ESCUELA DE ARTES DE ALMERÍA

CICLO SUPERIOR CERÁMICA ARTÍSTICA

PROYECTO MURAL CERÁMICO: El Nascer del Indalo

TEMA: Vivir y Sentir el Patrimonio en Almería

FEBRERO 28, 2020

Alumna: Maria Aparecida Santana de Souza Moura
2º. Cerámica Artística

HISTÓRIA DE LA CERÁMICA
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La historia de la cerámica, a través de los tiempos, en una visión
global con características puntuales y sin indicación de los distintos
periodos en que se divide la presencia humana sobre la tierra
(Prehistoria o Primitiva, Historia Antigua, Medieval, Moderna y
Contemporánea)tiene sus relatos como a seguir comentamos.

Historia Primitiva.
Las primeras noticias que se tienen de la aparición de la
cerámica son durante el periodo neolítico, alrededor del año 6.400
antes de nuestra era. Es una cerámica muy rudimentaria hecha a
mano que imita la cestería.
Durante la edad de los metales aparecen los cuencos y ollas
ovoides y campaniformes. Su decoración consistía en las huellas de
los dedos durante su confección. En esta época se descubrió que el
barro perdía su plasticidad cuando se sometía al fuego y para su
decoración se emplearon distintas tierras coloreadas.
La temática de su decoración era muy simple: elementos
geométricos vegetales, formas de aves, componiendo un friso o
cenefa.
Las regiones más ricas, en este tipo de cerámica, se han
descubierto en Asia Menor, Mesopotamia y en centro Europa, en La
Tène y Hallstat.
En este periodo se encuentran las primeras representaciones
de la figura humana, las famosas "venus", representando la
fecundidad, tanto humana como de la tierra.

Egipto:

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 En el antiguo reino de Tebas y Beni-Hassán, se tiene
constancia que desde la dinastía IV y V (2600-2350 a.c) se utilizó el
torno cerámico.
Por sus creencias religiosas, enterraban a sus muertos con
todas sus pertenencias terrenales: vasos copas platos, collares y
objetos de indumentaria.
Los objetos cerámicos estaban esmaltados usando colores
verdes y azul, destacando los escarabajos azules decorados
usando óxido de cobalto.

Mesopotamia:
Las civilizaciones del Próximo Oriente, Babilonia, Caldea y
Asiria, se sitúan en la franja conocida como "creciente fértil",
comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates y el Mar Mediterráneo.
Los caldeos-asirios usaron el barro no solamente para la
construcción de vasijas, también para la fabricación de ladrillos con
los que construyeron edificios tanto de tipo civil como religioso. Lo
podemos observar en los restos del palacio de Khorsabad.
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una
pasta silícea coloreada que producía un esmalte vitreo. Debemos
dejar constancia que en occidente todavía no se conocía el esmalte.
El "friso de los arqueros", en el palacio de Darío en Susa es un
ejemplo. (Louvre).En esta civilización aparece la escritura
cuneiforme.Se tiene constancia que los babilonios conocían el
3
torno.Los elementos ornamentales de la cerámica son de formas
geométricos utilizando colores pardos sobre fondo blanco.

Grecia:
Rodas y Corintio destacan en la producción de cerámica
arcaica, llegando a su máxima expresión en la cerámica ática del
Siglo V, decorada con figuras rojas sobre fondo negro. Esta
decoración se realizaba aplicando un engobe o pasta coloreada que
se aplicaba sobre la pieza en el proceso de secado "dureza de
cuero" y posteriormente se serigrafiaba las figuras con un punzón,
dejando al descubierto la arcilla original, generalmente roja.Los
griegos fueron prolíferos en la creación de variedad formas de
vasijas cerámicas, aunque no sabemos bien la función que cada
una desempeñaba. Entre otras podemos citar: ánfora, peliké,
hidrya, krátera, kyatos, skyphos ..., se supone que todo esto vino
favorecido por el auge del comercio, empleándose las diversas
vasijas para transportar todo tipo de mercancías, aceite, vino, agua,
trigo, perfumes, conservas, pescados ... etc.

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Etrusca:
En la cultura etrusca, destaca sobre manera, las tumbas,
vasijas en forma de urna. La característica principal es que estaban
confeccionadas con un barro con multitud de impurezas, por lo que
se cree que lo utilizaban según lo encontraban en la naturaleza, con
un grano desigual, de color oscuro. La manufactura era de paredes
gruesas, mostrando una cocción imperfecta.

Roma:
Fue el heredero de la civilización griega, mostrándose siempre
como un pueblo práctico. No se preocuparon de mejorar ni
embellecer la cerámica heredada, pero si buscaron una utilidad
práctica, por eso la cerámica romana es ordinaria, pero con una
técnica perfecta Las legiones de Augusto difundieron por todo el
imperio la cerámica "sigillata", como útiles de mesa.Las formas más
comunes son tazas, ollas con tapadera, cuencos, linternas,
destacando sobre todas ellas y erigiéndose en la vasija
representativa el ánfora alargada, esbelta, de cuello alto, terminada
en punta y con dos asas laterales.

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Arabia.
Hace su aparición durante el Siglo VIII que recoge la tradición
de los pueblos sirio-persas, aunque introduce una aplicación del
esmalte blanco (mal llamado barniz blanco opaco), empleando
dióxido de estaño. La característica más sobresaliente de la
cerámica árabe, se puede concretar en que toda ella presenta un
reflejo metálico, el cual se conseguía mediante una mezcla de
cinabrio, sulfato de cobre, óxido de hierro, azufre y plata, actuando,
en ocasiones el vinagre como disolvente. Esta aplicación siempre
se cocía a más baja temperatura que el esmalte de base compuesto
por: sulfuro de plomo, dióxido de estaño, sílice y arena con detalles
en azul cobalto.

China y Japón:
Las primeras noticias que tenemos de china corresponden al
periodo de 618 al 906, donde se encuentras figurillas de una pasta
porosa, compacta coloreada y revestida de un barniz que da colores
verdes y azules turquesa. Fue con la dinastía Sung cuando dotaron
a las pastas compactas de gres y porcelana de un aspecto
inconfundible, basándose en la naturaleza propia de la pasta y a los
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 esmaltes
vítreos
con los
que

decoraban la ornamentación incisa o en bajo

relieve, con un color verde que desde
entones se le conoce como verde celedón.Con la dinastía Yuan se
unieron el Medio Lejano Oriente y, la cerámica experimento un
avance sobre todo en el campo de la decoración, pintando en color
turquesa, peonías, crisantemos, dragones, aves, nubes, ... aunque
raramente la figura humana.Con la dinastía Ming (s.XIV - XVII), se
siguieron usando y ampliando los dibujos anteriores sobre
porcelanas de fondo blanco y, será con los Chiang, cuando se
generalizó el uso de la figura humana en la decoración cerámica,
consolidándose unas paletas de tres o cinco colores en la
decoración sobre cubierta junto con la monocroma. En el Japón, la
cerámica ha ocupado un papel destacado en la vida socio-cultural
de este pueblo, con una influencia directa de China y Corea, por lo
que han asimilado todas las técnicas imprimiéndoles un carácter
personal.

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Europa.
Europa no conoció el secreto de la fabricación de la porcelana
hasta el siglo XVIII en el que el alquimista F. Böttger descubrió el
secreto del caolín. Desde tiempos de Marco Polo, a través de la ruta
de las especies y de la seda, a Europa fueron llegando vasijas que
causaban admiración por su resistencia, por su textura, por su
transparencia, pero como no sabían fabricarla era unas piezas
codiciadas y raras.Muchos intentos hubo de imitar las piezas chinas
con las llamadas "pastas tiernas", en St Cloud, Chantilly Mennec y,
posteriormente, promovidas por las manufacturas reales de Luis
XV, surgieron Vincennes y Sèvres. Al mismo tiempo cobraba
importancia Meissen en Alemania. Una vez que se descubre en
Europa la porcelana se fabricaron toda suerte de figuras y figurillas,
vasijas y ornamentos reflejando claramente el espíritu de la época
barroca, llegándose a bautizar este siglo como el "siglo de la
porcelana".Cuando Carlos de Borbón, rey de Nápoles, se casó con
una de las hijas de Federico Augusto de Sajonia, ésta aporto en su
matrimonio una envidiable colección de vasijas y jarrones de
porcelana de Meissen, causando en su esposo Carlos una profunda
emoción debido a su perfección y belleza y en ese momento decidió
fundar una fábrica en Capodimonte. Cuando en 1759 fue nombrado
rey de España, desmonto Capodimonte y traslado la fábrica al
palacio del Buen Retiro de Madrid.Pero los finales de siglo traerían
malos presagios para la porcelana en Europa. Desde Inglaterra, en
el afán de obtener un gres parecido al de Renania, llegaron a
fabricar una cerámica con una pasta más refinada, más porosa más
blanca y ligera e infinitamente más barata, conquistando
rápidamente los mercados inspirados ya en la decoración
neoclásica, lo que provocó la decadencia de la porcelana.

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 MURAL CERÁMICO
Un mural cerámico es una imagen que usa de suporte un
muro o pared. Ha sido uno de los suportes más usuales en la
historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material que está hecho
este suporte.
La primera pintura de la historia fue la rupestre, ejecutada
sobre las paredes de roca de las cuevas del Paleolítico. Usaban
pigmentos naturales de plantes y minerales con aglutinantes como
la resina. La pintura sobre muros y paredes dominó durante la
antigüedad y durante la época románica. Decayó en el gótico
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debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que
había menos superficie en la que pintar, siendo eso determinante
para el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se
produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael
en las Estancias del Vaticano y en la Capilla Sixtina, destacando las
grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas
con relieves de estuco daban lugar a creaciones ilusionistas
impresionantes.
La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca como
puede verse en la obra de los muralistas de Hispanoamérica. Los
más famosos fueron Diogo Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia y
Teodoro Núñez Ureta en Perú.
El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales ya
es considerado como una forma contemporánea y urbana de
pintura mural.
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la
arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas. A
diferencia de la gigantografía, el mural debe contener un relato. Por
ello se dice que es como una película quieta.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE UN MURAL

Un mural se trata de una técnica de decoración de muros y

paredes, con base cerámica, mosaicos o azulejería horneadas.
Actualmente se trabaja en el plano bidimensional, relieves
modelados a mano, que personalizan los espacios.
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de
la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, hace referencia a los distintos “Puntos de
Vista” y “Tamaños del Plano”, los cuales pueden estar en un mismo
campo plástico.
Salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la
pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica
empleada a lo largo de los siglos para la pintura mural es el fresco.

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 La superficie a pintar se prepara con varias capas de revoco:
primero un enlucido basto, el arriccio y luego una capa más delgada
de arena fina y cal, que recibe el nombre de intonaco. Sobre la
pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento disuelto en
agua de cal.
Los murales pueden elaborase con distintos métodos como
por ejemplo los métodos denominados al fresco, en el cual la
pintura se coloca en el repello de la pared todavía fresca, o al seco
en el cual la pintura se coloca sobre una pared ya seca.
En época romana se utilizó el procedimiento de la
encáusticaen una variante en la que los colores a la cera eran
aplicados en frio. Igualmente, es posible pintar al temple sobre
muros y paredes. En este caso hay que esperar a que el revoque
este seco.
A principio del siglo XX torna relevancia el acrílico como
material de primer orden, utilizado entre otros por los mexicanos
Rivera y Orozco.
Un mural no debe ser necesariamente pintado, pudiendo
hacerse con mosaico o cerámica. En España, han elaborado
grandes murales cerámicos: Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep
Llorens Artigas, Josep Maria Sert, Pedro Nel Gómez, Santiago
Martínez Delgado y Rufino Tamayo.
Actualmente se trabaja con materiales nobles que permitan
una larga duración del mismo sin demasiado mantenimiento,
especialmente cuando se ubican en exteriores. Otras técnicas muy
usadas pueden ser el esgrafiado sobre cemento coloreado, mural
cerámico, mosaico de piedras o azulejos, vidrio roto, etc.
Los murales son una de las primeras formas de expresión
artística del ser humano, que llega hasta nuestros días reflejando la
vida y sociedad de culturas y civilizaciones, plasmándose ideas y
creencias de éstas en cada momento y sirviendo como medio de
comunicación de algunas partes de la sociedad que conocían el
significado de dichos murales.
Estos elementos reflejaban aspectos religiosos, costumbristas,
económicos y educativos de cada época. Si esto grupos sociales
estaban en declive el uso de estos murales también y al revés
estaban en época de desarrollo, el mural cerámico iba paralelo a
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ellos, pudiéndose en una misma época, relanzarse unos tipos de
murales y retroceder otros, por pertenecer a diferente tipo de
actividad, destacando la importancia de la iglesia, que ha permitido
la creación de muchos murales por encargos a autores relevantes.
Gracias a la conservación del patrimonio arquitectónico en la
actualidad se pueden disfrutar y conocer fragmentos del pasado
mediante estos elementos en todo el mundo.
Los murales pueden tratarse sobre diferentes tipos de
superficies, entre las más importantes se pueden citar las que a
continuación se detallan. Si se habla de pintura mural, se tiene
como soporte el mismo muro, donde se va a pintar. Los relieves
escultóricos, se trabajan sobre el mismo soporte pudiendo obtener
sobre relieves o bajo relieves. En los murales cerámicos la obra se
realiza sobre una base cerámica, que después se sujeta al muro
mediante adhesivo. Cuando son teselas la obra se realiza sobre
elementos de composición no cerámica, como pueden ser los
granitos, mármoles o vidrios., que se colocan sobre suelos o muros
también con adhesivos adecuados.
Si nos adentramos en los murales cerámicos, a través de un
conjunto de azulejos en un orden determinado, se obtiene una
composición donde se plasma la obra de arte, mostrándose como
ejemplo puntual la Estación del Norte de Valencia (1906 a 1917) del
arquitecto español Demetrio Ribes. El término azulejo se refiere a
piezas rectangulares o cuadradas, aunque, además, se pueden
encontrar piezas irregulares que al unirlas dan lugar a un dibujo,
pudiéndose adaptar a diferentes superficies y volúmenes,
destacando en este campo el tren cadis de Gaudí, uno de los
arquitectos más importantes de la historia del arte y de la
arquitectura, reflejando estos elementos murales como parte de su
grandiosa obra. Los azulejos tienen una base arcillosa de barro
cocido llamada bizcocho y una capa vitrificada a causa de la
cocción del esmalte, que se decoraba mediante deferentes técnicas
entre las más importantes, la plantilla calada, transferencia, cuenca
o arista, cuerda seca y moldeado.
Para entender como ha avanzado a lo largo de la historia,
tanto la mejora de las propiedades de los materiales, como la
calidad de fabricación y el uso de maquinaria cada vez más
perfecta, hay que estaban mencionar que desde el año 3000 a.C al
año cero, las civilizaciones estaban separadas y la conexión entre
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ellas no era fluida por las distancias, por lo que la forma de realizar
los azulejos, los materiales utilizados y los medios empleados, eran
diferentes entre los pueblos del mundo. Después de Cristo, a partir
del islamismo y las conquistas de territorio, empiezan a absorberse
conocimientos de otras civilizaciones y empiezan a mejorar las
técnicas de fabricación y las propriedades, gracias a la globalización
como consecuencia de la deducción industrial, y transmisión de
conocimientos entre las diferentes culturas, consiguiendo un azulejo
con similares características e igualándose cada vez más unos a
otros con el paso de los siglos hasta la actualidad.
Haciendo un rápido recorrido desde las primeras civilizaciones
hasta nuestros días y usando ejemplos generalistas de los murales
cerámicos, podemos encontrarnos dos grandes etapas en la
historia. Comenzando con la anterior a Cristo, podemos destacar en
Egipto, los muros con azulejos en la pirámide de Djoser en
Zaqueara a partir de la tercera dinastía datada en el 2700 a.C. En
Mesopotamia, las puertas de Ishar, una de las 8 puertas de la
muralla de Babilonia y el Palacio Real de Susa. Posteriormente
después de Cristo, la Mezquita Azul con sus 21.043 azulejos
construida hacia el año 1766 y la Mezquita de rusten Pasha (1561 –
1563) en la que se puede ver las paredes recubiertas con el azul
deslumbrante de los azulejos de Izni, las dos en Estambul. El
azulejo de Delft y las fachadas con murales como las de las calles
alrededor de Rijks Museo y Voldel Park, en Holanda. La conquista
del Sol, mural cerámico de 18 metros de longitud por 6 metros de
altura para la entrada principal de la sede de la VEB
Wasserwirtschaft (organismo de gestión de la energía y el agua en
la Plaza Thelma de la ciudad sajona de Halle en la República
Democrática Alemana.
Dentro de España hay que destacar el caso de Sevilla
usándose como ejemplos destacados el Palacio de Tarifa y el
senador de Carlos V en los jardines de los Reales Alcázares de
Sevilla, junto con Valencia (Zócalos del Palacio de la Genere litad y
estación del Norte), son los dos focos de desarrollo más
importantes de España. Barcelona Sagrada Familia, la Casa Batlló,
la Pedrera, el parque Güell, la casa Calvet…. De Gaudí y en Madrid
(murales del metro como los de estación fantasma de Chamberí o
fachadas publicitarias como la de Villa Rosa en la Plaza de Santa
Ana.

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 Dentro de la época hispano musulmana y la cerámica nazarí
los siglos XIII al XV, podemos nombrar los zócalos de la Alhambra
de Granada y el azulejo de Fortuny del siglo XV. En Portugal se
puede destacar el metropolitano de Lisboa y las magníficas
fachadas murales de cerámica. Por otro lado,está el nuevo mundo,
en los que destacan México con la Casa de los Azulejos del siglo
XVI y Cuba, con el hotel Habana Hilton de Amelia Peláez.

MURAL BABILONICO

En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una

pasta silícea coloreada que producía un esmalte vitreo. Debemos
dejar constancia que en occidente todavía no se conocía el esmalte.
El “friso de los arqueros”, en el palacio de Darío en Susa es un
ejemplo. (Louvre). En esa civilización aparece la escritura
cuneiforme. Se tiene constancia que los babilonios conocían el
torno. Los elementos ornamentales de la cerámica son de formas
geométricos utilizando colores pardos sobre fondo blanco.

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 Mural decorativo realizado en barro cocido con acabado en
cerámica, inspirado en el arte universal.Presentando una colección
de ladrillos modelados y esmaltados tal y como ya se trabajaban en
el crisol de nuestra civilización. Emblema solar de Ahura Mazda;
este bajorrelieve de cerámica esmaltada (siglo VI antes de Cristo
aproximadamente) fue encontrado en Susa, actual Irán. Representa
el emblema solar de Ahura Mazda, sobre dos esfinges aladas que
montan guardia.

MURAL PERSA
Mural decorativo realizado en barro cocido con acabado en
cerámica, inspirado en el arte universal.
"Friso de los Inmortales", del Palacio de Susa (Artajerjes I), del
siglo V antes de Cristo. Representa a la guardia persa a la forma
mesopotámica. En filas, de perfil con el cuerpo de frente. Se conoce
también como "Friso de los Arqueros". El original es de ladrillo
esmaltado y formando franjas horizontales, al igual que los relieves
egipcios, sumerios, acadios, asirios y babilónicos. Utiliza colores
oscuros contrastando con colores vivos como el rojo y el naranja.

Las civilizaciones del Próximo Oriente, Babilonia, Caldea Y Asiria,

se sitúan en la franja conocida como “creciente fértil”, comprendida
entre los ríos Tigris y Éufrates y el Mar Mediterráneo.Los caldeos-
asirios usaron el barro no solamente para la construcción de
vasijas, también para la fabricación de ladrillos con los que
construyeron edificio tanto de tipo civil como religioso. Lo podemos
observar en los restos del palacio de Khorsabad.
MURALISTAS CONTEMPORANEOS
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ANDRES GALDEANO

Este mural fue adquirido por Manuel Gracia Bardavío en los

años setenta para decorar la fachada de su estudio fotográfico
ubicado -durante cuatro décadas- en el número 11 de la calle
Blasco de Alcañiz.A su autor, Andrés Galdeano (1939-2004), se le
considera uno de los pioneros de la cerámica creativa en España y
el primer ceramista abstracto en el panorama artístico aragonés.
Gaditano de nacimiento, tras residir en varias ciudades, se instala
en Zaragoza en 1959. Su trayectoria artística se desarrolla
fundamentalmente en dos ámbitos: la pintura y la cerámica mural.
Sus primeros proyectos expositivos son pictóricos (primera
exposición individual, 1957). A partir de 1961 y hasta 1982 centra su
atención en la cerámica, para retomar la pintura a partir de
1983.Las placas o murales cerámicos de Galdeano suponen la
traslación a otro soporte de sus inquietudes pictóricas en el marco
de la abstracción expresionista. Si bien consigue a través de
texturas y colores- desbordar el ámbito exclusivamente
pictórico.Andrés Galdeano Lorenzo Sánchez Sanz de Galdeano
nació en el pueblo Arcos de la Frontera (Cádiz) el 10 de agosto de
1939.

JOAN MIRO

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 Juan Miro (1893 – 1983), fue un pintor, escultor, grabador y
ceramista español, considerado uno de los máximos representantes
del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente,
en lo “infantil” y en la cultura y tradiciones de Cataluña, Aunque se
le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas
estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración,
con fuertes influencias cubistas y expresionistas, pasando a una
pintura plana con cierto aire naif, como lo su conocido cuadro La
Masía del año 1920. A partir de su estancia en Paris, su obra se
vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del
surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas
entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró
manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de
pintura, para favorecer una forma de expresión que fuese
contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y su
estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Uno
de sus grandes proyectos fue la creación en 1975 de la Fundación
Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para
difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se
constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor.

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 INSPIRACIÓN DE LO MURAL CERÁMICO

BRAINSTORMING (herramienta de trabajo que favorece la

aparición de nuevas ideas sobre un problema concreto o un tema).

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 Conceptualizaciones de palabras e ideas surgidas a raíz de la
inspiración, las cuales, dieron pie a la creación de un diseño
novedoso, original, funcional, práctico y creativo.

FORMAS ORIGINALIDAD LINEAS BARRO

CREATIVIDAD DISEÑO CIRCULOS
HISTORIA SÍMBOLOS CULTURA ESTETICA
COLORES REPRESENTATIVIDAD EXPRESSIVIDAD
FUNCIONALIDAD NOVEDAD PRACTICIDAD

La inspiración me ha surgido durante las clases de Cerámica

Artística en Escola de Artes de Almería.
En concreto, estudiando los símbolos históricos de Almería,
me ocurrió de hacer un mural cerámico con los símbolos históricos
más representativos, relacionados con la historia de esta Provincia.
Estos símbolos históricos, que considero más representativos,
son El Indalo, Los Cuencos de Las Cuevas de Los Millares y El Sol
de Puertocarrero.
La idea de este mural fue crear estéticamente y
harmónicamente una imagen con estos símbolos, no aisladamente,
pero agrupados, sin provocar una mistura de imágenes que pudiera
resultar visualmente confusa.
Para eso, empecé a pesquisarla historia de estos signos
históricos, tratando de comprender mejor lo que representan y así
expresarlos de una manera más coherente.

LA HISTORIA DE ALMERÍA

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 La historia de Almería conoció muchas civilizaciones y
épocas, desde la prehistoria en velos, la Edad de Bronce en el
Millares y una fuerte presencia en la Edad media, con Al- Ándalus y
terminando en la era moderna. Terremotos plagas, guerras, han
estado vinculados a la historia de Almería. Para elaborar el proyecto
mural cerámico realice varias investigaciones, sobre los símbolos
que representa la cultura Antigua de la provincia de Almería.

SÍMBOLOS HISTORICOS ELEGIDOS

Muchosyacimientos de la península Ibérica fechables entre el
Neolítico y la Edad de Bronce, cuentan con dados interesantes
sobre los conocimientos que las sociedades prehistóricas de esa
época tuvieran sobre el cosmos.

LOS MILLARES
En el cuenco de los millares de la sepultura 17 (I de Almagro
y Arribas 1963: Lam XVI n°7) Dicho recipiente es sin duda una de
las más completas representaciones hispanas de la bóveda celeste
según esta se concebía en época calcolítica. La composición esta
pretendida por un astro central que se representa con mayor
tamaño que el resto de los objetos luminosos y con rayos
enmarcados por una doble corona circular. Este rasgo es exclusivo
del astro central, por lo que no presenta dificultades alguna su
identificación con el sol.
La forma de dicho dibujo solar cuenta con evidentes paralelos
en otras imágenes coetáneas, especialmente en el arte
esquemático. alguna iconografía rupestre con temas astrales
muestra el sol prácticamente con el mismo diseño, cono ocurre en
la cueva Bermeja de Monfragüe (collado y García Arranz 2005:
127). En esta pintura resulta algo más compleja, sobre todo porque
los rayos solares se distribuyen por el círculo central que enmarca
la orla periférica. En este disco interno el sol del cuenco cerámico
solo muestra un punto realizado con técnica impresa (figura 34). los
demás astros presentes componen un grupo de categoría
homogénea. pues no exhiben rasgos diferenciales que permitan

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establecer una jerarquización diáfana. Solo uno de ellos, el situado
en la parte superior su interior dos puntaciones cuando todos los
simples accidente de fabricación debido tal vez a la excentricidad
del posible primer punto colocado, que obligó al artesano a inserta
un sustituto en posición más equilibrada.
Por lo demás ,el recurso de imprimir un punto en el círculo
central se aplicó en otros muchos casos, por ejemplos en el vaso de
la tumba XXI recogido en la ( FIGURA 29) El hecho de que sean
cinco los astros que rodean al sol no parece tampoco gratuito em la
antigüedad era solo cinco los planetas conocidos , que fueron
además fáciles de separar del fondo fijo del firmamento
precisamente porque planeaban de ahí su nombre en español sobre
el telón más inerte formado por las lejanas estrellas. De ser
correctas tal identificación, se trataría de Mercurio. Venus, martes,
Júpiter y Saturno, ya que Urano y Neptuno, los más alejados de sol.
Se descubrieron tras el invento del telescopio. 10
Una parecida composición se repite, Incluso con el mismo
número de astros, en otro cuenco de los Millares encontrado en la
tumba 2(Leiner 1943: Lam .14), si bien en este caso la mayor
importancia del lugar central ocupado por uno de ellos,
supuestamente el sol (figura 35)
Sugieren que las sociedades calcolíticas occidentales
interpretaron el cielo de manera muy parecida a como lo hicieran las
culturas del próximo Oriente Asiático y de Egipto, talvez porque sus
similares. He aquí otra de las razones que permiten usar los dados
de las zonas mejor conocidas hoy para explicar otros rincones de lo
cuenco mediterráneo.

SOL DEL
PORTOCARRERO

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 Sol de Portocarrero es el símbolo de la Ciudad de Almería,
erróneamente llamado Sol de Portocarrero, porque es el Villarán el
fundador de la Catedral fortaleza (Fray diego Fernández de Villarán)
construida a partir del año 1525. Su capilla principal y más antigua
situada en la girola (detrás del altar mayor) es donde se encuentra
el sepulcro en mármol y alabastro con la figura yacente del citado
obispo, que, presidida por la imagen devocional del Santo Cristo de
la Escucha, nombre que tiene la capilla. Al exterior de la misma, que
es en bastión defensivo de la forma octogonal, se encuentra tallado
en relieve un sol radiante antropomorfo que mira hacia levante
rodeado de una guirnalda.
Hay que subrayar que Portocarrero llego en el siglo XVIII, e
incluso antes que él estuvo a mediados del siglo XVI el obispo
Corrionero.
Las confusiones, tiene varias razones, la de mayor peso es
que el escudo de Portocarrero, en uno de sus cuarteles tiene
reflejado un sol parecido al de Villalón. Ese escudo se pueda
observar en la torre existente en uno de los extremos de la fachada
principal de la Catedral, junto la escultura del Bento Diego Ventaja.
En la parte superior de la torre, mandada construir en tiempos de
Portocarrero y concebida como una torre del homenaje,
observamos un escudo pequeño que si lo miramos con
detenimiento vemos como aparece un sol muy parecido al de
Villalán. De este escudo de Portocarrero puede venir la confusión
del otro gran sol de Villalán, mal llamado Sol de Portocarrero y que
es además el símbolo adoptado por la Universidad de Almería.

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INDALO

El Indalo icono prehistórico que se grababa en los hogares

para ahuyentar a los malos espíritus y un símbolo reconocido de la
buena suerte y se utiliza ampliamente como un amuleto o talismán
de la suerte en Almería España. Para muchas personas alrededor
del mundo, el indalo forma parte de sus vidas. Sobre todos en
Almería España donde es parte de la historia y de la cultura de
Almería Andalucía.
Las pinturas rupestres del indalo fueron descubiertas en
Almería, sur de España, en el siglo 19, sino que se remonta 4.500
años. Las pinturas muestran figura de hombre con un arco iris en
los brazos extendidos no muy diferente a michas pinturas como en
varios lugares alrededor del mundo. Los arqueólogos y
antropólogos creen que representan la búsqueda por el hombre
primitivo de la sabiduría y la verdad en el universo.
Algunos dicen que las pinturas muestras a los hombres llegar
hasta el Espíritu Santo y recibir la gracia del Señor para las tribus
nativas de América del Norte el arco iris fue una de las cualidades
más poderosas del Gran Espíritu de la creación y la figura indalo
hombre del arco es a menudo representado en las pinturas y
dibujos sagrados por los Zuni, Hopi y Navajo. Leyendas de las
tribus antiguas. Así como los cree y los Sioux, predecir cuando el
gran espíritu, una vez más se levantan y el Rainbow Warrior llevara
al mundo a la libertad.
Hombre del arco iris tiene un atractivo espiritual muy grande
ya sea religioso/cristiano/o de carácter más místico. De hecho, no
está claro si el origen de la palabra indalo se relaciona con “Indal
Eccius” (Que significa mensajero de Dios en la antigua lengua
ibérica) o al santo, Santo Indalecio, enviado por Roma para
evangelice la Península Ibérica en el siglo I de, que posteriormente
fue trasladado al norte da la ciudad de Almería. De cualquier
manera, cientos de miles de personas que ponen su fe en este
pequeño Guerrero del arco iris, el indalo, como un ángel de la

23
guarda, vinculándolo con el “otro mundo” y de protegerlos del mal y
llevarlos buena fortuna.

Después que elegí estos

símbolos, empecé aelaborar
bocetos, tratando de componer
estéticamente estos símbolos, y en este
proceso la idea inicial fue
tomando forma, dando como
resultado la forma final del mural.

CONCEPTO
Es unpequeño mural de cerámica hecho
con placas superpuestas, componiendo
imágenes figurativas que se complementan armoniosamente, dando
una idea dela bóveda celeste entonces conocida de la época
antigua. Las formas que aparecen en el mural son geométricas
círculos, semicírculos, triángulos y
bandas con líneas y decoración con zigzag y punteados en
diferentes partes. En su composición artística tiendo como base la

24
bóveda celeste, apliqué figuras históricas como El Indalo y El Sol de
Portocarrero.

PLANTEAMIENTO PROPRIO
Una pieza artística y decorativa en forma de mural cerámico,
para múltiples usos en ambientes públicos o privados como
museos, bibliotecas, escuelas, exposiciones, galerías, etc.

PROCESO DE DISEÑO
Partiendo de los elementos pictográficos previamente
escogidos y conociendo sus respectivas simbologías, empecé a
realizar el proceso de diseño.

BOCETOS

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DISEÑO DEFINITIVO

Diseño final, presentando una

perspectiva propria para la creación
artística, basada en la propuesta
creativa.

26
MAQUETA
Maqueta hecha con cartón pluma.

27
 PRUEBA DE COLOR

Los triángulos tienen colores marrones terrosos,en las rayas

tonos azules oscuros

28
 el zigzag y
escisiones los
á hecho de
colores negros, el
color naranja cobre
todo el cuerpo del
indalo,em el centro del semicírculo continuo está coloreado del color
rojo que contrasta con marrones del fundo de la pieza. Los ojos
soles están coloreados con colores azul claro el centro las rayas
estáncoloreadas de color negro. Y el sol esta coloreado de amarillo
al centro y los rayos solares contornado de naranja.

Los triángulos, las escisiones, el centrodelos dos ojos soles y

elcírculo centralestá coloreado de azul oscuro.De marrones claro

29
las rayas del borde de la bóveda.El interior del semicírculo de la
figura esta coloreado de marrones claros, el sol de color amarrillo y
el indalo y los zigzags de color negro.

Las figuras triangulares tienen colores marrones, las rayas de

colores negros, lo triangulo mayor de la pieza de color azul oscuro,
lo circulo que forma la figura central y el interior del indalo de color
marrones claro. El interior de los ojos soles está coloreados de
negro; dos ojos soles tiene el centro azul oscuros, uno tiene los
bordes verde olivo, y dos está coloreados el centro dos los círculos
y las rayas de negro, el sol esta contornado de najará con el centro
coloreado de amarillo claro y los rayos de un color es verdeado, el
indalo tiene su cuerpo y su borde un color rojo claro.

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ARTE FINAL
Los colores marrones en los triángulos menores y los tonos
azules oscuros de las rayas y el centro del semicírculoque interpreta
el Indalo en la figura. Los ojos soles está coloreados de color negro
el sol de un color amarillo; los dibujos zigzag y escisiones que,
decoran todo el cuerpo de la pieza cerámica, esta coloreado de
negro.

MEMORIA TECNICA
Este mural cerámico se ha realizado con símbolos que
representan Almería en varias épocas de su historia. Decidí
elaborar la pieza con una arcilla PRAF de alta temperatura utilizada
especialmente para elaborar murales
y escultura cerámica. La pieza
contiene una placa de apoyo de 56
cm, con un grosor de 1,5 cm. Usé la
técnicade planchas para elaborar
esa placa porque así fui la mejor
manera para elaborar la pieza
cerámica. Las demás piezas que
componen el conjunto del mural
también fueran hechas con el mismo
barro, con varios tamaños.

31
FORMAS
Las formas que aparecen en el mural son geométricas.
círculos, semicírculos, triángulos, y bandas con liñas y decoraciones
zigzag y punteados en diferentes partes del mural cerámico.

Función.
Hice este mural cerámico para dar a conocer la historia
antigua prehistórica de Almería y así fomentar el conocimiento y la
curiosidad del público y de los turistas.

PROCESO DE REALIZACION

El material utilizado ha sido una arcilla Plaf con chamota de

alta temperatura que cuece 1300°. Para comenzar a realizar la
pieza, en primer lugar, realice una serie de bocetos y pruebas de
colores de alta temperatura, una vez elegido el boceto definitivo yo
realice una maqueta de cartón pluma, con la realización de la
maqueta conseguí ver mejor los volúmenes, el grosor de cada
símbolo y de las placas que componen el mural cerámico.

Paso1
Preparación de las placas.
Utilice una pella de arcilla. Em este caso corte el barro
necesario para elaborar la primera placa de mayor tamaño. Cobré
bien el resto del barro para evitar que se seque. Con ayuda de un
rodillo, empecé a aplanar el barro, antes de pasar por la laminadora
así fue mejor para alcanzar la altura deseada.

32
 .

PASO 2
Una vez sacada la plancha con el grosor deseado deposite la
mesma sobre una tabla cubierta con plástico para evitar que se
pegue. Sobre la plancha deposité un molde de madeira hecho con
56cm y 1,5 cm de grosor. Así obtuvo una placa bien hecha con
tamaño y grosor deseado.

33
PASO 3

Para la elaboración del círculo que compone el centro del

mural cerámico deposité sobre la placa de 1,0 cm de grosor y 20 cm
de diámetro una plantilla de referencia y con un punzón dibujé la
pieza haciendo después los recortes necesarios para a formación
del círculo.

PASO 4
Para dibujar los otros
símbolos usé la mesma técnica

34
anterior, sobreuna plancha de 1,0 cm de grosor, con 40 de largura y
40 de cumplimento. Realicé los demás símboloscon las siguientes
medidas: el Indalo: concabeza de 3,0 cm de circunferencia, el brazo
con 9cm de circunferencia y el cuerpo con 10,0cm.
1) Ojos Soles: dos ojos soles con circunferencia9cmy demás
ojos menores con distintas circunferencias.
2) El sol de Portocarrero con la circunferencia de 4,5cm.
3) Bandas: 4 bandas rayadas con 21 cm de cumplimiento y 2 cm
de largura.

PASO 5
Proceso de dibujar los símbolos en la placa para inicio de
confeccionar el mural cerámico.
Sobre la placa mayor deposite la platilla del circulo, dibuje la
misma con una herramienta adecuada para marca el circulo,
después de dibujar el circulo con un tenedor empecé sobre rayar lo
interior del circulo dibujado. Asía hecho en las dos piezas para que
pueda pégalas
adecuadamente.
Para poder fijar las
piezas unas con
otras coloquen
barbotina con un
pincel. Quedando
así bien
compactadas.Ese
proceso de pegado en las piezas cerámicas se hace para que las
misma no cure lo riesgo durante el proceso de secado, y no proceso
de cocción, alguno de los objetos que componen el mural
cerámico,no ven desplegar de lo mismo.Luego empecé pegar los
demás símbolos que componen el mural, los ojos soles, el indalo y
el sol de porto carrero. Para el cosido coloque unos churros finitos
con barbotina en volta de dos los símbolosy fue modelando
suavemente para que las piezas no pierdan las formas.

35
 Paso
6

Proceso de
labor la
barbotina.

36
Paso 7.

Pieza con todos los

símbolos que
componen el
mural cerámico.

37
.

PASO 8

Estudio de decoración del mural

cerámico.

38
Proceso de decoración de la pieza cerámica.

Continuación de la elaboración de decoración, hasta completar el

proceso.

39
Paso 9

Proceso de ahuecado.

Una vez terminada la decoración de la pieza cerámica,

traslade la misma para una tabla que contenían una espuma del
tamaño de la pieza cerámica para que pudiera empezar el proceso
de ahorcamiento.
Con la pieza invertida para mejor hacer el estudio de la
cuantidad que se podría ahuecar, dibuje un cuadrado, divideeste
cuadrado en doce cuadrados de tamaños menores; dando
distanciamiento uno del otro de aproximadamente unos 0,5cm para
que el mural pueda temer una sustentación equilibrada. Y así temer
mejor el control de la cuantidad de barro que se podría quitar de la
pieza cerámica. El proceso es laborioso y delicado. Comencé
ahuecar la pieza cuidado los márgenes para evitar pasar al otro
lado. Utilice una herramientaapropiada para realizar ese trabajo de
sacar el barro sobrante. Después de todo el proceso de ahuecar
toda la pieza, con un pulso ha hecho varios agujeros para que no se
queda aire dentro de la pieza cerámica.

40
 Paso 10
Proceso del secado.
Después de todo lo proceso de elaboración de la pieza
cerámicala misma fue partida
en dos partes iguales. El
secado es un proceso
delicado la pieza tiene que
secar lentamente cubriendo
las zonas más delicadas para
evitar roturas. Cuando la
pieza está seca, la cocemos
en el hormo.

41
 MATERIALES

- Arcilla PRAF refractaria de alta

temperatura.
- Esmaltes.
- Óxidos
- Listones de madera
- pañuelos

Herramientas.
- Ahuecadores
- Palatinas
- Pincel
- Punzones
- cúter

42
 Pruebas de color.

Para la elaboración de las pruebas de color de esmaltes

de alta temperatura, yo y la Profesora de proyectoutilizamos la
materia primaindustrializada queteníamos en el taller cerámico.
Antes de preparar los esmaltes elaboramos algunas placas de
menor tamaño con una espesura de 5mm cada y 5 cm de
cumplimento. para elaborar esas placas usamos una arcilla Praf de
Alta Temperatura que encontramos en el taller cerámico.

43
 Para la realización de las pruebas de color hemos pesado los
porcentajes de los pigmentos y pasta baseelegida que encontramos
en el taller cerámico, para su realización hemos pesado, en un peso
de precisión: 20gr de cada materia prima de esmaltes
industrializado que fueran distribuidos en ocho vasitos. Luego
fuimos mezclando uno a uno añadimos el agua necesaria, con uno
pincel adecuado fuimos aplicando sobre lasplacas conlas
identificaciones de cada esmalte hecho.

44
COCCION DE LAS PRUEBAS DE
COLOR.
La cocción de las pruebas de
color, henos hecho una mono
cocción.se aplica los esmaltes y
engobes sobre las placas crudas
dejas secar. luego cuando las

tenemos terminadas y secas las ponemos en el horno. Con una

temperatura de 1250°.

45
Fenómenos que ocurren en el horno.
Los conos Eger son los que miden la temperatura. Son
combinaciones de materias arcillosas, (arcillas y fundentes) la arcilla
al cocerse pierde agua, por lo tanto, pierde plasticidad; por el

46
contrario, gana dureza. Hay una relación de tiempo y temperatura
en el horno. No se puede correr demasiado.
¿Qué ocurre en el horno?
1) Evaporación se produce sobre los 100°c, en esta fase no hay
contracción;
2) Deshidratación del agua entre los 350°cy 500°c, en esta fase
si hay una peña reducción;
3) Oxidación entre 500°y 900°c. pueden ser orgánicos,
derivados del carbono. Inorgánicos, calcio o colorantes que la
arcilla. (en esta la pieza la pieza también reduce);
4) A 537º.c la sílice transforma sus cristales de alfa a beta, el
cristal se multiplica, la pieza se expande un 2%. Cuando la
temperatura vuelve a los 537º.c, la pieza reducirá ese mismo
porcentaje. En casos de piezas con asas u otros elementos,
esta cristalización pude ser peligrosa. Hasta este punto la
temperatura tiene que ir subiendo despacio;
5) Vitrificación. Todos los materiales usados empiezan a
reblandecer; primero los fundentes de baja temperatura y
después, sucesivamente al llegar a la temperatura que
tenemos establecida todos los materiales se han cohesionado
y se ha producido la vitrificación y la pieza se reduce un 10%.
No se puede pasar del punto de fusión, pues la pieza se
reblandece y se funde. El mínimo de temperatura de
vitrificación depende más del esmalte que de la arcilla;
6) Interfaz: Unión entre el esmalte y la pieza. En alta
temperatura las líneas de unión prácticamente no existen,
pues todo se hace una única masa (según el horno que
usaremos tendremos que usar la relación tiempo y
temperatura) Una vez cocidas las pruebas de color, elegir las
más adecuadas para esmaltar mi pieza.

APLICACIÓN DE LOS ESMALTES

Proceso de acabado de superficie.

47
 Después de todo el proceso de elaboración y cocción de los
esmaltes y engobes, yo elegí los colores más adecuados para
esmaltar mí mural cerámico.Colores elegidos con una base
industrial 6053.

- Amarillo…………………………… 1% óxido de hierro y 10% de

pigmento P-15
- Negro………………….………… 2% óxido de hierro, oxido de
cobalto 2%, oxido de cromo 2%y oxido magnésico 2%.
- Crema………………………………50gr esmalte industrializado.
- Azul 0-6001………………….…… 50gr Esmalte Industrializado.
- Azul 10209……………………...…50gr Esmalte Industrializado.
- Cuerda seca…………………. 5gr de cuerda seca ja elaborada
en taller.

Proceso de aplicación de los esmaltes acabado.

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 Con los pinceles y los colores elegidos, empecé dar capas de
colores em toda la pieza empecé coloreando dibujos que decoran la
pieza cerámica los zigzags, las paletas laterales después los demás
símbolos que componen lo mural cerámico.

(Fotos) pieza con esmaltes

COCCIÓN

49
 Técnicas de mono cocción a alta temperatura: 1250º.
Las piezas han de estar completamente secas y esmaltadas,
limpias y carentes de polvo.Gradúanos temperatura y tiempo.
Ponemos un tiempo 4:30h para llegar a los 100° y un segundo
tiempo de 10:30 para alcanzar los 1250°.

(Fotos de la pieza no horno)

IMPORTANCIA DE LA COCCIÓN

50
 Es la etapa más importante y también es la que determina si
las etapas anteriores se han realizado correctamente. La cocción no
tapa defectos, muy al contrario, los pone de manifestó.
Es un proceso físico-químico de calentamiento de las piezas
moldeadas, según un plan preestablecido, seguido de un
enfriamiento también definido.
Cada tipo de producto necesita de una temperatura y la
velocidad se gradará según su composición química, dimensiones y
sobre todo espesor.
Este proceso de transformación físico-químico modifica la
estructura química y cristalina de la arcilla o pasta de forma
irreversible. Durante la cocción las piezas sufren también cambios
temporales, como la dilatación, consecuencia del calentamiento. La
variación de dimensiones que se producen durante la misma
modifica la porosidad de la pieza, a depender del proceso de
fabricación y del grado de cocción. Si las variaciones de volumen no
se producen de modo regular durante la cocción, las piezas tendrán
falta de uniformidad además de tensiones. Por tanto, es necesario
controlar la velocidad de la cocción, ya que una contracción rápida
puede llevar a tensiones y provocar la rotura.
A 100º.C - 1300º.C, son productos semi-porosos, como la loza
y el gres cerámico.

SINTESIS DE LAS ETAPAS DE COCCIÓN

- De 0 a 400º.C – se elimina el residuo de humedad con

dilatación de la pasta;
- De 400 a 600º.C – Eliminación del agua combinada.
Descomposición de óxidos. Retracción de la pasta y aumento
de porosidad;
- De 600 a 900º.C – Formación de un meta caolín inestable.
- De 900 a 1000º.C – Formación de silicatos por reacción de los
óxidos. La sílice queda liberada en forma de vidrio pasando al
estado pétreo de forma irreversible.
- Más de 1000º.C – Transformación molecular de los silicatos
cristalizando en agujas.

51
 - Sobre 1800º.C – Fusión del material vitrificando.

Monoccoción.
La diferencia en la composición de las materias primas que
intervienen en la mono cocción tanto en lo referente a la pasta como
soporte, como a los componentes de los esmaltes, genera
problemas nuevos. Estas reacciones, individualmente o
superpuestas, dan origen a diferentes intensidades a distintas
temperaturas, que provocan tensiones variables, contra las que el
producto cerámico debe aportar una resistencia termodinámica
suficiente para impedir su destrucción o deformación.
La mayor parte de estas reacciones son procesos de
desgasificación, que van seguidas de una descomposición y
evolución del gas después que ha sufrido la oxidación. El tiempo en
estas operaciones es un factor muy importante. Es preferible que el
ciclo de cocción se realice como en el bizcocho muy lentamente, y
en los primeros 300°c. lento aún. Es aconsejable una meseta a
850°-900°c y subida lenta posterior 1250°c.
Bien, lo expuesto comprende los inconvenientes, sin embargo,
también tiene ventajes:
- Un de ellas es que es una cocción muy adecuada para la
decoración con óxidos, como es el caso, ya que superan bien la
interface.
- Aporta dureza y gran capacidad de resistencia a la obra final.
- permite que tanto la decoración como el soporte tengan su propio
protagonismo sin excluirse, pues quedan integrados con una
apariencia natural, donde no se concibe el uno sin el otro.

Antecedentes.

52
 Actualmente hay tres tipos de cocciones generalesa nivel
convencional. La mono cocción, la bicocción y el tercer fuego.
La mono cocción consiste en aplicar la decoración sobre el
suporte cerámico en crudo, con la sucesiva cocción simultanea del
soporte y ésta. La pasta debe tener una composición que sea
suficientemente sólida y resistente ya en crudo, para superar los
esfuerzos a que se expone su conformación.
Es una técnica de cocción que se adoptó en los años setenta,
supuestamente par rebajas el coste de consumo. ha requerido
ajuste en las estructuras de las instalaciones, (hornos), y en la
formulación de las pastas y esmaltes. El ahorro de consumo es
relativo, puesto que para obtener un buen producto es necesario
aumentar el tiempo de cocciones, si se utilizan esmaltes, también
son un poco más caros y difíciles de controlar. Sin embargo, la
productividad es mayor, sobre todo a nivel industrial.

Curva de cocción.

53
Tiene que hace una curva.

RESULTADO FINAL

54
JUSTIFICACIÓN FUNCIONAL

55
 Tratase de una pieza de cerámica artística elaborada en
formato de un panel destacando símbolos históricos relevantes de
Almería.

JUSTIFICACIÓN ESTÉTICA

Es una pieza en formato de panel cerámico en forma de una

placa de 56 cm X 40 cm sobe la cual fue aplicada un gran disco
también de placa cerámica, con un diámetro de 18 cm
representativo de uno disco de niebla. Sobe este disco apliqué los
símbolos representativos da historia de Almería, o sea, El Indalo
(cuya cabeza representa uno de los planetas), El Sol de
Puertocarrero y El Ojos Soles que representan los cinco planetas do
sistema solar conocido no mundo antiguo. A vuelta de lo disco de
niebla hice decoración en zigzag y otros elementos gráficos en
armonía con el tema de la pieza.

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UBICACIÓN
Biblioteca Provincial de Almería

MEMORIA ECONOMICA
Materiales
Gres Praf de alta temperatura…………………… 1 pella 14,90
Pigmento amarillo………………………………… 100gr 3,80
Pigmento azul 0-6001…………………………… 100gr 3,70
Pigmento azul 10209……………………………… 100 gr 2,90
Esmalte industrializado crema…………………… 100gr 4,80
Óxido de hierro …………………………………… 100gr 2,65
Oxido de cromo…………………………………… 100gr 2,90
Oxido de cobalto…………………………………… 100gr 3,00
Oxido magnésico…………………………………… 100gr 3,20
Listones de madeira………………………………… 8,00
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Cocción………………………………………………… 200,00
Deseño y colocación………………………………… 300,00
Realización ……………………………………………… 490,00
Total ……………………………………………… 1.039,85.

IVA no incluido.

BIBLIOGRAFIA

www.google.es/
Ehttps://almeraturstica.blogspot.com/2010/04/el-sol-de-portocarrero-en-la-
catedral.html
Yacimiento arqueológico de Los Millares – Luis Medina
Apuntes en clases de Historia de la cerámica – Profesora Matilde
Apostillas diversas

58
Observaciones fotográficas de trabajos similares.
acultural.blogspot.com.

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