Anexo

Composición de la imagen
Composición de imagen
Regla de los tres tercios
Líneas del horizonte
Nitidez
Profundidad de campo
Esquema básico de luces
Salto de eje
Balance de blanco
Son varias las herramientas que pueden usarse
en el lenguaje audiovisual para destacar un
objeto o sujeto de interés:

•Tamaño de plano
•Angulación
•Altura
•Composición
•Nitidez
•Iluminación
 Definición de composición
La composición refiere a la distribución de los
elementos dentro del cuadro para favorecer la
comprensión del contenido y/o para generar la
impresión de equilibrio.
Una de las funciones de la composición es provocar
en la imagen el centro de atención, que es aquella
zona de la imagen plana adonde la vista se dirige
“intuitivamente”, aunque esa intuición puede estar
inducida por el emisor.
La superficie que ocupa el centro de atención suele
oscilar entre un 10 y un 20% del total de la imagen
plana.
 Su importancia
• Es importante para cualquiera realizador conocer las
leyes de composición, ya que éstas lo ayudarán a
valorar y elegir los planos que pasarán a contar su
historia
• Cuando se analiza un encuadre se puede notar que no
será igual encontrar dentro del cuadro un objeto en un
sector o en otro.
• La importancia del sector dentro del cuadro está dada
por las leyes de composición.
 Leyes de composición

•Número de oro: Ley de los tercios

•Línea del horizonte
•Diagonales
•Color e iluminación
•Nitidez
 Número de Oro
• Fuese cual fuese el encuadre, se pueden encontrar,
dentro de él, determinados sectores de mayor
preponderancia. Esta afirmación nace del cálculo de la
divina proporción: División de un todo en dos partes de
manera tal que la menor sea a la mayor, como la mayor
al todo.
• Se debe hacer el cálculo dos veces sobre cada lado del
cuadro, es decir ocho veces en total, en un sentido y en
su contrario, sin omitir ninguno, interpretando, a cada
uno de los lados, como el segmento AB de la
construcción geométrica primero y como BA después,
invirtiendo la construcción. Esto hará que hallemos
sobre cada lado dos.
 Número de Oro
Gráfico del cálculo en cada lado del cuadro
 4 puntos fuertes
• Producto del paso anterior, se obtienen 8 puntos, que
separan cada lado en extremas y medias razones que, al
ser unidos por trazos en forma horizontal y vertical, se
forman en su intersección los cuatro puntos fuertes
del cuadro
 4 puntos fuertes
• Algunas personas prefieren dividir, por aproximación, el
cuadro separándolo en tercios. Si bien esto no da el
número preciso, se acerca demasiado a lo que es un
buen encuadre.

Entrevista a Antonio Rattín

https://www.youtube.com/watch?v=5gBczqVQ3XM
 4 puntos fuertes

Documental “Las leonas”

Deportivo TV2 - 2013
https://www.youtube.com/watch?v=v09_pa9iolk
 Puntos de máximo interés
En casi toda composición, existe algún objeto o sujeto que
capta de manera significativa la atención del espectador, y
alrededor del cual, tendremos la sensación de que se organizan
el resto de los componentes logrando una suerte de análisis
centrifugo en la visualización del cuadro.
Se puede decir que su presencia es sinónimo de una rápida
comprensión de la imagen al poder ordenarse en función de un
objeto o sujeto que, generalmente le otorga un claro
significado. Paralelamente cabe aclarar que el PMI no siempre
es igual al punto áurico.
 Más ejemplos en Eter

Lorena Mexy habla sobre su trabajo con el director

Víctor Maytland

Documental “Cine porno argento” – TV2 2014

https://www.youtube.com/watch?v=_wAJ7CkZY9E
 Criterios de composición
•Centro del cuadro posee poco valor compositivo, pues es el
sector de menor peso, no debe confundirse peso con
importancia de un elemento, ya que un objeto en el centro
tendrá mas importancia en el centro que en los laterales, pero
será el lugar obvio de la composición.

• Un sujeto u objeto ubicado a derecha de cuadro, es mas

pesado que a izquierda, pues se interpreta que el cuadro es
leído por la vista de izquierda a derecha, asumiendo que esta
se detenía allí, otorgando mas peso a aquello ubicado sobre la
derecha de cuadro.
 Criterios de composición
•El cuarto superior derecho es el de mayor peso, el cuarto
inferior izquierdo es el de menor peso, mientras que el superior
izquierdo e inferior derecho se los interpreta como de similar
valor con alguna preponderancia del inferior derecho por
sobre el superior izquierdo, en función del recorrido natural
que hace la vista al recorrer el cuadro.

•Del color y luminosidad: Estas son variables también a tener en

cuenta, por Ej. El rojo es mas pesado que el azul, pues a mayor
luminosidad, mayor peso.

•Aislamiento: Un objeto solo o aislado es mas pesado que

rodeado de otros objetos.
 Criterios de composición
• En general no es un encuadre muy aceptado aquel que
presenta el horizonte en el tercio central, pues genera una
división con referencia a la altura del cuadro, casi a la mitad. La
presencia de horizontes en este tercio estará, generalmente
supeditada o subordinada a encuadres de sujetos/objetos, que
lo dejan, al menos, en un segundo orden de importancia. La
unión de horizontes dentro del mismo tercio funciona
correctamente cuando ambas líneas coinciden exactamente o
presentan una diferencia imperceptible.
 Criterios de composición
•La presencia de diagonales en el encuadre, en un alto
porcentaje de los casos, genera en las dos dimensiones del
cuadro, perspectiva, sensación de profundidad.

•Todo elemento monótono es susceptible de ser enriquecido a

través de la búsqueda de la perspectiva.

•Las diagonales, además, envían una señal clara: en un encuadre

con presencia de una o varias diagonales, es característica
general de un buen encuadre que alguna de las mas destacadas
fuguen del cuadro por alguno de sus vértices, o al menos
cerca de ellos.
 Ejemplos en Eter

Julio Buzzone habla sobre Cacho Saccardi

La tribuna forma líneas que fugan hacia el nombre

Biografía Cacho Saccardi – TV2 2014

https://www.youtube.com/watch?v=3iAsxM0Ds7Y
 Más ejemplos

Ejemplos en Eter – Horizonte y fuga

https://www.youtube.com/watch?v=UNSE4f74GhM&feature=youtu.be

Ejemplos en Eter – Composición incorrecta

https://www.youtube.com/watch?v=xg8w3LpBOYo&feature=youtu.be

Composición en el comienzo de “Medianeras”

https://www.youtube.com/watch?v=I7RdzYsomQQ

Simetría en las películas de Stanley Kubrick

https://vimeo.com/48425421

Simetría en las películas de Wes Anderson

https://vimeo.com/89302848
Nitidez
 Nitidez
La nitidez refiere a la capacidad de la imagen de
reproducir detalles.
La falta de nitidez puede estar dada por:

•Foco: Generado por el lente de la cámara.

•Efecto atmosféricos: La niebla, el humo, la lluvia, la

nieve o el polvo, por ejemplo. Generan la ilusión de
mayor distancia entre los objetos del que realmente
hay.
•Efecto de movimientos: la imagen se ve desdibujada
por el movimiento.
La nitidez esta dada por la Profundidad de campo:
que es literalmente es la zona de nitidez que se
extiende por delante y por detrás del punto
estrictamente enfocado por el objetivo de la cámara.

Zona “celeste” se ve nítida

Zona sin colorear se ve desenfocada o “blureada”
 Nitidez
Ejemplo de imagen
fija
sin nitidez de fondo
por el movimiento

Ejemplo de imagen con movimiento:

https://youtu.be/usAQVGwJO14
Personaje quieto y su entorno en movimiento

“En el medio” – “La televisión”

http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=101350
Iluminación
 Iluminación
La iluminación es el uso racional de la luz en función de aquello que
se quiera decir.
Dentro de ese uso está incluida la decisión de empleo de luz
natural, artificial o su mezcla.

En función de su contraste, la luz se divide en dura o blanda.

La primera es contrastada, con sombras bien marcadas, como las

que da el sol. Aporta dramatismo a la escena, endurece al
personaje. Se logra con una luz directa

La segunda tiene menos contraste y las sombras son difusas o

nulas, como en un día nublado.
Se logra rebotando la luz o difuminándola con algún filtro
Ejemplo de imagen con luz dura Ejemplo de imagen con luz suave

House of cards S02E01 (2014)

Esquema básico de luces
 Esquema básico de luces
Luz principal (key): Es la fuente principal de
iluminación. Su función es la de revelar las formas
básicas del sujeto. En exteriores suele ser el Sol.
Usualmente se coloca en la misma línea de la cámara
o algo elevada y a 45º apuntando al sujeto.
Esta básica nos marcará las sombras a rellenar.
 Esquema básico de luces
Luz de relleno (fill) o luz lateral: Colocada en el lado
opuesto de la cámara con respecto de la luz Key
elimina las sombras producidas por ella. Esta luz
puede ser difusa o rebotada, ya que su función es la
de rellenar.
Usualmente se coloca a 90º y debe ser de menor
intensidad a la key.
 Esquema básico de luces
Luz trasera o Contraluz (back): Es la iluminación
proveniente de atrás, dirigida al sujeto y opuesta a la
cámara; Colocada detrás del sujeto para separarlo
de fondo del escenario, ayuda a definir la figura del
sujeto.

Luz de fondo: Se emplea para iluminar el fondo, y

esto logra agregar profundidad y separación entre
los elementos de la escena. Utilizando fuentes de
luz directa, podemos iluminar perfectamente
nuestro escenario, en esta luz se pueden colocar
difusores de colores para crear ambientación.
Balance de blanco
Para el ojo humano todas las luces parecen iguales y
esto es gracias a su capacidad para adaptar los colores
de la luz y verlos como blanco.
El camarógrafo tendrá que setear la cámara para ajustar
la paleta de colores. El resultado será ver el “blanco”
como “blanco”, y en base a esa información adquirida se
despliegan el resto de los colores.
 El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras
digitales actuales se ha simplificado notablemente y
basta con enfocar la cámara hacia una hoja de papel u
objeto blanco y presionar (WB) el botón de calibración
de blancos.
De esta forma, los colores obtenidos en nuestra imagen
se acercaran lo máximo posible a los colores reales de la
escena registrada.

Más info:
https://aprendofotografia.wordpress.com/2014/05/20/12a-equilibrio-de-blancos/
Ejemplo de balance de blanco incorrecto.
Informe Fundación SI – Periodismo TV1 2013
Salto de eje
 Salto de eje
Efecto por montaje, que puede producir confusión
visual, producto de yuxtaponer una imagen filmada a un
lado del eje con otra registrada en el hemisferio
opuesto.
Cabe aclarar q si estos están estratégicamente
instrumentados, pueden servir para potenciar
dramáticamente una situación. (Desorientando y
confundiendo al espectador en el momento deseado de
manera deliberada, potenciando por ej. La
desorientación de un personaje, o para la aparición
sorpresiva a cuadro de un sujeto/objeto).
Evitar un salto de eje consiste en impedir que dos
planos contiguos estén tomados desde diferente lado de
una línea imaginaria que traza la acción.

Otra forma de definir la regla es hablar de las posibles

posiciones de cámara que se permiten al rodar una
escena, la regla del eje obliga a colocar la cámara
siempre en el mismo lado de la escena respecto a un eje
imaginario que traza la acción.
 Salto de eje
Ejemplos

Solución en postproducción
https://www.youtube.com/watch?v=PQLf1QGtG4g

Fragmento de “Deconstructing Harry” de Woody Allen (1997)

https://www.youtube.com/watch?v=MpwFraQwY7k