CATALOGACIÓN GENERAL DE

LA OBRA

La obra a analizar tiene como

título: “La oración en el huerto con
Luis I de Orleans” de autor
desconocido.

Se trata de una obra realizada en

temple sobre tabla que fue
encargada en 1405 por Luis I de
Orleans.

Actualmente se conserva el Museo

Nacional del Prado.

ANÁLISIS TEMÁTICO Y CONTEXTO

El tema representado es La
oración en el huerto y es de
género religioso , más
concretamente, del Nuevo
Testamento.
En el Evangelio se describe este
episodio de la vida de Jesús de
Nazaret, que describe la angustia
de Jesús antes de ser detenido y
de empezar su llamada “pasión de
Cristo”.
Se relata que Jesús inmediatamente después de la Última Cena, Jesús se va a orar
al huerto de Getsemaní o Monte de los Olivos.
Según el Evangelio de Mateo, fue acompañado por los apóstoles Pedro, Juan y
Santiago, a quienes pidió que lo acompañarán.

La obra es fiel al Evangelio y representa a Cristo rezando en el Monte de los Olivos

y aparecen San juan, Santiago y San pedro que se quedan dormidos.

Los personajes que aparecen en la obra conforme al Evangelio son: el donante con
la filacteria y sin nimbo , San Pedro con las llaves , San Juan Evangelista que es
quièn escribe el Apocalipsis que , al igual que la temática de la pintura, está
relacionado con la muerte; San Pablo que habitualmente lleva una espada, pero en
este caso el personaje representado es Santiago porque en Francia se le representa
como un caballero. Por último, al lado del donante está representada Santa Agnes
que la identificamos por llevar una Palma en la mano que la identifica como a mártir
y el cordero que hay a sus pies pues en latín se escribe “Agno”.

Por otra parte, en la parte superior del cuadro está Jesús orando mientras le
aparece Dios padre que porta un cáliz.

Por último, la función de la obra es conmemorativa de la muerte del duque Luis I

de Orleans porque en su representación lleva su insignia, las ortigas con sombras y
la filacteria es el texto del miserere que hace referencia a la oración que Cristo hace
cuando siente angustia pero acepta su muerte. Si fuera obra de donante de familia
aparecería su mujer al lado.

ANÁLISIS ESTILÍSTICO

Identificamos la obra con el estilo de gótico internacional francés por el detallismo

en la representación de cada personaje, la elevación del fondo para crear
profundidad (precedente de la perspectiva caballera)y por su linealidad.

Se trata de una obra cara y refinada por la utilización de colores brillantes en los
trajes que visten las figuras y con abundante uso del oro y lapislázuli. Las líneas
son flotantes y curvas, como se refleja en la minuciosidad con la que se representan
los trajes: plegados abundantes y sinuosos.

Es un estilo marcado por la búsqueda de una elegancia cortesana francesa

mediante un refinamiento de las representaciones humanas que corrigen las formas
más estáticas y hieráticas del gótico clásico. Sin embargo, al ser un arte lineal ,
tiende a idealizar y estilizar las formas.

Sin embargo, es un estilo naturalista en cuanto a la representación del mundo: las

plantas, son fielmente reflejadas haciendo posible la identificación de cada una de
ellas. Sin embargo, esta obra tiene una gran influencia del Trecento italiano y de la
miniatura. Las montañas en forma de peñascos con árboles en sus cimas son
típicas del Trecento y el fondo azul con estrellas decorativas en oro son típicas de
miniatura. Esta influencia de la miniatura es debido a que Luis I de Orleans es
sobrino del duque de Berry conocido por sus libros de horas , por las estrellas en el
cielo azul y la representación de esos mismos árboles.
ANÁLISIS FORMAL

Su forma es rectangular vertical elaborada en oro y temple sobre tabla y de

pincelada corta.

La anatomía es naturalista y realista pero las formas están idealizadas conforme al

estilo cortesano francés de la época.

Los paños están elaborados y el color de estos azules, verdes y morados tienen
gradación de color que permite palpar el peso de la tela y su volumen.
Los pliegues son sinuosos porque en el flamenco los pliegues son más angulosos
y están mucho más marcados y en este estilo internacional son más sinuosos y con
proyección de sombras.

Es una obra figurativa y naturalista con convencionalismo jerárquico en relación al

tamaño porque el donante es más pequeño y aparece arrodillado porque no tiene
la misma importancia que un santo. ( esto cambia en el mundo flamenco)

Predominio del color sobre la línea y el foco de luz viene de la derecha.

La perspectiva utilizada es la que caracteriza al gótico internacional que tiende a

elevar el fondo.

La composición es en forma diagonal , separando el grupo de Jesús y Dios Padre

del resto de personajes, por tanto, es cerrada y estática.

Por último, en relación a la iconografía: aparecen nimbos coronando a los santos ,

los nimbos redondeados y no puntiagudos nos indican también que esos personajes
pertenecen al Nuevo Testamento. Dios Padre porta un cáliz que representa la
sangre y actúa como metáfora de la copa de hiel que debe beber hasta el final para
que se cumpla su misión redentora.

ANA GILABERT LUCAS 1RA