ARTE, ECOSOFÍA Y

SALUD
EL ARTE Y LA FILOSOFÍA COMO CAMINO PARA LA
CONSTRUCCIÓN DE UNA VIDA SALUDABLE
 EL ARTE COMO COSMOVISIÓN
• Wilhelm Dilthey, filósofo y sociólogo alemán del siglo XIX, identificó tres grandes
cosmovisiones o variedades de concepciones de mundo. Estas son:
• Cosmovisión naturalista (ciencia): Mirada objetiva, basada en las leyes
naturales y racionalidad.
• Cosmovisión histórico-cultural (arte): Mirada subjetiva, experiencia única de
vida.
• Cosmovisión filosófico-espiritual (religión): dimensión de lo humano que
tasciende lo científico y lo histórico
cultural, afirma la existencia de Dios.
 EL ARTE COMO COSMOVISIÓN
Dilthey argumentó que no solo existe una realidad objetiva en el mundo, sino
que también hay una realidad subjetiva y una dimensión de la experiencia
humana que es única y no puede ser reducida a leyes naturales.
El arte tiene un carácter interpretativo y subjetivo, y refleja la diversidad de las
experiencias, emociones y valores humanos.
 EL ARTE COMO COSMOVISIÓN Y
METÁFORA DE LA VIDA
El artista trasciende el tiempo a través de la metáfora (lenguaje retórico, no literal). El
artista a través del arte realiza una reflexión profunda sobre la vida, sobre su propia
historia, sobre sí mismo; a través de la transformación de la materia y el espacio
(transfiguración estética), se transfigura a sí mismo (encuentra nuevas formas de ser),
encontrando su propia verdad sobre el mundo que lo rodea y sobre sí mismo. De esta
manera, es decir encontrando nuevas formas de ser y moverse en el mundo, resiste a
las normas sociales, resiste a la influencia de los sistemas de poder y las imposiciones
culturales. El artista pone en su obra su cosmovisión (sistema de creencias), su propia
experiencia de vida, dando espacio a un proceso de singularización, construyendo su
propia identidad, dando espacio a lo que lo hace diferente y único.
EL ARTE COMO ESPACIO ECOLÓGICO-
ÉTICO-ESTÉTICO
Podemos decir entonces, que el artista encuentra en los procesos artísticos una
forma de resistencia, a partir de descubrir lo que lo hace único. El arte es para
el sujeto una herramienta para reflexionar sobre la vida, sobre ciertos valores, y
encontrar nuevas formas de ser y de relacionarse con los demás, por lo que se
podría decir que el arte es un espacio y un proceso ecológico, ético, estético,
porque da espacio a la diversidad, nos permite reflexionar sobre la ética y la
moral, y hacemos uso de la creatividad para ello. Por otro lado, el arte le otorga
al artista herramientas simbólicas para adaptarse, sobreponerse y superar las
diversas situaciones de la vida y resignificarlas.
 ECOSOFÍA Y ARTE
LA ECOSOFÍA ES UN CORRIENTE FILOSÓFICA QUE PLANTEA QUE EXISTEN MÚLTIPLES
ECOLOGÍAS:
• ECOLOGÍA POLÍTICA
• ECOLOGÍA SOCIAL
• ECOLOGÍA MENTAL
• ECOLOGÍA AMBIENTAL
• ECOLOGÍA ECONÓMICA
• ECOLOGÍA ESPIRITUAL
TODAS LAS ECOLOGÍAS ESTÁN VINCULADAS Y PROMUEVEN EL CUIDADO DE LA
DIVERSIDAD EN TODOS LOS PLANOS DE LO HUMANO.
 EL ARTE Y EL
PLACER TEORÉTICO
LA ECOSOFÍA COMO CORRIENTE FILOSÓFICA PARA
PENSAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL
ARTE REPASO DE LAHISTORIA DEL ARTE
Antes de la era del arte Comienzo de la era del Después del fin del arte
1400 dc arte

•Pre historia 1400 dc Emerge en 1960

•Mesopotamia
•Egipto
•Grecia •Edad moderna
•Iconografía Medieval •Arte Pre moderno
Cristiana •Arte moderno
•Etc. •Renacimiento /occidente •Arte contemporáneo
 ANTES DE LA ERA DEL
ARTE
No significaba que las imágenes no fueran arte
(Prehistoria, Mesopotamia, Egipto), pero no
figuraba en la producción de éstas la idea de ser
arte, dado que el concepto de arte no existía.
Se producía arte con nociones mágicas o con
finalidades cotidianas o rituales.
Las imágenes no eran admiradas estéticamente.
En el medio evo las imágenes eran utilizadas
para la evangelización y la trasmisión del dogma
cristiano.
 ERA DEL ARTE
La era del arte comenzó con el Renacimiento y se
extendió hasta 1960 .
Fue en ese momento donde surgió el concepto de
arte, y se comenzó a escribir sobre la vida de los
artistas.
Se buscaba el placer puramente estético, sujeto a la
experiencia estética. Se buscaba generar
sensaciones y sentimientos.
Existían dos grandes narrativas o modos en que las
cosas debían ser vistas: mímesis (figuración) y
abstracción.
 DESPUÉS DEL FIN DEL
ARTE
Se pone fin a las grandes narrativas (mímesis y
abstracción) o a los dos modos hegemónicos de
entender las cosas, dando lugar a múltiples
narrativas que conviven en un mismo tiempo.
No hay un único modo de pensar el arte.
El arte se mueve hacia el plano de la filosofía,
importa más el placer teorético, el placer de
experimentar y construir teoría.
Importa más la idea que el objeto artístico
 ARTE Y EL PLACER
TEORÉTICO
LA ECOSOFÍA COMO CORRIENTE FILOSÓFICA PARA
PENSAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO
 ECOLOGÍA POLÍTICA
Es la diversidad ideológica en torno a los
derechos humanos, los cuales son interpretados
de manera particular en cada cultura según su
cosmovisión.
A la derecha vemos la obra realizada por Ai Wei
Wei, que reflexiona en torno a los derechos de
los refugiados. Cubrió las columnas del edificio
con 14.000chalecos salvavidas utilizados por los
refugiados, a manera de protesta por lo que
sufren y sufrieron.
 ECOLOGÍA SOCIAL

Es la diversidad en la manera de
relacionarnos con los otros.
A la derecha vemos la obra de la fotógrafa
Brasileña Angélica Dass, que reflexiona en
torno a los estigmas vinculados a los colores
de la piel. Ella fotografió a personas de todo
el mundo, demostrando que hay tantos
colores de piel como personas, dejando atrás
la teoría de las razas.
 ECOLOGÍA SOCIAL Y
POLÍTICA

En su obra Vik Muniz, artista Brasileño, retrata

a un grupo de catadores de materias reciclables.
El propósito inicial era solo retratarlos. Sin
embargo, el trabajo con esos personajes revela
la dignidad y la desesperación que ellos
enfrentan cuando se les invita a imaginar sus
vidas fuera de aquel ambiente. El equipo tuvo
acceso a todo el proceso y, en el final, se
descubre el poder transformar del arte y de la
alquimia del espíritu humano.
 ECOLOGÍA POLÍTICA

Según de Sousa Santos, la ecología política se

refiere al estudio de las relaciones de poder
que existen en torno a la distribución, el
control y el acceso a los recursos naturales y
al medio ambiente, y a la hegemonía en la
interpretación y acceso a los derechos
humanos. Reconoce que la forma en que se
estructuran estas relaciones tiene un impacto
directo en la vida de las personas y en la
sostenibilidad del planeta.
 ECOLOGÍA SOCIAL
Guattari argumentó que las estructuras sociales
y económicas dominantes pueden tener un
impacto negativo en la salud mental de las
personas. Por ejemplo, la opresión, la
desigualdad y la alienación en la sociedad
pueden generar sufrimiento psicológico y
dificultar el desarrollo de identidades saludables.
Asimismo, los problemas ambientales, como la
degradación ecológica y el cambio climático,
también pueden tener efectos psicológicos y
sociales significativos.
 ECOLOGÍA SOCIAL Y
MENTAL

La ecología mental y social propuesta por

Guattari se basa en la idea de que la salud
mental no puede separarse de las
condiciones sociales y ambientales en las que
vive una persona. Según Guattari, la mente
individual no existe en un vacío, sino que
está influenciada por una red de relaciones y
sistemas más amplios.
 Análisis de la obra de Vik Muniz
• Valoración de la belleza en la vida cotidiana: Muniz busca encontrar la belleza en lugares inesperados, como
el vertedero de basura, y muestra cómo el arte puede transformar objetos aparentemente sin valor en algo
significativo y estéticamente hermoso.
• Dignidad y reconocimiento de los recolectores de basura: El documental pone de relieve las historias y las
condiciones de vida de los recolectores de basura, y Muniz trabaja en colaboración con ellos para dar voz y
visibilidad a sus vidas. Busca romper los estereotipos y prejuicios asociados con su trabajo y resaltar su
humanidad y dignidad.
• El poder del arte como herramienta de transformación social: Muniz utiliza el arte como una forma de
empoderar a los individuos y comunidades marginadas, brindándoles una plataforma para contar sus historias
y desafiar las desigualdades sociales.
• Reflexión sobre la producción y el consumo: El documental también plantea preguntas sobre nuestra
relación con la basura, el consumo excesivo y la cultura del descarte, invitando a una reflexión sobre la
responsabilidad individual y colectiva frente a los desafíos medioambientales.
 ECOLOGÍA MENTAL

Es la forma de relacionarnos con nosotros

mismos y el cuidado de sí, es decir, cómo
nos relacionamos con nuestros miedos,
fantasmas, mundo afectivo, etc.
A la derecha vemos la obra de Louise
Bourgeois. Es una escultura donde la artista
reflexiona en torno a su mundo afectivo, su
identidad y dolores. La obra se llama mamá
en homenaje a su madre.
 ECOLOGÍA MENTAL

En la escultura es evidente la idea de cobijo,

ya que la araña configura un espacio interno
(así como la tela de araña es trampa
alimenticia y espacio de vida). Pero para
Bourgeois, el animal alude sobre todo al
arquetipo de la madre, paciente, limpia,
trabajadora e indispensable.
ECOLOGÍA AMBIENTAL

Es la manera de vincularnos con el entorno

natural y urbano que habitamos.
A la derecha vemos la obra del artista
Argentino Adrián Villar Rojas. Realizó una
ballena con arcilla, material orgánico para no
contaminar el ambiente. Toda su obra
reflexiona en torno al cuidado del ambiente.
 ECOLOGÍA ESPIRITUAL

Deviene de la manera diversa y singular de

vincularnos con la espiritualidad.
A la derecha vemos la obra de Anselm
Kiefer, llamada los siete castillos celestes,
inspirándose en los siete estados espirituales
del judaísmo. Es una obra que reflexiona en
torno al holocausto judío.
 ECOLOGÍA
ECONÓMICA

Son las formas de intercambio material

diversas y sustentables.
A la derecha vemos un diseño de alta costura
de Phillip Lim, sustentable y ecológico,
hecho con algas y tela de carbono neutro.