DIBUJO II.

OCTUBRE 2022/CMR

Lee con detenimiento los conceptos que se presentan a continuación, como podrás darte cuenta, en su
mayoría ya los habías escuchado e incluso, los has utilizado en tus composiciones.

La primera parte del trabajo es pasar esta información al block, dándole el formato que más te agrade.

No olvides respetar las reglas de presentación que se nombraron en la clase:

 Margen de 1cm en toda la hoja, a color o utilizando cintas decoradas.

 Trazo del margen uniforme, es decir, no remarcado varias veces, chueco o por secciones.
 Textos legibles y rectos, es decir sin inclinaciones. Usar líneas guía si es necesario, trazándolas
suavemente.
 Escribir con pluma, no lápiz, no plumones gruesos.
 Plumones solo para encabezados o títulos.
 Al colorear hacerlo en una sola dirección, sin dejar espacios en blanco.
 Cuidar la composición, para que no destaquen los espacios en blanco de la hoja marquilla,
restándole importancia a la composición.
 Trabajar con elementos proporcionados en relación al tamaño de la hoja, no demasiado pequeños
o grandes o cargados hacia alguna parte de la hoja.
 Cuidar la limpieza del trabajo y no maltratar las hojas.

Posteriormente se ejemplificarán los conceptos con obras de varios artistas y se realizarán ejemplos, durante
los días de clase.

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO

Formas cerradas y abiertas, luz, sombra, claroscuro, perspectiva, composición, equilibrio y ritmo.

En el dibujo se utilizan elementos que son esenciales para realizar las representaciones visuales o dibujos
figurativos y abstractos.

Inicialmente para dibujar un objeto se observa, interpreta y se trazan formas que pueden ser cerradas o
abiertas.

 Forma cerrada: el objeto está perfectamente delimitado y es reconocible por su línea de contorno o
silueta y se diferencia claramente del espacio que queda fuera de este; es decir el espacio que rodea
al objeto y que en ocasiones no está bien definido, el cual llamamos fondo.
 Forma abierta: la línea de contorno o silueta del objeto se integra al espacio que lo rodea; es decir,
al fondo. El fondo se integra con la forma, por lo que la línea de contorno no se cierra, es como si
continuara en el fondo y casi no hay contraste.

Después de dibujar la forma, se observan, interpretan y trazan las áreas de luz y sombra que contiene y que
proyecta el modelo; se establece el contraste claro-oscuro.
LUZ

La luz transmite distintos ambientes, temperaturas, sensaciones y sentimientos a la representación visual o

dibujo, es decir aporta una intención expresiva específica.

La luz sobre el objeto puede venir de dos fuentes: natural (luz del sol) y artificial (cualquier artefacto que emita
luz como un foco o una vela).

La ubicación de la luz que cae sobre el objeto define o resalta de manera diferente la forma, la textura y el
color de éste. La luz se puede ubicar en forma lateral, diagonal, en el cenit, o en picada (de arriba hacia abajo
completamente vertical) o en nadir o contrapicada (de abajo hacia arriba completamente vertical).

SOMBRA

La luz sobre los objetos produce sombras y éstas al igual que la luz, transmiten ambientes, sensaciones y
sentimientos. La luz y la sombra son inseparables; de hecho, para poder manipular la fuente de luz es
necesario analizar y comprender cómo se comportan las sombras sobre el objeto, las sombras que proyectan
y qué efecto tienen en la representación visual de éste.

CLAROSCURO

Es un contraste de luz y sombra, que tiene como propósito iluminar los elementos más significativos del
dibujo, definiendo las zonas a las que se les da mayor interés o en donde se quiere poner el foco de atención.
Éste permite que las luces y las sombras definan con mayor contundencia la forma del volumen que se dibuja.

PERSPECTIVA

Es un método gráfico que hace posible la representación de un objeto tridimensional (que tiene longitud,
altura y profundidad) en un soporte plano (bidimensional: alto y largo). Se define como método porque sigue
pasos específicos y tiene normas fijas para su elaboración.

COMPOSICION

Es el esqueleto invisible de la representación visual o dibujo. Es la relación que guardan los elementos gráficos
entre sí de tal manera que se perciba como una unidad.

EQUILIBRIO

Es la condición de armonía y orden en la relación de los elementos gráficos de una representación visual, en
función del mensaje que se quiere trasmitir. Una composición equilibrada ofrece al observador un efecto de
totalidad o unidad en donde los elementos presentan una lectura global del dibujo.

RITMO

Se produce por medio de la repetición de un elemento visual en un cierto intervalo espacial. Los elementos
que se repiten pueden ser figuras, espacio, tamaño y colores.