Música Contemporánea

El hombre es su contexto, bajo esta tesis podemos afirmar que la música es parte del
hombre en cuanto a la importancia y evolución de esta atreves del tiempo, ya sea a base
de concepciones tecnológicas que motivan la innovación musical o la creación a través
de nuevos conceptos musicales como el dodecafonismo, las armonías tonales, atonales,
etc.
todo esto hacen de la música un parámetro que varía de acuerdo al tiempo y
cosmovisión del ser humano, si bien, la música es un lenguaje universal, las partituras
compuestas en cierto periodo pueden parecer arcaicas y monótonas, pero es importante
reconocer que dicha creación fue parte de la contemporaneidad de una edad muerta, un
tiempo remoto que solo conocemos y comprendimos gracias al legado de algún ser
humano que escribió música en ese entonces.
el hombre y la música varían según su contexto, ya sea topográficamente hablando, o
cultural, o temporal.
la contemporaneidad asumida en el siguiente blog está dirigida a los movimientos de
actualidad... la "vanguardia musical" algunos de estos movimientos son:

El postmodernismo es, naturalmente, una influencia fuerte en la música contemporánea.

Un crítico señaló que una manera fácil de encontrar «posmodernismo» es buscar la
palabra «nuevo» o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento. Sin
embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones
de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en
las principales naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el
modo más común de la expresión artística.

Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretación, muchos compositores
contemporáneos trabajan combinando estilos, una técnica llamada poliestilismo, o
combinando incluso múltiples géneros musicales

música electrónica.
La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La
interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o
reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras
(sampling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin
embargo, la antigua idea de la música electrónica —como una búsqueda de sonido puro
y una interacción con el equipo en sí— continúa encontrando un lugar en la
composición, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes muy
selectos.

Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el
atonalismo. Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la
tonalidad después de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del
género atonal contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que
unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como
subgéneros de éste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo citados más
arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su producción musical
con obras neorrománticas, electrónicas o eclécticas. En este género también se emplean
técnicas modernas como la electroacústica y aparecen influencias ajenas a la música
clásica tradicional como pueden serlo el jazz, la música de cine, étnica, e incluso el
propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no sólo una gran riqueza a este tipo de
composición sino una libertad de expresión que quedó truncada con la imposición de lo
puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes
habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma,
incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público.