REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

U.E.C.P. “LUIS BELTRAN PRIETO FIGUEROA”
7mo GRADO SECCIÓN “A”.

Diseño
Tridimensional y
Diseño Gráfico.
PROFESORA:
CRISMAR RODRIGUEZ

ESTUDIANTES:
DAVID BOLIVAR
 CIUDAD BOLIVAR, JUNIO DE 2016.
Conceptos de Diseño Tridimensional

Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la tercera
dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe funcionar, verse bien y
ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o representación tridimensional
las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto, ancho y largo. Lo
importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos
y vistas.

Generalmente se dice que el diseño tridimensional es mucho más provechoso, complejo, fácil
de entender y por supuesto real ya que se pueden estudiar desde varios ángulos y posiciones
tangibles. Lo fascinante es que el diseño 3D se puede mover o cambiar de posición y siempre
vamos a ver una nueva faceta que nos haga comprender más sobre el objeto mismo y su
forma. A la vez, el diseño 3D es menos difícil de realizar ya que, a diferencia del 2D, en el 3D
no tenemos que preocuparnos por representar objetos en un papel de manera que parezcan real
y tengan una perspectiva exacta. En el diseño tridimensional todo está literalmente en nuestras
manos, está en nuestra misma realidad o mundo tridimensional y podemos alterarlo
directamente. 

En el diseño tridimensional, el diseñador debe ser capaz de imaginarse su diseño por todos los
ángulos, caras y dimensiones posibles. En el bidimensional el diseñador solo se tiene que
preocupar por dos perfiles o dimensiones. 

El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:

 Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen.

Estos no son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí. 

 Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura.

Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño.

 Elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.

Estos gobiernan la estructura de conjunto y las correspondencias internas de los elementos
visuales. 
Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente.

Forma: aunque la figura sea el principal factor de identificación, la forma es la apariencia

visual total de un diseño. Esta se tiende a confundir con la figura pero esa es solo un aspecto
de la forma. Cuando una forma se rota en el espacio, cada paso muestra una figura distinta
ante nuestra vista. Todo elemento que vemos es forma (tamaño, color, textura). 

Ejemplo de formas geométricas

Estructura: esta gobierna la manera en que una forma se construye o la forma en que se unen
un grupo de formas. La estructura es la organización espacial general, se podría decir es el
esqueleto que da soporte y está inserto entre la figura, su textura y su color. La forma y su
parte exterior pueden ser abstractas y complicadas mientras que la estructura por dentro puede
ser realmente sencilla.

Estructura

Módulo: este se define como la parte o forma de menor tamaño que se repite con o sin
variaciones (de color, textura, tamaño, etc.) para formar una forma más grande y mayor, un
supermódulo. De igual manera, el módulo puede tener sub-módulos (pedazos más pequeños).
Para poder formar un supermódulo, se necesitan dos o más módulos que tengan una constante
relación y aparezcan varias veces en un mismo diseño. 
 Supermodelo compuesto por varios módulos de distintos colores
Retícula: consiste en crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos. Cada
uno define una parte de espacio informativo. Los módulos pueden repetirse de forma exacta o
en gradación. La repetición trata de que los módulos tengan el mismo patrón de color, textura,
tamaño y figura. La figura es el elemento visual más importante y por lo mismo podemos
tener repetición de módulos en figura pero no en tamaño. El color y textura pueden variar.
Gradación significa cambio o transformación. La retícula puede ser regular (aplicando los
mismos módulos en un cierto orden) o irregular (más abstracta y menos simétrica). 

Ejemplo de Retícula

Plano Seriado: un plano puede ser representado por una serie de planos. Para construir una
forma con volumen, podemos pensar en cómo se podría cortar esa forma en pedazos a
intervalos iguales, de donde salen los planos seriados. Cada plano seriado puede considerarse
un módulo que puede usarse en gradación o repetición. La repetición se refiere a repetir el
tamaño o la figura del módulo. La gradación puede usarse en tres maneras:

 Gradación de tamaño pero repetición de figura.

 Gradación de figura pero repetición de tamaño.
 Gradación de la figura y del tamaño.
 Ejemplo de Plano Seriado
Pared Modular: esta es la repetición de módulos, formas o piezas que generalmente se pueden
ensamblar unas en otras por la forma que tienen sin tener que acudir a algún otro material o
elemento para unirlas.

Ejemplo de Pared Modular

Estructuras Lineales: si queremos crear una figura geométrica sólida constituida por caras
planas y filos rectos, podemos cortar las figuras de las caras y pegarlas unas con otras con o
sin un refuerzo interno. 

Todas las formas con filos rectos pueden reducirse a una estructura lineal. Para crearla, cada
filo se sustituye por un material lineal que marca los bordes de las caras y los vértices que las
unen. La construcción por líneas es más difícil que por planos ya que en toda forma
geométrica siempre hay más filos que caras. 

Ejemplo de Estructura Lineal

Capas Lineales: si quitamos las varillas de soporte en una estructura lineal, lo que queda es un
marco superior y uno inferior que pueden considerarse como dos capas: superior e inferior.
Entre ellas puede agregarse capas intermedias y así la figura será la misma de la estructura
lineal que teníamos al inicio.

Ejemplo de Capas Lineales

Definición de Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a
través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que
entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos,
productivos y de innovación.

La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño
siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos
teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe a su vez existir una determinada
aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa,
simbólica, etcétera. Algunos consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas
rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que comenzó con el nacimiento del lenguaje
escrito. La interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para muchos vinculada con
el período de entreguerras en el siglo XX.

Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas
(de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificatorias), envases (rígidos,
flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros,
periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en
espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas,
isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios,
turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía,
formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos
tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y
otros).
Principales Características del Diseño Gráfico

Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un

profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación)
con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete.
El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la
información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información
se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y
variados, aunque los más comunes son:
 Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas
curvas, etc.)
 Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.

 Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes

textuales.

 Ilustraciones
 Fotografías
 Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

Importancia del Diseño Gráfico

La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para
lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia
desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas
presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador. En este sentido
el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de
su mensaje; en efecto, en una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente
cambiante, el tiempo es de enorme importancia; una correcta imagen permite comunicar algo
ahorrando una enorme cantidad del mismo.

Un ámbito en el que el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la confección de

diarios y revistas. En efecto, la relación que los lectores tienen ante estos elementos es ante
todo visual y es por ello que ningún detalle se deja al azar si lo que se pretende es generar
algún tipo de fidelización. Lo que se busca ante todo es que el contenido se presente de una
forma estética, circunstancia que hace que existan fotos de alto contenido expresivo
conjuntamente con el texto. La diagramación en este sentido también es de enorme
importancia, haciendo que exista un mayor interés en el contenido.
Fundamentos del diseño gráfico

Los fundamentos del diseño gráfico se refieren al conjunto de elementos que ayudan a
concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Éstas
pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en
común transmitir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes
soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc.

Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el
ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo,
jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.