Hecha por estudiantes DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO “Guilermo ugarte chamorro” N°4| setiembre 2023|DISTRIBUCIÓN GRATUITA

X RACOTIDIANO ensayos,
entrevistas,
críticas,
investigación
escénica y más
E

acto spatium acto educare acto poiesis

1
 Dirección Acto Educare:
Silvia García
Dirección Acto Spatium:
Kattie Bechet
Dirección de Crítica y
Dramática:
Christopher Cruzado
Dirección de Catártica
Miscenánea:
Francisco Aldana
Colaboraciones:
Luisa Caldas
Portada: Nahuel Carlotto
Intervención digital de la foto- Eduardo Gutierrez
grafía original de Aldair Mejía Leo Huillca Gutierrez
(Ig: @aldairmejia_photo) Fabio La Cotera
Robert Julca Motta
Aldair Mejía
EXTRACOTIDIANO Miguel Ángel Oliva
N° 4, Setiembre 2023 María Esther Ortiz
Ruth Santos
Editora General:
Andree Torres
Yisela Marroquín
Arturo Vargas
Sub editor: Rafaela Vittet
Francisco Aldana Ariadna Zavaleta
Arte y diagramación: Agradecimientos:
Silvia García Roxana Villalba
Kevin Montanez
Dirección de
César Caushi
Investigación:
Francisco Aldana
Silvia García
Yisela Marroquín
Dirección Acto Poiesis:
Equipo Editorial
Esta revista es iniciativa y trabajo de estudiantes de la
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático “Guillermo
Ugarte Chamorro”. Su distribución es gratuita.
El contenido de los textos aquí presentados es
responsabilidad de sus autores.
Edición impresa gracias al apoyo del Fondo
Marcha de todas las artes
Editorial Ensad. Depósito Legal: N° 202301621 28/06/2023
Foto: Aldair Mejía
2
 primer acto
Por Yisela Marroquín (2do ciclo de Educación Artística)
Ig: @ yiseladelapacha
Durante nuestro camino como estudiantes solemos
pensar que tenemos mucho tiempo para realizar
proyectos, investigaciones, tesis y no nos percatamos de
que el tiempo es solo un momento. Ya decía Sir Francis
Bacon “Escoger el propio tiempo es ganar tiempo”.
Aún no atendemos esta necesidad de abrazarnos para
que nuestra unión sea todavía más poderosa. El pasado
28 de junio, durante “La marcha de todas las artes”,
demostramos que podíamos sostenernos, unirnos y ser
más fuertes para gritar: ¡No al recorte presupuestal
de las escuelas de arte! que pretenden hacer los
gobernantes de turno. Ese fue, sin duda, un gran
ejemplo de lo que podemos hacer al agruparnos como
estudiantes.
Otra tarea que tenemos dentro de nuestra casa de
estudios es conocer cada uno de los rincones que
tenemos en ella y no solo físicos, sino también filosóficos
y performativos. Esos rincones que nos ayudarán a
impulsar nuestras ideas y proyectos juntos. Por ello,
es necesario conocer todo lo que sucedió, sucede y
cómo transformaremos esto para que nadie nos quite
lo avanzado ni pisen nuestros derechos como artistas ni
como personas.
En esta cuarta edición de Extracotidiano, compartiremos
algunos puntos importantes que debes conocer
en CEENSAD INFORMA. También compartiremos
diferentes secciones donde podrán leer trabajos de
las tres carreras: ACTO POIESIS (actuación), ACTO
EDUCARE (educación artística) y ACTO SPATIUM (diseño
escenográfico). Esta revista es un trabajo que ha sido
realizado con mucho esfuerzo y cariño por un equipo que
va creciendo.
Finalmente, animamos a compartir sus propios proyectos
escénicos, de opinión o escritura.
Invitados están compañeros ensadinos a sumarse a
este espacio para que se apropien de su escuela y sus
carreras. Esta plataforma es de todxs y para todxs.

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6 19
EXTRACOTIDIANO ANSIAS
DE BOLETIN A REVISTA Por María Esther Di Carlo Ortiz
Por Equipo Extracotidiano ACTO EDUCARE
Proyecto editorial/Artes Maquillaje/Caracterización

MIL MEMORIAS EN

7 22
CUÍDATE COMPA CINCO ROSTROS
Por Equipo Extracotidiano Por Silvia García
CATÁRTICA MISCELÁNEA: CRÍTICA Y DRAMÁTICA:
INFOGRÁFICA CRÍTICA TEATRAL
Teatro peruano/Memoria

8
JUVENTUD, REBELDÍA

25
Y ABANDONO FRAGMENTACIÓN
Entrevista a Luisa Caldas
Por Ariadna Zavaleta
ACTO SPATIUM
ACTO SPATIUM
Visuales/Diseño/Escenografía
Diseño de vestuario

CONTE
11
COMPARTIR, SER Y

28
HACER POLÍTICA ES
HACER ARTE ESTAR EN MOVIMIENTO
Entrevista a Andree Torres Por Eduardo Gutierrez
ACTO EDUCARE ACTO POIESIS
Educación/EBR/Prácticas pre Investigación/Teatro campesino

15
ENSEÑANDO Y

31
QUECHUA EN LAS
TABLAS APRENDIENDO
Entrevista a Leo Huillca Por Ruth Santos
ACTO POIESIS ACTO EDUCARE
Inclusión/Lenguas originarias Pedagogía/Reflexión docente

ENTRE LOS FUEGOS

17 33
RINCÓN PEDAGÓGICO
DE PERCY ENCINAS Por Discípulo Atolondrado
Por Francisco Aldana
CATÁRTICA MISCELÁNEA
CRÍTICA Y DRAMÁTICA:
Pedagogía/Enseñanza/EBR
LECTORES DE CUARTA PARED
Memoria/Dramaturgia
4
34
EN EL LENTE

47
RÉSISTANCE
Por Robert Julca Motta Entrevista a Arturo Vargas
CATÁRTICA MISCELÁNEA ACTO SPATIUM
Registro fotográfico de la Visuales/Diseño/Escenografía
“Marcha de todas las artes”.

37 52
EPIFANÍA CUERPOS DE ARCILLA
Por Rafaela Vittet Por Miguel Ángel Oliva
ACTO POIESIS ACTO EDUCARE
Escuelas de Arte/Escritura Educación/Juego/Dinámica

39 54
JUSTICIA PARA ALAN EL TÍO GUILLERMO
NO LE HACE JUSTICIA A ALAN
Por Christopher Cruzado CATÁRTICA MISCELÁNEA:
CRÍTICA Y DRAMÁTICA: GRÁFICA E HISTRIÓNICA
BUFO ESPECTADOR Historieta/Cómic
Cine/Opinión

NIDos
40 55
JUVENTUD DIVINO FUERA DEL PERÍMETRO
TESORO CATÁRTICA MISCELÁNEA
Por El señor morado Recomendaciones/Vitrina de
ACTO POIESIS trabajos ensadinos
Actuación/Crítica

42 57
MONÓLOGO LIKE & FOLLOW
Por Nahuel Carlotto CATÁRTICA MISCELÁNEA
CATÁRTICA MISCELÁNEA: EL Recomendaciones/Redes
ESPEJO DE ANTIGONA sociales
Escritura creativa/Literatura

44 58
QUIPUCINEMA: EL CEENSAD INFORMA
NUEVO CINE CLUB ENSADINO Por Fabio La Cotera
Por Francisco Aldana Transparencia/Gestión
FUERA DEL PERÍMETRO
Festival de cine/cine peruano

5
EXTRACOTIDIANO N°4| setiembre 2023

extracotidiano
A lo largo de esta renovada edición de la revista (antes, boletín
Extracotidiano) se encuentran encabezados que hacen referencia
a la sección a la que pertenece el contenido que estés leyendo.
Por eso, aquí te contamos qué es lo que puedes encontrar en cada
sección. Disfrútalas y anímate a colaborar con nosotros.

ACTO SPATIUM Artículos, ensayos, análisis críticos pertinentes al diseño escénico

desde la investigación y la creación escenográfica teatral en la
carrera profesional de Diseño Escenográfico.

ACTO educare Artículos, ensayos, procesos y proyectos de investigación desde

la crítica, dramaturgia, y creación de la carrera profesional de
Educación Artística.

ACTO poiesis Procesos de creación escénica, proyectos de investigación,

artículos, ensayos , crítica y dramaturgia desde la carrera
profesional de Actuación.

PRIMER ACTO
Nota editorial que da la bienvenida a los lectores y presenta la edición actual de la revista.

ceensad informa
Resumen de las actividades del Consejo de Estudiantes, CEENSAD.

crítica y dramática
LECTORES DE CUARTA PARED: Reseña y crítica literaria de una publicación reciente del
Fondo Editorial Ensad u otra de temática teatral; a cargo de unx estudiante de la ENSAD.
CRÍTICA TEATRAL: Reseñas y críticas de obras estrenadas en el año actual; a cargo de unx
estudiante de la ENSAD.
BUFO ESPECTADOR: Crítica de cine a una película estrenada en el año actual, realizada por
unx estudiante integrante del Quipucinema (Cineclub ensadino).
catártica miscelánea
INFOGRÁFICA: Información útil para tu día a día en la ENSAD, explicada gráficamente.
EN EL LENTE: Registro fotogrático de un episodio reciente relevante para nuestra comunidad.
EL ESPEJO DE ANTÍGONA: Muestra de una creación artística de unx estudiante ensadinx.
RINCÓN PEDAGÓGICO: Página divergente de crítica humorística sobre el acontecer social
en relación a la educación artística en artes escénicas.
FUERA DEL PERÍMETRO: Ventana del trabajo artístico realizado estudiantes y egresadxs ENSAD.
GRÁFICA E HISTRIÓNICA: Historieta El Tío Guillermo. Viñetas sobre la historia de la ENSAD.
EXTRAESCAPARATE: Vitrina y agenda de presentaciones y publicaciones realizadas por
estudiantes y egresadxs ENSAD.
LIKE & FOLLOW: Redes sociales de proyectos de ensadinxs que invitamos a seguir y apoyar.*

6
 infoGráfica

Ilustrado por Silvia García/ Ig: @mo.mostaza

7
 JUVENTUD, REBELDÍA Y
ACTO SPATIUM
ABANDONO
TRES PALABRAS TRADUCIDAS AL VESTUARIO
L
a obra “Burn Baby Burn” ha sido un
trabajo de varios meses que culminó
con esta temporada corta del 20 de
julio al 12 de agosto en el Teatro de la
Alianza francesa, como parte de Convenio
entre Ensad, Ensatt (Francia)y la Alianza
Francesa. Todo este trabajo se hizo con
ayuda de producción Ensad y la visión de
la directora (Georgia Tavares), y tuve la
oportunidad de ser Asistente de vestuario.
Al iniciar el proceso, se nos facilitó
estímulos visuales a través de un drive y
links con contenido muy acorde a la visión
que se tenía de Road movie ya que, el
video iba jugar un papel importante en
la obra con las proyecciones. Asimismo,
al momento de selección del vestuario,
influyó mucho la dramaturgia de la
autora Carine Lacroix. Al leer la obra, se
describía muy bien la personalidad de los
personajes. Incluso podría describirlo en 3
palabras fundamentales que son
juventud, rebeldía y abandono.
A partir de esto, se clasificó,
88
Por Ariadna Zavaleta (Estudiante de
Diseño Escenográfico- ENSAD)
Ig: @eluciazu
por personaje, la vestimenta y lo que
refleja cada uno.
En primer lugar, comenzamos por mi
personaje favorito, Noseri. Para ella que
es un ocupa o una persona sin casa, se
tenía una visión de inocencia, abandono
y descuido por estar mucho tiempo
estancada en una estación de gasolina
abandona sin muchos recursos. Por ello,
su ropa debía lucir desgastada sin perder
los colores vibrantes y vivos como el
anaranjado, rojo, verde, amarillo
que se proponían desde la
ropa hasta en la utilería.
Además, se mantuvo una
paleta color tierra por estar
en medio de una carretera.
Por ello, Noseri lleva un top/
brasier guinda, un chaleco
anaranjado con un short
de drill desgastado, el cual está sujetado
con un pasador blanco. La visión era que
Noseri luzca descuidada pero rebelde.
En segundo lugar, tenemos a Violeta, a
quien la pasión, el amor y la violencia
motivan todos sus actos. En su caso tenía
que lucir un buen cabello y la relación con
el maquillaje era importante ya que es
peluquera. Para ella se eligió un polo de
una banda de rock, un chaleco jean azul
claro con tuercas cosidas a la parte de los
hombros como avíos con 4 bolsillos para
que en uno de ellos pueda esconder los
cigarros, encendedor, labial y el chocolate
que comen en escena. Asimismo, un short
pequeño negro, combinándolo con botas
altas negras que tenían pasador, aunque
se ponían con cierre al costado mostrando
cierta rebeldía: una mujer joven que
quiere verse atrayente en su desenfado.
En tercer lugar, tenemos a Issa, personaje
que desempeña el rol de delivery de
pizzas. Al principio propuse una camisa
como uniforme, pero la indicación de
la directora fue que sea una pizzería
informal sin uniforme. Entonces, revisando
en el repositorio de Vestuario de Ensad,
pensé ese polo de cuello camisero lo haría
ver un poco como un vintage boy
complementándose con un pantalón
deportivo azul de algodón que refleje
comodidad, ya que es su última
entrega del día, y un gorro blanco
que va con los colores de su
prenda. Pensé, para él, en unas
zapatillas blancas por
ser tal vez un poco
mainstream.
Por último,
tenemos, a la
narradora ella es
omnipresente en
99
escena: está y no está. Su voz
nos acompaña durante la
obra. Ella se encarga de la
parte poética que tiene la
dramaturgia. Con este
personaje la indicación era
que lleve vestido y luzca los
pies como si estuvieran libres.
Al final se decidió que iría
descalza. Y con ella se hizo
las pre-escenas pasando
de los colores nudes en
vestidos de las pre-escenas
en chorrillos y en la playa
a un vestido negro largo
sin mangas que se
complementa con la oscuridad de las
escenas y del pasar de la tarde a la
noche.
En conclusión, esta obra ha abierto en
mí una visión para mí como escenógrafa
y vestuarista y estoy agradecida por la
oportunidad.*
BURN BABY BURN
• Dramaturgia: Carine Lacroix
• Dirección: Georgia Tavares
• Elenco: Abigail López, Angela Rojas,
Aric Bernal y Verónica Infantes.
• Asistente de dirección: Álvaro Chala
• Concepción y realización de diseño
escenográfico: Margaux Moulin
• Asistente de diseño escenográfico:
Arturo Vargas
• Asistente de vestuario: Ariadna
Zavaleta
• Concepción y realización de
iluminación y diseño audiovisual:
Lucas Collet
• Dirección, composición musical y
diseño sonoro: José Ignacio López
Ramírez
• Composición musical, diseño
sonoro y operación de sonido: Isaac
Grados
EXTRACOTIDIANO N°4| setiembre 2023

Obra: Burn Baby Burn/Fotografías: Difusión Alianza Francesa

10
 Compartir, ser y hacer
L
a primera edición de la Feria de
las Prácticas Pre profesionales de
Educación Artística se llevó a cabo
el pasado mes de julio, gracias a la
iniciativa de la maestra Susan Soto,
la voluntad y gestión de la jefatura de
la carrera de Educación Artística y al
esfuerzo conjunto de todo el equipo de
las prácticas preprofesionales. En la
feria se compartió material didáctico,
bitácoras, programaciones de clases, entre
otras evidencias del trabajo realizado en
las prácticas. A ello se sumó una breve
exposición de algunos trabajos de los
talleres de Artes Integradas de 2do y
3er año, establenciéndose la visión
de configurarse en el futuro como
una gran feria de la Educación
Artística.
En Extracotidiano, conversamos con
Andree Torres, estudiante que
realizó sus prácticas en el colegio
Andrés Bello de PuebloLibre.
Él reflexiona sobre el valor de esta
feria desde su perspectiva como
expositor.
1111
ACTO educare
Entrevista a
Andree Torres (Ed. Artística 8vo ciclo)
Ig: @super_andree_torres
Por Silvia García (Ed. Artística 4to ciclo)
Ig: @mo.mostaza
¿Cuál dirías que es el valor que tiene la feria para
nuestra comunidad?
Considero muy valioso un espacio
donde se pueda compartir no solamente
material didáctico como tal, sino
también experiencias de aprendizaje.
Nos permite acercarnos muchísimo
más a estrategias, pedagogías,
metodologías. Es más que nada un
acercamiento a experiencias reales
de lo que significa ser maestro
de educación artística en el Perú.
Empezaría por ahí, porque la verdad el
valor que tienen estos espacios es muy
significativo y se ven muy poco estos
espacios que nos permitan dialogar,
expresar, interactuar y llenarnos de lo
que significa Educación Artística en
nuestro país.
¿Podrías mencionar algún momento memorable durante
tu participación cómo ponente en la feria?
Puedo enumerar tres momentos. El
primero fue antes de la feria, cuando
todo el mundo estaba organizando
su material... ayudándose
entre sí, colocando paneles,
títeres, máscaras, impregnado como seres
material reciclado, “SIENTO QUE humanos, ningún otro ser
diapositivas y todo NOSOTROS lo tiene. La teatralidad
lo que se tenía que SEGUIMOS es algo que llevamos
pegar, evidencias de APRENDIENDO con nosotros y es algo
aprendizaje. Todo eso MEDIANTE que muchas veces no
fue un loquerío. En sabemos ocupar para el
NUESTROS
ese momento, te das bien. Por tanto, siento
cuenta de que ya estás ESTUDIANTES; Y que nosotros seguimos
compartiendo, desde ENSEÑARLES A USAR aprendiendo mediante
antes de que seas un ESA TEATRALIDAD nuestros estudiantes; y
expositor, antes de que PARA EL BIEN ES enseñarles a usar esa
venga la gente a vernos… ALGO QUE NOS teatralidad para el bien
Desde antes ya te llena, es algo que nos va a
VA A DISTINGUIR
ya te motiva. distinguir bastante dentro
Dentro de la experiencia BASTANTE” del campo pedagógico.
en general de la feria, porque me sentí muy Y el cierre fue
podría mencionar cuando honrado por ello, y algo espectacular también,
me tocó hablar a mí que dije fue que el arte bailamos todos juntos
como representante de es algo que se comparte; con el maestro Ataucuri,
séptimo ciclo. Recuerdo porque el teatro es el maestro de folklore
esta exposición que hice algo que llevamos de la escuela. Fue una

Feria de las prácticas pre

profesionales de Educación
Artística/
Foto: Redes Ensad
12
12
gran fiesta como estamos
acostumbrados a tener…
Compartir arte, ser arte y
hacer arte.
¿Qué felicitas con respecto a la
gestión de la feria?
La iniciativa de que
haya una feria de arte
dramático dentro del
campo pedagógico, que
la escuela se preocupe
en nuestra carrera y en
seguir abriendo espacio
para experiencias y
llenarnos del trabajo de
nuestros compañeros y
también de uno mismo.
Esta primera edición
salió muy bonita aunque
también hay varias cosas
por mejorar...
¿Qué se podría mejorar para la
próxima edición?
Creo que el espacio
fue muy reducido, hubo
varios percances a la
hora de armar los stands
porque obviamente
llevamos bastante
material que quisimos
mostrar, compartir…
Desde mi perspectiva
creo que hubiese crecido
muchísimo más la feria
si hubiese algún taller
hecho por los propios
estudiantes en formación
de docentes para poder
dar a las personas
invitadas.
¿Tienes alguna recomendación para
tus compañeros de los primeros
13
13
ciclos?
El mayor consejo que
tengo es: prepárense.
Preparen su clase bien
y sobre todo, disfruten,
porque los chicos y
chicas, los estudiantes
que te topes siempre
van a enseñarte algo.
Y muchas veces va a
ser más complicado
de lo que parece, pero
mientras vean que
tú te esfuerzas en tu
trabajo, van a respetarlo.
Entonces, sé el ejemplo
siempre.
Si tuvieras que resumir la feria en 3
palabras ¿cuáles serían?
Exploración, experiencia y
serendipia.*
Feria de las prácticas pre
profesionales de Educación
Artística/
Foto: Redes Ensad
 Feria de las prácticas pre profesionales/
Foto: Redes Ensad

14
 fuera del perímetro

quechua en las tablas

ACERCA DEL TEATRO Y LAS LENGUAS ORIGINARIAS
Entrevista al Leo Huillca Gutiérrez
(Estudiante de Actuación 6to ciclo- ENSAD)
Ig: @leogutierrez.art
Por Francisco Aldana (Educación Artística 8vo ciclo)

Hola Leo, gracias por permitirnos conocer tu
labor. ¿Te incomoda que se te mencione como actor
quechuahablante?
Hola, es un gusto. No me incomoda que me
mencionen como actor quechuahablante, sin
embargo, siento que en el mundo artístico
se ha banalizado más que aceptado, no lo
digo por todos; hay personas que se sienten
orgullosas de usar el quechua o cualquier
otro idioma originario, pero la mayoría de las
veces, he sentido que es un recurso más para
ganar público y no me refiero a un público
quechua hablante, si no a ese público que
ve que es “chévere” que uses el quechua,
sin saber lo que en realidad significa.
Lamentablemente aquí en “la capital”,
todo lo que pueda ser usado en favor del
“desarrollo” tiene que ser usado, ya sea de
manera correcta o incorrecta.
¿de qué parte del Perú eres, desde cuándo vives en Lima
y cómo se teje tu derrotero vital con tus estudios de
actuación?
Soy de la misma ciudad del Cusco. Desde
siempre quise estar en las tarimas, así que,
dejé la carrera que estaba estudiando en
ese entonces, para dedicarme de lleno a
lo que me gusta. Fue una lucha continua, y
esto lo podrá entender todo aquel que haya
decidido ser artista, más en una ciudad
en el que el arte no tiene el valor esencial
que debería. Vine a Lima en el 2019 para
estudiar actuación. En ese entonces estaba
estudiando en otra escuela, sin embargo, no
duré mucho tiempo por temas económicos.
Durante la pandemia regresé a Cusco y
decidí postular a la ENSAD. Es una carrera
que me gusta y por la que he luchado por
mucho tiempo, así que puedo asegurar que,
de una u otra forma, lo estoy disfrutando.
Háblanos brevemente de tu experiencia teatral hasta
llegar a Incarri y tus referentes o influencias directas en
el teatro y el arte.
Empecé en Cusco cuando tenía 19 años,
tuve la suerte de entrar a un grupo que
hacía teatro con el fin de difundir valores
llamado Operación Vida. Luego tuve la
oportunidad de llevar talleres y participar en
obras con distintas agrupaciones en Cusco.
Tuve la oportunidad, también, de llevar
talleres de cine y pertenecer a un grupo que
difunde cine. Ante la necesidad de generar
más teatro fundé dos grupos artísticos, A
escena y Pushkay. En ambas agrupaciones
mi rol fue de actor, director y todo lo que
pueda conllevar el mundo de la producción
escénica. Mi colaboración con el grupo
Incarri, fue durante la pandemia, el director
me contactó ya habiendo conocido mi
trabajo para poder interpretar un personaje
con textos en quechua en la obra Kispi kay.
“EL ARTE, PARA MÍ, HA SIDO Y
SERÁ COMO UNA MADRE QUE
ACOGE Y PROTEGE A TODOS SUS
HIJOS”
Este año me volvieron a contactar ya que
tenían que participar en el festival A Toda
Costa con la misma obra. Es increíble lo
difícil que es representar a una cultura
teniendo en cuenta la poca visibilidad
que tiene esta y lamentablemente es una
realidad que tiene que visibilizarse para
poder reflexionar. En cuanto a mis referentes
teatrales, no cuento con alguno, obviamente
tengo en cuenta la existencia de personajes
importantes para el teatro y las artes, sin
embargo, no hay un referente específico.

15
¿Consideras que las academias de actuación formales
y no formales en Lima son inclusivas con estudiantes
de procedencias originarias que profesan sus lenguas
naturales antes que el castellano?
Aún no he pasado por grupos artísticos
limeños, así que, no podría dar una respuesta
certera. Sin embargo, tampoco he visto que
haya agrupaciones que difundan trabajos
en leguas originarias, tal vez se deba a mi
reciente estadía en Lima, eso quiero pensar.
En cuanto a academias, no creo que haya
una inclusividad como tal. Si un estudiante
con leguas originarias se comunica utilizando
su propia lengua, no sería capaz de
socializar y realizarse académicamente con
los demás, esto porque, lamentablemente
estamos en una ciudad que tiene como
lengua principal el español. Frente a esa
situación, es difícil encontrar inclusividad.
¿Cuál es tu concepción o filiación política? Y en ese
sentido ¿Cómo sientes al Perú luego de las recientes
marchas donde se asesinaron civiles por protestar y casi
todos provincianos de nuestro sur andino?
No tengo una filiación política ni milito
en algún partido, no quiero decir que lo
descarte, pero por el momento no me veo en
la necesidad de optar por alguna de esas
opciones. Es inevitable ver que el ámbito
político en, el país, va de mal a peor, creo
que todos, estaríamos de acuerdo con
16
eso. Estos últimos años hemos pasado por
situaciones difíciles que han marcado la
historia de nuestro país, teniendo momentos
de injusticia que muchos quisiéramos poder
evitar. Lamentablemente estamos regidos
por personas que buscan el bien propio mas
que el bien común, cometiendo acciones
deplorables con justificaciones insensatas
que no son coherentes para el bien de un
país. Por otro lado, la represión que están
sufriendo las personas sur andinas, es
inaceptable y se nota el ensañamiento de
algunos poderes políticos con estos grupos
sociales, pero para mí no es una novedad, es
una problemática que ha venido existiendo
desde siempre, en donde el ciudadano
sur andino ha vivido esta represión con el
mismo ensañamiento que en la actualidad.
Es doloroso para mi saber que el ser de
provincia me marca como alguien que va ser
visto de una manera tajante para algunos
grupos sociales dominantes.
Dinos en qué proyectos trabajas, tus presentaciones, tus
anhelos sobre nuestra escuela, tus palabras finales.
Actualmente me encuentro apoyando a la
escuela de manera directa e indirecta. Por
un lado, estoy de voluntario en el área de
Producción y por otro empecé a trabajar con
el grupo de cine Quipucinema que se ha ido
generando poco a poco y está en proceso
de formación. Estoy empezando poco a
poco, ya que, es difícil abrirse camino en el
ámbito artístico, sin embargo, no descarto
nuevos proyectos que estoy seguro tendrán
una relevancia importante dentro de mi
vida artística, como mencioné antes tengo
a Pushkay, con el cual buscare producir
trabajos artísticos propios.
Espero que la ENSAD siga realizando
su trabajo teniendo como prioridad la
formación correcta de sus estudiantes y siga
mejorando bajo esta premisa. Para finalizar,
el arte, para mí, ha sido y será como una
madre que acoge y protege a todos sus
hijos, es por ello que como artista me
debo al arte, lucho por él y a través
de él, con el objetivo de mejorar,
personal y socialmente.*

Entre los fuegos de percy encinas:
OTROS PERIODOS DE SUBVERSIÓN Y ANTISUBVERSIÓN EN
LAS DRAMATURGIAS DE LA MEMORIA POLÍTICA
Reseña crítica
L
a reciente publicación de Entre
fuegos. Dramaturgia peruana del
periodo de subversión armada y
antisubversión, de Percy Encinas (2023),
pretende consolidar un debate casi
soslayado por la sociedad peruana,
desde una dialéctica moderada
que se sostiene en el tratamiento de
representaciones y referentes de esta
problemática acuciante, ampliando el
limitado mosaico de historias y estéticas
escénicas que hasta el momento
solo han formado parte de un canon
condicionado por el “mainstream
limeño”. Si bien la literatura ha dado
pautas claras de ser exclusiva y
excluyente en el complejo tema de la
violencia política peruana; el aporte
de Encinas radica en la valoración
no solo de obras poco tratadas en
su momento, súmese a este estudio
17
crítica y dramática: Lectores de cuarta pared
Por Francisco Aldana
(Educación Artística 8vo ciclo)
conducente el Teatro Clandestino, por
ejemplo, donde se irán develando otras
representaciones contraculturales,
en este sentido, a un corpus que va
integrando otras voces de aquella
época que parece quedarnos lejos
e indiferente. Así, en este derrotero
iremos desentrañando obras escolares,
grupos independientes, intervenciones
escénicas, etc., que fueron manifiestos
marginales y representacionales de
un tiempo aciago para la historia
sociopolítica peruana.
Desde el tratamiento riguroso de las
formas tanto internas y externas que
van consolidando las “propuestas
ficha del libro
• Título original: Entre fuegos. Dramaturgia
peruana del periodo de subversión
armada y antisubversión
• Autor/es: Encinas Carranza, Percy
• Editorial: Unidad Ejecutora Escuela
Nacional Superior de Arte Dramático
Guillermo Ugarte Chamorro
• País y Año de publicación: Perú- 2023
• número de edición: 1° edición
• número de páginas: 120 páginas
• Formato: Soporte impreso/tapa blanda
• Área Temática: Educación, investigación,
temas relacionados con las Artes
• Idioma: Español
• Disponible en: Fondo Editorial Ensad
 Lectores de cuarta pared

teatrales” presentadas por Encinas, se

asiste a un efecto de semiología de
los acontecimientos que produjeron
dramaturgias disimiles. En esta
naturaleza discordante y delicada,
tiene el investigador la ponderación
objetiva de nombrar adecuadamente
a este doloroso proceso histórico
como “periodo de subversión armada
y anti subversión” (SAAS), salvando
así distancias y acomodos políticos
de facto. Nos situamos entonces en
lo que 1Ranciere (2011) cuestiona en
cuanto a lo que complica las cosas y
exacerba los riesgos del pensamiento,
según el filósofo argelino, y es que una
naturaleza “humana” siempre es al
mismo tiempo una naturaleza “social”.
Del análisis causal de un investigador
escénico solvente y didáctico – la
Presentación oficial del libro “Entre Fuegos” en la
FIL 2023: Gimena Vartu, Percy Encinas y Miguel
Ángel Huamán
Puedes adquirir esta publicación escribiendo a
fondoeditorial@ensad.edu.pe pesquisa casi histórica por un lado
Escanea este código qr para ver esta y otras y simbólica por otro, en el caso de
publicaciones del fondo editorial de nuestra Pequeños héroes de Alfonso Santisteban
escuela. y de Contraelviento de Yuyachkani –
hasta el tratamiento crítico de la CVR
(Comisión de la verdad y reconciliación)
que nos instala un sentimiento
inconforme y contrariado sobre nuestra
memoria y su intrincado proceso de
reconciliación nacional; el aporte
del profesor Percy Encinas Carranza
es un libro fundamental para futuros
investigadores y profanos lectores en
este sensible y sinuoso episodio histórico
que nos compele irrestrictos a tomar
W acciones directas.*

1.Ranciere, J. (2011) El malestar en la estética.

Buenos Aires: Capital Intelectual Edit.

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ANSIAS

ACTO educare
creación de MAquillaje

L
Por María Esther Di Carlo Ortiz Quispe a creación del
(Educación Artística 8vo ciclo- ENSAD) maquillaje de Ansías,
Ig: @ bitacoradeunaart un personaje en la
obra “SUPER POPPER”
de César de María, fue
realizado para mi examen
final de MAQUILLAJE I.
Esta propuesta de
maquillaje contiene
un proceso creativo y
artístico individual, pero
creo que compartirlo
ayudará a cualquiera
que lleve el curso o esté
interesado en saber
de este. También me
gustaría compartir cuán
importante fue hacer la
bitácora, que aunque
para muchos nos resulta
trabajoso, esta es
beneficiosa a la hora de
organizar nuestras ideas
y experiencias desde
una revisión reflexiva.
Espero que sea de ayuda
y utilidad, este proceso
individual. Además de los
tips y recomendaciones.
que la maestra Silvia
Ternero me enseñó y otros
que fui descubriendo en
el proceso.

1919
20
20
 https://me-qr.com/TjFZWjdz

*
21
21
21
Obra: Desaparecidos /Fotografías: Paulo Yataco (Difusión Competencia Nuevo Teatro Julieta)
22

mil memorias en
cinco rostros
Crítica de la obra “Desaparecidos”
E
l conflicto armado interno puede
parecer, a simple vista, un tema
del que mucho se ha escrito y
teatralizado. Sin embargo, nuestro
panorama cotidiano sociopolítico y
los comentarios al respecto en redes
sociales, nos gritan que no está ni cerca
de ser suficiente. Además, no es solo
que haya múltiples miradas del hecho,
sino que son múltiples los hechos que
conforman el conflicto armado interno,
que afectaron a miles de familias
peruanas y cuyos remanentes no han
dejado de golpear en la actualidad.
Miles de vidas afectadas son miles de
historias imposibles de tocar o al menos
rozar todas con la pluma de quien escribe
teatro. Por ello, cada obra que surge
desde esta memoria dolorosa y necesaria
es de agradecer. La dramaturgia de
Bazalar no menciona nombres definidos
ni lugares específicos, permitiendo que
el pasado y la memoria de cada cultura
complete cada historia con la propia.
Sin tener una pretensión documental, la
obra ficciona desde hechos reconocibles
que, desde mi mirada y memoria limeña,
puedo ubicar en la capital. Entre las
referencias, encuentro el coche bomba
que estalló en Tarata (Miraflores), las
ejecuciones extrajudiciales de La Cantuta
y Barrios Altos, los apagones causados
por atentados senderistas y los diarios
chichas.
Desaparecidos, texto ganador del premio
especial Teatro para la Memoria del
Concurso Nacional Nueva Dramaturgia
Peruana 2016, cuenta las historias de
23
23
crítica y dramática
Por Silvia García
(Educación Artística 4°ciclo- ENSAD)
Ig: @mo.mostaza
cinco personajes principales que se van
presentando con sus sombras y sus luces,
apoyándose en sus interrelaciones con
otros cinco personajes secundarios, que
exitosamente interpretan los mismos
actores. Estas cinco historias se muestran
dosificadas desde lo cotidiano, gracioso
y juguetón hasta lo más oscuro y denso;
desencadenando la empatía del
espectador que no hace sino aumentar
mientras se acerca un final, ya cantado
desde el título y desde la primera escena,
“AUNQUE NO SEPAMOS SUS NOMBRES,
LOS TIENEN; AUNQUE NO SEAN NUESTRA
FAMILIA, SON LA FAMILIA DE ALGUIEN;
AUNQUE NO SEAN NUESTROS AMIGOS,
SON LOS AMIGOS DE ALGUIEN; AUNQUE
TÚ NO LOS AMES, LOS AMA ALGUIEN”
dESAPARECIDOS
• Dramaturgia: Jorge Bazalar Gonzales
• dirección: Leo Cubas
• asistente de dirección: Samantha Escala
• Género: Drama/Teatro para la memoria
• Elenco: Daniela Trucios, Sandro Calderón,
Luis Yovera, Brian Cano y Emanuel
Soriano
• diseño escénico: Sharon Reátegui
• Diseño de luces: Diana Tarazona
• Producción ejecutiva: Diana Hurtado y Dante
Marchino
• Compañía: Asociación Cultural Manada
• Temporada: Del 17 al 20 de agosto 2023
• Lugar: Nuevo Teatro Juliera – Miraflores
mas no por ello menos desgarrador. Las
historias avanzan juntas, enlazadas por
el denso contexto de violencia que todos
inevitablemente respiran, hasta que,
víctimas de las atrocidades subversivas y
antisubversivas, ya no lo hacen.
Tenemos entonces cinco personajes
inocentes y víctimas anónimas, pero con
un nombre. Ese detalle es un elemento
simbólico poético que atraviesa todo el
texto y que reclama respeto por cada uno
de los desaparecidos. “Dice mi nombre”
“Digo su nombre” es un juego textual que
dicen los personajes constantemente
recordándonos tácitamente que, aunque
no sepamos sus nombres, los tienen;
aunque no sean nuestra familia, son
la familia de alguien; aunque no sean
nuestros amigos, son los amigos de
alguien; aunque tú no los ames, los ama
alguien.
El texto, de por sí potente, se ve
enriquecido por las actuaciones
destacadas de Emanuel Soriano, Brian
24
Cano, Luis Miguel Yovera, Sandro Calderón
y Daniela Trucios; quienes también, en
una apuesta interesante de la dirección,
logran convenientes transfiguraciones del
escenario.
La propuesta escenográfica no solo es
minimalista, sino que facilita un espacio
orgánico, vivo y fugazmente efímero en
su mutabilidad. Esta última característica
se evidencia en cada cambio de cuadro,
donde se modifica con una secuencia de
movimiento de los actores. Al respecto,
considero que las coreografías con que
se realizan estos cambios podrían estar
graficando lo caótico del contexto, sin
embargo y aun con el acompañamiento
musical, son en ciertos cuadros un factor
distractor que dilata el ritmo bien ganado
que tiene la puesta en general.
Pese a lo denso del tema, los tintes de
humor aportan ritmo, ganan la atención
permanente aun del público menos asiduo
al teatro, consiguen que los momentos
dolorosos duelan aún más y que una
canción infantil suene a resiliencia
mientras es cantada a coro por cinco
actores que acaban de ofrecer en escena
mil memorias anónimas, pero con nombres
que quizá no siempre nos sean tan
desconocidos.*
 ACTO SPATIUM
dos familias
• Dramaturgia: José Pascual Abellán
• dirección: Draco Santos
• Género: Drama
• Elenco: Henry Sotomayor, Mario
Cortijo y Fiorella Díaz
• dirección de arte: Luisa Caldas
Portugal
• Productores: Draco Santos y Henry
Sotomayor
• Producción ejecutiva: Samantha Escala
• Compañía: Proyecto 88
• Temporada: Del 4 al 20 de agosto
2023
• Lugar: Sala Tovar – Miraflores

25
25
 FRAGMENTACIÓN
ACTO SPATIUM

DIRECCIÓN DE ARTE EN “DOS FAMILIAS”

Entrevista a Luisa Caldas Portugal
Ig: @luisacaldasp
Por Silvia García/ ig: @mo.mostaza

Uno de los aspectos más destacables de la obra “Dos familias” radica en un diseño escénico
minimalista, conceptual y contemporánero, donde la trama- con sus retos narrativos- se
desarrolla orgánicamente. Respecto a ello conversamos con Luisa Caldas, autora de esta
experiencia desde la dirección de arte.

¿Qué aspectos de tu vida te han
preparado mejor para abordar
proyectos creativos en el teatro?
Yo soy una artista
autodidacta, he aprendido
en el camino y con el
trabajo todo lo que sé.
Además, agradezco ser
muy sensible y curiosa,
y saber apreciar las
imágenes, los colores y
las sensaciones que me
da un texto. También sirve
mucho caminar, observar
y conocer lugares que te
saquen de tu “zona de
confort”.
Para Dos Familias, ¿cómo surge
la inspiración para el diseño
escenográfico?
Cuando leí el texto, la
primera imagen que me
vino a la cabeza fue de
ausencia y vacío. Desde
ahí partí para hacer el
diseño escenográfico.
Busqué imágenes que me
ayudarán a llevar mis ideas
a lo concreto y apareció
la foto de un mueble de
fierro incompleto. Ese
fue el detonante para el
diseño escenográfico,
estas paredes que existen
en este espacio pero que
no generan límites, casi
transparentes, donde
los personajes habitan y
podemos verles ampliamente
en su espacio más íntimo, sin
muros ni puertas cerradas.
En una palabra ¿Cuál dirías que es el
concepto detrás de la escenografía?
Fragmentación
¿Cómo se relaciona el diseño con la
dramaturgia?
Los personajes tienen un
vacío que desean llenar:
Marcos y Cristina, la
presencia de un niño que
no les pertenece; Miguel,
la ausencia de un niño que
no conoce pero sabe que
es suyo. Toda esa sensación
de vacío, ausencia, de
quebrarse o romperse,
de perder la paciencia
y la cordura (en ciertos
momentos) está plasmado
en el diseño de arte: los
muros abiertos, el color
blanco tan presente que
se invade, de cuando en
“LA ESCENOGRAFÍA
ES COMO LA PORTADA
DE UN LIBRO, ES LO
PRIMERO QUE VEZ AL
INGRESAR A LA SALA”

Foto: Compañía Proyecto88

26
cuando, con detalles de color, que en este
caso sería Luis, el niño, y el vestuario, que
está pensado desde la personalidad de cada
personaje.
¿Puedes compartir algun momento clave durante el proceso
creativo?
En una reunión entre el director de la obra
Draco Santos, el productor y actor Henry
Sotomayor y yo, hablábamos acerca de la
idea escenográfica y surgió una frase que
para mí fue clave para el resto del proceso.
Draco dijo “Quiero que los personajes
habiten el mismo espacio sin verse”. Esa frase
despertó mil imágenes en mí, que ya tenía en
la cabeza la idea de la Fragmentación. Desde
ese punto, todo surgió mucho más fácil.
¿Cómo trabajaste en colaboración con otros miembros
del equipo, para asegurarte de que la visión creativa se
unificara?
El equipo que se formó para la concepción
de Dos Familias fue maravilloso. Siempre
sentí mucho respeto a mis ideas y propuestas.
El director Draco Santos fue muy abierto a
escuchar mis aportes y respetarlos; el equipo
de producción, Henry y Sam, nunca cambiaron
nada del diseño original escenográfico y de
utilería, a pesar de que sabemos que hacer
teatro independiente en Lima es difícil y
que en el camino a veces nos traicionamos-
por lo económico o por la dificultad de
encontrar algunos elementos. Ellos siempre
respetaron cada diseño, el color, la forma; y
es que sabían que, para mí, cada detalle era
importante por qué en el escenario todo dice
y todo cuenta.
¿cómo te sientes al ver tu diseño cobrar vida en el
escenario? ¿Cómo percibes la recepción del público?
Ver tu diseño, hecho en papel, levantarse
para ser parte de una historia, siempre es
maravilloso. Ver qué la historia se cuenta
también desde los elementos, es maravilloso.
He recibido muchas felicitaciones por la
dirección de arte, que ha sido, al final, un
trabajo en equipo, y evidentemente, me
hace muy feliz. Siempre voy a pensar que la
escenografía es como la portada de un libro,
es lo primero que vez al ingresar a la sala,
desde ahí ya estás contando la historia.*
27
27
 Hacer política es estar en
ACTO poiesis
movimiento
RESIGNIFICACIÓN DEL TEATRO OBRERO Y CAMPESINO
DESDE EL TEATRO FÍSICO
"Nada de lo que hacemos tiene sentido, si no es
realmente una liberación global de la gente."
-Spinetta-
E
n el Perú, la crisis política se agudiza
cada vez más, y esto se debe a
que los representantes políticos
han decidido no escuchar los reclamos
de la población, pues respondieron
con una fuerte represión militar, ya
que creían de que así iban a frenar las
movilizaciones de los protestantes, y
una vez al tener los cuerpos quietos y
paralizados, todo tipo de movimiento,
agitación, huelga, termina apagándose, y,
por lo tanto, la acción política; llegando
al extremo de moverse dentro de los
límites de lo autorizado por la policía,
por ejemplo, no poder movilizarse ni
hacer ningún tipo de agrupamiento
28
Por Eduardo Gutiérrez Perea
(Estudiante de Actuación 10mo ciclo- ENSAD)
Ig: @cristianedu54
en la plaza central. Sin embargo, la
historia nos ha enseñado que mientras
más represión haya en los cuerpos,
crecerá enormemente la contradicción,
desarrollándose un movimiento en ese
no movimiento impuesto por la sociedad
capitalista, en este caso el surgimiento de
organizaciones fecundadas por los propios
trabajadores proletarios, y, a la par, por
grupos artísticos comprometidos en la
causa social.
Los grupos de poder temen que los
trabajadores proletarios encuentren
su propio movimiento como lo hicieron
en el pasado, y que este fecunde un
cuerpo colectivo capaz de generar
cambios sociales. Por esta razón, es
de suma importancia el teatro como
proyecto alternativo que interactúe
con los problemas de la sociedad,
sobretodo que tenga como eje central
de la obra el aspecto ideológico de la
lucha comunitaria de los trabajadores
proletarios, pues ellos serán el público
principal. No podría negar que sí
existen teatros que hablan sobre el
obrero, el campesino, etc. sin embargo,
se olvidan del movimiento, el cuerpo,
quedando relegados bajo un mero
discurso panfletario; y viceversa, existen
puestas que hablan sobre el movimiento
y el cuerpo, y se olvidan del cuerpo
material de los grupos proletarios, que
es materialmente dura. Es importante
que ambos estén involucrados, pues si se
espera que la clase trabajadora consiga
unificarse en un solo movimiento para Foto: registro personal
su liberación, el arte que trate de ellos
En la puesta en escena de mi proyecto
tiene que tener también esta cualidad.
de tesis llamado Encuentro de zorros,
Años atrás, en 1916 apareció en Lima el
propongo un hecho escénico que parte
teatro anarcosindicalista, que era un
del cuerpo como generador de metáforas
proyecto alternativo que dotaba, como
a través del movimiento, los gestos y
bien menciona Inurritegui, de conciencia
las acciones físicas, apoyándome en el
y significado a un incipiente movimiento
Teatro Físico, el mimo corporal dramático
obrero. 1(Inurritegui, 2017, p. 20); Vallejo
de Etienne Decroux, la mecánica de
escribirá en 1930 en Francia una obra
movimiento de Meyehrold, etc. intento
de teatro llamada Lock- Out, que trata
desarrollar una puesta que contenga
sobre la protesta obrera ante el cierre
su propia dimensión política, sin perder
de la fábrica donde laboran; en 1969 el
como eje central de la obra el tema de
profesor universitario y dramaturgo Víctor
las clases sociales. Además, pongo en
Zavala publicará Teatro campesino,
práctica las contradicciones tanto en
como denuncia política por las duras
la mecánica del movimiento (acción y
condiciones de vida en el sector agrícola.
reacción), como en las ciencias sociales
¿Por qué sucede que en la historia hay
(clases sociales).
un sector del teatro que trata temas
Finalmente, mi interés por hacer este
sociales? porque el contexto exige una
tipo de teatro es porque el contexto
posición política para el actor.
exige una posición política para el
1
Inurritegu, R. 2018. “Teatro Obrero Anarcosindicalista en la Lima de 1911 – 1926. El Cuadro Artístico de Vitarte.”

29
teatrista, y le corresponde también al
rol que tengo como estudiante de arte
de una universidad pública, pues creo Accede al trabajo de
fervientemente que sí se puede hacer investigación completo
un teatro que hable sobre la vida de los escaneando el siguiente
trabajadores proletarios, sin olvidar la código Qr:
belleza, la poesía que brota del cuerpo
del actor. Y no solo eso, sino que tanto
los eventos sociales que involucran a los
trabajadores proletarios movilizándose,
laborando en las fábricas, el campo, las
minas, los mercados, realizando huelgas,
paros, resistiendo, tienen tanto en común
con el Teatro Físico, al igual que las
carencias económicas del obrero con el
campesino.
En este trabajo de investigación me he
centrado en el obrero y campesino, en
el interés que tengo por unificarlos en
un cuerpo colectivo, pero no me olvido https://me-qr.com/
E8Niu00A
de los demás trabajadores, el vendedor
ambulante, empleadas del hogar, mineros,
albañiles, etc. y que tienen una riqueza de
movimiento muy interesante de trabajar en
escena.*

30
ENSEÑANDO Y

ACTO educare
APRENDIENDO
consejos de una maestra de arte en ebr

H
Por Ruth Santos ay algo que se llama “La reflexión
(Egresada de Educación docente”. Es un hábito necesario
Artística ENSAD) pues el docente debe estar en
Ig: @ ruty.santos.alcedo constante aprendizaje de su propia
praxis. Es decir que, terminando las
sesiones de clase, evaluaremos qué se
puede ir mejorando. Es algo fundamental
que yo sí aconsejo, que no nos quedemos
en “yo ya sé” o “esto ya yo lo enseñé de
esa manera”, porque los estudiantes no
son iguales, los grupos no son iguales y
no van a aprender lo mismo, no va a ser
la misma experiencia.
No se trata de enfocarnos solamente
en la actualización- que sí es
importante- o en la parte profesional
de seguir preparándonos en lo que es
la educación; sino que es necesario
que siempre reflexionemos sobre qué
cosas podemos aprender. No creamos
que somos los mejores docentes porque
siempre vamos a tener algo que mejorar.
Eso es importante, ser humildes en
nuestros procesos, aprender a tomar a
bien los consejos dentro de los propios
monitoreos, estar abiertos a seguir
aprendiendo para mejorar el aprendizaje
de nuestros estudiantes, porque a ellos
nos debemos. Entonces, así pasen los
años, creo que la voluntad de aprender
es algo que no debe cambiar dentro
de un docente. El mismo hecho de que
un docente consulte con colegas o vea
otras cosas en otros docentes que le

31
31
puedan sumar, le inspiren
o les brinde ideas de qué

N
actividades o estrategias o dejen de escuchar a sus
aplicar en su clase, por
estudiantes, de conocerlos,
ejemplo, dice mucho de
la calidad humana y de la
saber cómo están;
calidad de docente que es. porque la educación no es solo
Yo he aprendido de otras conocimiento, sino que es algo
personas, observando; y integral que implica sensibilidad.
digo “¡Wow! Eso es una Además, es importante que
gran idea” y no es que la no dejen de desarrollar el
copie sino que lo adapto a pensamiento crítico en sus
mi estilo de enseñanza y la estudiantes, no se queden
realidad de mis clases, de solamente en el producto;
mis estudiantes; entonces,
busquen que logren un
me sirve.
pensamiento propio, que tengan
“LAS TENDENCIAS una postura hacia algo, que
EDUCATIVAS no sean indiferentes ante la
CAMBIAN Y situación social y política de
VAN A SEGUIR nuestro país. Fomentemos el
CAMBIANDO. HAY diálogo y no subestimemos lo que
QUE ADAPTARNOS, nuestros estudiantes piensan.*
APRENDER A ACEPTAR,
ATREVERNOS A
PROBAR OTRAS
FORMAS”
Lo importante es mejorar
y no dejar de prepararnos,
las tendencias educativas
van cambiando y no nos
podemos quedar “ah, yo
ya sé enseñar así y así lo
haré por toda la vida”.
Las tendencias educativas
cambian y van a seguir
cambiando. Hay que
adaptarnos, aprender a
aceptar, atrevernos a probar
otras formas, no darnos por
vencidos, buscar estrategias
nuevas, si vemos que algo no
funciona probemos nuevas
cosas.
Fotos: máscaras hechas por estudiantes de secundaria,
guiadas por Ruth Santos
32
 CATÁRTICA MISCELÁNEA

RINCÓN PEDAGÓGICO
Por Discípulo Atolondrado

33
33
 catárquica miscelánea: en el lente

Registro fotográfico de la movilización de estudiantes de las escuelas de arte de

Lima, llevada a cabo el pasado 28 de junio del presente año.

Marcha de todas las artes- 28/06/2023- Fotos: Robert Julca Motta

Ig: @robertandrejulcamotta

34
 35
35
Marcha de todas las artes- 28/06/2023- Fotos: Robert Julca Motta
Ig: @robertandrejulcamotta

36
EPIFANÍA
Un momento de sorpresiva revelación
Dedicado a las escuelas de arte del Perú,
que la lucha continue.
“Yo no subestimaría el arte”- le grité
mientras los ojos se me inundaban de
lágrimas por la impotencia de reconocer
que nos daban la espalda.
Me miró con desprecio desde aquel trono
invisible, desde aquel palacio construido
sobre la sangre y la desesperación de
millones de personas, que al igual que yo,
alzaban sus voces en contra de un poder
usurpador y fueron silenciados con una
muerte prematura.
En esa batalla de miradas donde mis
ojos pronunciaban mi desesperación de
un cambio y sus ojos resultaban mirarme
desde lo alto con superioridad, repetí la
frase, que, en algún punto de mi fe, creía
que generaría una ansiada empatía.
Y repliqué, sin importarme su indiferencia,
lo que con rabia en el corazón anhelaba
que entendiera. Lo que mis hermanos que
viven de una profesión llena de pasión
como es el arte, quisieran decir sin ser
expuestos a que en un futuro se les cierren
las puertas sin antes haber sido tocadas.
Y dije, mientras me apuntaban a la cabeza,
algo que le daba miedo escuchar: -Yo no
subestimaría el arte, porque, aunque te
asuste admitirlo, el arte es peligroso. Que
profesión más difícil del que habla con la
verdad, del que se pone en el zapato de los
demás, del que es vulnerable ante millones
de personas... El arte es feroz, el arte es
transformación, el arte es transgresor con
lo que ya está construido, el arte en su
infinita belleza habla de la vida misma y
trata de que tal vez el pasado no se repita
y que el futuro sea mejor. ¿Eso es lo que no
te gusta no? Te aterra, lo puedo ver en esos
37
37
ACTO POIESIS
Por Rafaela Vittet (Estudiante de
Actuación 4TO ciclo- ENSAD)
Ig: @rafaela_vittet95
ojos que se creen más grandes de lo que
en realidad son. Té da miedo que el pueblo
conozca la realidad de lo que acontece,
té da miedo que el arte haga pensar, té
da miedo porque sabes que podemos
hacer que la ignorancia desaparezca y
te aterra, él hecho de que, si la gente se
revela contra ti, morirías y te encanta saber
que el pueblo no es consciente del poder
que tiene. Odias a cualquiera que es
diferente, a cualquiera que con su voz o su
cuerpo crea algo que no fue establecido
por ti, odias que los artistas sean sensibles
y puedan llegar a la gente como tú nunca
lo has logrado, odias que tengan un
pensamiento crítico, odias que saquen al
mundo escenarios crueles de verdad, odias
que vivan libres, odias que nos revelemos,
odias que no estemos sentados sirviéndote,
odias que no llevemos riquezas a tus pies,
odias que seamos diferentes, eso te da
caspa y te da envidia, te desenfoca y
te aterra, te aterra y te carcome la vida
cuando te enteras que hay un grupo
enorme de pensadores, de revolucionarios,
de analíticos y de personas que pueden
exponer quien realmente eres. Te da pavor,
¿no? Por eso haces todo lo posible por
callarnos, por ahogarnos y por matarnos
desde el nacimiento de nuestra pasión.
Nos cierras puertas y quitas sustento, para
que poco a poco nadie vuelva a ser parte
de la revolución...Y sí, tienes todo el poder
absoluto de hacerlo, en este país quedó
claro, hace mucho tiempo atrás, que las
conveniencias pueden más que la verdad
y sé qué harás todo lo posible por silenciar

Marcha de todas las artes, 28/06/2023
Fotos: Robert Julca Motta- Ig: @robertandrejulcamotta
38
lo que nos mueve el alma, lo que nos
hace nosotros. Pero yo te prometo que
jamás lo lograrás, porque mientras
quedé solo una persona en este mundo
que se cuestione su existencia, que
ame lo que estuvo desde un inicio, que
se conmueva con poco, que respete
los inicios, que ame la verdad, que
se rompa y se reconstruya con la
misma belleza caótica, que tenga la
sensibilidad agudizada, que su empatía
no tenga límites, que ame aprender,
que ame conocer realidades distintas
y que quiera hacer un cambio por algo
mejor a lo que ya vivió, entonces el
arte siempre va a existir y es algo que
jamás, en tu infinita ignorancia y odio,
vas a lograr tener.
Sus ojos se llenaron de lágrimas y supe
en aquella respiración agitada, que
lloraba por rabia. Que su parte más
egoísta había sido quebrantada y que
mis palabras habían llegado a ella, tal
vez de la manera necesaria para su
limitado entendimiento.
Se levantó, me observó una vez más
con aires de superioridad y me dijo,
sonriéndome con malicia en cada
silaba que salía de su boca: - Valiente
eres al venir a enfrentarme sola,
mucho cuidado con querer luchar una
batalla que no te pertenece, en la que
estás en soledad. La miré sonriendo
y le dije: Nunca estuve sola, solo fui
voz del movimiento y una vez más
cometiste un error y en tu miserable
mirada cuadriculada, no viste más
allá de tu paisaje...mira otra vez y
percátate de que tu pueblo se levantó.
Atrás mío se posicionaron millones de
apasionados artistas y aliados de la
lucha. Por primera vez nos íbamos a
hacer escuchar, estábamos listos para
retumbar el pavimento, estábamos
listos para luchar y con un nudo en
la garganta y lágrimas corriendo por
nuestras mejillas, estábamos listos
para marchar.*
 crítica y dramática: bufo espectador
No le hace justicia a alan
Crítica de cine
M
e gustan mucho los documentales
y por ello me he dado el tiempo
de observar todo tipo de películas
que me han conmovido gratamente. Así
he descubierto que en el Perú hay muy
buenos trabajos que merecen la pena de
ser vistos, no solo por su rigurosidad en la
investigación, sino por su creatividad en el
uso de los recursos audiovisuales. Como
una vez un guionista dijo en un taller que
cursé el año pasado: “los documentales
son una narrativa, una historia que tiene
una postura. Sea buena o mala para ti. Sin
embargo, no deja de ser una narrativa”.
Tal como una película de ficción, tiene que
haber goce estético en un documental.
Lamentablemente, ni una línea narrativa
interesante y tampoco una estética
atrapante visualicé en Justicia para Alan
(2023) que intenta dignificar la imagen de
Alan García.
Sí de algo estoy seguro del fallecido
político (por favor, gente, no nos
pongamos conspiranoicos con el asunto
de su muerte) es que era un personaje que
causaba polémica y por esa misma razón
resulta muy interesante. Su intelecto y su
talento de orador ha sido alabado muchas
• Título original: Justicia para Alan
• Género: Documental | Política
• País y Año: Perú-2023
• Duración: 100 minutos
• Guion y dirección: Ernesto Carlín
• fotografía: Oliver Gabriel González León
• INTERVENCIONES DE: José García Belaúnde,
Erasmo Reyna, Mirko Lauer, Benedicto
Jiménez, Ricardo Pinedo, Humberto
Abanto.
39
39
Por Christopher Cruzado
(Estudiante de Actuación 8vo
ciclo- ENSAD)
Ig: @adancruzado1023
.Miembro fundador de
Quipucinema.
Ig:@quipucinema
veces, tanto como es repudiado su primer
gobierno (1985-1990) entre otras acciones
cuestionables de su quehacer político. Por
lo tanto -según mi opinión, porque debo
dejarlo en claro es MI OPINIÓN-, merecía
un producto cinematográfico con más
cariño, más energía, más necesidad de
comprarse el pleito. Lamentablemente, la
forma en cómo se hace peca de aburrido,
lento y falto de vitalidad.
El documental en resumen es una muestra
de entrevistas de amigos, colegas,
compañeros del partido aprista y algunas
imágenes sacadas de YouTube e internet.
Cabe resaltar que no pude notar algún
material nuevo con respecto a su vida
privada, a sus años de militancia o
algo parecido; además de que ningún
familiar brinda declaraciones (ni siquiera
Carla García, siendo ella “la hija más
mediática”). En fin, a todo el montaje le
falta ritmo e incluso una buena cámara
y mejor audio para ciertos entrevistados.
Esto me hace preguntar: ¿En qué gastó el
productor -y ex ministro aprista- Hernán
Garrido Lecca en la película? ¿Por lo
menos le pagó el Zoom al director para
entrevistar al mal encuadrado Mauricio
Mulder? ¿Cuánto le costó que el editor
Oliver González León le hiciera un trabajo
poco dinámico? ¿Acaso un estudiante de
primer año de comunicaciones lo hubiera
hecho mejor?
En conclusión, de las altas expectativas
que me hice, quedé decepcionado al ver
una película que realmente pudo rendir un
homenaje decente. Quizás no éticamente,
pero hubiera sido posible darnos unos
buenos momentos para la posteridad.*
ACTO poiesis
JUVENTUD, DIVINO TESORO
Artículo de reflexión y crítica
teatral sobre la obra “Despertar de
primavera”
C
omo sociedad seguimos poco
profundizando y actuando en
dilemas que nos competen a todos.
Entre ellos encontramos el conflicto de
intereses respecto al juicio crítico. Pues
no hay duda de que en el país hay un
régimen dictatorial de conservadores
que está dispuesto a atacar todos
los días el libre pensamiento. Esto
tiene consecuencias directas con la
población juvenil. Ahora, la generación
actual tiene mucha información, pero
poco discernimiento; tienen limitadas
perspectivas de una problemática; vive
despertar de primavera
• Dramaturgia: Frank Wedekind 1981
• dirección: Jorge Castro
• dirección adjunta: Carla Valdivia
• Duración: 105 minutos
• Producción de montaje: Siu Jing A.
Giraldo
• Temporada: Del 17 de mayo al 04 de
agosto 2023
• Lugar: Teatro La plaza – Miraflores
40
Por El señor Morado
(Estudiante de Actuación -
8vo ciclo- ENSAD)
en un extraño y peligroso confort donde
deciden qué ver y qué no.
En consecuencia, el teatro la Plaza
estrenó recientemente la escena
“LA GENERACIÓN ACTUAL TIENE
MUCHA INFORMACIÓN, PERO
POCO DISCERNIMIENTO; TIENEN
LIMITADAS PERSPECTIVAS DE
UNA PROBLEMÁTICA”
“Despertar de primavera” de Frank
Wedekind, adaptada y dirigida por
Jorge Castro y Carla Valdivia, la cual
problematiza la mirada de otro tiempo
y otro continente sobre los conflictos
internos de la juventud que, sin embargo,
todavía son universales y vigentes. Por
ejemplo, la constante culpa por tener
deseos instintivos que nos dejó la religión
católica o el tabú de reflexionar del
sexo con las imágenes paternas. Aunque
también es válido preguntarse, qué tanto
del mencionado confort mantiene esta
propuesta y por qué es una muestra más
del ínfimo riesgo de estas producciones
en los espacios “oficiales” y el teatro en
general.
Por un lado, hay un intento desde la
dirección general y la dirección de arte
por plantear una estética particular.
El ambiente parco nos sumerge a
una especie de subconsciente de los
personajes adolescentes. Las imágenes
superpuestas, ampliadas, sumado a
los cuerpos expuestos contribuyen a la
idea. A pesar de ello, la debilidad de las
interpretaciones en el montaje no termina
de relacionar de forma correspondiente
a la dramaturgia escenografía. Entonces
evidencia un mínimo valor del grupo de
artistas hacía la reflexión unificadora del
tema y el sentido que expresa la obra.
Los “marketeados” nuevos rostros de
actores jóvenes lamentablemente,
en su mayoría, no responde a lo que
requiere el texto. La energía, la falta
de técnica, la presencia del cuerpo y la
voz son breves o casi nulas a lo largo de
la función. Parecen no entender lo que
dicen, por lo que, terminan siendo vacíos.
Así se afecta el ritmo. No obstante,
hay escenas colectivas y performáticas
que son interesantes de admirar. Pero
llegan a ser cortas, a diferencia de los
extensos diálogos que tan solo cansan
al espectador. Es curioso cómo los
intérpretes (como Cristian Calderón
y Gustavo P. Billinghurst) de fugaces
intervenciones pueden generar mayores
41
emociones para devolverle algo de vida
al trabajo.
Sobre este último punto, son evidentes
los problemas de fondo: la guía poco
consciente que no observa -o no quiere
observar- que el grupo no rinde las
condiciones necesarias para abordar
una obra, al parecer, dialogante con su
época; la sensación de que la búsqueda
de jóvenes talentos todavía es deficiente
y peligrosamente conformista y que,
gracias a esto, no permite que actores
en formación verdaderamente virtuosos
tengan la oportunidad de enfrentarse al
público consumidor de teatro comercial
debido a su falta de llegada en redes,
oportunidades en televisión, cine, entre
otras polémicas afirmaciones.
Ojalá, una vez que haya un nivel de
autocrítica apta y no solo escuchar lo que
más convenga, la comunidad artística
empezará a cuestionar su status quo a
partir de analizar muchas problemáticas
aparte de las sugeridas. Así ambicionar a
propuestas de calidad, en lugar de hacer
del teatro un espacio de entretenimiento
banal donde aseguras entradas tal como
los mediocres empresarios y funcionarios
nos quieren hacer creer. Por lo tanto,
evitaremos darles argumentos a los
detractores que tildan de muerto a
nuestro arte tan vivo y necesario, pero
que aún requiere de mayor número de
teatreros reflexivos.*
 el espejo de antígona
Monólogo
Sin título
Por Nahuel Alexandrxr Carlotto Villalba
(Estudiante de Actuación 8vo ciclo -
ENSAD)
Hoy me siento muy feliz. Creo - que
Deberían sentir ganas de matarse
Quienes lastiman, quienes violan
No las víctimas y no digo que lo sea
Quizás sí, pero no me gusta leerme así
Yo soy anarkista, respondone, contestatarie
Pero qué pasa cuando ya no puedes
Dar una respuesta negativa más
Me he vuelto gris como esta ciudad
Me he vuelto rancia como su gente
Me he convertido en un fantasma más
De la gran ciudad capital
Que anda de prisa y a la defensiva
Con un mal semblante
Que llora a regañadientes
Que no tiene miedo de agarrarse a golpes
Que no se da cuenta si respira
Porque se pierde en los pocos recuerdos de
aquel día
En flashback espantosos
Acompañados de escalofríos
Que le consumen en la angustia
El asco, el miedo y la soledad
En la lejanía de amistades
Del alcohol, porque se juzga
Primero antes de empatizar
Porque me lo advirtieron
Y ahora no me puedo quejar
Ni gritar, ni hablar de este dolor.
“Y para qué le dijiste que si primero
si luego ya no ibas a querer”
“Te confias tanto, que te van a lastimar”
“Tomar con ellos es una invitación
42
a que quieran hacer cosas contigo”
No sé si puedo vivir con esto.
Cuando me pasan cosas malas
Quiero que los días pasen rápido
Pero ahora no, solo quiero que
Al llegar la noche no exista un mañana
No puedo vivir con esto, no quiero hacerlo.
Hoy estoy feliz.
El cuchillo que sostengo acaricia
varias partes de mi cuerpo
lo sostengo en mi cuello…
aprieto, mis piernas, mis ojos, su cuello.
Digo que acaricia porque desde
Que reconocí lo que me hicieron
no habrá nada que me duela más.
Y nadie podría entender, solo juzgar
señalar y liberarle las culpas a él
Estoy pensando en él, en lo que me hizo
En lo que pasó, quizás si me gustó
ajajjajajjajajajajjajaj
Quizás puedo estar con él y liberar esto
Quizás si me gusta un poco
Podría buscarlo, creo que tengo ganas de
besarlo
aaaagggg,
me pica todo el cuerpo de solo pensar.
Una semana
Estoy bailando, en una fiesta
Lo quiero contar, estoy tomada
Pero me van a culpar, no me creerán
Porque si fuiste lastimada qué harías
exponiéndote en una situación similar?
Embriagandote con hombres.
 No estoy respirando otra vez
mis ojos se nublan en llanto
He decidido estar con él, enamorarlo
para después matarlo, claro.
Claro que no haría eso
Suficiente tengo con mi paranoia
de salir a la calle y sentir que me siguen
Suficiente tengo con las crisis al ver
desconocidos tomando en la calle
y no poder pasar por ahí
Suficiente tengo… con haber vivido
esto en más de una oportunidad
Hoy me siento feliz
Porque he jugado con mis primos
todo el día, solo que me pareció
raro que el mayor haya hecho eso.
Eso que hoy también me hicieron
y que a los 13 también
y a los 17…
Tenía 10 años cuando una mujer
crespa, alta, en la tierra de mi papá
se acercó a decirme
“tu eres la hija de Carlotto, tu vas a pagar
todo lo que tu padre ha hecho sufrir a
las mujeres”.
Hoy estoy feliz y lloro
Porque probablemente no me pude defender
en ninguna de esas oportunidades
porque es una deuda de mi padre que
me toca saldar con esas mujeres.
Nunca me agradó que me digan coquetx
Mi mamá, me enojaba por serlo
Ella ya sabía la crudeza de este lugar.
Hoy lo reconocí, hoy lo llamé por su nombre
Veo mis lágrimas cayendo al suelo
como mi vida, mi integridad, mi confianza
en mi
Yo fui resueñe, y hoy no hay más de eso
Yo fui confiade y hoy no hay más de eso
Yo fui, porque hoy ya no existo
Me han asesinado pero como aun me ven
Creen que sigo aquí.
Hoy me siento feliz, aunque
Evito utilizar la palabra de lo que me ocurrió
Debería hablar, para alertar a otras chicas
debería evidenciar su nombre, rostro y
situación.
Hoy estoy feliz pero moleste
Porque quizás sería todo más fácil si no lo
conociera
si no fuera amigo de mis amigos
ellos son la única familia que tengo aquí
y no tengo fuerzas de ser
salvadora de futuras víctimas
No creo en la justicia,
creo en el reparo y
en ajuste de cuentas
Hoy sí quiero cagarlo,
que ande él con miedo
que evite lugares donde
podemos coincidir
Hoy si quiero sacarle su mierda
y dejarle dolor físico,
Hoy ya no me siento tan feliz
No les voy a mostrar prudencia hasta
que pueda revivir.

43
 FUERA DEL PERÍMETRO

QUIPUCINEMA:
EL NUEVO CINE CLUB ENSADINO COMO DIFUSOR CATEGÓRICO DEL CINE
REGIONAL PERUANO Y DEL CINE ARTE PARA FORJAR LA FILOSOFÍA DEL(A)
INVESTIGADOR(A) TEATRAL

Por Francisco Aldana (Educación

P
Artística 8°ciclo- ENSAD)
ara afirmar lo siguiente hemos Fundador gestor del
consultado con estudiantes de QUIPUCINEMA - ENSAD
tres generaciones de ensadinos,
y todos refrendaron que en ENSAD como tal. Quizá esto se debió a nuestra
antes de Guillermo Ugarte Chamorro y naturaleza trashumante.
después de él, nunca hubo un cine club Lo cierto es que nació QUIPUCINEMA,
y lo hizo del mejor modo en el que
“DIRECCIONAMOS NUESTRA puede llegar una estrella de la idea
CAPACIDAD INVESTIGATIVA a convertirse en supernova de la
acción concreta: representando al
EN FORMARNOS III Festival de cine de Ancash “somos
INTEGRALMENTE PARA agua”. Y, ¿por qué de la trascendencia
SABER LIDIAR CON LA de este hecho singular? Porque
CRIATURA QUE HEMOS nos situamos como difusores de la
CREADO” descentralización del cine peruano,

44
 Proyección de cortometrajes en competencia en el III Festival de Cine de
Ancash, en el Teatro Roma. 23/08/2023

porque direccionamos nuestra “LOGRAMOS SER SEDE

capacidad investigativa en formarnos DESCENTRALIZADA DE
integralmente para saber lidiar con la NUESTRO CINE REGIONAL
criatura que hemos creado y que es
Y LO HEMOS PUESTO EN
tan antigua y reciente como el primer
celuloide que Thomas Alba Edison
CUESTIONAMIENTO EN UN
proyectara en su kinetoscopio. CINEFORO CONVERSATORIO
CON NUESTROS DOCENTES Y
Y sí, porque un cine club nace con el
ESTUDIANTES”
principio filosófico de la mayéutica
socrática. Donde se gesta un cineforo sabemos mirarlo, mirarlo como una
se estará pensando el cine, pero en batalla contra el mundo impuro.
transitivo, porque al pensar el cine Y mirarlo como una colección de
desde la filosofía, nos dirá Alain Badiou victorias preciosas.
(1987) hay que: De estas desesperaciones es que
Mirar filosóficamente los filmes, no nace el QUIPUCINEMA ensadino.
sólo porque crean nuevas figuras de Conscientes de nuestra vocación
la imagen, sino porque nos dicen algo de servicio y el amor por la
sobre el mundo, algo muy simple, que
es lo siguiente: “El peor de los mundos
no debe crear la desesperación”.
No hay que desesperarse. Esto es lo
que nos cuenta el cine, creo. Y por
eso debemos amarlo, porque puede
alejarnos de la desesperación si
1
Palabras pronunciadas por Alain Badiou en la Femis en 1987, en el ciclo Cine y filosofía y presentada por el
mismo filósofo.
45
45
 investigación, tenemos realizado
un ciclo de capacitaciones con
especialistas críticos y realizadores
del cine peruano, logramos ser
sede descentralizada de nuestro
cine regional y lo hemos puesto
en cuestionamiento en un cineforo
conversatorio con nuestros docentes
y estudiantes, y así continuaremos
en esta brega contra la corriente. Se
vienen ciclos impresionantes y muy
sugestivos para potenciar estética y
críticamente a nuestras tres carreras.
Tenemos claros nuestros principios y
objetivos, sabemos lo que hacemos.
Conversatorio en el Teatro Roma. 23/08/2023
En la mesa: Francisco Aldana, Christopher Cruzado,
Rebeca Ráez, Robert Julca y Tirso Causillas.
46
46
Entonces podemos decir ya,
con franca expectativa por las
dificultades y contingencias que
se nos vienen, que, desde el apoyo
sostenido de nuestras autoridades
académicas, ENSAD -aquella nuestra
escuela de arte dramático que un
investigador llamado Guillermo
Ugarte Chamorro y una pionera de la
educación artística, Ada Bullón Ríos
pensaran como centro de formación
de investigadores teatrales-, tiene ya
su Cine Club QUIPUCINEMA.
Larga vida al cine. La entrada es libre;
la crítica: compartida. Salud. *
 ACTO SPATIUM
RÉSISTANCE
ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA EN BURN BABY BURN

Entrevista a Arturo Vargas
(Diseño Escenográfico
10mo ciclo- ENSAD)
Ig: @_arturovargas_
Por Kattie Bèchet
Ig: @kattiebechet
“A VECES CREEN
QUE SOMOS SOLO
FUNCIONALES PERO
NO. HAY QUE PELEAR
POR ESE PEDACITO
DE PROTAGONISMO
QUE DEBERIAMOS
TENER COMO
ESCENÓGRAFOS
PORQUE ES UNA
CHAMBA MUY
COMPLICADA,
BONITA SÍ O SÍ, PERO
TE ENCARGAS DE
MUCHAS COSAS”
D
el 20 de Julio hasta el 12 de agosto se presentó
la obra Burn baby burn de Carine Lacroix en el
teatro de la Alianza Francesa. La concepción y
realización del diseño escenográfico estuvo a cargo
de Margaux Moulin, en donde Arturo Vargas asistió la
realización de esta particular escenografía.
Arturo, quien cursa el décimo ciclo de la carrera de
diseño escenográfico en la ENSAD nos comparte parte
de lo que fue su participación en Burn Baby Burn,
coproducción francoperuana.
Sabemos que las expectativas que podemos tener al pasar de la teoría
a la práctica pueden ser fluctuantes, inesperadas y enriquecedoras.
Basándote en esta experiencia, ¿Cuál fue tu primer acercamiento a
la creación de espacios y de qué manera consideras que influyó en tu
desarrollo personal o profesional?
Mi primera experiencia fue al participar en la obra Las
brujas de Salem de Arthur Miller, que estuvo bajo la
dirección de Leo Cubas. El proceso para la creación de
la escenografía se planteó en dos tiempos. El primero
fue realizado con la participación del compañero Omar,
quién era el encargado del diseño de vestuario, sin
embargo, por algunos factores no pudo acompañarnos
hasta el proceso de realización, así que tuve que asumir
varios roles. El proceso fue muy enriquecedor, no es
como hacer una maqueta en donde los materiales están
ahí a la mano, se tenía que esperar a ver los tiempos.
Además, parte del reto personal fue que venía de
estudiar en modalidad semivirtual y había que plasmar

47
47
 lo aprendido en hojas a
Burn Baby Burn una escala real. Ahí es
donde empecé a darme
De Carin Lacroix
INFOGRAFÍA
cuenta de que quería
Por Bèchet, K. /Ig: @kattiebechet
hacer cosas grandes no
Dirección: Georgia Tavares
tan pequeñas. Quería
crear objetos grandes que
cubran los espacios de
la escenografía, no solo
con un fin decorativo sino
conceptual y funcional.
Actividades como hablar
con el director para saber
su intención comunicativa,
iniciar una comunicación
Escenografía: Margaux Moulin
con todo el equipo,
realizar un trabajo más
Iluminación y video: Lucas colectivo a diferencia de
Collet
los cursos en los que nos
dedicábamos a hacer
Digital todo, fueron cosas que no
Marketing Manager
sabía que tenía que hacer,
y tuve que aprenderlas
porque había que hacerlo.

Asistente de escenografía:
Arturo Vargas
“HUBO UN MOMENTO
EN EL QUE
SABÍAMOS CÓMO
Asistente de vestuario:
Escenografía: Alfombra
HABLAR, SABÍAMOS
Ariadna Zavaleta QUE DECIR SIN
NECESIDAD DE
ENTENDER EL IDIOMA,
NO ERA NECESARIO
QUE NOS DIGAN
LAS PALABRAS EN
ESPAÑOL PORQUE
ENTENDÍAMOS LO
QUE QUERÍAN,
ÍBAMOS MÁS ALLÁ”
Escenografía: Planta

48
Después de conocer que ibas a formar parte de la el proceso fue rápido, Margaux lanzó la
producción de la obra Burn baby burn ¿Cómo iniciaste composición sin temor a ensuciar o dañar
tu preparación para este proceso? ¿Hubo alguna el piso, sin embargo el tiempo fue otro
dificultad o algún reto en la creación del espacio punto clave.
escénico? Ellos habían realizado la alfombra allá
El idioma. Considero que el reto más cuando era verano, en un ambiente con
importante fue el idioma porque eran ventanas grandes en donde la mezcla
franceses. La preparación fue igual que podía secar más rápido, mientras que
en otros procesos, investigar, resolver aquí en Perú se realizó en época de
dudas respecto a la obra, conocer la invierno, había más sombra que luz, y las
intención del director y el escenógrafo. ventanas del espacio eran más pequeñas
El reto fue entender una obra que venía haciendo que el secado se prolongue. Los
de ser traducida del francés al español, espacios no eran los mismos, creíamos
me costó porque es una obra muy de allá, que el espacio iba adaptarse, pero había
muy europea. Y la experiencia en si fue que adaptarse al espacio.
más cercana cuando vinieron a Perú. Ya La articulación entre cine y teatro estuvo
que las intervenciones por zoom fueron presente al utilizar la proyección audiovisual
muy pocas. in situ, transportándonos a una especie de road
La soledad y el abandono eran dos emociones que movie teatral, ¿Se conoce si este elemento es una
podían transmitir varios de los elementos utilizados
en la escenografía, sin embargo, a manera personal
uno de los componentes que llamó mucho mi atención
fue la apariencia del piso, podrías compartir con
nosotros ¿Cómo realizaron esta creación?
El proyecto del piso viene de Francia,
lo habían hecho anteriormente en otras
obras de allá, y quisieron plasmar la
textura para Burn. Georgia y Margaux
venían con una intención clara, trajeron
todos los materiales que iban a utilizar
no solo para el piso sino para toda la
escenografía, no tenían intención de
experimentar sino de plasmar, pero
los materiales para la alfombra no
reaccionaron como se esperaba. El
resultado no era igual, la mezcla se
craquelaba, así que tuvimos que buscar
un material acorde. Se utilizó yeso,
cemento, se probaron materiales a escala
pequeña hasta encontrar la fórmula, y
pasar a una escala mayor. A partir de ahí

49
49
 “LA ESCENOGRAFÍA TIENE MUCHAS
VARIANTES, NECESITAS MUCHO APOYO
ATRÁS NO SOLO EN LO PLÁSTICO SINO
EN LO ANÍMICO. LLEGA UN MOMENTO
EN QUE NO QUIERES YA HACER NADA
PORQUE...

característica de la poética de la escenógrafa oportunidad de quitar o adicionar un elemento a

Margaux Moulin o fue utilizado en el espacio con
una intención comunicativa por parte de Georgia
Tavares?
La intención de utilizar videoescenas
fue de Lucas Collet en codirección
con Georgia así como el manejo, la
proyección, y la locación. Margaux
se encargó de la escenografía y las
posiciones, no hubo una maqueta
real, porque las cosas que se vieron
en función a la posición del momento
no funcionaban ya que los actores se
movian.
Después de esta experiencia, si te dieran la
la escenografía de la obra ¿Cuál seria y por qué?
Sumaría la contextualización, sentí
que habían muchos elementos de
todo. Centrar los elementos en un
solo lugar era importante, porque
podíamos ver desde una postal
romana hasta un rosario morado
del Señor de los milagros. Es decir,
si quiero contextualizar la cultura
latinoamericana, me centro en eso y no
mezclo. Y quitaría dos cosas, primero
el decir el nombre de los países,
situarnos simplemente en un lugar
utópico, surreal, para que la gente se

50
...SIENTES QUE EL TIEMPO TE JUEGA EN
CONTRA Y HAY MUCHAS COSAS POR
CUBRIR. ES AQUÍ DONDE LAS PERSONAS
ATRÁS PUEDEN SOSTENERTE, APOYARTE
E IMPULSARTE PARA QUE SE LOGRE LA
PRIMERA FUNCIÓN”

ubique donde quiera ubicarse y, el Bocetear. Me divierto mucho haciendo

otro elemento es la cajita de Pizza
Hut, si están en Italia o Francia no
siento que alguien pediría una pizza
de Pizza Hut, solo una caja de pizza.
Pero entendí la situación así que creo
que solo se trató de integrar a todas
las culturas.
En tres palabras ¿Qué te llevas después de tu
participacion en la obra?
Responsabilidad, experiencia y
aprendizaje.
PAra finalizar, ¿hay Alguna reflexión o consejo
que quieras compartir, desde el punto de vista de
la escenografía?
bocetos. No me creo el mejor
dibujando, pero es importantísimo el
dibujo sobre todo de una línea porque
te sirve para el futuro. A mí me ha
servido, entregar diez diseños en vez
de uno, asi pienses que el quinto diseño
es horrible, no importa, porque a veces
ahí está.
Asi que haz todos los diseños que
puedas, crea todo lo que puedas en
el momento y no te preocupes porque
nada está mal, ni nada está bien.
Simplemente eres tú, tu arte, tu forma,
y ¿algo va salir de eso, no?*

51
51
 CUERPOS DE
ACTO educare

ARCILLA Por Miguel Oliva Escalante

(Educación Artística 4°ciclo- ENSAD)
Ig: @aquelmiguel

• DINÁMICA PARA LA ¿en qué consiste?

EXPLORACIÓN DEL Una persona se encarga de ser la arcilla,
CUERPO ARTICULAR. mientras que otra se encarga de moldearla. La
consigna es que quien moldea pueda modificar
• DIRIGIDO A TODAS LAS la posición en la que se encuentra la persona-
EDADES. arcilla, explorar diferentes posiciones y, cuando
se sienta complacido con la posición final,
• LOS PARTICIPANTES compararla con las personas-arcilla de los demás.
TRABAJARÁN EN Al finalizar la comparación, se permite que las
PAREJAS. dos personas-arcilla empiecen a interactuar
entre sí, justificando su posición y usándola en el
transcurso de la interacción.
¿Cuál es el objetivo?
El propósito de este juego es que la persona
que moldea pueda explorar la variedad de
articulaciones que tiene el cuerpo, comprender
su rango de movimiento y cómo al combinar
diferentes articulaciones se pueden generar
nuevas posiciones y formas. Esto nos hace
conscientes de la importancia de comprender las
articulaciones de nuestra herramienta de trabajo,
“el cuerpo”, y cómo esta diversidad nos permite
explorar distintas posibilidades. De tal modo, se
incentiva la investigación y exploración constante
del cuerpo articulado.

52
Por parte de la persona-arcilla,
el objetivo también es ser
consciente de la articulación
del cuerpo, pero se modifica
el tipo de experiencia que se
logra. Esto se debe a que no
lo observa desde afuera ni lo
manipula como un observador
externo, sino que lo experimenta
en la transformación misma de
su cuerpo y lo percibe porque es
a esta persona a quien le está
ocurriendo.

Recomendaciónes:
-Iniciar con una
introducción sobre
la relación entre las
articulaciones y el
movimiento del cuerpo,
antes de empezar con la
dinámica.
- Adecuar la dinámica
a las especificidades
del grupo con el que
se trabajará; para ello
se podrá considerar
estímulos como música o
implementar retos como
un límite de tiempo, por
ejemplo.
Las dinámicas pedagógicas -Se recomienda guíar
Son un método de enseñanza basado en a los participantes a
actividades estructuradas, con propósito y forma transitar por ambas
variables, en las que los estudiantes aprenden partes del ejercicio, ya
lúdicamente. Se utilizan principalmente para
que ambas se enriquecen
lograr el desarrollo de competencias y habilidades
mutuamente y potencian
en los participantes, fomentar el trabajo en
equipo, mejorar las relaciones interpersonales, el aprendizaje sobre la
entre otros objetivos. articulación de nuestra
herramienta: el cuerpo.*
53
gráfica e histRIÓNICA

54
 EXTRAESCAPARATE

TORMENTA: HISTORIAS DE APROPIACIÓN

¿Qué es lo que pasa ahora? Revisemos nuestra historia
¿Qué nos atraviesa a pesar del tiempo? Nos cruzan
la corrupción y la violencia. A veces obvias. A veces
ocultas. La única constante, la única movilizadora, la
desencadenante es la tormenta. Esta versión colectiva
toma como punto de partida 3 textos clásicos: La
Tempestad de W. Shakespeare, Antígona de Sófocles y
el cuento de Los 3 chanchitos de Joseph Jacobs.

COLISIONES
Obra escrita y dirigida por Eduardo Rios Cañamero,
ganadora del 3er Concurso de Proyectos Culturales
organizado por la @dacupucp y apoyada por la @fares.pucp
y el Departamento Académico de Humanidades.
La obra muestra las historias de 4 personajes: un estudiante
de ciencias, un chófer, un cobrador y un policía de tránsito
en una mañana de tráfico en Lima Norte; y cómo sus
caminos se cruzan en un evento que cambiará el curso de
sus vidas.

Soñar al tiempo
Obra de improvisación teatral que desarrolla su
propuesta artística desde la metáfora.
Cinco seres que habitan el espacio de los sueños,
buscan descubrir la importancia del tiempo para los
seres humanos, su valor limitante que enmarca sus
acciones y sucesos, cambiando un suceso del pasado
de una persona.

bicentenario
La obra nos presenta el proceso independentista
peruano visto y narrado desde una mirada desconocida,
que durante mucho tiempo fue rechazada y excluida.
En los tiempos actuales en los que vivimos, se percibe
como una necesidad y es la visión humana aflorando en
la heroína y el héroe con sus fortalezas, debilidades y
amenazas. Todo bajo un objetivo común: ser libres.

55
 extraescaparate

TORMENTA: HISTORIAS DE APROPIACIÓN

Fechas: 17 y 24 de setiembre
Hora: 7:30 p.m.
Teatro La vaca Multicolor, Av. César Canevaro
116. Interior 1301- Lince
Adquiere tus entradas:
Whatsapp: 986-971-990
E-Mail: hamuyteatro@gmail.com
Entrada general: s/.30|Estudiantes: s/.20

COLISIONES
15 de setiembre 7 pm - Auditorio de Humanidades PUCP
22 y 29 de setiembre 8 pm - Tambo Actoral PUCP
28 de setiembre 1 pm- Sala de Audiencias Derecho PUCP
ENTRADAS GRATIS: https://linktr.ee/colisionesproye
ctoescenico?fbclid=PAAaZqS4XxGxyLjb-AoOtToE3_
M9jm4soptNNfOgsMT2bsHSWmCwWn-lwf3Xg
Instagram: @colisionesproyectoescenico

Soñar al tiempo
Fechas: 6, 13 y 27 de octubre
Hora: 9:30 p.m.
Club de teatro de Lima, Av. 28 de Julio 183,
Miraflores.
Adquiere tus entradas en el siguiente número:
Whatsapp: 981557177
Promo Comunidad ENSAD: s/.15

bicentenario
Fechas: 22 y 23 de setiembre
Hora: 8:00 p.m.
Casa Teatro Yuyachkani, Jirón Tacna 363, Magdalena
del Mar
Adquiere tus entradas en el siguiente número:
Whatsapp: 947271867
Escolares: s/.25 soles|Estudiantes: s/.30 |Gral: s/.40

56
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Ugarte Chamorro. Chamorro.

57
EXTRACOTIDIANO N°4| setiembre 2023

CEENSAD INFORMa
Por Fabio La Cotera (Estudiante de Actuación)
Presidente del CEENSAD
Ig: @fabiodlktera

PRESUPUESTO UNIVERSIDAD ENSAD

Pesé a que el ministro de
Economía garantizó la apertura
del RDR (Recursos directamente
directamente recaudados),
hasta el día de hoy sigue sin
apertura, lo que perjudica
económicamente a la
ENSAD. Por otra parte ya hubo
reducción de personal de
aproximadamente 16 personas.
Sobre el tema de universidad
las autoridades de la
ENSAD han tenido un mayor
contacto con las otras
escuelas, teniendo hasta
esta fecha 4 reuniones en
la que dialogaron para ser
universidad.

MINEDU
Las autoridades de las 4
escuelas se reunieron con el
congresista Alex Paredes para
seguir con el proyecto de la
Universidad de las Artes. La
directora de Digestupa Gloria
María Conde busca apoyar a
la ENSAD.
ETTIEN
La ceensad forma parte
de la organización de la
ETTIEN, en la que se buscará
priorizar talleres hacia los
alumnos en pos de producir
conocimiento. La reunión que
se tendrá para ver ello es el
30 de Agosto.

58
 Marcha de todas las artes 28/06/2023
Foto: Robert Julca Motta
Ig: @robertandrejulcamotta

E
stamos alegres de que ahora
podamos tener un mayor contacto
con los centros de estudiantes
de la otras escuelas. Sin embargo,
aún falta una mayor organización,
orden y diálogo para poder empezar a
realizar eventos y asambleas conjuntas.
Ya hemos tenido una reunión el 8 de
agosto, seguiremos en contacto.
Por otra parte, entendemos las
molestias sobre el carnet universitario,
por ello lamentamos informar
que debido a retrasos y errores
administrativos entre la oficina de
presupuesto y logísticas el carnet saldrá
a inicios de octubre.
Si bien es cierto que es un grave
error, debemos comprender que al
recortar personal las funciones se
reducen a menos personas, por lo tanto
da pie a errores. Bajo estos errores
consultaremos sobre la posibilidad
de emitir un documento oficial por
parte de la ENSAD que sustituya el
carnet universitario por el momento.
Para finalizar, queremos invitar a toda
la comunidad y público artístico en
general a que puedan asistir a la fiesta
de cachimbos 2023, hemos estado
preparándolo durante un buen tiempo
para traer la mejor fiesta para todxs. La
fiesta significa una gran recaudación
económica a la CEENSAD para realizar
mejores actividades, talleres, etc. Así
como también mejorar los grupos de
trabajo de EXTRACOTIDIANO y el cine
ensadino QUIPU CINEMA.*

59
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