UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO

DE DURANGO
FACULTAD DE INGENIERÍA CIENCIAS Y
ARQUITECTURA

DISEÑO II
2A - Arquitectura

González Flores Perla Daniela

LA FORMA ARQUITECTONICA Y SU
EXPRESION PLASTICA

Arq. José M. Herrera

 LA FORMA ARQUITECTONICA Y SU EXPRESION
PLASTICA

La simetría

En este artículo verás todo lo que requieres conocer acerca de este

hermoso concepto matemático, que es usado tanto dentro de la matemática
como fuera de ella.

La simetría es una correspondencia exacta en tamaño, forma y

posición de las partes de un objeto con respecto a un eje
imaginario.

Esta idea geométrica ayuda a entender fenómenos de la naturaleza y las

propiedades de ciertas estructuras, organismos y cuerpos.

Este concepto encuentra aplicación en distintas áreas de la vida como lo

son el arte, la química, la arquitectura, la física, la matemática, entre
muchas otras.

Fíjate que al trazar convenientemente una línea por esta estrella se

generan dos figuras idénticas en cuanto a tamaño, forma y posición.

Por lo que se dice que esta estrella es simétrica con respecto a la línea
roja que hemos trazado.
 JERARQUÍA

El principio de jerarquía nace de las famosas leyes de la Gestalt, en

dichas leyes se decía lo que ya sabemos: existe un orden jerárquico en la
visión siendo el primer punto el más importante. Jerarquizar es ordenar
en función de distintos parámetros diversos elementos. En el diseño, la
jerarquía establece la mayor o menos importancia de los elementos que
incluimos. En concreto es aquello que prioriza la visión. Se suele tratar
principalmente de una jerarquía de la información por la cual la más
importante deberá ir resaltada y la que no presenta importancia o hay que
ponerla pero no queremos que se vea (la subliminalidad) deberá ser
escondida por el orden lógico jerárquico.
La jerarquía es uno de los recursos visuales más útiles para guiar la
lectura, pero jerarquizar no significa imponer de forma brutal.

Principios del diseño

Jerarquía

¿Qué elementos gráficos establecen jerarquías en diseño?

Algunos de los elementos gráficos como el color, el tamaño, la posición,
las anomalías, las formas…tienen una clara connotación jerárquica.

Los colores (colores más intensos o visibles cuanto mayor sea la

importancia).

El tamaño (aumento proporcional)

Simetría (o percepción de ella)
La Posición (situación en la página ya que existen ciertas zonas de la
misma en la que los elementos son más visibles o se aprecian más
rápidamente).

Las anomalías y analogías

Tridimensionalidad
Según el principio de jerarquización una forma compleja será tanto más
pregnante en cuanto la percepción esté mejor orientada: de lo principal a
lo accesorio (jerarquizadas).Las dos primeras se usan más a la hora de
jugar con las posibilidades de los diseños y establecer las diferentes
relaciones entre los elementos mientras que la última es una condición
indispensable para un buen diseño ya que este no estará completo si la
jerarquía de la información es errónea.
 LA T E X T U R A
Y
EL C O L O R

Llamamos textura a la calidad de una superficie, es la piel de las cosas.

Los dedos nos permiten a través del tacto a percibir la superficie de los
objetos. Pero existe otro sentido talvez más importante en la percepción
de las cosas; la visión, sin necesidad recurrir al tacto podemos conocer
cómo es la superficie de un objeto, esto es la textura visual.

La textura visual o gráfica tiene una estructura bidimensional, es una

representación plana, sin relieve, que imita el aspecto real de las
cosas. La textura es la apariencia exterior de los objetos, por lo
general carecen de dibujo y los elementos se distribuyen por la
superficie uniformemente. Es visual cuando solo es
perceptible a través de la vista. Cuando además se percibe con el tacto
es una textura táctil.
Es uno de los elementos visuales más importante, ya que dota de carácter
a los objetos y ayuda a diferenciar unos de otros. Las diferentes
texturas afectan a la percepción de los mismos creando sensaciones de
rechazo o atracción. La textura va a determinar la percepción de los
objetos, ya que aporta información sobre su naturaleza, y dependiendo de
ella, estos transmitirán unas u otras sensaciones.
Una textura uniforme transmite sensación de esteticidad, una textura con
cambios de tamaño y proporciones más dinámica. Un objeto que tenga una
textura compacta parece más pesado que el mismo objeto realizado con una
textura porosa, que parecerá más ligero. Por lo tanto, la textura aporta
información valiosa sobre los objetos y esta cualidad ha sido usada por
los artistas para representar la realidad o para manipularla en la
búsqueda de estilos personales Las texturas son, junto con el
color y la forma, uno de los elementos básicos de la
composición plástica ya sea ésta bidimensional (pintura, dibujo, grabado)
o tridimensional (escultura, arquitectura)
 RITMO

Cuando repetimos elementos, los intervalos entre repeticiones pueden

crear una sensación de ritmo, generando en el usuario una sensación de
movimiento. El ritmo no solo es música, en los diseños se insertan
espacios entre elementos para generar ritmo.

5 ritmos visuales:

Ritmo aleatorio
Repetir elementos sin regularidad, crea ritmos aleatorios. El espaciado
podría ser de 1px aquí, 10px allí y que los elementos estén por todas
partes. Aunque en algunos casos, el ritmo es aleatorio si solo nos
fijamos en una porción del diseño, aunque en la globalidad veamos un
ritmo regular, como el siguiente ejemplo:
Ritmo regular
El ritmo regular es como el de nuestro corazón, constante, sigue los
mismos intervalos una y otra vez. El ritmo regular puede generarse
creando una cuadrícula o una serie de líneas verticales. El ojo humano
reconocerá instantáneamente un ritmo regular, escaneando en busca de
irregularidades en el progreso. Al ojo le gusta sentirse atraído por
elementos sobresalientes. Por lo tanto, existe el riesgo de que cuando
utilices un ritmo regular en tus diseños, pueda volverse monótono.

Ritmo alternativo
Puedes repetir más de un elemento en tu diseño. En un diseño alternativo,
se utiliza un patrón 1-2-1-2-1-2. Piensa en las casillas en blanco y
negro en un tablero de ajedrez. Un ritmo alternativo es, de hecho, un
ritmo regular con más complejidad. Podría ser tan sencillo como el
ejemplo del ajedrez, o podríamos imaginar algo más complejo como el
ejemplo a continuación, repitiendo la secuencia.
Ritmo fluido
Un ritmo fluido muestra los elementos repetidos siguiendo curvas y
ondulaciones. En la naturaleza se pueden observar en las olas del mar o
dunas de arena en el desierto. En tus diseños, puedes imitar a la
naturaleza haciendo maravillosos patrones de elementos con ritmo fluido.
Ritmo progresivo
Podemos hacer un ritmo progresivo simplemente cambiando una
característica de un elemento a medida que lo repetimos, como podría ser
cambiando el tamaño de los elementos. Los ritmos progresivos nos rodean,
el baile es un ejemplo.

REPETICIÓN
REPETICIÓN
 Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos
en repetición.
 
La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las
ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una
tela, las baldosas de un piso, son ejemplos de repetición. A estos
elementos que se repiten en el espacio, se les denominan módulos

MÓDULOS.
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o
similares entre sí, se dice que está formado  por módulos.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden
ser descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de
módulos.

Las características principales de los módulos son:

  Deben ser simples. Las formas complejas pueden destacarse como
formas individuales, pudiendo perder el efecto de unidad de
composición.

 Aparecen más de una vez en un diseño (mínimo dos)

 Son formas idénticas o similares

 Son formas unitarias.

Ventajas de la repetición de módulos.

 Se aporta una sensación de armonía.

 Se genera ritmo (orden en la sucesión de formas ocupantes y

espacios vacíos).La asociación del compás musical alternando notas
y silencios es sustituída por formas ocupantes repetidas en el
espacio estructural, alternando con el espacio vacío.

 Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas

cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz.

 Cuando los módulos son muy pequeños y se utilizan en grandes

cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura
uniforme. Grandes cantidades en pequeñas dimensiones= textura
SUBMÓDULOS. Los módulos pueden estar conformados por pequeños elementos a
los que se denominan submódulos

SUPERMÓDULOS. Cuando los módulos se agrupan y ésta agrupación se repite

más de una vez en el diseño, se conforman supermódulos.

DISPOSICIÓN DE LOS SUPERMÓDULOS.

Las agrupaciones que conforman los supermódulos, pueden estar dispuestas

de varias formas dentro de la composición, tomando la forma lineal o de
los planos geométricos:

CONFORMACIÓN LINEAL:
1. Línea recta.
2. Línea curva

CONFORMACIÓN GEOMÉTRICA
1. Plano cuadrangular
2. Plano triangular
3. Plano romboide
4. Plano rectangular
5. Plano circular
 6. Plano elíptico

TIPOS DE REPETICIÓN.

 
Se involucran los elementos visuales y de relación, teniendo que pueden
repetirse todos en forma idéntica, o bien, si son similares, pueden
repetirse sólo en un elemento y variar el resto. En el diseño se puede
elegir según las necesidades del mensaje, la repetición de uno o más
elementos visuales y de relación.

 
Varios tipos:

 1. REPETICIÓN DE FIGURA

2 REPETICIÓN DE TAMAÑO
 3. REPETICIÓN DE COLOR

4. REPETICIÓN DE TEXTURA

VARIACIONES EN LA REPETICIÓN. Se da partir de variaciones direccionales y

espaciales, para romper con la monotonía.
 
Variaciones direccionales. Con la excepción del círculo, todas las formas
pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser
agrupados para dar una sensación de dirección.
Pueden distinguirse varias clases de variaciones direccionales:
1. Direcciones repetidas
2. Direcciones indefinidas
3. Direcciones alternadas
4. Direcciones en gradación
5. Direcciones similares