SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE

CENTRO DE DISEÑO TECNOLÓGICO INDUSTRIAL - CALI

COMUNICACIÓN DIGITAL
Curso: ILUMINACIÓN
Instructor: Diego Londoño Ospina

WEBGRAFIA:

http://www.fotonostra.com/fotografia/laluz.htm

http://www.monografias.com/trabajos38/la-fotografia/la-fotografia2.shtml?monosearch

ILUMINACION

Es bastante obvio mencionar lo importante que el la luz en la fotografía, ya que sin ella seria
imposible visualizar los objetos y con esto hacer una impresión sobre la película. Raramente se
fotografían objetos con luz propia, lo más normal es captar la luz que reflejan. La luz puede
provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características.
La luz natural es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección,
calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más
cara e incómoda de usar y, además, limita la extensión de la superficie iluminable.
Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función
plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas
veces ella sola determina la calidad de una fotografía.

Los principales factores que determinan la iluminación son:

1. Origen: natural o artificial

2. Numero de las fuentes luminosas.
3. Calidad y Dirección o posición de la fuente respecto a la cámara y el motivo
4. Dirección y Difusión o forma de emanar y llegar al objeto: directa, difusa, etc.
5. Color

1. El origen.
Determina muchas veces el resto de los factores.
Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras
el horizonte. La luna y las estrellas son también iluminación natural, aunque por su poca
intensidad raramente se utilizan.
La luz artificial puede ser a su vez continua (bombillas, Velas etc) o discontinua (flash).

exposímetro:
es el fotómetro empleado en fotografía. Se trata de un dispositivo que da la medida de la exposición en
EV (exposure values) o en combinaciones de diafragma/velocidad de obturación equivalentes. Aunque
hoy día la gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son
una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.
Fotómetro
Es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado. La mayoría de
las cámaras traen incorporado un fotómetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de
obturación y a la sensibilidad de la película.

¿Para qué sirve un fotómetro? El fotómetro sirve para dar a cada fotografía la exposición correcta.

Tipos de fotómetros:
a) De luz incidente
b) De luz reflejada

Clases de exposímetro: Los exposímetros miden la cantidad de luz que llega directa o indirectamente al
motivo a fotografiar. A diferencia de los fotómetros, simplemente miden la intensidad de la luz,
independientemente de que luego, éste pueda traducir los datos en unidades fotográficas.

Exposímetro incorporado: La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado un exposímetro, que
mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma. La lectura
exposímetro se indica a través del visor de nuestra cámara.

Exposímetro: Lectura incidente y lectura reflejada

Exposímetro independientes o de mano:

Se puede usar con cualquier cámara de
fotos y realiza la medición a través de dos
formas.

Lectura incidente: Es aquella que mide

la cantidad que luz que le llega al sujeto.
Para ello dirigiremos la célula fotosensible
hacia la fuente luminosa colocando el
exposímetro lado del motivo que
queremos fotografiar. Así el exposímetro
leerá la cantidad de luz que recibe el motivo.

Lectura reflejada: En este caso dirigiremos la célula fotosensible hacia el objeto o zonas en las que
queremos realizar la medición y poder ver la exposición más adecuada. En este grupo de exposímetros
los que más se utilizan son los de tipo puntual.
Absorción, reflexión y transmisión

Luz y la superficie:
Cuando la luz incide sobre una superficie, cambia la dirección y calidad de la misma, esta puede ser:
Reflejada, absorbida, difundida o bien la mezcla de las tres.

La luz absorbida: Es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra), es absorbida
totalmente. Los elementos oscuros transforman la energía luminosa en calor. Un ejemplo de ello, sería
el color oscuro a la hora de fabricar o diseñar la ropa de invierno, para captar más calor a través de la
luz solar.

Luz reflejada: Es cuando la luz incide sobre una superficie muy clara y brillante, por ejemplo la que se
produce en un espejo. Toda la luz es reflejada en una dirección casi única, no en todas las direcciones
como establecía la ley de Lambert. Para la reflexión especular, la luz llega y esta rebota al alcanzar la
superficie.

Transmisión directa o difusa: Por transmisión Directa, cuando la luz penetra en un plástico o cualquier
cuerpo, sin ser dispersada o difusa por las irregularidades en la superficie.
Transmisión Difusa es cuando una cierta cantidad de luz que es dispersada o difusa por las
irregularidades de la superficie. Alguna clase de materiales como los cristales difunden la luz dura que
los penetra, transformándola en luz más blanda.

2. El número.
De las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda
utilizar el menor número posible de fuentes y emplear siempre una como luz principal. Con luz
natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello
de flash.

ILUMINACIÓN DE TRES PUNTOS

En la mayoría de las situaciones el mejor resultado en materia de iluminación se obtendrá
empleando tres direcciones básicas de luz. En efecto la iluminación de tres puntos (o “triángulo
de iluminación”) consiste en el montaje más sencillo, y efectivo, para iluminar correctamente
una escena. Se puede usar esta idea para obtener buenos resultados con cualquier tema
tridimensional. No es una rutina que haya que seguir a rajatabla, sino que se puede modificar
según los resultados que queramos generar.
En esta fórmula se emplean (curiosamente) hasta cuatro tipo de luces:
- Luz principal
- Luz de relleno
- Contraluz
- Luz de fondo

LA LUZ PRINCIPAL (Key Light)

Como su nombre lo indica, se trata de la luz más importante y la que define, y afecta, en mayor
medida la apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una luz fuerte (un
proyector) que muestra la forma y superficie características de los sujetos.

En términos de calidad, debe situarse aproximadamente en un término medio entre la luz dura y
luz difusa.

En la fórmula de las tres luces, la “luz principal” debe situarse formando un ángulo entre los 5 y
30 o 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o a la izquierda de
la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor modelado y resalta mejor las
texturas del sujeto. Lo importante al respecto es que la luz predominante (principal) se ubique
ligeramente por encima y a un lado de la cámara.

Para decidir si colocamos la luz a la derecha o a la izquierda de la cámara tendremos en cuenta

las siguientes cuestiones:

1-El “mejor perfil” del sujeto.

2-Las fuentes de luz aparentes del decorado.
3-Determinantes prácticos (si hay impedimentos físicos para ubicar la luz en determinada
posición).

* Ángulo vertical de la luz principal

Este ángulo se refiere a la elevación de la fuente de luz principal. Generalmente se toman

también alrededor de los 45 grados.
Hay quien prefiere poner la luz principal cerca de la cámara, o a un ángulo vertical de unos 30
grados. Esto implica algunos riesgos: limitar la sensación de profundidad, aparición de sombras
en el fondo justo detrás del sujeto y forzar al actor a mirar directamente a una fuente de luz
brillante, lo que puede resultarle muy molesto.

* El sol como luz principal

Cuando rodamos en exteriores, y de día, lo normal es que la luz del sol constituya la luz
principal. Sin embargo, la luz directa del sol en un día despejado produce sombras oscuras y
profundas sin detalle. Si el sol está directamente sobre el sujeto se produce un efecto de “luz
cenital” con sombras muy oscuras en los ojos (genera ojeras muy determinadas). En principio,
para evitar estos efectos lo mejor es rodar a media mañana o a media tarde, cuando el sol esté
a una elevación de unos 30 a 45 grados.
LUZ DE RELLENO
La luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atención. La
“luz de relleno” se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas completamente.

La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando un ángulo de 5 a 30

grados al lado contrario de la luz principal. Es necesario tener en cuenta que cuanto más
ladeada esté la luz principal, más importante será la luz de relleno. Si la luz principal es casi
frontal, es posible que no haya que utilizar este tipo de luz.

Respecto al ángulo vertical, debe estar sobre los 45 grados. La posición horizontal no es muy
crítica, en efecto muchas veces se la coloca justo al lado de la cámara, lo que hace que esté
ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más fácilmente consigue su
objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal.

CONTRALUZ
Situada sobre el sujeto y por detrás de él, apuntando hacia abajo, la “luz posterior o contraluz”
proporciona solidez. La función de esta luz es separar al sujeto del fondo, creando un sutil
borde de luz alrededor del sujeto.

El contraluz debe colocarse justamente detrás del sujeto con relación a la cámara. Deberíamos
poder trazar una línea recta imaginaria que parta del objetivo de la cámara, pasa por el sujeto, y
llega hasta la luz de contra. Si esta luz está demasiado desviada hacia uno de los lados,
arrojará mucha luz sobre ése, dejando el otro lado oscuro.

Para esta luz se suelen emplear fuentes más pequeñas y menos potentes que para la principal,
ya que generalmente se colocan más cerca del sujeto y el área a iluminar debe estar más
limitada.
Si usamos sólo el contraluz, sin luces frontales, crearemos un efecto de silueta.

LUZ DE FONDO
Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la escena.
Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que proporcione una iluminación
uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y éste posea la intensidad adecuada.

Triángulo de iluminación
Configuración básica- Tres focos se emplean de la siguiente manera:
- Luz Principal, que modela al sujeto, está situada a un lado de la cámara, formando un
ángulo entre 5° y 30° (con un ángulo vertical entre 10° y 40°).
-Luz de Relleno, que ilumina las sombras de manera difuminada, formando un ángulo de
5° a 30° al lado contrario de la luz principal.
-Foco de contraluz, que se coloca detrás del sujeto para resaltar los contornos, a unos
20° de lateral respecto al frente de la cámara y con un ángulo vertical entre 25° y 60°.
3. La Calidad y Dirección
De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de
la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y
ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de
volumen, la textura y la intensidad de los colores.

Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos

la luz horizontalmente.

Calidad de luz: La calidad o coherencia de la luz recorre una escala desde “dura” a “suave”.

LUZ DURA- se trata de la luz producida por fuentes de iluminación de pequeño tamaño y
gran potencia en relación con la distancia que la separa del sujeto. Es una iluminación muy
dirigida –que se transmite en rayos relativamente paralelos-, produce fuertes sombras, pone
de manifiesto los contornos y las texturas, y crea altos contrastes –se entiende por
“contraste” la diferencia de luminosidad que existe entre la zona iluminada y la zona en sombra,
de una escena o sujeto-.
Por ejemplo, si iluminamos un rostro con “luz dura” las imperfecciones de la piel se ponen
claramente de manifiesto. Este efecto suele ser poco favorecedor para el sujeto, pero en
cambio es lo más apropiado para mostrar texturas o relieves.

ILUMINACIÓN DURA
Debido a que el sol está tan distante, se comporta como una fuente de luz puntual. Sus
rayos son muy direccionales y nos llegan en línea recta. Produce sombras duras (fuertes y bien
definidas) que destacan la textura y el contorno de cualquier sujeto, especialmente cuando la
luz se proyecta en ángulo oblicuo. Al ser direccional, esta luz se puede bloquear fácilmente para
evitar que caiga directamente sobre cualquier superficie.
Muchas fuentes de luz artificiales, tales como cerillas, velas o bombillas, también se comportan
de esta manera, en efecto actúan como fuentes de luz puntuales y producen una luz dura, sin
tener en cuenta lo potentes o débiles que sean.

Las ventajas de la iluminación dura son:

 ü Es direccional y por lo tanto puede restringirse para iluminar únicamente aquellas áreas
que se quieran destacar.
 ü Su direccionalidad perfila perfectamente las sombras y muestra las texturas.
 ü Puede producir efectos bien definidos.
 ü Su intensidad no decae apreciablemente con la distancia. Por tanto, se puede iluminar
perfectamente con un foco situado a cierta distancia.

Los inconvenientes son:

 ü Genera sombras molestas que normalmente se quieren evitar ( por ej., las que se
producen detrás de alguien).
 ü Destaca siempre la textura (por ej., revela las irregularidades de la piel).
 ü Tiene una dispersión limitada, por lo que usualmente se requieren muchos focos para
cubrir una superficie amplia.
 ü Cuando se utiliza más de una fuente de luz dura, las sombras múltiples generadas por
ellas pueden resultar muy molestas.
LUZ DIFUSA

procede de grandes superficies iluminantes en relación a la distancia. Contrario al efecto

generado por la luz dura, la “luz difusa” tiende a ocultar el detalle y las irregularidades de
la superficie. Asimismo, hace visible el detalle en las sombras, haciéndolas muy suaves,
disminuyendo el contraste y creando ambientes más abiertos. Ofrece un carácter “diseminado”.
Es menester aclarar al respecto, que a veces una alternativa eficaz es la utilización de
“difusores” delante de las fuentes de luz para suavizarlas. Esto también produce el efecto de
reducir la intensidad de la luz.
En los estudios, por ejemplo, se usan a menudo grandes fuentes de luz difusa para conseguir
amplias zonas de luz uniforme.
En las antípodas de la luz dura, la luz difusa empleada para iluminar un rostro, tiende a ocultar
las líneas, arrugas y manchas.

ILUMINACIÓN SUAVE
La “luz difusa” se dispersa en todas direcciones. Se produce, por ejemplo, de manera natural
cuando el sol queda tapado por una nube, y siempre que la luz del sol se refleja en superficies
rugosas de tonos claros.

Cuando los sujetos están iluminados por una luz suave, no se distinguen sombras, solamente
ligeras variaciones en el brillo de las superficies. Así la textura y el contorno de la superficie no
quedan muy definidos en la imagen.

Existen distintos mecanismos diseñados para proporcionar luz suave. Algunos de ellos se
basan en “materiales de difusión”, tales como láminas de cristal esmerilado, metalcrilato o
papel vegetal, para dispersar la luz (los “difusores” se colocan sobre las fuentes de luz dura
para reducir su intensidad y suavizar su calidad). Otra manera de obtener luz suave es hacer
incidir la luz de un foco sobre un “reflector” para que rebote y se difumine.

Las ventajas de la iluminación suave son:

 ü Puede producir sombras sutiles y delicadas.
 ü No crea sombras indeseadas.
 ü Puede iluminar sombras producida por una iluminación dura, de manera que se pueden
ver los detalles sin producir más sombras.
 ü Las fuentes de luz suave pueden cubrir gran parte de la escena.

Las desventajas de la iluminación suave son:

 ü Puede aplastar todos los signos de textura y forma de la superficie de los objetos.
 ü Se dispersa completamente, llenando de luz toda la imagen, siendo muy difícil restringirla
a una zona determinada de la escena.
 ü Su intensidad decrece rápidamente con la distancia, por lo que es necesario situarla cerca
de la escena. Es posible que un elemento de la escena, muy cercano a la fuente de luz,
quede sobre iluminado, mientras que un objeto situado unos metros más lejos quede falto de
luz.
4. La Difusión
Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen.
La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta
importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las
líneas. Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente
luminosa.
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes
directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para
destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque

produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el
volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura.
El color resulta más apagado.
La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy
extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como
el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más
agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que
se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.

Dirección de la luz: Los efectos de la iluminación cambian según el ángulo con que incide la
luz sobre el sujeto, en relación con el punto de vista de la cámara. No sólo determina qué partes
del sujeto están iluminadas o no, sino también cómo se reproduce su textura.
Si la luz procede de un punto cercano a la cámara, es decir, si el ángulo “eje de cámara-eje de
luz” es pequeño, el efecto conseguido sobre el sujeto será de escaso relieve, la imagen será
plana, sin sombras y sin profundidad. A medida que se vaya aumentado el ángulo conformado
entre cámara y fuente de luz, irán apareciendo sombras y acrecentando el grado de visibilidad
de la textura del sujeto.

5. COLOR

Carácter ondulatorio de la luz:

La luz se propaga por el movimiento ondulatorio de las ondas. Este

estudio surgió de Huyghens hacia el siglo XVII. Más tarde Young recogió
a principios del siglo XIX, el estudio hecho por Huyghens y tiempo
después fue desarrollado por Fresnel y Maxwell. Éste, precisando la
noción de onda transversal, la consideró como una deformación
electromagnética.
Se pueden explicar de esta manera los fenómenos de difracción,
interferencia y polarización.

Según la teoría electromagnética, la onda luminosa se encuentra representada en cada punto de su

esfera de emisión, por un plano perpendicular a la dirección de propagación. En este plano se
encuentran dos vectores oscilantes perpendiculares entre sí, uno eléctrico y el otro magnético. Es otras
palabras definimos una radiación como la variación periódica en el espacio, en un campo magnético.

Espectro solar y longitud de ondas

Según la ciencia define que la luz se propaga en forma de ondas. Estas ondas electromagnéticas
incluyendo las luminosas, también tienen una longitud. La diferencia de color entre los rayos luminosos
depende realmente de sus longitudes de onda.

El espectro solar es una pequeña parte del más amplio espectro de las ondas electromagnéticas que
atraviesan el espacio.

El ojo humano es un receptor (recibe) y un selector (selecciona), porque absorbe sólo algunas ondas
luminosas no todas. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético y que
va de los 400 a 700 nanómetros.

La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores. Los objetos absorben
gran parte de los colores de espectro y reflejan una parte pequeña. Los colores que absorbe un objeto
desaparecen en su interior y los colores que refleja, son los que nosotros vemos.

El color luz y el color pigmento

El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con
la luz y la forma en que esta se refleja.
Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color
pigmento.

El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se

encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres
elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás
colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el
cyan y el amarillo.

El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente,
estamos utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como
color pigmento, no es color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las
superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro.
Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber
ondas del espectro y reflejar otras.
La temperatura de color:

La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que podemos usar en
iluminación.
Aunque a simple vista la luz del sol y la de una bombilla pueden parecer igualmente “blancas”, si las
observamos juntas se pueden apreciar diferencias.
Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de la percepción humana llamado “consistencia
aproximada de color” que hace que se ajusten las distintas fuentes de luz que el ojo asume como
blancas. Sin embargo, la cámara de video no se comporta de la misma manera. Aquel papel que
aparece blanco bajo la luz de sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una bombilla (en
caso de no haber hecho anteriormente las correcciones pertinentes como “el balance de blancos” –white
balance-).
Aunque la luz puede ser de cualquier color entre el infrarrojo y el ultravioleta, hay dos estándares
básicos de color: 3.200 K (grados Kelvin) para lámparas incandescentes de estudio, y 5.500 K para la
luz diurna. A mayor temperatura de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los
colores son rojizos.

-Variaciones en la temperatura de color de la luz de sol

La temperatura de color de la luz solar puede variar mucho dependiendo de la hora del día, la cantidad
de bruma o contaminación presente en la atmósfera y la latitud o longitud geográfica en que nos
encontremos.
Por ejemplo, al amanecer y al atardecer, la luz solar debe atravesar más capas atmosféricas que al
mediodía, lo que se traduce en una mayor absorción, a esas horas, de luz azul por parte de la
atmósfera. La consecuencia es que a la salida y a la puesta de sol, la luz presenta unos tonos rojizos. Al
mediodía la temperatura de color se acerca a los 5.500 K, presentando un predominio azulado.
Entre estos dos extremos, hay diversas variaciones de color según el sol realiza su viaje natural. Si
además se producen continuas entradas y salidas en zonas de nubes, los cambios de temperatura (y
también de calidad de la luz) son mayores.

Fotos sobre la afección de la temperatura en el color.