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Pec Curso 2023-24 Arte Antiguo Egipto y P.O
Pec Curso 2023-24 Arte Antiguo Egipto y P.O
En el curso 2023-24 hay un único Trabajo de Evaluación Continua que será corregido
por el Profesor-Tutor de su Centro Asociado. Una vez respondido debe subirse al Curso
Virtual en la nueva plataforma Ágora, en el espacio denominado “Entrega de Trabajos”,
desde el cual el Profesor-Tutor tiene acceso al mismo, así como el Equipo Docente.
IMPORTANTE: DEBE COLGARSE UN ÚNICO DOCUMENTO, EN FORMATO
PDF O FORMATO WORD.
El trabajo debe ser realizado con una letra Times New Roman o similar, en tamaño 12,
interlineado 1,5.
Internet constituye, asimismo, uno de los grandes medios de consulta de distintas fuentes
y materiales de apoyo en la elaboración y desarrollo de cualquier campo de investigación.
Pero, desde el Equipo Docente se advierte sobre la importancia de la consulta y empleo
de aquellas fuentes que posean validez científica o reconocido prestigio. Se citará en el
trabajo obligatoriamente la bibliografía/ webgrafía utilizada por el alumno para la
elaboración del mismo.
DNI: 46.053.917 - M
Imagen 1
La figura que se nos presenta corresponde a una de las pinturas murales que se
encuentra en la pared derecha (según se entra) del pasillo longitudinal de la tumba de
Menna en Tebas (TT69). En dicha tumba en el mismo pasillo y en otros y en la cámara
hay muchas pinturas murales más.
Menna fue un un noble escriba y director del catastro al servicio del faraón Tutmosis
IV (XVIII) en el siglo XV a.C. Es una pintura que representa las actividades de caza y
pesca que llevaban a cabo las élites de egipto sobre el Nilo. Otras dos pinturas con exacta
temática son las tumbas de Najt y la de Nebamón..
Es una pintura funeraria. Su función, más que estética, es asegurar el bienestar del
difunto en la otra vida. En ella aparece mucha iconografía con un fuerte sentido alegórico.
Todos los personajes (excepto la hija con el torso desnudo que está de perfil y muestra
un solo seno) siguen lo representación antropomorfica típica: cabeza de perfil, ojo y torso
de frente, piernas con la derecha adelantada y brazos bien visibles (sobre todo para
mostrar que se dispone de dos extremidades superiores y dos inferiores). Además llevan
todos menos el siervo un tocado con peluca. El faldellín con representación piramidal
también es típico de la reprsentación egipcia. Tambien queda representado la ropa
transparente en el difunto como símbolo de prosperidad económica.
El agua está representada con picos triangulares, representación que tambien se usa
en los jeroglíficos.
Existe una gran representación de fauna tanto aviral como acuatica. Y muchos con un
significado muy específico. Por ejemple los dos peces que aparecen en el centro son
tilapias, muy habituales del Nilo. Esta especie tiene algo muy partícula: la madre protege
a su cría del peligro tragándosela y regurgitándola en cuanto el peligro ha pasado. Este
“renacimiento” era considerado una metáfora de sus creencias religiosas.Todas las
numerosas especies tanto animales como vegetales (loto y papiro entre otras) que
aparecen en el mural son propias del Nilo.
Los dos peces aparecen en un perspectiva un tanto extraña para nuestra cultura de
perspectiva lineal, pero no para la egipcia. Tenemos un ejemplo de la aspectiva que tanto
se usa en la pintura del Antiguo Egipto
Relieve del palacio de Assurnasirpal II en Calach (actual Nimrud). Dataría entre 883-
859 a.C., periodo neo-asirio.
La figura se caracteriza por ser lampiño, por eso se piensa que sea un eunuco (tales
son personajes que aparecen en fuentes escritas, entre ellas la Biblia). Llevar túnica, pies
descalzos y mostrar unas manos desproporcionadas y con los dedos hacia delante
(característica propia del relieve asirio). También lleva un carcaj con flechas, y
posiblemente el arco colgado del hombro más alejado.
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA871
FICHA CATALOGRÁFICA:
5. Material y técnica.
5.2. Técnica: Escultura de bulto redondo, con incrustado (en los ojos)
8. Comentario:
Sobekemsaf aparece sentado en su trono real, con mirada hierática al frente, sus manos
reposan en cada pierna, una con los dedos extendidos y la otra no se observa muy bien.
Lleva un faldellín y el típico tocado nemes de lino, rematado por una falsa barba real (el
ureo real no se ve en la fotografía). Todos estos símbolos pretenden ser una referencia a
la naturaleza divina del faraón.
Esta estatua fue encontrada por Mariette en Karnak en febrero de 1860, De los
documentos de Mariette, parece que desde Karnak pasó a la colección del agente consular
francés y comerciante de antigüedades Maurice, para ser comprada por el museo en 1907.
9. Bibliografía
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA871
VV.AA. Arte de las Grandes Civilizaciones Antiguas: Egipto y Próximo
Oriente. Editorial Universitaria Ramón Areces. 2012
Los sumerios realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas
características. En cambio los asirios son unos grandes especialistas del relieve pero en
cambio las estatuas exentas son muy escasas. Como dato significativo cabe decir que la
decoración esculpida de los palacios asirios se componía casi en exclusivo de relieves. Se
han encontrado sólo excepcionalmente estatuas exentas. De 116 reyes asirios, sólo
Salmanasar III y Assurnazirpal II hicieron esculpir grandes estatuas suyas, que conservan
los museos de Estambul y el Británico.
Los sumerios utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín,
que da una mayor finura en la ejecución.
Tanto los relieves sumerios como los asirios son de carácter narrativo; pero despues
las diferencias son abismales.
Los temas tratados por la escultura sumeria son de la realidad cotidiana, lo que les
da un interés histórico muy grande. Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra,
y suelen llevar inscripciones que las explica. En cambio, los temas de los relieves asirios,
sobre todo de los palacios reales, casi siempre representan al rey luchando, cazando,
victorioso, etc. Puede estar cazando en carro, a caballo o de pie. Una excepción a esta
actitud asiria tan belicosa sería el relieve con la representación del rey Asubanipal y la
reina en un banquete rodeados de músicos y cortesanos en Ninive (siglo VIII-VII a.C.).
En los relieves sumerios, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una
jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también
tiene doble punto de vista, de frente y de perfil. En los relieves asirios la jerarquía no se
da; un ejemplo de ello es un relieve de Asurbanipal con un eunuco en su palacio de Nínive.
Se intenta conseguir un mayor realismo (sobre todo en representación de animales).
Los relieves asirios suelen ser mucho mayores. Normalmente son a tamaño natural.
A parte de los relieves sobre las paredes de los palacios (que ya de por sí era una
novedad frente a los relieves también narrativos de los sumerios) otra novedad de los
asirios fue ponerlo sobre las paredes de los ortostatos.
Y por último una figura a medio camino entre elemento escultórico y arquitectónico
de los asirios eran los Lamasus: toros alados, con cabeza humana y garras de león. Si
tiene parte de toro, otra de águila, otra de león y una humana, esto debió de servir de
inspiración para el tetramorfo cristiano representando a los cuatro evangelistas. Tambión
fue el precedente de los toros alados persas. En las puertas de los palacios reales, los toros
alados parecen servir de espantajo o guardianes, feroces porteros que vigilan las entradas.
Podían llegar a medir cuatro metros.
VV.AA. Ars Magna. El alba de la Ilusión (Vol. 1). Ed. Planeta. 2006
VV.AA. Historia del Arte. Arte del Próximo Oriente. Salvat Editores. 2001
https://www.arteespana.com/arteasirio.htm
https://www.arteespana.com/artesumerio.htm
https://www.arteespana.com/arteneosumerio.htm
https://www.academia.edu/8367187/An%C3%A1lisis_formal_e_iconogr%C
3%A1fico_de_una_pintura_de_la_Tumba_de_Menna
https://www.youtube.com/watch?v=xLvKV7oflRw
https://sobreegipto.com/2009/03/19/conociendo-mejor-la-pintura-del-
antiguo-egipto/