Taller de

Diseño gráfico II
COMPO
SICIÓN
 Sistema de
Organización
espacial (afiche)
Has seleccionado y luego analizado un objeto, de una fotografía. Este
se ha planteado y trabajado en una representación ilustrada 3D a partir
de la forma y de la aplicación de color por zonas (mapa/malla). Ahora,
realizaremos una pieza gráfica que nos muestre y ”venda” el producto a
través de una pieza + su logotipo y un slogan o frase sobre el producto.

Aplicaremos lo que venimos revisando en las sesiones anteriores sobre

composición y estructuras (veamos algunos puntos importantes)
Composición dinámica o libre

Impresión de movimiento y fuerza, domina

el contraste entre los distintos elementos
de la composición para obtener unidad y
equilibrio.

La intención comunicativa de una pieza

gráfica de este tipo es claramente visible
por su composición, dirección y elementos
dentro del espacio o formato.

Observen el logotipo de la marca (está en

la parte inferior o superior derecho), y la
frase y slogan acompañan a la imagen
pero no hay una posición fija o única.
Composición clásica o estática

Se acentúa el sentido de continuidad,

eliminando todo aquello que pudiera sugerir
movimiento, evolución o transformación
dando por resultado un efecto
tranquilizador.

En esta propuesta hay armonía, ausencia de

tensión.

Observen como las propuestas están

centradas, se crea una atmósfera alrededor
del elemento principal (iluminación del fondo,
sombra del piso, etc). La frase que acompaña
al elemento principal nos da un poco más de
detalle sobre el producto, servicio, evento,
etc.
Gravedad

Se relaciona al peso y equilibrio de las formas.

En nuestra percepción y en relación con
nuestra anatomía y experiencia, colocamos
pesos, magnitudes, masas y volúmenes
(concepto propio de la simetría humana).

El comunicador debe proyectar el modo en

que los pesos de las formas serán percibidas.

Noten el ejemplo del té y como este flota en el

aire por la atmosfera creada detrás y debajo
de éste. Del mismo modo el afiche de National
Geographic presenta una imagen surrealista
pero que, por los tonos y elemento elegidos,
pareciera ser real (convención de lo conocido
y lo nuevo=atrae)
Contraste

Escala: No podemos mostrar que algo es

grande si no se contraste con algo pequeño.

Dirección: el cambio de dirección produce un

efecto o significado de actividad, oposición,
tensión, etc.

Valores: El contraste de colores, el contraste

máximo del blanco y el negro.
Contraste

Color: Claro/oscuro, frío/cálido. Las gamas

frías verdes-azules tienen un carácter
regresivo. Las gamas cálidas (rojos-amarillos),
tienen un carácter expansivo.

Acento: Emplear característica que sobresale

dentro del todo (expresión visual)

Texturas: Texturas para formar 2

dimensiones. Suave-rugoso, opaco-satinado,
pulido-tosco

Posición: Conocida por su relación con el

marco (centro): arriba-abajo, alto-bajo,
izquierda-derecha, centro-excéntrico.
Contraste

Espacio: Ocupado / vacío, positivo / negativo.

Gravedad: Estable / inestable ...figura misma,

conformidad o desviación con la verticalidad o
horizontalidad.

Ojo, una forma estable es estática, una

inestable sugiere movimiento. Vean el ejemplo
en la imagen, la aglomeración de personas y
la manera más ligera o suelta en la que están
estas en el lado opuesto para hacer notar (por
contraste) el sentido de acercarse al punto
focal, como si hubiera realmente un
desplazamiento de las personas a esa zona,
asistiendo a este evento.
Centro de Interés

Es el elemento o zona más importante de la

imagen, centro de interés, también llamado
punto focal o zona de impacto. A partir de ese
punto se debe coordinar todo alrededor de él.

Para lograr llamar la atención en una

propuesta gráfica es necesario evidenciar o
definir el punto focal (lo más importante). Para
ello es posible introducir una anomalía (atraer
la atención, aliviar la monotonía, transformar
la regularidad), puede ser dentro de módulos
o dentro de estructuras. Noten el huevo de
color frente a todos los otros de color blanco y,
en el segundo caso el elemento central, del
cual inicia la lectura, los fideos azules.
¿Qué haremos ahora?
Para la sesión presencial debes de llevar 03 bocetos como propuestas
de composición para el producto que has trabajado en 3D.

Veamos algunos lineamientos de trabajo en cuanto a que cosas

pueden incluir en su propuesta además de revisar algunos ejemplos
realizados por compañeros del ciclo pasado.
Es necesario crear el fondo de la
composición. No debes de utilizar
fotos de fondo o de textura.

Puedes dibujar gotas, letras,

utilizar pinceles, líneas, etc.
Puedes simular elementos, incluir
textos, trabajar una propuesta
conceptual (como la puerta)
creando y generando una
atmosfera necesaria que
presenten y destaque al objeto
realizado.

Recuerda que puedes utilizar todo

lo que brinda el programa de
trabajo vectorial (Illustrator)
Mira estas propuestas que incluye
textos y dibujos en el cual se
mezclan 2 realidades (dibujo y
realidad. Interesante, no?...ello
vuelve la propuesta algo más
interesante (diferente) por esta
mezcla.
Ahora, veamos algunos ejemplos de los ciclos pasados


Recuerda incluir el logotipo además de una frase o slogan que enfatice
la(s) bondad(es) por la cual se muestra el objeto (venta, compra,
alquiler, servicio, etc).

La experiencia en el taller presencial será más provechosa si los

bocetos que llevas son diferentes y si además, te animas a hacer más
de 03 propuestas.