COMPOSICIÓN

• La composición La composición estática

puede ser definida trata el contenido de la
como el arreglo imágenes fijas, como los
predeterminado de cuadros y las fotografías.
los elementos de un
escena, que al ser
vistos como un La composición dinámica
todo, proponen un va un paso más allá: toma
sentido e intención en consideración el efecto
a dicha escena. temporal de cambio entre
las imágenes. Este cambio
puede ser en una misma
• La producción de toma (incluyendo los
televisión involucra movimientos de cámara o
del talento) o concebirse
la composición en base a la secuencia de
tanto estática como imágenes incluyendo
dinámica. creada a través de la
edición.
ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN
UNO
Establezca sus objetivos y manténgalos
claros en toda la producción. Sus
objetivos de producción pueden ser
cualquier cosa desde crear un tratado de
mejoramiento espiritual hasta crear una
experiencia de escapismo puro.

Antes de la toma, debe estar claro:

•La razón específica de la toma.
•El propósito de esa toma en el contexto
general de la producción.

Recuerde tres claves:

•Lento=Aburrido / Muy
Rápido=confusión
•“Si dudas no lo incluyas”
•Estados emocionales deben resaltar en
la toma para dar significado a la escena
DOS
Busque el sentido de unidad. En un buen filme o una fotografía los elementos en
toma han sido acomodados para soportar la idea básica. Esta puede ser una sensación
abstracta. Cuando los elementos de un encuadre se combinan para soportar un
planteamiento visual básico, se dice que esa toma tiene unidad.

Este concepto también se aplica a elementos como la luz, el color, el vestuario, la

escenografía y las locaciones. Tal vez querrá, por ejemplo, utilizar colores atenuados para
dar cierta atmósfera a la producción. O tal vez, quiera crear una ambientación con
iluminación tenue (low key), sets con colores tierra y mucha textura.

Al decidir el uso de temas como estos usted puede crear una sensación o apariencia
general que dará a su producción la unidad necesaria.
TRES
En escenas individuales: componer en base
a un único centro de interés.

Recuerde tres claves:

• Foco selectivo: Al sacar de foco los
elementos en primer plano y los fondos, el
videógrafo mantiene el centro de interés
en donde está enfocado.
• Uso de la Luz: El ojo es atraído por las
zonas brillantes del cuadro. Ello implica
que el uso a conciencia de la luz puede
convertirse en una herramienta de
composición, en algunos casos enfatizado
o desenfatizando ciertos elementos del
encuadre.
• Cambiando centro de interés: En la
composición estática el centro de interés
se mantiene, pero en la composición
dinámica el centro de interés cambia en el
tiempo.
CUATRO
Mantenga la adecuada ubicación del sujeto. La mayoría de los videógrafos aficionados,
cargados con sus cámaras desechables, sienten que deben mantener el centro de
interés, - sea el tio Enrique o la Torre Eifel - al centro del cuadro. Esto tiende a debilitar
la composición.

Regla de los tercios

Exceptuando, posiblemente, los primeros planos de gente es mejor ubicar el centro de
interés en alguno de los puntos indicados por la regla de los tercios. En esta regla la
pantalla se divide vertical y horizontalmente en tres secciones iguales.
Aunque muchas veces es mejor ubicar el centro de interés en algún punto a lo largo de
las líneas verticales y horizontales, generalmente la composición es más sólida cuando
el centro de interés cae en alguno de los 4 puntos de intersección.
CINCO
Manteniendo el balance tonal: objetos
oscuros contra un fondo medio parecen más
pesados que los objetos más claros. Una vez
que comprenda que el brillo tiene influencia
sobre la masa de un objeto, usted podrá
empezar a "sentir" el peso visual de cada
elemento en la escena y así buscar un
balance. Fíjese en el balance tonal de la
fotografía al inicio de este módulo.

SEIS
Balance de la masa: Al igual que una
habitación se vería desordenada si todo
estuviese apilado a un extremo, una escena
debe estar balanceada para un efecto
estético agradable.
Al margen de su peso verdadero, los objetos
más grandes aparentan tener mayor peso
que los más pequeños. Mirando los objetos
en una escena, podemos saber su peso
"aparente" en la composición.
SIETE
El séptimo lineamiento para componer
efectivamente es usar una combinación
de elementos en la escena para crear un
significado.
Un buen ejemplo de ello es la atmósfera
de introducción, donde el director
presenta en la escena, detalles sobre los
personajes principales antes de ver a los
actores.
Cuando una variedad de objetos aparece
en una escena, a veces hasta
inconscientemente intentamos dar algún
sentido a lo que vemos.
En contraste con esto tendríamos, tomas
de una habitación llena de latas de
cerveza, ceniceros repletos de colillas,
sillas volteadas y zapatos, al amanecer
que nos diría no solo algo de lo que
sucedió en ese lugar la noche anterior
sino de la gente que habita el lugar.
OCHO
Utilizar las líneas dominantes: Los límites de los elementos en una toma usualmente
consisten en líneas rectas, curvas, verticales, horizontales y diagonales.
Nuestra vista viaja a través de esas líneas a medida que se fija en una u otra parte del
cuadro. Con esto en mente, es el trabajo del videógrafo el utilizar estas líneas para
llevar la atención del espectador hacia lo que se quiere enfatizar, especialmente el
centro de interés. Cuando se utilizan de esta forma las líneas se denominan dominantes
porque llaman la atención del espectador y fijan su mirada en los puntos de interés.
Las líneas verticales y rectas sugieren dignidad, fuerza, poder, formalidad, altura y
restricción. Las líneas horizontales sugieren estabilidad e espacio. Las líneas diagonales:
dinámica y excitante al cuadro. Las curvas sugieren gracia, belleza, elegancia,
movimiento y sensualidad. Los líneas marcadas y en zig-zag denotan violencia y
destrucción, mientras que las líneas intermitentes (rotas) sugieren discontinuidad.
NUEVE
Encuadre el sujeto principal: Al colocar
objetos en uno o más bordes de la
imagen puede enmarcarse una toma. Al
enmarcarla se mantiene la atención en
el sujeto y se evita que el espectador
distraiga la atención fuera del centro de
interés.
Fíjese en la fotografía de arriba cómo
enmarcar un objeto con elementos en
primer plano además añade
profundidad y dimensión.
DIEZ
Aproveche la perspectiva para realizar
la intensión de la toma.
La posición de una cámara así como la
distancia focal del lente altera la
perspectiva aparente de la toma así
como la supuesta distancia entre los
objetos. Una distancia corta entre la
cámara y el sujeto, con un lente corto (o
el zoom en su posición más abierta)
exagera la perspectiva.
ONCE
Comunique a través del color y tono: Una escena oscura con amplias zonas en sombra
(un dormitorio oscuro o un callejón a medianoche) crean una sensación muy distinta a
una escena bien iluminada.
Al igual que la selección de luz y valores monocromáticos en una escena sugiere el
sentido y contenido, la selección de colores también tiene un efecto. En general los
colores fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más débiles
proporcionan serenidad, estabilidad y armonía.
recuerde que nuestros ojos tienden a irse a los colores más cálidos en una imagen. Así
que en igualdad de circunstancias, los elementos que sean amarillos, rojos y naranja
serán más llamativos que los que sean azul, verde o púrpura.
Al poner el centro de interés de un tono cálido o claro o ambos, inmediatamente
obtendrá la atención de la audiencia sobre ese punto.
DOCE
Evite la confusión: Existen confusiones tonales,
dimensionales y de bordes.

Confusión tonal: Se producen cuando varios elementos

importantes del cuadro se mezclan y pierden su
identidad. Puede ser por falta de foco en el lente,
porque los elementos tienen valores tonales o de color
similares o por problemas de iluminación.}

Confusión dimensional: En las mejores circunstancias la

confusión dimensional se produce cuando dos
elementos de una escena se juntan y pierden
significado. En las peores circunstancias, se verán
ridículos, como cuando una fuente en el fondo parece
salir de la cabeza de alguien en primer plano.

Confusión de bordes: Se produce cuando el sujeto de la

toma queda cortado por el borde del cuadro en un lugar
inapropiado.
TRECE
Limite el número de objetos principales: En general, un número impar de objetos
principales produce una composición mas fuerte que un número par.
Fíjese que en la primera ilustración los dos objetos parecen dividir la composición. Al
añadir un tercer objeto mejora la composición.
Pero cuando se agrega un cuarto elemento, la composición parece dividirse
nuevamente.
CATORCE
Equilibrar la complejidad y el orden: La complejidad sin orden produce confusión; el
orden sin complejidad produce aburrimiento.
Un plano medio de una banana frente a un fondo gris es aventura visual simple.
Añadimos otras frutas y tenemos algo más atractivo (aún así la banana resaltará).
Pero si colocamos 500 bananas de forma aleatoria sobre todo esto, terminaremos en
un atasque visual.
QUINCE
Aproveche el significado que sugiere el
movimiento: El movimiento de zonas
oscuras hacia zonas iluminadas puede
simbolizar liberación o una mejora en el
ánimo.
El movimiento ascendente (como un
individuo levantándose de su silla) atrae
atención y sugiere evolución o avance.
El movimiento descendente usualmente
connota lo opuesto (por ejemplo, un
hombre cayendo sobre una silla).
El movimiento de izquierda a derecha es
más atrayente que el movimiento de
derecha a izquierda.
El movimiento más atractivo es el
diagonal, especialmente cuando viene
de la esquina inferior izquierda a la
esquina superior derecha. En relación a
este mismo concepto un encuadre
diagonal (también llamado "Dutch”), es
especialmente efectivo para comunicar
energía o poder.