Ficha Técnica

ASPECTOS TÉCNICO-FORMALES:

 Título: “Hermes con el niño Dionisio”

 Autor: Praxíteles

 Año: 330 a.C

 Tipo de obra: escultura

 Estilo: Arte Griego (Periodo Clásico)

 Técnica: Escultura de bulto redondo

 Dimensiones: 2.15 metros de altura.

 Localización: Museo Arqueológico de Olimpia, en Grecia.

Otros aspectos interesantes:

La estatua es un buen ejemplo del estilo escultórico de Praxíteles, caracterizado por líneas

suaves, naturalismo y gracia. El tratamiento del mármol muestra habilidad y delicadeza,

particularmente en los detalles de las figuras y sus poses.

SIGNIFICACIÓN:

Praxíteles fue un escultor griego y se cree que era el hijo del famoso artista Cefisódoto el

Viejo (360 a.C), de quien aprendió el arte de la escultura. Y se encuentra al mismo nivel de

fama y prestigio que la de Fidias nacido en Atenas en el año 375 a.C.

Praxiteles estaba obsesionado con ampliar los límites de su arte: constantemente estaba

probando nuevas técnicas para hacer que su obra de arte «se llenara de vida» y fuera lo más

natural posible. Para lograr este tipo de naturalismo trabajó la piedra y el bronce para crear

curvas, luces y sombras. Utilizó una técnica especial para pulir su escultura de mármol, lo

que le dio una apariencia real. Su estilo fue visto como delicado, luminoso y sensual.

Su obra más emblemática fue el Hermes con Dioniso niño, encontrado en 1877 en Olimpia y

que es considera una escultura original, y es el único que se conserva de un escultor griego de

primera magnitud.

Sus obras restantes se conocen a través de copias romanas. La que gozó de mayor renombre

en la Antigüedad fue la Afrodita de Cnido, estatua de tamaño natural de la diosa en la que por

primera vez se la representa desnuda. El Sátiro en reposo y el Apolo Sauróctono destilan el

encanto sensual y la gracia delicada connaturales en la obra de Praxíteles. El escultor obtuvo

también un gran éxito con un tipo de Eros desnudo al que la cabellera rizada confiere una

nueva plasticidad, un nuevo encanto romántico.

Según (Pausanias), un geógrafo e historiador griego del siglo II d.C., describe una estatua de

Hermes con el niño Dionisio en su obra "Descripción de Grecia" (Libro V, Capítulo 17). En
su descripción, menciona que la estatua estaba ubicada en el templo de Hera en Olimpia, lo

que la convierte en una de las esculturas más famosas y significativas de la antigüedad.

En el período clásico se quiere reproducir la anatomía humana con proporciones equilibradas

en un intento de alcanzar el modelo ideal de la belleza humana. Para ello, los artistas

redondean la musculatura y representan las figuras en posturas más naturales o como es en

este caso, la curva praxiteliana que es un ligero arqueo de la escultura en forma de ''S''

invertida. Se pierde la rigidez y la frontalidad y se adquieren cánones de proporción

matemática entre la cabeza y el resto del cuerpo.

Hacia el S. IV a.C., los artistas muestran preocupación por reflejar los sentimientos y las

emociones por medio de la expresividad en los rostros.

Esta obra, en concreto, es una escultura realizada en mármol, aunque también se utilizaban

otros materiales como bronce, madera, oro, marfil o piedras de menos calidad.

En este caso, hablamos de una escultura exenta basada en diferentes conceptos como la

proporción, el equilibrio, la simetría, la expresividad, el volumen y el dinamismo y

caracterizada por la ausencia del contrapposto, es decir, la estatua queda totalmente

desequilibrada.

Referencias bibliográficas (APA, séptima edición)

Fuente, D. H. (2002). Elementos órficos en el canto VI de las Dionisíacas:

(el mito de Dioniso Zagreo en Nono de Panópolis. Ilu,).

Revista de Ciências de las Religiones, 7, 19-50.

Cosío, M. J. A. E. (2023). Interpretación esotérica del Cartón de Burlington House de Leonardo:

(La familia de Hades). Revista Sonda. Investigación en Artes y Letras, 12, 176-191.