FICHA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA

ANÁLISIS DE LA ESCULTURA ATENEA PÁRTHENOS

AUTOR DE LA ESCULTURA: FIDIAS

Escultor griego, nacido en Atenas (490 a. C. - 431 a. C.) que llevó la escultura a las cotas más altas de
perfección y armonía.
Vivió en la época de Pericles, su amigo y protector, que le encargó la supervisión de los trabajos
escultóricos y arquitectónicos de la Acrópolis.
Fidias realizó la estatua criselefantina de Atenea Parthenos y diseñó el friso, las esculturas de los
frontones y las noventa y dos metopas del Partenón.El 437 a. C. se trasladó a Olimpia para
confeccionar la estatua crisoelefantina de Zeus olímpico, considerada una de las siete maravillas de
la antigüedad.
Regresó a Atenas en 433 a. C. donde se le acusó de haber robado parte del oro de la Atenea Parthenos
en una maniobra política que pretendía desacreditar a su protector Pericles. Aunque demostró su
inocencia más tarde se le acusó y condenó por blasfemia porque se había representado a sí mismo y a
Pericles en la amazonomaquia del escudo de la diosa Atenea. Tras salir de la cárcel se exilió a Olimpia
donde murió el 431 a. C.

ANÁLISIS FORMAL:

. Tipo de escultura: se trata de una escultura exenta o de bulto redondo, de cuerpo entero, y que se
encuentra perfectamente trabajada en toda ella.

Sabemos que estaba compuesta por un núcleo de madera y que de marfil estaban hechos el rostro, los
brazos y manos, los pies y, en fin, toda parte desnuda de la piel de Atenea;. Para el atuendo y la
mayoría de las partes restantes se emplearon placas de oro; en total pesaban algo más de una
tonelada, y eran desmontables. Quizá contribuyeron a su magnificencia otros materiales, como bronce
o piedras semipreciosas, pero no tenemos constancia de ello.
En el centro de su casco hay una figura parecida a la Esfinge y a cada lado del yelmo hay grifos en
relieve. ... La estatua de Atenea es de pie, con una túnica hasta los pies, y sobre su pecho la cabeza
de Medusa está tallada en marfil. Sostiene una Victoria (Nike) de aproximadamente cuatro codos y en
la otra mano una lanza; a sus pies un escudo y cerca de la lanza hay una serpiente. Esta serpiente
podría ser Erictonio(fue el primer rey semimítico de Atenas) Sobre el pedestal está el nacimiento
de Pandora(fue la primera mujer en la mitología griega) en relieve.

La gran estatua exenta se ha colocado en el extremo interior del templo, con el objetivo de sorprender
en su tamaño, riqueza y decoración, provocando así elogios en el espacio. El estanque frente a él
reflejará su luz para hacer que el espacio sea más transparente y también mantenga suficiente
humedad para el marfil.
Es hierática, tiene el rostro sereno, y
por tanto,
representa el ethos, típico de la época
clásica, a la que
Fidias pertenece. Su postura es rígida,
y tiene ley de
frontalidad y ley de simetría.
La superficie de la escultura es lisa,
da sensación de
dureza, puesto que es mármol, y
además tiene mucho
valor táctil debido a la perfección
con la que ha sido
trabajada.
Es hierática, tiene el rostro sereno, y
por tanto,
representa el ethos, típico de la época
clásica, a la que
Fidias pertenece. Su postura es rígida,
y tiene ley de
frontalidad y ley de simetría.
La superficie de la escultura es lisa,
da sensación de
dureza, puesto que es mármol, y
además tiene mucho
valor táctil debido a la perfección
con la que ha sido
trabajada.
 esta mujer no posee el cuerpo perfecto que correspondería al actual canon de belleza femenino,
pero sí se adecua con el de su época. Aunque esta virtud en Atenea no era muy importante,
porque la que debía ser bella era Afrodita, puesto que era la diosa de la belleza y el amor.

En lo referente al rostro, sigue las líneas de la época: nariz griega, que es recta, labios carnosos, y
además, en los ojos sólo aparece el globo ocular, sin la pupila y el iris.

El tratamiento de la anatomía y las formas revela el interés del antropocentrismo propio del periodo

clásico por aunar belleza física y moral, estableciendo un canon de proporciones estéticas naturalistas.
Además de los datos que nos ofrece Pausanias, sabemos que el peplo estaría ceñido a la cintura con
dos serpientes enroscadas simétricamente y caería en forma tubular hasta el suelo. De él sólo
sobresaldrían las sandalias que calza Atenea, y se distinguiría su pierna izquierda levemente retraída y
doblada en la rodilla. La Niké que sostenía tenía una altura de unos 2 metros.

Color: la escultura es monocroma, aunque la original pudo haber sido policroma debido al uso del oro y
el marfil.
Localización y función: Se encontraba en la cella del Partenón, que estaba dedicado a ella en
agradecimiento a la victoria de los griegos sobre los persas.

. Material y técnica empleada: el material empleado en la escultura es el mármol, aunque la original

era criselefantina (realizada en oro y marfil). La imagen de Atenea Parthenos, protectora de la ciudad,
diosa del poder, de la victoria, de la fuerza, de la sabiduría y de la guerra, se encontraba en la cella o
naos de Partenón, y estaba sostenida en tres de sus lados por una columnata dórica de dos cuerpos
verticales superpuestos.

Como es típico de Fidias, puesto que fue él quien la inventó, aparece la técnica de los paños mojados,
que sobre todo se observa claramente en la pierna izquierda. Además, ésta forma un escorzo, ya que
sobresale la rodilla con una línea diagonal del plano en el que se encuentra la figura.

. Técnicas decorativas: la escultura es monocroma, pero la original sí debiera tener policromía debido
al uso del oro y del marfil, que le daría a la obra el color propio de cada uno de estos materiales.

La obra tuvo gran éxito y fue el origen de la proliferación de obras crisoelefantinas por los santuarios
helénicos más importantes, como la gran estatua de Zeus en el santuario de Olimpia que lleva su
nombre.

La célebre réplica del Partenón en Nashville (Estados Unidos) incluye una réplica de 13 metros de la
Atenea Parthenos en yeso, fibra de vidrio y metales pintados.

Estilo y datación: El estilo es clásico, concretamente griego, y tiene todas las características propias de
la época del clasicismo. Esta copia es del siglo II d.C., pero el original, que se encontraba en la cella del
Partenón, fue realizado entre las fechas de construcción de este templo (447-438 a.C.). Es una de las
mejores copias que existen, y además, mediante estas reproducciones es la única forma de disfrutar de
la obra, puesto que la original desapareció en circunstancias extrañas y desconocidas

- OPINIÓN PERSONAL: Esta obra me ha resultado muy llamativa puesto que en ella se pueden observar rasgos
típicos de la escultura griega así como la simbología que pudo tener para aquella cultura donde el asunto bélico
cobraba gran importancia y se convertía en un impulsor del arte, me parece que a apariencia física de la estatua
es controvertida ya que se ha reconstruido y que la calidad que le dio tantos elogios a Fidias es irrecuperable.

La apariencia física de la estatua de

Atenea Partenos es
controvertida ya que se ha
reconstruido a partir de
descripciones literarias, de Plinio,
Plutarco y Pausanias.
La calidad artística, que mereció
tantos elogios a Fidias,
es irrecuperable