Música Contemporánea

La música clásica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada

del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele
incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte
de Anton Webern y del término de la segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de
un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le
aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.

Movimiento moderno[editar]
Muchas de las figuras claves del movimiento moderno aún existen o han fallecido
recientemente, como Elliott Carter y Lukas Foss, y en la actualidad existe un núcleo de
compositores, intérpretes y aficionados extremadamente activos que continúan llevando
las ideas y formas del modernismo. Si bien grandes escuelas de composición moderna,
como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión teórica, el período
contemporáneo está iniciando el proceso de ordenación del conjunto de elementos del
modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los
repertorios.

El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de

compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los
auditorios, y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de música
claramente enraizadas en el lenguaje de la música modernista. La lista de compositores
modernistas activos incluye a Luis de Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison Birtwistle, Alexander
Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo Brouwer, Germán
Barahona entre otros.

Posmodernismo[editar]
El posmodernismo es una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico señaló
que una manera fácil de encontrar es buscar la palabra «nuevo» o los
prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento. Sin embargo, en una era de los
medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de poder siguen siendo la
realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en las principales naciones
industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el modo más común de la
expresión artística.

Poliestilismo[editar]
Artículo principal: Poliestilismo

John Zorn (1953-), músico estadounidense de origen judío, poliestilista y ecléctico que ha trabajado
en diversos estilos dentro y fuera de la música artística.

Poliestilismo (también llamado "eclecticismo") es el uso de múltiples estilos o técnicas

musicales, y es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del
siglo XX y se acentúa en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud ecléctica,
que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud
poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio.
El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y técnica en un
solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente,
pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de
música popular o de flamenco o jazz en trabajos clásicos, se desarrolla realmente desde
finales del siglo XX, y mientras más y más estilos entran en juego en el nuevo siglo, el
movimiento se hace cada vez más importante y diverso. Los compositores poliestilistas
han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que
guardando elementos importantes de la anterior.

Compositores poliestilísticos son, por ejemplo, Mauricio sotelo, Lera Auerbach, Luciano
Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Raúl Ferrero, George
Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Valentín
Silvestrov, Frank Zappa, John Zorn Satuyé y Miguel Oblitas Bustamante.

Conceptualismo[editar]
Artículo principal: Arte conceptual

Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más
visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se
obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su
mejor representante en John Cage. Un ejemplo es la obra 4’ 33” (John Cage, 1952) que
consiste sólo en silencios.La presentó el famoso pianista David Tudor, que se sentó al
piano sin tocar realmente en ningún momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra
obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la
particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de Estados Unidos.

Posminimalismo[editar]
Artículo principal: Música minimalista

La generación minimalista todavía cumple un papel importante en la nueva

composición. Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfónico, mientras que On
the Transmigration of Souls, de John Adams (una obra coral en conmemoración de las
víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001) ganó un Premio Pulitzer. Steve
Reichha explorado la ópera electrónica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo
música instrumental. Pero más allá de mismos minimalistas, los tropos de
la armonía triádica no funcional son ahora un lugar común, incluso en compositores no
reconocidos como minimalistas propiamente dichos.

Muchos compositores están expandiendo los recursos de la música minimalista al incluir

ritmos e instrumentos propios del rock y la música étnica (world music), serialismo, y
muchas otras técnicas.

Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworth como la primera
pieza «posminimalista», y considera a John Adams como un compositor «posminimalista»
y no minimalista. Gann define el «posminimalismo» como la búsqueda de una mayor
complejidad armónica y rítmica por compositores tales como Mikel Rouse y Glenn Branca.
El posminimalismo es también un movimiento artístico en pintura y escultura que empezó
a finales de los años sesenta.

Música electrónica[editar]
Artículo principal: Música electrónica

Surgida en los años cincuenta, con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en
términos de Pierre Schaeffer o con el uso de osciladores electrónicos a la manera de
Stockhausen. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior
al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciadoral
necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica
es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras
ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos
o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sámpling) y el empleo (rara
vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la
música electrónica —como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo
en sí— continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente
exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.

Neorromanticismo[editar]
Artículo principal: Música neorromántica

El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años
del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o
controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromántica son, por
ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos
del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.

Espectralismo[editar]
Artículo principal: Espectralismo

La música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento

de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical,
en el origen de la percepción del timbre. El espectralismo se originó en Francia en los años
setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania
tuvo repercusión y se formó un grupo de investigación liderado por los
compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Eötvös, Claude Vivier,
y Clarence Barlow. En Rumania existió un movimiento importante de esta tendencia
liderado por Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu.

Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua

Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lévy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen
desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido
técnicas espectrales en el campo de la música improvisada. El movimiento se ha ido
ensanchando e influye en las más importantes tendencias contemporáneas de
composición y en muchos de los compositores más jóvenes: Philippe Hurel, Philippe
Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc Hervé, Fabien Lévy o Thierry Blondeau, en
Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian
Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE. UU., por
citar algunos.

Neotonalismo[editar]
Artículo principal: Neotonalismo

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo.
Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad
después de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del género atonal
contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla
estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgéneros de éste, el
eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo citados más arriba. Un mismo
compositor neotonal puede contar dentro de su producción musical con obras
neorrománticas, electrónicas o eclécticas. En este género también se emplean técnicas
modernas como la electroacústica y aparecen influencias ajenas a la música clásica
tradicional como pueden serlo el jazz, la música de cine, étnica, e incluso el propio
atonalismo del siglo XX, confiriendo no sólo una gran riqueza a este tipo de composición
sino una libertad de expresión que quedó truncada con la imposición de lo puramente
atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo
iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo
elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público. Baste como
ejemplos de compositores actuales neotonales los citados más arriba: John
Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzolla. Y los
españoles Pedro Iturralde, Juan J. Colomer y Román Alís.