui, après une observation soigneuse des techniques
mises en œuvre à Jingdezhen, où l'avait amené son apostolat, introduisit la technique de la
porcelaine en Europe au xviiie siècle, grâce à deux lettres qu'il envoya en y consignant les
secrets de la fabrication de la porcelaine chinoise

Referencias
1. Chang, Miguel (1994). Introducción al arte chino (https://www.worldcat.org/oclc/431192619)
(1a. ed edición). Colegio Oficial de decoradores/Diseñadores de Interior. ISBN 84-600-9074-4.
OCLC 431192619 (https://www.worldcat.org/oclc/431192619). Consultado el 25 de febrero de 2023.
2. Zhang Chi. «The discovery of early pottery in China» (https://web.archive.org/web/20070614
011439/http://arheologija.ff.uni-lj.si/documenta/pdf29/29chi.pdf) (en inglés). Archivado desde
el original (http://arheologija.ff.uni-lj.si/documenta/pdf29/29chi.pdf) el 14 de junio de 2007.
Consultado el 21 de mayo de 2012.
3. He Li, La Céramique chinoise, 2006, page 19
4. «Tour de potier et céramiques «coquilles d'œuf» dans la culture de Longshan» (https://web.a
rchive.org/web/20110728161413/http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Longshan).
Archivado desde el original (http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Longshan) el 28 de
julio de 2011. Consultado el 15 de febrero de 2009.
5. Beurdeley, 1974, p. 287-288
6. «Deux lettres écrites par le Père François Xavier d'Entrecolles (Ceramics Today.com) - Voir»
(https://web.archive.org/web/20120717090311/http://www.ceramicstoday.com/articles/entrec
olles.htm). Archivado desde el original (http://www.ceramicstoday.com/articles/entrecolles.ht
m) el 17 de julio de 2012. Consultado el 1 de marzo de 2019.
7. He Li, 2006, p. 39
8. Céramique : Vocabulaire technique : Principes d'analyses scientifique, Nicole Blondel
(conservateur général du patrimoine). MONUM, Éditions du patrimoine, 2001
9. Michel Beurdeley, La Céramique chinoise, Paris, Éditions d'Art Charles Moreau, 2005, 318
p. ISBN 2-909458-15-6
10. Chinese Ceramics. 2010,
11. Beurdeley, 1974
12. He Li, 2006, p. 337
13. «Hunan Provincial Museum : {{Lang|en}}» (https://web.archive.org/web/20110905110521/htt
p://www.hnmuseum.com/hnmuseum/eng/whatson/exhibition/kg_2.jsp). Archivado desde el
original (http://www.hnmuseum.com/hnmuseum/eng/whatson/exhibition/kg_2.jsp) el 5 de
septiembre de 2011. Consultado el 1 de marzo de 2019.
14. Voir Li Liu, pour plus de précision, dans La révolution néolithique dans le monde, sous la
direction de Jean-Paul Demoule, Inrap, 2009, ISBN 978-2-271-06914-6. Page 67
15. Alain Testart, Avant l'histoire : L'évolution des sociétés de Lascaux à Carnac, NRF-Gallimard
2012, ISBN 978-2-07-013184-6. Page 38, note 1
16. Jean Guilaine, Caïn, Abel, Ötzi : L'héritage néolithique, Gallimard, 2011, ISBN 978-2-07-
013238-6. Page 149.
17. Danielle Elisseeff, 2008, p. 26
18. He Li, 2006, p. 19
19. Beurdeley, 2005, p. 66
20. Beurdeley, 1974, p. 94
21. He Li, 2006, p. 52 sq.
22. He Li, 2006
23. Beurdeley, 2005
24. Rawson, 2007
25. Chinese Ceramics. 2010,. Le terme « porcelain » est employé généreusement, dès les Sui,
sans justification précise, pour des grès à couverte blanche plus ou moins épaisse ou bien
très fine et peu couvrante, correspondant ainsi à ce que décrivent Beurdeley 2005 et
Rawson 2007.
26. Li Liu en : La revolución neolítica en el mundo, Jean-Paul Demoule (dir.), 2010
27. Edward L. Shaughnessy, La Chine ancienne : Vie, art et mythes, Gründ, 2005, ISBN 2-7000-
1229-1
28. Beurdeley, 1974, p. 15
29. Beurdeley, 1974, p. 23 à 34
30. Beurdeley, 1974, p. 35 à 46
31. He Li, 2006, p. 32
32. Beurdeley, 1974, p. 47 à 62
33. He Li, 2006, p. 51
34. He Li, 2006, p. 52
35. He Li, 2006, p. 53
36. Beurdeley, 1974, p. 83 à 110
37. Rawson, 2007, p. 215 etBeurdeley, 2005, p. 97
38. He Li, 2006, p. 120
39. He Li, 2006, p. 55
40. Enlace sobre la introducción del polo en el Tang, y el interés que las mujeres chinas de la
época le causaron. (http://www.asiasociety.org/arts/asiangames/power02.html)
41. E. de la Vaissière, Historia de los comerciantes de Sogdian, París, 2004
42. (en) Francis Wood, The Silk Road: Two Thousand Years in the Heart of Asia, Berkeley, CA,
University of California Press, 2002, poche ISBN 978-0-520-24340-8, LCCN 2003273631 (ht
tp://lccn.loc.gov/2003273631)
43. He Li, 2006, p. 132
44. Se utiliza la capitalización : Patricia Frick, Exalted Antiquity, Fundación Baur, Museo de Arte
del Extremo Oriente, boletín de Ginebra 72 de junio de 2012, página 13 y siguientes.
45. He Li, 2006, p. 134
46. He Li, 2006, p. 336
47. He Li, 2006, p. 135
48. Beurdeley, 1974, p. 141
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Bernard Palissy (1510-1590), trató de encontrar las técnicas de porcelana china.

Enlaces externos
Dos cartas escritas por el padre François Xavier d'Entrecolles (Ceramics Today.com) (https://
web.archive.org/web/20120717090311/http://www.ceramicstoday.com/articles/entrecolles.ht
m)
interesante tesis sobre la restauración de una copa china del siglo XVIII (http://www.restaura
tionceramique45.com/upload/Memoire.pdf) Archivado (https://web.archive.org/web/2016022
1224829/http://www.restaurationceramique45.com/upload/Memoire.pdf) el 21 de febrero de
2016 en Wayback Machine.
Catálogo en línea de "Obras maestras de la Colección Grandidier de Cerámica China" -
Museo Nacional de Artes Asiáticas - Guimet (http://www.guimet-grandidier.fr/html/4/index/ind
 ex.htm)

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