Manual Teatro Infantil

INSTITUTO ALONSO DE ERCILLA
Hermanos Maristas
Departamento de Artes
Taller Arte Dramático
te a t r o infa Ntil =
JUEGO + EXPRESIÓN
Material de Apoyo
COORDINACIÓN PRE-KINDER – 1º AÑO EDUCACIÓN BÁSICA
Rodrigo A. San Martín Gárate.

MARZO 2003
PRESENTACIÓN
El presente material tiene la única finalidad de ser un material de apoyo y encuentro

entre el área de Expresión con el Arte Dramático.
Hablar hoy de teatro a escala pedagógica ya no es sólo la asistencia a representaciones
de las más variadas tendencias. Hoy nuestro enfoque esta teniendo como horizonte la
integralidad del fenómeno de la expresión desde todos los ámbitos.
La construcción de la obra, los personajes, la puesta en escena, el público, son elementos
que nos entregan información de esta comunicación; los códigos pueden ser muy
variados, lo importante es entender el fenómeno teatral como la unión de todas las artes,
en donde cada día con más fuerza el espectador quiere encontrarse en él, verse reflejado,
que la realidad se acerca a la ficción.
Este material ha sido ordenado tratando de ir desde lo inicial a lo de mayor profundidad.

Las Actividades Dramáticas y sus valores para los niños permite adentrarnos en los
valores y capacidades que los niños observan en la ejecución de juegos dramáticos;
Cuentacuentos, pretende ser un aporte a la creatividad de los niños; Cuento Sonoro y
Exploración Sonora nos da las claves necesarias para crear a partir del sonido; Juegos
Dramáticos y Dramatizaciones es la guía necesaria para que nuestros niños se
entretengan a través del teatro; Nacen los Personajes y Actividades Paralelas nos
permiten desarrollar ejercicios en donde los niños van descubriendo la creación teatral y
que en cada actividad que realizamos estamos haciendo teatro; Montaje Final y
Presentaciones es la última fase de creación y trabajo de nuestra propuesta creativa;
Evaluación donde encontramos algunas pautas adecuadas y desarrolladas de acuerdo a
los contenidos anteriores.
Rodrigo A. San Martín Gárate

Actor, Director y Pedagogo Teatral U.C.
Profesor Taller Arte Dramático I.A.E.
2
INDICE
Contenido Pág.
Presentación. 2
Índice. 3
Las Actividades Dramáticas y sus valores para los niños. 4
Cuentacuentos. 7
Cuento Sonoro. 10
Exploración Sonora. 13
Propiedades del Sonido. 17
Juego Dramático. 20
Dramatización y División de roles. 24
Nacen los Personajes y las Historias. 27
Actividades paralelas: Vestuario, Iluminación, Música y 31
Escenografía.
Montaje Final. 33
Presentación. 36
Evaluación. 40
3
LAS ACTIVIDADES DRAMÁTICAS Y SUS VALORES PARA LOS NIÑOS.
La actividad dramática es un teatro informal que existe fundamentalmente para goce y beneficio de los
propios actores. La medición precisa y objetiva de los beneficios que reciben los niños al participar en
este arte es un proceso difícil y complejo. Sin embargo luego de 10 años de docencia teatral puedo
llegar a algunas conclusiones:
 CREATIVIDAD
A través de este arte existe un medio para preservar en cada niño la chispa creadora que es una
de sus cualidades naturales. Los maestros han visto la confianza con que los niños de esta edad
intentan cualquier expresión de sí mismos: Han visto como la libertad de expresión no está en ellas
inhibida por ningún temor al fracaso o la desaprobación. Demasiado a menudo en los niños mayores
este poder se convierte en timidez para tomar nuevos caminos, en una expresión inhibida que se siente
inconfortable cuando no tiene moldes determinados que seguir, conciencia de sí mismos que lleva al
exhibicionismo o a encerrarse en sí mismos. A mitad de camino en la infancia algo empieza a
producirse. Debe haber adaptación a un mundo material de hecho. Los niños empiezan a conformarse.
Los adultos ayudan en este proceso, para llegar a la conformidad en la forma más rápida y fácil. Las
mentes de los niños son guiadas a aquello que llamamos Educación. El espacio que es tan amplio en la
infancia, aquellos campos tan ilimitados para el goce y el juego, se van haciendo cada año más
limitados, hasta que llegan a ser tan estrechos como un pañuelo.
 SENSITIVIDAD
Una persona creativa es aquella que es sensible al mundo en el cual vive. Responde con
sensibilidad a los paisajes, los sonidos, las texturas, los olores y a los pensamientos y sentimientos de
los demás. Se les puede pedir a los niños que recuerden algún hecho de la vida real para que lo mimen
o que recuerden sus observaciones de la Naturaleza para crear una escenografía imaginaria o que
escuchen atentamente música para descubrir sus ritmos, su estado de ánimo, lo que cuenta. Cuando los
niños improvisan acciones dramáticas, se les pide que escuchen y reaccionen sensiblemente unos s
otros. Cuando estudian las motivaciones y los sentimientos de los personajes que actúan, adquieren una
comprensión de la gente que contribuye a que se conviertan en seres humanos sensibles y
comprensivos.
 FLUIDEZ
La fluidez de las ideas es un índice de creatividad. Esta fluidez puede verse en la gente que es capaz
de ir rápidamente de una idea a otra, que puede ver muchas posibilidades en una situación. Un párvulo
que aún no ha perdido su creatividad demuestra esto cuando crea en rápida sucesión, de una misma caja
de cartón, un barco, un avión, una torre, una casa. En casi todas las actividades dramáticas hay
oportunidad para practicar esta fluidez de ideas, el participante se ve obligado a buscar muchas
soluciones para un mismo problema y así aumenta su habilidad para pensar fluidamente.
 FLEXIBILIDAD
Una persona creativa es flexible en sus pensamientos y en sus actos. Este atributo requiere una
manera de pensar que se adapte al cambio, que pueda redirigir su curso. El drama improvisado y
espontaneo que se produce cuando un grupo de niños juegan juntos, con una idea básica que se
desarrolla mientras juegan, requiere que constantemente estén adaptando su pensamiento a las
4
sugerencias y direcciones de los demás. La agilidad de pensamiento, la habilidad de tomar una idea y
usarla para progresar hacia otra idea, que puede observarse en un grupo de niños que juegan juntos en
esta forma es asombrosa. Están adquiriendo una flexibilidad que contribuirá a que se conviertan en
personas creativas.
 ORIGINALIDAD
Una persona creativa es original. La originalidad es posible sólo cuando un niño tiene confianza en
sus propias ideas, cuando se siente libre para tener un pensamiento diferente. Los juegos dramáticos
estimulan el desarrollo del espíritu individual en presencia de un grupo. En una buena clase de
actividades dramáticas todos los niños saben que las ideas que él exprese deben ser consideradas. Si
consideramos los juegos dramáticos solo como formas de preservar la creatividad a través del
desarrollo de la sensibilidad, fluidez de ideas y originalidad, esto sólo será suficiente para hacer de éste
arte una parte de la vida diaria del niño. Porque los educadores de todos los campos han llegado a
reconocer que el futuro requiere mentes que piensen creativamente y que tengan la visión y la
imaginación no sólo para buscar las respuestas sino también para hacer las preguntas que la ciencia y la
tecnología no pueden hacer.
 ESTABILIDAD EMOCIONAL
Más que ninguna otra experiencia escolar, las artes ofrecen oportunidades para canalizar las
emociones hacia usos constructivos. La actividad puede ser movimientos rítmicos libres que buscan
una respuesta física a distintos estados de ánimo de música o ideas que liberen tensiones que de otra
manera se reprimen o se expresan por medio de la irritación o actos desagradables; o puede ser la
participación en un conflicto dramático a través del cual el niño encuentra desahogo legitimo a sus
antagonismos o para tener la experiencia de emociones elevadas que lo dejan enriquecido y con el
espíritu más alto. A través de la emoción dramática puede llegar a descubrir la dignidad de la tristeza,
la fuerza en el poder, la calidez de la simpatía y la liberación en la alegría tanto como la degradación en
el odio y el egoísmo.
 COOPERACIÓN SOCIAL
Los juegos dramáticos constituyen un arte de grupo. Se han observado algunos valores sociales
como un resultado directo de las experiencias en juegos dramáticos. Para conseguir el éxito el niño
debe aprender a trabajar con los demás miembros de su grupo. Debe aprender no sólo a expresar sus
ideas en forma comunicativa, sino además a escuchar y aceptar las ideas de los demás. Aprende cual es
su lugar en el grupo y en que forma puede hacer sus contribuciones. Aprende a esperar su turno, a
compartir, a dirigir y a seguir. A través de los juegos dramáticos se puede llegar a establecer un lazo de
confianza y amistad entre adultos y niños.
 ACTITUDES MORALES
El grado al cual un niño puede desarrollar sus potencialidades dependen en gran parte de las
actitudes que adquieren a medida que crecen. El arte de los juegos dramáticos esta idealmente
adaptado al desarrollo de actitudes sanas hacia sí mismo y los demás. La propia naturaleza de la
actividad acentúa la importancia de la que está dentro de los hechos en la misma forma que minimiza
las apariencias. Otra actitud sana que se desprende del juego dramático reside en el hecho de realizar el
juego en sí, sin pensar en futuros aplauso del público. Los valores reales de verdad, sinceridad,
honestidad, confianza en sí mismo están siempre presentes en un niño que participa en juegos
dramáticos y mientras juega con toda la sinceridad, honradez y confianza en sí mismo de que es capaz,
estas actitudes pueden llegar a convertirse en parte permanente de su personalidad. El hacer una cosa
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puramente por el goce de hacerla es una actitud refrescante en nuestra sociedad materialista en la cual
demasiado a menudo se encuentra la preocupación fundamental de obtener algo.
 CONTROL FÍSICO
A través del movimiento rítmico utilizado en todas las clases de juegos dramáticos y a través de la
disciplina del cuerpo necesaria para expresar ideas, sentimientos, caracteres, el niño adquiere
coordinación física, gracia y control.
 HABILIDAD PARA COMUNICARSE

En el proceso de este arte el niño adquiere habilidad para expresar sus ideas. Adquiere confianza
en sus propias ideas cuando contribuye a la planificación del juego y cuando actúa un rol. Como el
dialogo es siempre improvisado, el niño debe aprender a pensar rápido y a expresarse claramente.
 APRECIACIÓN DEL TEATRO

Además de los valores personales, el juego dramático constituye una forma de introducir al niño
al arte teatral y en convertirlo en un futuro espectador adulto. También se consigue apreciación
por la literatura infantil y se puede llegar a crear teatro infantil. Además, como en el teatro participan
todas las artes, se contribuye a la apreciación de la plástica, la música, el canto y la danza.
En nuestro deseo de educar a los niños para que vivan cómodamente dentro de los moldes rígidos
de nuestra cultura, para que sean bien adaptados, de alguna forma los despojamos de su libertad
para crear. Subrayamos la conformidad más que la individualidad; dirigimos más que
estimulamos y nos manifestamos demasiado ansiosos de proveer moldes para que sean copiados.
6
CUENTACUENTOS
En esta sesión de trabajo usted encontrará las actividades:
 " Narración dramática de la leyenda del Caleuche".

 " Discusión en torno a lo escuchado".
 “ Las estaciones del año “.
OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1º y 2º año)
2. Desarrollar las capacidades iniciales y básicas para apreciar obras de arte y para la percepción
estética del entorno.
CONTENIDOS MÍNIMOS NB1
3. Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

artística y la observación de obras de arte.
Materiales:
Plásticos azules u oscuros, masking tape, vela.
Preparación y motivación:
Despejar el salón hasta donde sea posible de tal forma que los niños puedan sentarse en semicírculo y
moverse libremente. Para lograr una adecuada ambientación de noche y de misterio, cubrir las ventanas
para crear luz de penumbra.
El misterio llena la sala y los niños son invitados a entrar en silencio.
Actividad : Narración dramática de la leyenda “El Caleuche"
*Objetivos Fundamentales: 2
*Contenidos Mínimos: 3
Materiales:
Plásticos azules u oscuros, masking tape, vela.
Descripción:
El contar un cuento es de las actividades más recurrentes dentro del quehacer de los pedagogos de niños
de básica. Ellos suelen encantarse con los personajes, identificarse con algunos de ellos y asumir algunas
de las escenas de los cuentos como si fueran parte de sus vidas.
7
Cómo contar un cuento y motivar a los niños a escucharlo y a poner atención desde el primer momento
hasta el último, también debe ser parte de la búsqueda del profesor.
Así como contamos con la leyenda del Caleuche en la zona sur de nuestro país, también contamos a todo
lo largo y ancho de nuestro territorio con múltiples y variadas leyendas, mitos e historias que pueden
acercarse a la realidad de cada contexto en el que como profesor esté trabajando. Quizás una de las más
conocidas en la zona norte es la Fiesta de La Tirana, con todas las historias asociadas a esta celebración
antiquísima que mueve a miles de nortinos cada año. Por su parte, en la zona central nos encontramos con
la "terrible" historia de La Quintrala, Catalina de los Ríos y Lisperguer, personaje absolutamente real del
cual resulta difícil distinguir la historia de la leyenda.
Aquí entregamos algunas recomendaciones para tener en cuenta al contar la leyenda del Caleuche a su
grupo de alumnos.
El profesor puede representar a un viejo marino chilote u otro personaje de la leyenda que viene a contar el
cuento. Para crear expectativa, se puede recurrir a un sonido de mar, a un pito de un buque (Si necesita
estos sonidos, puede encontrarlos en el Cajón Archivo del Armario de Arte) o a la voz de un pregonero que
se acerca. (A modo de ejemplo podría ser "¡Llegó la noche!, ¡Enciendan las velas!", "¡Mas allá de los
astros, sale la luna!", "¡Sube la marea, amarren los barcos!", "¡Vengo de lejos cansado de viajar!"). La
iluminación la dará la vela encendida que trae este personaje.
Actividad : Discusión en torno a lo escuchado
*Objetivos Fundamentales: 2
*Contenidos Mínimos: 3
Materiales:
Ninguno
Descripción:
Después de escuchar la leyenda los niños siempre tendrán alguna anécdota que contar, algo que preguntar, o
simplemente algo que comentar.
En éste momento se establecerá un diálogo con los niños acerca de lo que oyeron, sintieron y entendieron. Los niños a
su vez pueden contar sus propios cuentos y versiones. Se puede conversar acerca del contexto donde sucede la
leyenda: forma de vida, creencias, costumbres de la isla de Chiloé y sus habitantes, complementar con mapas,
fotografías, objetos, música (Todo este material lo podrá encontrar en la biblioteca e imágenes del Armario de Arte.)
Como tarea deben traer algo que tenga que ver con la historia que escucharon (un dibujo, un catalejo, un pedazo de
velamen rojo, un tesoro, música, etc...). Esta será la base de la motivación de la sesión de trabajo siguiente: Juego
Dramático
Actividad: Las estaciones del año
En la mayoría , sino en todas, las actividades propuestas en nuestro proyecto artístico podemos, si estamos
atentos, incorporar los contenidos mínimos no sólo de ciencias sino que también del resto de sectores
involucrados en NB1.
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Los OFCM's que se abarcan son los siguientes:
Objetivo Fundamental NB1, sector de aprendizaje Ciencia, subsector de aprendizaje:

Comprensión del medio natural, social y cultural
 Describir, comparar y clasificar seres, objetos, elementos y fenómenos del entorno natural y social
cotidiano.
 Utilizar criterios para orientarse en el tiempo y en el espacio, y reconocer el papel que desempeñan
convenciones establecidas con este fin.
Contenidos Mínimos NB1, sector de aprendizaje Ciencias, subsector de aprendizaje:

Comprensión del medio natural, social y cultural
 Orientación en el espacio-tiempo: distinciones antes-después; aquí-allá, semana-mes, estaciones del

año.
 Legado cultural nacional: reconocer y valorar personajes significativos, bandera, himno y escudo
nacional, flora y fauna típica, música, danza, plástica, comidas, vestimentas, artesanía local/regional.
Materiales:
Ninguno.
Descripción:
Por ejemplo, al terminar de contar el cuento del viejo marino podemos incorporar a nuestras preguntas
las siguientes: ¿qué ropa ocuparán los personajes?, ¿por qué ocuparán esa ropa y no polera de manga
corta y short?, ¿ qué crees tú que comen los personajes?. Podemos dejar la pregunta abierta o guiarla
preguntándoles ¿serán helados o una sopa calentita?, ¿cómo estarán los árboles de esta historia?,
¿uds. se han fijado cómo se ponen los árboles en otoño?, ¿y en primavera?, ¿y en verano?.
La idea es dejar que los niños libremente vayan dando la información con la que cuentan y nosotros,
“casi sin darnos cuenta”, vamos trabajando el concepto de Estaciones del Año, con sus comidas,
vestimentas, juegos y toda la profundidad a la cual queramos llegar con nuestros niños al respecto de
este contenido.
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CUENTO SONORO
En esta sesión de trabajo encontrará las actividades:
 "Diálogos sonoros".
 "Creación de pequeñas historias sonoras".
1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas plásticas y
musicales.
6. Las propiedades del sonido: reconocimiento auditivo de duración, altura, intensidad y timbre y sus variadas
formas de producción.
7. Expresión musical: expresarse creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de instrumentos de
percusión propios del medio (maderas, metales, cueros, piedras, material de desecho y otros).
8. Juegos rítmicos (ecos, preguntas y respuestas, planos corporales): ejercitación creativa, independiente o como
acompañamiento al repertorio coral.
Materiales:
Muchos instrumentos musicales de percusión como xilófono, claves, triángulo, maracas, caja china,
pandero, palo de agua, tambor. Otros materiales y objetos para hacer efectos sonoros tales como:
diferentes tipos de papel (de diario, celofán, de volantín, lustre, aluminio), láminas de mica o acetato,
lámina metálica delgada, palos de madera, material de desecho traídos por los niños (semillas, tarritos,
botellas, cucharas, tapas metálicas, tubos, lijas, rallador, cepillos metálicos, cadenas, sonajeros, botones,
tornillos, elásticos, conchas, entre otros). Su cuerpo y su voz.
Dividir el espacio en rincones donde trabajará cada grupo de niños. En los cuatro rincones del salón, se
pueden formar círculos con las sillas de tal forma que todos los niños se puedan ver unos a otros. Los
niños pueden colaborar en disponer de esta forma las sillas de la sala y separarse por medio de algún
juego.
Actividad : Diálogos Sonoros

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*Objetivos Fundamentales 1
*Contenidos Mínimos 6, 7 y 8
Materiales:
Su cuerpo y su voz.
Descripción:
Recibir a los niños e invitarlos a formar parejas para la actividad del juego de diálogos con instrumentos. Al
formar parejas hay varias cosas para tomar en cuenta: puede que quieran "jugar" con su mejor amigo, y en
ocasiones esto permite que el juego fluya más armónicamente. Pero también es válido juntar a niños que
tienen diferencias notables para "trabajarlas" durante el juego y aprender un poco de tolerancia.
Los niños deben tratar de entenderse solamente con sonido, utilizando los diferentes timbres, intensidades
y ritmos que les ayudarán a crear y expresar distintas emociones. Se pueden dar diferentes tipos de
preguntas y respuestas, diferentes tipos de conversaciones tales como: peticiones, regaños, una
conversación de amor, conversaciones entre tímidos, gritos y peleas, secretos, chismes, un discurso y
aplausos, un cuento antes de dormir, contando chistes (sugerencias que podrá encontrar en “Sugerencias
Diálogos Sonoros”).
Actividad : Creación de pequeñas historias sonoras
Materiales:
Grabadora. Cassette limpio. Cassette de efectos sonoros u otra música relacionada con la naturaleza, con
el mar por ejemplo "El Mar" de Debussy, Cantos de las ballenas (Para más ejemplos busque en
“Repertorio Musical”). Scotch o masking tape, pliegos de papel grandes (kraft). Marcadores. Instrumentos
musicales de percusión como xilófono, claves, triángulo, maracas, caja china, pandero, palo de agua,
tambor.
Otros materiales y objetos para hacer efectos sonoros tales como diferentes tipos de papel (de diario,
celofán, de volantín, lustre, aluminio), láminas de mica o acetato, lámina metálica delgada, palos de
madera, material de desecho traídos por los niños (semillas, tarritos, botellas, cucharas, tapas metálicas,
tubos, lijas, rallador, cepillos metálicos, cadenas, sonajeros, botones, tornillos, elásticos, conchas, entre
muchos otros)
Descripción:
Para esta actividad es recomendable formar grupos. El profesor entregará a cada grupo una serie de
palabras relacionadas con la leyenda y enseguida los niños armarán un cuento corto inspirándose en ellas.
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Cada grupo explorará diferentes sonidos, melodías y efectos con la voz, con el cuerpo, con instrumentos y
con materiales para relatar la historia que crearon anteriormente.
El resultado serán algunas historias musicales. Una vez terminadas, se pasará a "narrarlas" frente al grupo.
Los demás deberán contar con palabras lo que escucharon.
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EXPLORACIÓN SONORA
 "Relajación".
 "Exploración sonora con el cuerpo y la voz".
 "Exploración sonora con otras fuentes de producción".
OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)
musicales.
5. El entorno sonoro: explorar y apreciar sus fuentes de producción materiales y artificiales. Movimiento del pulso y
su organización binaria y ternaria en las diversas formas de expresión.
7. Expresión musical: expresarse creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de instrumentos de
percusión propios del medio (maderas, metales, cueros, piedras, material de desecho y otros).
Materiales:
Instrumentos sencillos de percusión como xilófono, claves, maracas, triángulo, caja china, pandero, palo de
agua y un tambor. Variedad de papeles (de diario, de volantín, de aluminio, parafinado, celofán, cartón
micro corrugado, de regalo, servilletas, entre otros). Láminas de mica o acetato. Lámina delgada metálica.
Palos de madera. Material de deshecho traído por los niños. Cassette grabado con música relacionada con
el mar tales como "El Mar" de Debussy, "El viaje de las Ballenas" (Esto lo puede encontrar en "Repertorio
Musical")
Juntar todas las mesas para armar una gran mesa en donde se colocarán instrumentos y materiales
traídos por los niños. Ellos mismos pueden ayudar al profesor a clasificar y ordenar por conjuntos los
elementos e instrumentos que se encuentren en la sala.
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Actividad : Relajación
*Contenidos Mínimos 3
Materiales:
Ninguno.
Descripción:
El profesor puede introducir el tema haciendo un ejercicio de relajación, bien sea acostados en el piso, o
sentados en sus sillas. Con los ojos cerrados imaginar que tenemos un globito en la guata que se infla
cuando tomamos aire y se desinfla cuando lo soltamos. Repetir esto varias veces hasta llegar a un ritmo de
respiración relajado y cómodo.
Imaginarse los pies en nuestros zapatos, apretarlos con mucha fuerza, soltarlos. Hacer lo mismo con las
piernas, el tronco, los brazos, las manos, la cara. Una vez relajados escuchar una música que se relacione
con el mar.
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Actividad : Exploración Sonora con el cuerpo y la voz
*Contenidos Mínimos 5y7
Materiales:
micro corrugado, de regalo, servilletas, entre otros).. Láminas de mica o acetato. Lámina delgada metálica.
Palos de madera. Material de deshecho traído por los niños. Cassette grabado con música relacionada con
el mar tales como "El Mar" de Debussy, "El viaje de las Ballenas" (Esto lo puede encontrar en "Repertorio
Musical").
Descripción:
En esta actividad se busca sensibilizar auditivamente a los niños tratando de que ellos ubiquen la fuente de
los sonidos y los imiten con su voz.
Partiendo de los elementos naturales presentes en "Leyenda del Caleuche": mar, lluvia, viento, rocas,
playas, cuevas, animales marinos.
A modo de ejemplo para trabajar diferentes sonidos se puede pedir a los niños que piensen e imiten el
sonido de: el mar tranquilo, mar bravo, el revoltoso, el misterioso, el embrujado, el mar quieto, el mar en la
noche. La lluvia en el mar, las gotas que caen en las casas, en la playa, sobre una piedra.
El viento suave, la brisa, el viento que entra por puertas y ventanas, el viento que mueve un velamen rojo.
El comienzo, el momento terrible y el fin de la tormenta. Las olas que crecen, caen y llegan a la playa. Las
que chocan contra las piedras, las que viven en una cueva... esta y otras sugerencias las podrá encontrar
en "Sugerencias para una exploración sonora".
De esta manera se inicia un trabajo de exploración sonora individualmente o por grupos, primero con el
cuerpo (dando golpes con las manos, aplaudiendo, dando golpes con las manos en los muslos, con los
pies en el suelo, etc...) y la voz.
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Actividad : Exploración Sonora con otras fuentes de producción
Materiales:
micro corrugado, de regalo, servilletas, entre otros). Láminas de mica o acetato. Lámina delgada metálica.
Palos de madera. Material de deshecho traído por los niños.
Cassette grabado con música relacionada con el mar tales como "El Mar" de Debussy, "El viaje de las
Ballenas" (Esto lo puede encontrar en "Repertorio Musical").
Descripción:
La anterior búsqueda se puede enriquecer con los sonidos que emiten los elementos traídos por los niños
y el profesor, los existentes en el salón y los instrumentos musicales para crear diferentes atmósferas y
momentos presentes en la Leyenda del Caleuche.
Con solamente papeles se puede lograr muchos sonidos arrugándolos, frotándolos, golpeándolos,
pisándolos, arrastrándolos, acariciándolos, ondulándolos, rompiéndolos, estirándolos, soplándolos... todo
esto con uno sólo, muchos o diferentes a la vez... (Esta y otras sugerencias las puede encontrar en
"Sugerencias para exploración sonora").
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PROPIEDADES DEL SONIDO
 "Recorriendo Las Propiedades del sonido".

 "Discusión, propuestas y comentarios".
1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas

plásticas y musicales.
estética del entorno.
6. Las propiedades del sonido: reconocimiento auditivo de duración, altura, intensidad y timbre y sus
variadas formas de producción.
7. Expresión musical: expresarse creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de
instrumentos de percusión propios del medio (maderas, metales, cueros, piedras, material de
desecho y otros).
Materiales:
Grabadora. Cassette. Instrumentos sencillos de percusión como xilófono, claves, triángulo, maracas, caja
china, pandero, palo de agua y un tambor. Láminas de mica o acetato. Lámina delgada metálica. Palos de
madera. Diferentes tipos de papel (de diario, de volantín, de aluminio, parafinado, celofán, cartón micro
corrugado, de regalo, servilletas, entre otros). Material de deshecho traído por los niños. Biombo de
cartulina o de tela.
Juntar algunas mesas contra una pared en donde se colocarán instrumentos y materiales traídos por los
niños. Frente a ellas, colocar un biombo hecho con cartulina o una tela. En el centro del salón se pondrán 4
grupos de mesas en forma de diamante (para ver ésta u otras formas de transformación ir a "Sugerencias
para Transformar el salón de clases"). Será como el juego de escondidas. ¿Saben lo que escondo detrás
del biombo? Si están atentos a la actividad lograrán averiguarlo.
17
Actividad : Recorriendo Las Propiedades del sonido
(altura, timbre, ritmo, acento, pulso... todas definiciones que podrá encontrar en el "Glosario Musical").
Esta actividad comienza con un ejercicio de discriminación tímbrica el cual consiste en tocar diferentes
instrumentos y materiales sin que puedan ser vistos, los cuales deben ser escuchados y reconocidos por
los alumnos. Una vez reconocidos, éstos se irán agrupando según propuestas de los alumnos tomando en
cuenta su timbre y forma de tocarlos, en 4 grupos de mesas.
Por ejemplo, grupo de " las semillas": maracas, sonajeros, collares de semillas, ramas, palo de agua; grupo
de "percusión": tambor, caja china, pandero; grupo de "los metales": xilófono, tubos, triángulo; grupo de "los
vientos": botellas para soplar, tubos de plástico. Una vez terminado este ejercicio, se dividen los alumnos
entre los 4 grupos de instrumentos armando así una pequeña orquesta. Se deberá trabajar diferentes
intensidades, duraciones y alturas intercalando sonido y silencio. Algunos alumnos podrán pasar a dirigir la
orquesta.
Para terminar esta actividad, proceder a grabar la “orquesta” que formaron los niños.
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Actividad : Discusión, propuestas y comentarios
Materiales :
Radio grabadora, cassette grabado.
Descripción:
Para empezar esta sesión se recomienda escuchar la grabación realizada en la actividad anterior.
Abrir una conversación con los niños acerca de las propiedades del sonido, comentar sobre las dificultades
y facilidades de la grabación y promover nuevas propuestas, como mejorar la grabación, cambiar de lugar
o de implementación, etc.
En estas conversaciones con los niños es importante el aprender a escuchar, respetar y aportar con sus
propias ideas.
Buena suerte.
19
JUEGO DRAMÁTICO
En esta sesión de trabajo encontrará las actividades:
 "Ejercicio de calentamiento".
 "Juego con objetos".
 "Exploración y creación de personajes".

2. Elementos básicos de expresión: expresión artística por medio de la línea, el color, el espacio y el
movimiento.
Materiales:
Objetos relacionados con la leyenda, traídos por los niños tales como un dibujo, un catalejo, un pedazo de
velamen rojo, un tesoro, música, entre muchos otros.
Colocar sillas y pupitres del salón contra las paredes, dejando un espacio central vacío (Para ver ésta y
otras sugerencias, puede ver en "Sugerencias para transformar el salón de clases".)
Pedir a los niños los elementos que trajeron (dibujos, mapas, catalejos, etc...) y guardarlos en una caja
para el juego con objetos, diciéndoles que serán sacados para una ¡sorpresa!
20
Actividad : Ejercicio de calentamiento.
Materiales:
Ninguno.
Descripción:
Para comenzar la sesión vamos a soltar el cuerpo y la mente de los niños. Qué mejor que un juego como
el de 1,2.3 ¡ momia es!. Un niño se para de cara contra la pared. Los demás deberán avanzar detrás de él
hasta tocar su espalda. Por intervalos cortos, y diciendo 1,2,3 ¡ momia es!, el niño se voltea
sorpresivamente. Todo aquel que sea sorprendido moviéndose, deberá volver atrás nuevamente
21
Actividad : Juego con objetos.
Materiales:
Descripción:
Para seguir viajando por la Leyenda del Caleuche y su contexto o ambientación, el juego ahora tiene
algunos elementos que los mismos niños o el profesor trajeron hasta la sala de clases.
El viejo marino (profesor) puede abrir una caja o bolsa de tesoros la cual contiene todos los objetos traídos
por los niños.
Sentados en un círculo, todos los marinos piratas harán un inventario del "botín" o tesoros recogidos, y
harán una repartición del mismo.
Distribuidos en diferentes partes del salón, cada niño jugará libremente con su objeto o tesoro (mirándolo,
tocándolo, oliéndolo) buscándole diferentes usos y posibilidades.
22
"Actividad : Exploración y creación de personajes"
Materiales:
Descripción:
De esta interacción con el objeto, surgirá un personaje y una situación con los cuales se puede iniciar un
juego de mímica para que los otros adivinen.
El juego se puede repetir intercambiando objetos para crear diferentes personajes y nuevas situaciones
(Es importante recordar estos personajes para actividades posteriores tales como la de "Creación de
pequeñas historias a partir de personajes", de la sesión de trabajo siguiente.)
Como tarea, deben traer ropa vieja y telas (sombreros, abrigos, pantalones, zapatos, guantes, entre otros)
para disfrazarse y objetos varios (collares, maletas, paraguas, carteras, etc...) como utilería, los cuales se
irán guardando en el baúl junto con los tesoros recogidos, para ser utilizados en actividades posteriores.
23
DRAMATIZACIÓN Y DIVISION DE ROLES
En esta sesión encontrará las siguientes actividades:
 "Dramatización de la leyenda".
 "División de roles".
musicales.
2. Elementos básicos de expresión: expresión artística por medio de la línea, el color, el espacio, y el movimiento.
3. Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión artística y la
observación de obras de arte.
Materiales:
Pantalla , foco de luz, títeres hechos por los niños.
Despejar la sala dejando sólo la infraestructura para el teatro de sombras. Construir una de esas tablas
que ocupan los directores de cine para dar la “acción”, y mostrarla a los niños contándoles para qué sirve.
24
Actividad: Dramatización
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"Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un espacio vacío. Un hombre camina por este espacio mientras otro
lo observa, y esto es todo lo que necesita para realizar un acto teatral."
Peter Brook.
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Es recomendable darles a los niños unos minutos al comienzo para respirar y entrar en un estado de
atención corporal como preparación a la dramatización.
Durante las sesiones de trabajo del área de Teatro se ha venido trabajando personajes, situaciones e
historias en torno a la Leyenda del Caleuche.
Así mismo, tenemos una serie de juegos y de rondas, de pregones, de movimientos y de canciones, un
entorno sonoro (recordemos las sesiones anteriores sobre exploración sonora y cuentos sonoros). Ahora
es el momento de armar una historia final retomando, algunas de las historias y juegos creadas y de definir
y trabajar los personajes que aparecerán delante y en sombra detrás de la pantalla, por lo que es
importante trabajar la voz y la expresión corporal (gestualidad, mímica).
Una dramatización con niños pequeños puede resultar muy divertida y agradable si se les permite jugar,
expresarse, tal como lo hacen ellos cuando están jugando y representando en su espacio propio.
Para facilitar el montaje se puede separar la historia en escenas.
25
Actividad: División de roles
Presentar a los niños los diferentes roles para dividirse:
1- Los músicos. Encargados de hacer la banda sonora para el montaje, ambientar o subrayar acciones
dentro de escena. Su labor puede apoyarse en las sesiones de trabajo sobre exploración sonora y
también en grabaciones de fragmentos musicales.
2- Los "titiriteros". Encargados de representar detrás de la pantalla la historia con los títeres de recortes
para sombras.
3- Actores. Formarán parte de la historia interactuando con los títeres de recortes para sombras delante
y detrás de la pantalla. Alguno de ellos puede hacer de narrador.
4- Luz, escenografía y vestuario. Constituyen un elemento esencial para el montaje. Ellos son los
encargados de mover, prender y apagar las luces detrás de la pantalla, cambiar los filtros de colores,
cambiar las pantallas móviles, tener colocar y retirar escenografías, alistar utilería.
En la construcción de la escenografía, hay que tener varios cuidados como que esté al alcance de los
niños, que no ofrezca ningún peligro al manipularse, que los materiales para elaborarla sean fáciles de
mover, livianos y atractivos a la vista.
A continuación, el profesor definirá la labor específica de cada rol y sus responsabilidades, teniendo en
cuenta que todas son importantes y que se deben colaborar entre sí.
En una primera instancia se pueden repartir espontáneamente los roles según sus propios intereses. Si
hay un desequilibrio, se pueden buscar formas de asignación por azar. También puede ser un momento
ideal para plantearse algún desafío si hay algo que no le interesa o se siente incapaz de hacerlo. Tal vez
sea el momento de descubrir nuevas habilidades o de despertar la curiosidad.
--------------------------------------------------------------------------------
"La verdadera historia para mí no empieza en la fábula que imaginó y escribió el autor, sino en la percepción
simultánea y sucesiva de signos que alguien diseñó en el espacio y que yo sólo puedo leer"
Umberto Eco.
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26
NACEN LOS PERSONAJES Y LAS HISTORIAS
 "Creación de pequeñas historias a partir de personajes".

 "Reflexión e introducción elementos teatrales".


Materiales:
velamen rojo, un tesoro, música, entre muchos otros; ropa vieja(sombreros, abrigos, pantalones, zapatos,
guantes, entre otros) y telas para disfrazarse ; objetos varios (collares, maletas, paraguas, carteras, etc...)
como utilería, los cuales se irán guardando en el baúl junto con los tesoros recogidos, para ser utilizados
en actividades posteriores.
Utilizar las sillas y pupitres para formar un gran barco de vela el cual enriquecerá aún más el juego
dramático y dejar el resto de salón lo más libre posible. (para formarse una idea y ver otras posibilidades
de transformar el salón de clases vea "Sugerencias para transformar el salón de clases"). Colocar en un
baúl o caja de tesoros, los objetos traídos por los niños y los disfraces. “Este baúl se abrirá cuando llegue
el momento apropiado y especial”.
Evaluación:
Con esta sesión, hemos llegado al final del primer bloque: el de teatro, por lo cual se hace necesario hacer
una evaluación entendida como una "valoración" del proceso que han seguido los niños hasta ahora. Más
que centrarnos en el desarrollo de habilidades, conocimientos y aptitudes individuales para lograr un
resultado, es importante poner atención en las actitudes manifestadas por los alumnos(as) en el transcurso
del proceso de aprendizaje referido al desarrollo del área afectiva de las personas. El concepto de
valoración implica, también, la posibilidad de que los alumnos(as) hagan autoevaluaciones y
coevaluaciones.
Los niños(as) han creado personajes, situaciones e historias a partir de la expresión libre, han realizado
juegos de mímica, juegos con objetos reales e imaginarios, han trabajado el espacio, la gestualidad y la
voz. Así mismo, las actividades apuntan a estimular el trabajo en equipo, la participación, compromiso y
27
responsabilidad en tareas propuestas, la capacidades de relacionarse con otros, la iniciativa para proponer
cosas nuevas entre otras.
En el cajón de metodología, sección "evaluación", encontrará una breve introducción referida a la

evaluación de los procesos creativos y unas tablas de apreciación para evaluar los diferentes lenguajes
artísticos.
28
Actividad : Creación de pequeñas historias a partir de personajes
Materiales:
Objetos relacionados con la leyenda, traídos por los niños tales como: un dibujo, un catalejo, un pedazo de
velamen rojo, un tesoro, música, entre muchos otros; ropa vieja (sombreros, abrigos, pantalones, zapatos,
guantes, entre otros) y telas para disfrazarse; objetos varios (collares, maletas, paraguas, carteras, etc...)
como utilería, los cuales se irán guardando en el baúl junto con los tesoros recogidos, para ser utilizados
en actividades posteriores.
Descripción:
Para esta actividad se recomienda dividir a los alumnos en grupos de 4 a 5 y asignarles diferentes lugares
en el salón.
El profesor invitará a cada grupo a crear una historia corta en no más de 15 minutos, a partir, bien sea de
los personajes creados en la sesión de trabajo anterior de Juego Dramático, o de nuevos personajes.
A medida que vayan terminando las historias, pueden proceder a disfrazarse y hacer un pequeño ensayo
utilizando, por turnos si se quiere, la escenografía del barco propuesta desde el inicio.
Una vez terminados estos ensayos, cada grupo presentará su historia al resto de los grupos.
Estas improvisaciones servirán como base para futuras actividades y para el posible montaje final.
29
Actividad: Reflexión e introducción elementos teatrales
*Objetivos Fundamentales 1y2
En este curso, los niños tendrán ocasión de expresarse y apreciar lo que otros niños expresen.
Materiales
Ninguno
Descripción:
A continuación se entrará a reflexionar sobre lo que cada uno vio y vivió haciendo énfasis en la importancia
de escuchar, mirar y aprender de los demás.
Las observaciones serán punto de partida para hacer una introducción muy simple de los principales
elementos teatrales tales como: espacio, tiempo, acción, personajes, sonido, escenografía, vestuarios,
entre otros.
Como tarea deben traer diferentes tipos de papeles (de diario, de volantín, de aluminio, parafinado,
celofán, cartón micro corrugado, de regalo, servilletas, entre otros), plásticos, láminas de mica o acetato,
tubos, tarritos, botellas de plástico, semillas..., todo lo que sirva para un laboratorio de sonido.
30
ACTIVIDADES PARALELAS VESTUARIO, ILUMINACIÓN, MÚSICA Y
ESCENOGRAFÍAS.
En esta sesión encontrará actividades referidas a:
 "Musicalización".
 "Iluminación".
 "Vestuarios y escenografías".

2. Desarrollar las capacidades iniciales y básicas para apreciar obras de arte y para la percepción estética
del entorno.
1. Uso de materiales de expresión: expresión artística mediante lápices de color, grafito, cera, plumones,
tizas, témperas y otros recursos que ofrezca el medio. Utilización en distintos tipos de superficie.
2. Elementos básicos de expresión: expresión artística por medio de la línea, el color, el espacio y el
movimiento.

4. El folklore como recurso de expresión: expresarse mediante la participación en juegos y danzas

tradicionales.
5. El entorno sonoro: explorar y apreciar sus fuentes de producción materiales y artificiales. Movimiento
del pulso y su organización binaria y ternaria en las diversas formas de expresión.
6. Las propiedades del sonido: reconocimiento auditivo de duración, altura, intensidad y timbre, y sus
variadas formas de producción.
7. Expresión musical: expresarse creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de
instrumentos de percusión propios del medio (maderas, metales, cueros, piedras, material de desecho
y otros).
8. Juegos rítmicos (ecos, preguntas y respuestas, planos corporales): ejercitación creativa, independiente
o como acompañamiento al repertorio coral.
Materiales :
Infraestructura para teatro de sombras, títeres hechos por los niños, papel celofán de colores para el foco
de luz, instrumentos musicales o elementos sonoros, papel de diario y crepé de colores vivos, alambre,
pegamento en barra, cartulina negra, tijeras.
31
Definir la pantalla y el foco que se va a usar, así como los títeres y la escenografía, en general, para la
presentación. Tenerla instalada en la sala para cuando lleguen los niños. Contarle a los niños qué
representa cada rol en la acción dramática.
"Musicalización"
Los niños asignados para esta tarea se reúnen y planifican recorriendo la historia, los efectos sonoros que
ocuparán para cada escena. Para esta actividad se puede retomar todo lo que los niños experimentaron en
las sesiones de exploración sonora, y también, hacer uso de los registros sonoros.
"Iluminación"
Los niños asignados para la iluminación deben definir los focos de luz, probando su intensidad y la
distancia adecuada, como también, si es necesario, ponerle filtros de colores. Serán los encargados de la
iluminación durante los ensayos y la presentación.
"Vestuarios y Escenografías"
Los niños de este grupo deben definir que tipo de pantalla se usará, diseñarla y elaborarla así como todos
los elementos que consideren dentro de la ambientación para la presentación. Estas actividades se
realizan paralelamente. Si existe la posibilidad, ojalá que los grupos puedan trabajar en salas diferentes.
Las personas que estarán delante de la pantalla, ya sea actuando, narrando o presentando durante la
historia, necesitarán un vestuario elaborado por los niños que conforman este grupo. Se pueden dar ideas
tales como: usar redes de pescador como material para un traje de narrador, o que las esposas de los
marinos desaparecidos sean las que están contando la historia y ellas se vistan a la usanza chilota.
Pueden elaborarse vestuarios simples con papel, sugerencias que encontrará en Vestuario de Papel.
32
MONTAJE FINAL
En esta Sesión encontrará las siguientes actividades:
 "Ensayo por escenas".

 "Ensayo de Sonido e iluminación".

estética del entorno
CONTENIDOS MíNIMOS NB1
1. Uso de materiales de expresión: expresión artística mediante lápices de color, grafito, cera,
plumones, tizas, témperas y otros recursos que ofrezca el medio. Utilización de distintos tipos de
superficie.
2. Elementos básicos de expresión: Expresión artística por medio de la línea, el color, el espacio y el
movimiento.
3. Apreciación de la realidad: Apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

4. El folklore como recurso de expresión: Expresarse mediante la participación en juegos y danzas

tradicionales.
5. El entorno sonoro: Explorar y apreciar sus fuentes de producción materiales y artificiales.

Movimiento del pulso y su organización binaria y ternaria en las diversas formas de expresión.
6. Las propiedades del sonido: Reconocimiento auditivo de duración, altura, intensidad y timbre, en
sus variadas formas de producción. Expresión musical: Expresarse creativamente a través de la
voz, del cuerpo, del canto y de instrumentos de percusión propios del medio (maderas, metales,
cueros, piedras, material de desecho y otros).
7. Expresión musical: Expresarse creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de
desecho y otros).
Materiales:
Infraestructura de teatro de sombras, vestuario, escenografías, instrumentos o elementos para efectos

sonoros.
33
Antes de empezar el ensayo, es bueno hacer algún ejercicio de relajación que intervenga con su
respiración, con el sentido de restar tensiones y activar la concentración.
34
Actividad: Ensayo por escenas
Previo al ensayo, es necesario hacer algún ejercicio de respiración para lograr una mayor concentración de
los niños y proponerles un compromiso con el grupo de poner todo lo que sea posible de cada uno para el
beneficio del trabajo. El ambiente debe ser relajado y festivo.
El ensayo se debe hacer escena por escena deteniéndose en los momentos que sea necesario, para
clarificar entradas, salidas, o algo que signifique mayor atención.
A menudo se presentan problemas de organización al comienzo, pero luego de hacer una pasada
completa, se evalúa tratando de identificar los momentos más difíciles para ensayarlos de nuevo.
Cuando los niños se sientan seguros de lo que están haciendo, no es bueno seguir insistiendo en más
ensayos ni dar muchas indicaciones de último minuto, pues se le resta espontaneidad y se va
mecanizando.
Se hace necesario al finalizar el ensayo, felicitar a los niños, darles un fuerte aplauso, y manifestarles que,
aunque la función o presentación está cerca, lo más importante fue el proceso para llegar a ella y todo lo
que se aprendió en cada clase.
Actividad: Ensayo sonido-iluminación
Insertar dentro del ensayo los elementos de sonido e iluminación. El ensayo se debe hacer escena por
escena deteniéndose en los momentos que sea necesario, para clarificar cambios de luz, efectos sonoros
determinados, utilización de banda sonora, tomando en cuenta la opinión de los observadores, que pueden
ser un grupo de niños previamente designados o un seleccionado público invitado previamente.
35
PRESENTACIÓN
En esta sesión de trabajo encontrará las siguientes actividades:
 "Calentamiento".
 "Maquillaje y Vestuario".
 "Ensayo a la Italiana".
 "Ejercicios de relajación y Concentración Grupal".
 "Que empiece la función.."

1. Uso de materiales de expresión: expresión artística mediante lápices de color, grafito, cera,
plumones, tizas, témperas y otros recursos que ofrezca el medio. Utilización de distintos tipos de
superficie.
2. Elementos básicos de expresión: Expresión artística por medio de la líneas, el color, el espacio y el
movimiento.
3. Apreciación de la realidad: Apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

4. El folklore como recurso de expresión: Expresarse mediante la participación en juegos y danzas

tradicionales.
5. El entorno sonoro: Explorar y apreciar sus fuentes de producción materiales y artificiales.

Movimiento del pulso y su organización binaria y ternaria en las diversas formas de expresión.
6. Las propiedades del sonido: Reconocimiento auditivo de duración, altura, intensidad y timbre, en
sus variadas formas de producción.
7. Expresión musical: Expresarse creativamente a través de la voz, del cuerpo, del canto y de
desecho y otros).
8. Juegos rítmicos (ecos, preguntas y respuestas, planos corporales): ejercitación colectiva,

independiente o como acompañamiento al repertorio coral.
Materiales :
Papel o plástico negro para obscurecer la sala, Tela blanca o muralla lisa o papel según como haya sido
diseñada la pantalla, foco(s) de luz, Títeres hechos por los niños, vestuarios, elementos de escenografía,
invitaciones y/o programas.
36
Ha llegado el día. Los niños y colaboradores deben llegar, por lo menos, entre 45 minutos y una hora antes
de la presentación para que preparen todas las cosas con anticipación (vestuarios, escenografías, utilerías,
instrumentos musicales, títeres).
En muchas ocasiones suceden accidentes de última hora como que el traje se ensució, o el foco se
quemó, se respira un aire tenso y de nerviosismo.
Sugerimos decorar la entrada del salón donde se presentará el cuento, con el collage o diario mural hecho
por los niños, dibujos que hayan realizado durante el proceso del proyecto artístico y todo el material
producido anteriormente. Así mismo, se pueden entregar al público los programas hechos por los niños.
De igual manera, si se ha hecho un registro fotográfico, se puede poner en un panel en la entrada. Y si se

trata de un vídeo, se puede colocar en un televisor mientras los papás esperan, es el momento para
mostrarlo al público, antes de empezar la función. Colocar una música (Ojalá de Chiloé), que acompañe la
espera. También se podrían tener algunas tortillas de rescoldo y chapaleles para ofrecer al público. Es
recomendable que el profesor agradezca la colaboración y participación de todos y manifieste seguridad de
éxito para la presentación.
Evaluación Final:
Hemos llegado al montaje final del proyecto artístico "La Leyenda del Caleuche". Este final, más que un
montaje, viene siendo el resultado de todo un proceso creativo en el que cada niño(a) puso algo de lo
suyo.
Esta evaluación sumativa debe tomar en cuenta, tanto las evaluaciones de diagnóstico, como las
formativas que se han hecho a lo largo del desarrollo del proyecto; es decir, las evaluaciones al final de
cada bloque de las 4 áreas artísticas: teatro, música, danza y plásticas, las cuales incluyen
autoevaluaciones y coevaluaciones que evalúan el trabajo individual y grupal.
Aquí lo más importante son los logros alcanzados por cada niño(a) en relación a sí mismo y no
comparando los resultados de todos. El esfuerzo, la constancia, la solidaridad, la actitud positiva frente al
trabajo, la participación, el compromiso, la responsabilidad entre otros, deben necesariamente estar
presentes en el informe final.
En el cajón de metodología, sección "evaluación", encontrará textos y tablas de apreciación importantes

para tomar en cuenta la realización de esta evaluación final.
37
Actividad: Calentamiento
Recibir a los niños en una sala que no sea la de la presentación. El profesor dirá: "Todos los niños a correr
por todo el espacio de la sala y al golpe del tambor, paran quedando como una estatua". Después, con
cada golpe, el profesor sugiere diferentes estados de ánimo para que los niños los expresen corporalmente
al hacer sus estatuas.
Luego formarlos en círculo. Invitar a los niños a sacudir rítmicamente las manos, luego dando saltitos como
caballitos, luego sacudir la cabeza y todo el cuerpo cada vez más rápido hasta que cuando ya no pueden
más, soltar un grito y caer al suelo. Retomar la respiración.
Este ejercicio sirve para descargar energía y también subirla a los que llegan dormidos.
Actividad: Maquillaje y Vestuarios
Materiales:
Vestuarios (en caso de hacerlos con papel de diario, necesitarán hartos diarios y cinta masking tape),
Maquillaje, algunas veces el papel crepé, telas, materiales de desecho, sirven para diseñar vestuarios.
Descripción:
Ayudados por el profesor y algunos colaboradores que pueden ser algunas mamás, papás o hermanos
mayores, los niños se "disfrazarán" y maquillarán para su presentación.
Actividad: Ensayo a "la italiana”
Reunir a los niños en el lugar de la presentación y realizar una pasada de la obra sin tanto detalle, sólo
repasando escena por escena muy rápidamente para que el profesor les recuerde entradas y salidas de
actores, títeres y músicos, cambio de luces y otras cosas.
Esta actividad es necesaria dependiendo del grupo, del profesor y del tiempo que se tenga.
Actividad: Ejercicio de relajación y concentración grupal
Antes de salir a escena, hacer un círculo con los niños, tomados de la mano, cerrar los ojos y sentir la
energía del grupo. Empezar una cadena, apretando la mano del compañero y éste al siguiente y así hasta
llegar al primero de nuevo.
Cantar alguna canción o un mantram (aum, ohm) para relajarse y conectarse con el grupo.
Es recomendable que el profesor agradezca la colaboración y participación de todos y manifieste

seguridad de éxito para la presentación.
38
Que empiece la función…
El saludo final es un momento importante que ni los niños ni el profesor podrán olvidar nunca.
Puede ser una simple reverencia o algún saludo original diseñado por el grupo como por ejemplo, que lo
hagan los títeres desde detrás de la pantalla, o cantando alguna canción que aluda a la obra. En este
saludo deben estar todas las personas que participan de alguna manera como actores, titiriteros,
iluminadores, músicos, colaboradores externos y si no estuviera presente, hay que nombrarlo en los
agradecimientos correspondientes.
Fin
39
EVALUACIÓN
En el campo artístico se da importancia al proceso más que al resultado. Es el proceso de la creación en
donde se centra todo el aprendizaje y en donde el alumno encontrará su plena satisfacción. Es por esto
que tanto el proceso como el producto de esta creación, jamás serán catalogados "simplemente" como
bueno o malo. La evaluación, indiscutiblemente necesaria en todo proceso de aprendizaje, se torna aún
más compleja cuando lo evaluado corresponde al plano artístico, por toda la subjetividad que esta área de
trabajo trae consigo y no olvidemos que con lo que esencialmente queremos trabajar con nuestros niños es
con su sensibilidad. Por lo anteriormente expuesto, se nos hace necesaria una breve revisión sobre el
tema de evaluación.
Esencialmente, entenderemos por evaluación al proceso de formación de juicios de valor acerca de ideas,
soluciones, métodos, obras materiales, procesos, productos etc. según propósitos u objetivos previamente
determinados. Según lo anterior, se desprende que en todo proceso evaluativo habrían: la persona que
evalúa, los objetos evaluativos (obras, ideas, procesos), el criterio evaluativo y por último el juicio de valor
propiamente tal, traducido a una nota o concepto. Lógicamente que a mayor correspondencia del criterio
evaluativo, entendiendo por éste a la orientación sobre las cuestiones a tener en cuenta en el momento de
evaluar, y el objeto evaluativo, mayor éxito obtendremos en nuestras evaluaciones.
De los propósitos de la evaluación: diagnóstico, formativo y sumativo, ponemos el énfasis en el propósito

formativo que también se le denomina " evaluación desarrollista o de proceso" por el hecho de preocuparse
de proporcionar informaciones útiles para orientar o reorientar constantemente los procesos educativos a
fin de permitir el logro de lo propuesto en forma óptima. La idea básica es ayudar a las personas, o
mediante ellas a los procesos, materiales o programas, a alcanzar exitosamente lo deseado previamente.
El propósito formativo es analítico y retroalimentador, además de cumplir con múltiples funciones
evaluativas como la de comparar, orientar, supervisar, calificar, seleccionar, motivar, decidir, predecir, entre
otras.
Para evaluar nuestro trabajo necesitamos contar con pruebas prácticas o de ejecución que emplean la
técnica de observación para medir el rendimiento de habilidades o destrezas que no pueden ser calificadas
a través de las pruebas de lápiz y papel. Estas pruebas se aplican especialmente en áreas tales como
ciencias (trabajos de laboratorio); arte (canto, ejecución de instrumentos musicales, pintura, modelado);
educación física (deportes, gimnasia); artes industriales, educación tecnológica, entre otras. También se
utilizan para evaluar hábitos de trabajo, capacidad de planeamiento, uso del tiempo, demostración de
rasgos (iniciativa, capacidad creadora, perseverancia, confianza), actitudes sociales (preocupación por los
otros, respeto a las reglas), intereses, aprecios. Dentro de estas pruebas la que más se ajusta a nuestro
trabajo es la llamada "Escala de Apreciación", que consiste en una lista ordenada de frases u oraciones
que expresan lo que el niño debe realizar y frente a cada una de estas frases u oraciones aparece una
escala graduada de opciones, las que debemos marcar según lo que observamos.
A modo de estimular e incentivar la creación de sus propias pruebas prácticas en vuestro quehacer con
sus niños, queremos compartir con ustedes un pequeño ejemplo considerando todas las áreas trabajadas.
40
Expresión Corporal
N O H S
¿Es capaz de gozar del movimiento expresivo con un sentimiento de

alegría, satisfacción y bienestar general?
¿Tiene conciencia de su propio cuerpo, de su estructura y

características específicas?
¿Es capaz de aceptar sus limitaciones y aprovechar sus habilidades

con tranquilidad y confianza?
¿Es capaz de explorar posibilidades de motricidad corporal?

Nunca = N Ocasionalmente = O Habitualmente = H Siempre = S
Juego Dramático
N O H S
¿Produce creativamente a partir de la expresión libre?
¿Es capaz de introducir innovaciones desde la imitación?
¿Es capaz de plantear una situación en secuencia?
¿Se muestra capaz de distribuir espacios, localizar y situar objetos

imaginarios?
¿Es capaz de adecuar el gesto y la voz a lo que se pretende

expresar?
Afectivo-Social
¿Es capaz de asumir con compromiso y responsabilidad las tareas

propuestas?
¿Es capaz de relacionarse con los otros de una manera respetuosa?
¿Muestra una actitud positiva frente a lo propuesto?
¿Es capaz de trabajar en equipo?
¿Se muestra participativo?
¿Es capaz de criticar y de ser criticado en función de los objetivos?
¿Puede defender sus opiniones cuando las tiene seguras?

41
Música
N O H S
¿Es capaz de explorar y producir sonidos corporales?
¿Es capaz de explorar posibilidades de otras fuentes sonoras dentro

del salón?
¿Es capaz de disminuir o discriminar los diferentes timbres?
¿Distingue la diferencia entre altura e intensidad?
¿Es capaz de "escuchar" el silencio?
¿Produce creativamente a partir de la expresión libre musical

(improvisación)?
¿Es capaz de comunicarse y expresarse solamente con sonidos?
¿Es capaz de representar a través de una grafía, las diferentes

propiedades del sonido(timbre, altura, ritmo, melodía, duración, entre
otras)?
¿Es capaz de distinguir el ritmo binario y el ternario?
¿Puede llevar el pulso y ritmo de una canción?

Plástica
N O H S
¿Es capaz de llenar un espacio vacío con soltura?
¿Es capaz de explorar posibilidades nuevas con los materiales que se

proponen?
¿Es capaz de innovar desde los modelos prediseñados?
¿Utiliza bien la tijera?
¿Toma adecuadamente el lápiz?
¿Conoce los colores básicos?
¿Conoce las mezclas entre ellos?
¿Es capaz de abstraer de una imagen sus variaciones según desde

dónde se mire?
¿Es capaz de abstraer de una imagen variaciones desde lo subjetivo?
42
43

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INSTITUTO ALONSO DE ERCILLA

Rodrigo A. San Martín Gárate.

El presente material tiene la única finalidad de ser un material de apoyo y encuentro

Este material ha sido ordenado tratando de ir desde lo inicial a lo de mayor profundidad.

Rodrigo A. San Martín Gárate

 HABILIDAD PARA COMUNICARSE

 APRECIACIÓN DEL TEATRO

 " Narración dramática de la leyenda del Caleuche".

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1º y 2º año)

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

3. Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

Plásticos azules u oscuros, masking tape, vela.

Actividad : Narración dramática de la leyenda “El Caleuche"

Plásticos azules u oscuros, masking tape, vela.

Actividad : Discusión en torno a lo escuchado

Actividad: Las estaciones del año

Objetivo Fundamental NB1, sector de aprendizaje Ciencia, subsector de aprendizaje:

Contenidos Mínimos NB1, sector de aprendizaje Ciencias, subsector de aprendizaje:

 Orientación en el espacio-tiempo: distinciones antes-después; aquí-allá, semana-mes, estaciones del

En esta sesión de trabajo encontrará las actividades:

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1º y 2º año)

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

Actividad : Diálogos Sonoros

Actividad : Creación de pequeñas historias sonoras

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

*Contenidos Mínimos 5y7

*Contenidos Mínimos 5y7

En esta sesión de trabajo usted encontrará las actividades:

 "Recorriendo Las Propiedades del sonido".

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)

1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

*Contenidos Mínimos 5y6

Radio grabadora, cassette grabado.

En esta sesión de trabajo encontrará las actividades:

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1º y 2º año)

1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

En esta sesión encontrará las siguientes actividades:

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

Pantalla , foco de luz, títeres hechos por los niños.

Para facilitar el montaje se puede separar la historia en escenas.

*Contenidos Mínimos 2y3

Presentar a los niños los diferentes roles para dividirse:

En esta sesión de trabajo usted encontrará las actividades:

 "Creación de pequeñas historias a partir de personajes".

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)

1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

2. Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

En el cajón de metodología, sección "evaluación", encontrará una breve introducción referida a la

*Objetivos Fundamentales 1y2

*Contenidos Mínimos 2y3

En esta sesión encontrará actividades referidas a:

OBJETIVOS FUNDAMENTALES NB1 (1° y 2° año)

1. Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente, mediante la exploración de diversas formas

CONTENIDOS MÍNIMOS NB1

3. Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión

4. El folklore como recurso de expresión: expresarse mediante la participación en juegos y danzas

En esta Sesión encontrará las siguientes actividades:

 "Ensayo por escenas".