CREACIÓN AUDIOVISUAL

DIARIO DE CLASE.

PRIMER BLOQUE. EL TIEMPO SINTETIZADO

MARÍA ROMÁN JIMÉNEZ

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 ÍNDICE
Bloque 1: el tiempo sintetizado 3
Tema 1.1 Las Vanguardias Históricas. 3
Futurismo 3
Absoluten Film 3
Cinemá Pur
Constructivismo
Dadaismo
El Movimiento surrealista en el cine
Nueva objetividad.

Tema 1.2 La Transición del Cine Experimental de Europa a América

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BLOQUE 1: EL TIEMPO SINTETIZADO

TEMA 1.1 LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Futurismo
El futurismo nace en Italia como un movimiento vanguardista que se extiende al mundo el 20 de
febrero de 1909 con la publicación de “El Manifiesto Futurista” por el diario Le Fígaro en París y
escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Principalmente se conocía por ser un movimiento
literario pero tras la publicación del manifiesto, el futurismo se extiende por las distintas ramas del
arte como la cinematografía, pintura, escultura, el arte de los ruidos refiriéndose a la música y a la
arquitectura, que es de lo que trataban los manifiestos posteriores al primero sobre el futurismo.
Este movimiento consiste en romper en los valores que tienen que ver con la tradición, el pasado y
todo aquello que tenga que ver con los rasgos principales del arte y cambiarlos por los valores y
experiencias más actuales, concretamente de la era de la máquina, de ahí su nombre, porque estaba
enfocado hacia el futuro.
Enfocándonos en el futurismo en la cinematografía, no hay mucho contenido que señalar pues los
restos que quedan sobre este movimiento en el cine son muy escasos. De todas maneras existe “El
manifiesto de la Cinematografía Futurista” escrito por Filippo Tommaso Marinetti y más
participantes y uno de los primeros textos que hablan sobre el cine “El manifiesto del Séptimo Arte”
de Ricciotto Canudo.
El futurismo fue el primero en contar con el cine como una de sus artes máximas y acordaron en el
manifiesto una serie de características que debía tener una película futurista. Contaba que para crear
este último arte, se debían unir los otros seis, la pintura, arquitectura, dance, música, escultura y
literatura. Las características de este cine eran, entre otras, el uso de analogías cinematográficas, las
adaptaciones de las obras literarias al cine, las emociones dramatizadas, etc. En el cine destacan los
hermanos Arnaldo Ginna y Bruno Corra.
En el trabajo de María Bonatti “El movimiento futurista y el cine”, analiza la relación entre el cine y
este movimiento en el Siglo XX, situado su estudio en Italia. Entre otras cosas, Bonatti investiga a
los futuristas, algunos nombrados anteriormente, y como influyeron estos en la estética y técnica del
cine y como impactó en otros movimientos vanguardistas.

Absolute Film
El término “Absolute Film” nace en Berlin y Zurich, que traducido al español es Cine Absoluto. Es
otro movimiento vanguardista que busca el cine puro y recoge artistas del dadaísmo como Viking
Eggeling y Hans Richter y a artistas como Walter Ruttmann. Con cine puro o absoluto se refieren a
la libertad de experimentar con todo aquello que se escape de la narrativa de contar historias.
Viking Eggeling
Symphonie Diagonale: A Dadaist masterpiece brought to new, musical life https://
www.youtube.com/watch?v=HtMYyP7G0HU&t=56s
Hans Richter

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WALTER RUTTMANN

Cinemá Pur
Germaine Dulac

Henri Chomette

Constructivismo
El constructivismo es un movimiento vanguardista que nace en Rusia y parte de la idea del
funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte y el uso de la materiales industriales
modernos. Al final, los artistas que pasaron por esta técnica son, en parte, ingenieros que buscan
redefinir la cultura visual general de la nueva sociedad soviética.
László Moholy-Nagy

Dadaismo

El Movimiento surrealista en el cine

Nueva objetividad

Lectura. Artículo sobre cine de vanguardia

Lectura. Sanchez-Biosca Vicente, - Cine y vanguardias artísticas

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 TEMA 1.2 LA TRANSICIÓN DEL CINE EXPERIMENTAL DE

EUROPA A AMÉRICA
Introducción
En la década de los 30 hubo cuna diferencia muy notable en el cine experimental respecto a todos
los contenidos por los que había recorrido este movimiento. Este momento se hace muy crucial en
la historia del movimiento vanguardista, pues las autoimágenes y las condiciones técnicas y
materiales se colocaron en oposición al cine narrativo comercial lo cual era totalmente
contradictorio con la situación política en ese momento. En varios países europeos se pusieron al
mando políticas totalitaristas y dictatoriales que prohibieron la libre circulación audiovisual
controlando todo lo que se contaba en los films que se publicaban, además se hizo muy famosa la
propaganda, creada desde los altos cargos donde manipulaban a la población.

Oskar Fischinger

Len Lye

Norman McLaren por Enrique Martínez-Salanova Sánchez

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TEMA 1.3 EL CINE ABSTRACTO DE POSGUERRA

El cine calculado. Eugeni Bonet
La técnica cinematográfica que consiste en utilizar el ordenador para crear y manipular imágenes en
tiempo real es conocida como cine calculado. Esta técnica funciona de manera que el ordenador
genera por medio de unos programas unas imágenes a través de algoritmos que se manipulan en
tiempo real. De esta forma se pueden crear imágenes complejas y abstractas que no se pueden
conseguir con métodos físicos y más antiguos a esta técnica. Es una forma más utilizada en el cine
experimental que se desarrolló por los años 80.
En España se destaca el nombre de Eugeni Bonet, pues fue uno de los pioneros en esta técnica y su
trabajo es destacado por el cine calculado. Además de cineasta también es un artista nacido en
Barcelona, 1954. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la École Nacional
Supérieure des Beaux-Arts de París. Los comienzos de Bonet en ésta técnica se dan en el grupo
Telenoika, donde fue el fundador y lo dedicó a la experimentación e investigación del video y la
imagen electrónica.

Música visual
Música visual también conocida como ”música de color” consiste en las imágenes visuales nacidas
de unas estructuras musicales. Básicamente, traduce los sonidos musicales en representaciones
visuales, una representación del sonido. Esta técnica se incluye tanto en pintura y en imágenes
como en películas sonoras o mudas y otros estilos audiovisuales como videoclips o instalaciones
artísticas. Además, puede ser realizado tanto por un artista manualmente como por un ordenador. De
esta forma, el artista busca el fin de crear una experiencia audiovisual inmersiva. Los cineastas más
aclamados en esta técnica son Oskar Fischinger, Maura McDonnelNorman McLaren, Barry
Spinello y Steven Woloshen entre otros artistas.

Cine Métrico
El cine métrico es una técnica de cinematografía donde leo importante no son las imágenes si no la
utilización de formas geométricas, patrones y ritmos abstractos evadiendo una narración o una
actuación de personajes, es decir, la serialización matemática. Aparece en el panorama por el año
1920 y se suma a un nuevo tipo de cine experimental de vanguardia.
Peter Kubelka
Peter Kubelca es un cineasta experimental austriaco que además de dedicarse a esta industria
también trabajo en la música y en la arquitectura. A pesar de ser muy criticado en sus inicios como
cineasta, no descartó este arte en su vida, al contrario. Lanzó una primera película llamada Mosaik a
mitad de los años 50 y a finales de esta década siguió publicando películas adentrándose más en la
cinematografía. Casi todas sus filmografías las hizo en 16 mm, se dedicó sobretodo a los cortos y es
más conocido por su “película de parpadeo” donde alterna la luz oscura con la clara para crear un
efecto de parpadeo, denominado como Efecto Flickr.

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 Arnulf Rainer - Peter Kubelka (1960). En este visionado el autor emite una imagen en negro y otra
en blanco y la combina con el sonido que se parece al de una radio buscando señal. La sensación
que me produce es de incomodad mientras el sonido se emite de forma más continua y las imágenes
se intercalan de forma más rápida. Cuando el sonido se omite y la imagen se queda congelada en la
pantalla blanca me proporciona una sensación de tranquilidad y calma pero cuando está en negro
me proporciona una sensación de agobio.
Kurt Kren
Kurt Kren es otro cineasta experimental de vanguardia austriaco. Se le conocía por su participación
en el grupo de Accionistas Vieneses donde hablaban de sus obras como algo escatológico y radical
performatico. Estaba asociado al cine estructural y su cine se caracteriza por la manipulación de la
duración de las imágenes y la edición de estas. Dentro del movimiento vanguardista, se rodeaba con
artistas como Peter Kubelka.
Kurt Kren - 1/57 versuch mit synthetischem ton (Test) - Experiment with synthetic sound (Test). En
este visionado podemos escuchar y observar sonidos que van relacionadas con las imágenes. El
artista experimenta con sonidos sintéticos creando una relación entre imagen y audio que yo, como
espectadora, entiendo de forma que los sonidos más desagradables van acompañando las imágenes
más recargadas y el silencio acompaña a las imágenes lisas.

Cine Estructural
El cine estructural aparece en la década de 1960 identificado por el historiados Adams Sitney. Este
cine es otra técnica del cine experimental que vuelve a dejar en un segundo plano la narratividad o
el tema de la película y se centra más en las propiedades y sus características. Esto quiere decir que
estas obras son caracterizadas por su naturaleza material y por su proceso de producción como la
reflexión de la audiencia sobre la construcción de la película. Las características que hacen de este
cine direfente, acuñadas por P. Adams Sitney, son la posición fija de la cámara en los clips de las
películas, la reconstrucción de las películas, el efecto Flicker, que consiste en el efecto de parpadeo
repetido en la proyección de un vídeo, y la repetición en bucle de las mismas escenas, entre otros.

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 BIBLIOGFÍA
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Kubelka, P & Rainer, A. (1960). Adrianos Ethymiadis https://www.youtube.com/watch?

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