Segunda Mitad del s.

XX
Tendencias musicales y compositores destacados
Índice:
1. Introducción.
2. Contexto histórico.
3. Tendencias musicales
+ Compositores de cada una.
Bibliografía.
Introducción
 Introducción
Se nos presenta una música caracterizada por:

Su rebelión contra la armonía clásica y rompimiento con las

formas tradicionales de interpretación

Innovación, experimentación y exploración de nuevas formas

de composición y técnicas sonoras.

Surgimiento de muchas tendencias y corrientes musicales

nuevas y radicales.

Gran diversidad estilística, técnica y temática

Introducción
Los compositores de este período
exploraron nuevas técnicas y
formas de composición, incluyendo
el uso de nuevos instrumentos, la
electrónica, la aleatoriedad, el
minimalismo…, que veremos más
adelante.
Las nuevas tecnologías fueron de gran
influencia en la música de este período
Introducción

Muchos compositores trabajaron en colaboración

con artistas de otras disciplinas, como la danza y
el teatro, lo que llevó a la creación de obras
multimedia y multidisciplinarias.
Introducción
Introducción

A partir de la segunda década del siglo, la música

cambió para siempre con la irrupción del
modernismo musical, presentando una nueva era
musical de constante búsqueda de lo original,
rompiendo permanentemente con la tradición.

Esto generó una enorme diversidad de géneros y

movimientos de difícil categorización y definición
 Introducción
Se da el nombre de modernismo a una serie de
movimientos basados en el concepto de que,
siendo el siglo XX una época de fundamentales
cambios sociales y tecnológicos, el arte debe
adoptar y desarrollar estos principios como
fundamento estético. Ningún lenguaje musical en
particular asumió una posición dominante.
Características principales que lo distinguen
de los períodos anteriores:
La expansión o abandono de la tonalidad.
El uso de las técnicas extendidas.
Incorporación de sonidos y ruidos novedosos en
la composición.
 Introducción
Más tarde, luego de la decadencia de los ideales
de la modernidad, se dio paso a la música
contemporánea, siendo cada vez más
compleja su diferenciación de otras músicas
como el jazz o el art rock, debido a la creciente
globalización y masificación de los medios de
comunicación y de la cultura popular.
Contexto
Histórico
 Contexto Histórico
El siglo XX tuvo en general una
gran cantidad de guerras
(Primera y Segunda Guerra mundial
por ejemplo) y de sistemas
totalitarios como el nazismo o el
franquismo, que ocasionaron
millones de muertes.
 Contexto Histórico
Algunos de los acontecimientos más
importantes de esta mitad del siglo fueron:
La Guerra Fría
La contracultura y los movimientos
juveniles
El auge del feminismo
La revolución tecnológica
La globalización
La creación de la ONU
 En cuanto al arte de la segunda mitad del siglo XX
Contexto Histórico destacan estos movimientos:

Expresionismo abstracto

Pop art: (enfocado en la cultura popular y el consumo

masivo).

Arte conceptual. (Los artistas exploraban temas

filosóficos, políticos y sociales, y utilizaban una
variedad de medios para expresar sus ideas).

Arte minimalista
Contexto Histórico Música popular: proviene de la música llamada
tradicional o folclórica, cuyos ritmos comparte o
adapta.

Durante la primera mitad del siglo XX, la música

popular se puede asimilar a la tradicional hasta la
llegada del rock and roll estadounidense.

Desde entonces, este ritmo influye decisivamente en

el desarrollo del concepto de música popular y ésta se
pasa a definir como pop
Contexto Histórico Algunas figuras reconocidas
Tendencias
musicales
Tendencias musicales
Entre las tendencias musicales podemos
destacar las siguientes:

Música concreta
Música conceptual
Música aleatoria
Música minimalista
Música electrónica
Música espectral
Neotonalismo
 Música Concreta
Es un género musical en el que la música se
elabora a partir de la manipulación de
cada sonido, separándolo, cortándolo, etc…

El género de la música electrónica no sería

posible sin entender qué es música concreta.

Se utilizaron grabadoras de audio, micrófonos,

parlantes, computadoras y demás. Audición: Peu Banal (1978)
 Música Concreta
Pierre Schaeffer (1910-1995) fue un
compositor francés, considerado padre de la
música concreta. Entre sus primeras obras
destacan el Étude aux chemins de fer (1948) y la
Symphonie de bruits. Revolucionó la armonía
musical tradicional, realizando grabaciones de
sonidos naturales y luego experimentando con
los sonidos obtenidos
 Música Concreta Otros compositores destacados:

Pierre Henry (1927-2017) Annette Vande Gorne (1946) Daphne Oram (1925-2003)
 Música Conceptual
Corriente que pone énfasis en los conceptos,
ideas y procesos musicales en lugar de la
estructura o la materialidad sonora. La música
conceptual encontró a su mejor representante en
John Cage, con su obra 4’ 33” que consiste solo
de silencios. Otra obra importante de este estilo
es 56 Blows, de Alvin Singleton (1940)

Audición: 4’ 33”
 Música Conceptual
John Cage (1912-1992) fue un compositor
estadounidense (también poeta, ensayista y
filósofo) cuya producción musical se sitúa más
allá de cualquier categoría preestablecida, Entre
otros, fue un compositor destacado del
conceptualismo a mitad de siglo
 Música Aleatoria
Es una técnica compositiva que se basa en la
generación de sonidos de manera fortuita o
aleatoria y surgió en la década de 1950. El
autor/compositor deja al intérprete la
responsabilidad de escoger entre diversas
posibilidades durante la ejecución.
Consistía en crear fragmentos musicales que se
mezclaban entre sí para producir una
composición sonora imprevisible. Audición: Klavierstuck XI
 Música Aleatoria
El término “música aleatoria” fue acuñado por
John Cage en 1952, quien es considerado uno de
los padres del movimiento. Otros compositores
destacados fueron Karlheinz Stockhausen
(1928-2007), Morton Feldman (1926-1987)
y Steve Reich (1936)
 Música minimalista
La idea principal de este género musical es la
utilización de la menor cantidad de
recursos musicales posible. Esta música se
destaca por la repetición, la armonía
estática, el pulso constante y los sonidos
inusuales.

Audición: Einstein on the Beach

 Música minimalista
A esta tendencia se le atribuye el origen a las
corrientes del conceptualismo y se cree que el
primer trabajo minimalista fue la composición
para trío de cuerdas el compositor La Monte
Young, en 1958.
Entre los compositores más importantes de esta
tendencia encontramos a Terry Riley (1935),
Philip Glass (1937) (ha trabajado en diversos
ámbitos como la ópera, la música orquestal, la
música de cámara o el cine), John Cage de nuevo,
entre otros.
 Música Electrónica
Este tipo de música destaca por el empleo de
aparatos exclusivamente electrónicos para
realizar sonidos.

La música electrónica surge de la música

concreta, y su mayor exponente es el alemán
Karlheinz Stockhausen. Había diversos
métodos de creación de música electrónica
como la superposición de sonidos,
amplificaciones, reducciones o la inclusión de Audición: Studie 1
diferentes efectos como el eco o vocoding
 Música Electrónica

Stockhausen fue un compositor alemán

ampliamente reconocido, como uno de los
compositores más destacados y polémicos de la
música culta del siglo XX. Fue pionero en el
campo de la improvisación electrónica.
 Música Electrónica
Entre otros compositores destacados de la
música electrónica tenemos a Morton
Subotnick (1933), Wendy Carlos (1939),
Luciano Berio (1925-2003) (conocido por su
enfoque experimental y su interés en la música
electrónica) y a Iannis Xenakis (1922-2001)
 Música Espectral
Fue una corriente de composición musical
originada en Francia en la década de 1970
alrededor de un grupo de compositores
agrupados en torno al llamado “Ensemble L'
Itinéraire” formado por Gérard Grisey (1946-
1998), Tristan Murail (1947) y Hughes
Dufourt (1943).
 Música Espectral
Esta tendencia se basa principalmente en el
estudio del timbre musical y en la
descomposición espectral del sonido, en el
origen de la percepción del timbre, es decir, las
ondas son descompuestas y luego son recreadas
en formas musicales. Los compositores
espectralistas se apoyan en el espectro
armónico del sonido para hallar las
características del timbre, ya que el espectro
Audición: Désintégrations
es la representación gráfica del sonido
 NeoTonalismo
Movimiento que surge como reacción ante el
atonalismo. Dentro de este género se utiliza
de nuevo la tonalidad después de que ésta
fuese marginada en gran medida por las
corrientes del género atonal que hubieron
anteriormente en el siglo XX.

Audición: Harmonielehre
Unifica y mezcla estilos diferentes, como el jazz,
la música de cine, étnica, electrónica y el propio
atonalismo del siglo XX.
 NeoTonalismo
Un gran exponente de esta tendencia es John
Adams (1946), cuya música está influenciada
por estilos como el jazz, el ragtime, el swing e
incluso el rock, y también por movimientos
experimentales como la atonalidad, la música
electrónica y las obras minimalistas de
compositores como Steve Reich y Terry Riley
Bibliografía:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de John Cage». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4253/Pierre%20Schaeffer
Martínez, Victoria. (2022, 25 julio). Música concreta: qué es, historia, características y ejemplos de la música concreta creada por Pierre Schaeffer. Cinco Noticias
https://www.undiaunacancion.es/como-funcionaba-la-musica-aleatoria/#!
https://proyectoidis.org/karlheinz-stockhausen/
Torres, Camilo. “MÚSICA CONTEMPORÁNEA y sus principales tendencias” Linked In (2021)
https://es.linkedin.com/pulse/música-contemporánea-y-sus-principales-tendencias-camilo-torres
Sofía, AR. “Qué es la música minimalista y sus características”. Un profesor (2020)
https://www.unprofesor.com/musica/que-es-la-musica-minimalista-y-sus-caracteristicas-4135.html
http://elauladelosonidos.blogspot.com/2021/09/la-musica-electronica-origen.html
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Karlheinz Stockhausen». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004
https://newmedia.ufm.edu/coleccion/segunda-mitad-del-siglo-xx-epoca-paradojica-de-brillantes-luces-y-un-cielo-incierto/musica-segunda-mitad-del-siglo-xx/
Goas, C. ¿Qué es la música espectral? Mundiario (2019)
https://www.mundiario.com/articulo/sociedad/que-es-la-musica-espectral/20191024120433167451.html
https://perezalbaladejo.files.wordpress.com/2015/01/el-espectralismo-origen-evolucic3b3n-y-definicic3b3n-javi-pc3a9rez-albaladejo.pdf

https://www.duhoctrungquoc.vn/wiki/es/Neotonalismo
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1439/John%20Adams%20-%20John%20Coolidge%20Adams
https://www.socialhizo.com/entretenimiento/arte-cultura/arte-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx
https://nextbigideaclub.com/magazine/age-interconnection-global-history-second-half-twentieth-century-bookbite/39931/