Educación Plástica, Visual y Audiovisual Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Eugenio Bargueño • Mercedes Sánchez • Francisco Esquinas Eugenio Bargueño • Mercedes Sánchez • Francisco Esquinas C

ESO

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La capacidad que tenemos para aprender está íntima-
mente ligada a nuestra habilidad para interactuar con
el medio que nos rodea. Determinadas disciplinas están
asociadas a determinadas destrezas y técnicas que
podemos adquirir mediante la práctica. La educación
plástica es una de esas áreas de conocimiento, estre-
chamente vinculada con esta idea. Por ello, con este
material, proporcionamos un marco de unión entre el
conocimiento y el ejercicio práctico del mismo.
En este texto, hemos conjugado numerosas activida-
des, para afianzar directamente lo aprendido, junto con
una carga gráfica atractiva y moderna, añadiendo ade-
más las ventajas de un cuaderno de trabajo.
Esperamos que este material sea de su agrado.

E. Bargueño • M. Sánchez • F. Esquinas

ISBN: 978-84-486-1035-7
www.mhe.es/secundaria/plastica

ESO
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Educación Plástica, Visual

y Audiovisual
ESO

Eugenio Bargueño Gómez

Mercedes Sánchez Zarco
Francisco Esquinas Romera
Revisión Técnica
Víctor Álvarez Martín

MADRID • BUENOS AIRES • CARACAS • GUATEMALA • LISBOA • MÉXICO

NUEVA YORK • PANAMÁ • SAN JUAN • SANTAFÉ DE BOGOTÁ • SANTIAGO • SÃO PAULO
AUCKLAND • HAMBURGO • LONDRES • MILÁN • MONTREAL • NUEVA DELHI • PARÍS
SAN FRANCISCO • SIDNEY • SINGAPUR • ST. LOUIS • TOKIO • TORONTO
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Educación Plástica, Visual y Audiovisual – Cuarto curso de Educación Secundaria Obligatoria

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna
forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo
y por escrito de los titulares del Copyright.

Derechos reservados © 2005, respecto a la primera edición en español, por:

McGraw-Hill/Interamericana de España, S.A.U.
Edificio Valrealty, 1.ª Planta
Basauri, 17
28023 Aravaca (Madrid)

ISBN: 84-486-1035-0
Depósito legal: M-

Todos los ejercicios deben realizarse en un cuaderno aparte, no en el propio libro de texto.

Editora del proyecto: Marta Reyero Sáez

Editor: Miguel Montanyà Revuelto
Asistentes editoriales: Carmen Álvarez Fernández y Montserrat Hernández Bosque
Ilustraciones: Mario Fernández Ortega, Olga Pérez Alonso, Pablo Vázquez, MOIRE Composición y Julia Tanarro Alonso.
Fotografías: Age Fotostock, ASA Agency, Prisma, Corbis, Firofoto, AISA, Album Archivo Fotográfico, AKG Images,
Cover Agencia Fotográfica, Julia Tanarro Alonso, Julio P. Gandul y David Calle.
© De las reproducciones autorizadas. VEGAP, Madrid, 2005
© Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2005
© Succession H. Matisse/ VEGAP/ Madrid, 2005
© Salvador Dalí. Fundación Gala – Salvador Dalí. VEGAP, Madrid, 2005
© J. Bofill, 2005.
© M. C. Escher, 2005.
© M. Pistoletto, 2005.
© O. Aicher, 2005.
© J. Chitas, 2005.
© Doménech i Montaner, 2005.
© Gilbert & George, 2005.
© O. Lele, 2005.
© M. Van Ulrich, 2005.
© M. Mayo, 2005.
© J. Miró, 2005.
© C. Novillo, 2005.
© M. Prieto, 2005.
© R. Origon, 2005.
© R. Turégano, 2005.
© Y. Zimmermann, 2005.
© B. Krueger, 2005.
© R. Smithson, 2005.
Agradecimientos: Osborne.
Diseño de cubierta e interior: Javier Aguilera Gómez
Maquetación: MOIRE Composición, S.L.
Impreso en:

Impreso en España - Printed in Spain

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Presentación
Este libro que ahora te presentamos forma parte del proyec- Nuestro deseo es que estos materiales te ayuden a desarro-
to que, tanto autores como editorial, hemos realizado para el llar la creatividad y la imaginación por medio de la práctica
área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la del trabajo riguroso, pensado y bien hecho. Para ello, te ofre-
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Educación Secundaria Obligatoria. Por esta razón, la cemos la posibilidad de elegir las formas y los medios de rea-
estructura de presentación de los contenidos y la secuencia lización que mejor se ajusten a los fines que hemos plan-
de los mismos, junto con la exposición de las actividades, teado.
están en la misma línea en la que se desarrollaron los textos
La presentación de los contenidos y las actividades relacio-
elaborados para los cursos de primero y segundo.
nadas con ellos se realizan de la manera más comprensible
Hemos procurado que los contenidos teóricos que presenta- posible. Después de la exposición teórica de los contenidos
mos sean de fácil lectura; para ello hemos expuesto en todo te presentamos una serie de actividades (ocho, en concreto)
momento ejemplos y propuestas sencillas que te ayudarán a graduadas por su complejidad (baja, media o alta). Esta
comprenderlos y que te facilitarán la tarea de aprender a colección de propuestas pueden realizarse tanto en clase
«ver» y a «expresarte» mejor dentro del mundo de la imagen. como en casa, con el objetivo de que aproveches mejor tu
tiempo de estudio y de práctica; de esta manera aprenderás
En las actividades hemos tratado de atenderte de manera
a ordenar de manera sistemática los procesos de trabajo.
individual y como integrante de un grupo; este doble enfo-
que se debe a que queremos que desarrolles la tolerancia, el Los autores
respeto mutuo y la convivencia, así como proporcionarte las
ideas necesarias para comprender y valorar el entorno.
Estos aspectos contribuirán de manera positiva a que tu
aprendizaje sea el fruto de una actividad basada en la obser-
vación, la relación entre conocimientos, el análisis y la com-
probación de los mismos, las relaciones y experiencias pro-
pias y el intercambio de puntos de vista.

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Unidad 1. El lenguaje visual y plástico

1.1 Lectura de imágenes .............................................................. 8

Sumario
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1.2 Interacción entre diferentes lenguajes ...................................... 10
1.3 La fotografía......................................................................... 12
1.4 El diseño.............................................................................. 14
1.5 Las nuevas tecnologías........................................................... 15
1.6 El dibujo técnico en la comunicación visual ............................... 16
Actividad 1. A mi manera.............................................................. 17 Unidad 3. Las formas
Actividad 2. El teatro: La orilla oscura ............................................ 19
en la composición
Actividad 3. Últimas tendencias ..................................................... 21
Actividad 4. La fotografía coloreada ............................................... 23
Actividad 5. Diseño de una portada ................................................ 25 3.1 Estructura de la forma ....................... 58
Actividad 6. La naturaleza en los objetos de diseño .......................... 27 3.2 Relaciones métricas .......................... 59
Actividad 7. La imagen digitalizada ................................................ 29 3.3 Representación de la forma ................ 60
Actividad 8. Tu marca personal ...................................................... 31 3.4 Representación técnica de la forma ..... 61
Actividad 1. Empleo del claroscuro ............ 65
Actividad 2. Polígonos regulares dado
el lado................................. 67
Actividad 3. Polígonos regulares inscritos
en la circunferencia ............... 69
Actividad 4. Polígonos regulares................ 71
Actividad 5. Enlaces. Óvalo, ovoide
y espiral .............................. 73
Unidad 2. Elementos gráfico-plásticos Actividad 6. Curvas cónicas.
Curvas cíclicas ...................... 75
2.1 La línea ............................................................................... 34 Actividad 7. Triángulo de escalas............... 77
2.2 La textura ............................................................................ 37 Actividad 8. Escalas ................................ 79
2.3 El color ................................................................................ 39
Actividad 1. La línea crea formas y transmite mensajes...................... 41
Actividad 2. La línea encaja y configura objetos ............................... 43
Actividad 3. La expresividad del trazo ............................................. 45
Actividad 4. La expresividad del grafitti .......................................... 47
Actividad 5. Transformar una imagen con texturas............................. 49
Actividad 6. El color como definidor de ambientes ............................ 51
Actividad 7. Componer con el color y técnicas expresivas................... 53
Actividad 8. Analizar y comprender una obra de arte ......................... 55

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Unidad 5. Sistemas de representación

5.1 Sistema diédrico.................................................................... 106

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5.2 El sistema axonométrico ......................................................... 112
5.3 El sistema cónico .................................................................. 115
5.4 Formas modulares tridimensionales........................................... 119
Actividad 1. Sistema diédrico ........................................................ 121
Actividad 2. Sistema diédrico ........................................................ 123
Actividad 3. Sistema diédrico ........................................................ 125
Unidad 4. La composición
Actividad 4. Sistema diédrico ........................................................ 127
Actividad 5. Sistema diédrico ........................................................ 129
4.1 La composición como método............. 82 Actividad 6. Perspectiva isométrica ................................................ 131
4.2 Elementos dinámicos Actividad 7. Perspectiva caballera .................................................. 133
en la composición............................. 83 Actividad 8. Perspectiva cónica...................................................... 135
4.3 Elementos escalares en la composición .. 86
4.4 Leyes de composición........................ 88
Actividad 1. Componer en el espacio.......... 89
Actividad 2. Ordenar y recomponer ............ 91
Actividad 3. Componer con el color ........... 93
Actividad 4. Componer con la forma .......... 95
Actividad 5. Componer con la textura......... 97
Actividad 6. Movimiento y velocidad
en la composición ................. 99
Actividad 7. Secuencias rítmicas ............... 101
Unidad 6. Espacio y volumen.
Actividad 8. Composición libre.................. 103 Procedimientos y técnicas creativas

6.1 La triple dimensión................................................................ 138

6.2 Materiales y técnicas volumétricas............................................ 140
6.3 Fases en la elaboración de un proyecto técnico .......................... 142
Actividad 1. Realización de un croquis acotado ................................ 145
Actividad 2. Realización de un croquis ............................................ 147
Actividad 3. Construcción de una maqueta....................................... 149
Actividad 4. Collage de esculturas .................................................. 151
Actividad 5. Una escultura con material reciclado ............................. 153
Actividad 6. Diseño de un pisapapeles ............................................ 155
Sumario Actividad 7. Diseño de un azulejo con relieves geométricos ................
Actividad 8. El metal en la escultura...............................................
157
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Técnica y dificultad de las actividades

Como verás, en la cabecera de cada propuesta de ejercicio te Ten en cuenta que en ocasiones podrás encontrar dos iconos
informamos de la técnica que debes utilizar para realizar la como indicación para realizar la actividad, bien porque
actividad de la mejor manera posible; esta información viene deban utilizarse dos técnicas (imagina un dibujo a escuadra y
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dada por medio de unos iconos que identifican cada tipo de cartabón que posteriormente debas colorear con rotulado-
técnica. Hemos clasificado las diversas técnicas del siguiente res) o bien porque pueda llevarse a cabo de varias maneras.
modo:
En cuanto al grado de dificultad, te mostramos las indicacio-
Técnica seca. En ella incluimos los lápices de color, nes gráficas que vamos a manejar a lo largo del libro. A conti-
las ceras, las tizas de color o los lápices de grafito. nuación puedes ver un ejemplo con el icono de técnica seca:
Los rotuladores también aparecen en este grupo, ya
que se manejan dentro de un entorno seco.
Técnica seca, nivel de dificultad bajo.
Técnica húmeda. En ella podrás utilizar las acua-
relas, las témperas, las pinturas acrílicas, el óleo o las
tintas. Como podrás observar, todos estos instru-
mentos se trabajan mientras están todavía húme- Técnica seca, nivel de dificultad medio.
dos.
Técnica mixta. Utilizamos esta denominación Técnica seca, nivel de dificultad alto.
para referirnos a un dibujo o pintura en la que se
aplican diferentes técnicas para su realización.
Técnica libre. Cuando aparezca este enunciado
podrás utilizar la técnica o técnicas que consideres
más oportunas para realizar el ejercicio propuesto.
Dibujo técnico. Cuando se indique este icono
para la realización de un ejercicio, esa actividad se
desarrollará, lógicamente, con los instrumentos
propios de este tipo de dibujo: escuadra, cartabón,
regla y compás, etcétera.

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Mark Van Ulrich, fotomontaje digital.

El lenguaje visual y plástico

En la naturaleza se dan múltiples procesos de comunicación por diferentes vías. El lenguaje animal recurre a formas de expresión como los mensajes sonoros,
las caricias y contactos o los cambios en el color. Muchas de estas formas de expresión son también utilizadas por las personas. Pero el ser humano, a través
de su imaginación y la creatividad, ha desarrollado lenguajes más complejos y sofisticados.
La imagen ha sido para la humanidad uno de los canales de comunicación que más cambios ha ido sufriendo; las formas de expresión han variado a través
de sucesivas épocas, artistas y técnicas. De este modo, los lenguajes visuales y plásticos han utilizado niveles de representación distintos para crear imágenes
representativas y simbólicas. Para ello, se han empleado recursos como la fotografía, el diseño, las nuevas tecnologías y el dibujo técnico.
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1.1 Lectura de imágenes

A Estructura formal
Para que la imagen sea conocida y asimilada por los demás
debemos representarla con una serie de rasgos y elementos
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básicos que recuerden al objeto.
La estructura es la forma primaria de un objeto que
permite apreciarlo y representarlo de manera general.
Así, podemos asociarlo con formas básicas como el triángulo,
el cuadrado, el círculo, el hexágono, la espiral o el fractal.
B Niveles de representación
La imagen es un modelo, una representación de la realidad.
Dependiendo del grado en el que se dé esta relación pode-
mos hablar de diferentes niveles de representación o de ico-
nicidad:
· Geometrización
En este nivel de representación, la síntesis visual de una forma
se caracteriza por sus elementos geométricos.
C Modos de expresión
La evolución de los procesos de comunicación nos ha permi-
tido desarrollar diferentes modos de expresión que distinguen
a creadores, artistas e, incluso, épocas.
Cada cultura tiene unos rasgos particulares que la definen,
pero éstos son flexibles y están sujetos a evolución a lo largo
de su historia. Así, una misma idea o creación puede tener
diferentes modos de expresión en función de la época y del
artista que la exprese.
Una de las obras más conocidas de la pintura es Las Meninas.
En ella, Diego Velázquez recreó una escena de palacio, que
autores como Picasso o el Equipo Crónica, entre otros, han
interpretado según los patrones de su estilo y su época.

La geometrización es un
Círculo método ampliamente utilizado
en la elaboración de señales.

· Esquematización
La simplificación o deformación de
los rasgos del objeto permiten reco-
nocerlo, incluso fuera de su con-
texto.

Estrella

Alberto Giacometti, Hombre andando,

1960.

· Abstracción
El elemento gráfico acaba perdiendo toda referencia a la rea-
lidad, o no mantiene su semejanza con ella. Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-1657.

Espiral Yves Klein,

Antropometría, 1960.

Pablo Picasso, Estudio para las Meninas,

1958 (izquierda).
Equipo Crónica, Las Meninas,
Fractal 1970 (derecha).
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· Convencionalismo · Contexto sociocultural

D Imagen representativa y simbólica
Algunas formas se consolidan en nuestra sociedad por su sim- A lo largo de la historia, la imagen ha cumplido diferentes fun-
La utilización de una imagen por personas de diferentes cul-
plicidad y facilidad para ser reconocidas, convirtiéndose en ciones dentro de la sociedad. Se ha asociado a sucesos coti-
turas implica una serie de valores comunes que se definen en
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conceptos universales. Es imprescindible que estas formas dianos; se le ha dado un valor didáctico, ilustrando principal-
sus elementos gráficos y su significado. En todo signo, el
perduren en el tiempo para que se conviertan en símbolo y mente escenas religiosas y mitológicas; ha sido testigo de
objeto representado tiene su propia definición, tanto para la
concepto universal. momentos históricos; ha descrito paisajes y objetos; se ha uti-
persona que lo crea como para el propio receptor.
lizado para identificar personajes, familias, países, etcétera.
Creatividad e intención son algunos de los factores que con-
Pero el significado de una imagen varía en función del
dicionan el mensaje del emisor; pero el contexto y la educa-
momento histórico, la sociedad, la cultura y la educación de
ción son otros de los factores que definen el mensaje para el
la persona que la perciba.
espectador. Así, el proceso de significación se establece, prin-
cipalmente, a través de tres fenómenos: la asociación de ideas,
el convencionalismo y el contexto sociocultural.

· Asociación de ideas
Al visualizar las formas, tendemos a identificarlas con alguna
experiencia cercana a nosotros o con algún valor definido por
todos.

Actualmente, los disfraces de carnaval nos permiten ocultar nuestra per-

Representación formal de manos. sonalidad a los demás. Gracias a ellos, nos identificamos con personajes
imaginarios o caricaturizamos a otros de la actualidad.

El toro de Osborne fue diseñado en 1954

por el pintor y dibujante Manuel Prieto. Fue
rechazado al principio, pero se convertiría
más adelante en uno de los iconos del pai-
saje español.

Las manos
representadas
adquieren un
significado diferente
convirtiéndose En otras culturas, las pinturas de la cara
en un símbolo de paz nos identifican con dioses o demonios,
y no-violencia. adquiriendo un significado sobrenatural.
9
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1.2 Interacción entre diferentes lenguajes

A La comunicación con varios lenguajes
La principal forma de comunicación del ser humano es el len-
guaje verbal; pero éste suele ir acompañado de otros lengua-
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jes como el gestual. A veces, es más significativa la expresión
de un rostro o la posición de las manos que lo que está
diciendo la persona.
B El teatro
El teatro utiliza muchas formas de comunicación y conjuga
diferentes lenguajes artísticos. A partir de la obra, tenemos
que crear la escenografía, los personajes, la música, la ilumi-
nación, etcétera.
En los procesos de creación del montaje teatral, el estudio de
la escenografía es uno de los que reúne más conceptos plás-
ticos. Dentro del espacio escénico se ordenan los elementos,
los materiales, se distribuyen los recorridos de los personajes,
etcétera.
La caracterización, el vestuario y el maquillaje completan
la definición de los personajes.

Estudio
de máscara.

La necesidad humana de expresar ideas y sentimientos ha

motivado formas de comunicación que emplean diferentes
lenguajes. De este modo, han surgido manifestaciones como
el teatro, la ópera, el ballet o la gimnasia artística, que combi-
nan el lenguaje corporal, el musical, el gestual y otros.
Hay otras manifestaciones artísticas que utilizan diferentes
lenguajes para comunicar ideas comprensibles para los
demás. Por ejemplo, la televisión y el cine utilizan la imagen,
la expresión verbal, el sonido, etcétera.
Estudio de vestuario.

Representación
informática de
escenografía.

Estudio de escenografía.
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· Body Art
C Últimas tendencias del siglo XX
El arte corporal se desarrolló a partir de las propuestas artísti-
Las manifestaciones artísticas del siglo XX han utilizado dife-
cas relacionadas con el happening. En esta corriente, el cuerpo
rentes lenguajes para expresar las ideas y sentimientos de sus
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es el elemento central, que se manifiesta en procesos rituales
creadores.
o en acciones que pretenden romper con las normas estable-
cidas por la sociedad.
· Happening
El «arte de acción» tuvo sus precedentes en las veladas futu- · Land Art
ristas y dadaístas. No pretendía ser una representación sino
Esta tendencia artística parte de las reflexiones y propuestas
una vivencia sin un comienzo o final claramente estructura-
de los ecologistas, en las que plantean las influencias del hom-
dos. El azar y el sentimiento espontáneo son dos de sus prin-
bre en la naturaleza, los daños que se producen sobre ella y
cipales características. El cuerpo, sus gestos y sus movimien-
El agujero de la rosa, Gilbert & George, 1980. las alteraciones que se realizan en el entorno natural.
tos son el vehículo de interpretación artística. El público es
parte del espectáculo, y juega su papel en la acción.

Robert Smithson, Spiral Jetty, Great Salt Lake, Utah, EE.UU., 1970.

Michelangelo Pistoletto, Venus

de los trapos, 1967. · Instalaciones y vídeo arte
Los avances técnicos han permitido crear otras formas de
manifestaciones artísticas, que emplean nuevos recursos
Yves Kein. audiovisuales.
Antropología, 1969.

· Arte Povera
A finales de los 60, el «arte pobre» utiliza materiales de encon-
trados, de desecho, pobres, de nulo valor comercial para pro-
vocar en el espectador una reacción.

· Arte conceptual
Según los partidarios de esta corriente artística, lo esencial es
la idea que da lugar a la obra de arte. Una de sus tendencias Antoni
utiliza como referencia el texto y su significado. El artista Muntadas,
emplea fotografías, películas, cintas grabadas, conversaciones Between
telefónicas, documentos escritos, envíos por correo y otros the frames: the
materiales poco comunes en las artes figurativas. Barbara Krüger, Sin título (compro, luego existo), 1987. forum, 1997.
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1.3 La fotografía
· La fotografía en color
A Fundamentos de la fotografía
La fotografía en color sigue el mismo proceso, pero divide la luz en diferentes colores registrados por capas sensibles a los tres
En nuestros días estamos acostumbrados a utilizar fotografías
colores luz primarios: azul, verde y rojo. La película y el papel se reproducen a partir de los tres complementarios, cyan, magenta
para documentar nuestros trabajos o para contar nuestras his-
www.mheducation.es
y amarillo.
torias; pero debemos conocer cómo la luz actúa sobre los
materiales y cómo se crea la fotografía.
La luz nos permite percibir la forma de los objetos, su color,
textura y volumen. La luz actúa sobre las células sensibles de
nuestros ojos y nuestra mente convierte esos estímulos en
imágenes.
El primer instrumento que se utilizó para formar imágenes ins-
tantáneas fue la cámara oscura, una caja a la que se hace un
pequeño agujero en una de sus caras. Por ahí penetran y se
cruzan los rayos de luz, que crean la imagen en el fondo de la
caja. Ésta se produce invertida de arriba abajo y de derecha a
izquierda. El interior de la caja se pinta de negro para evitar
los reflejos.

· Proceso fotográfico · Utilización de la luz

Percibimos los objetos a través de la luz que reflejan. Dependiendo de su calidad y de su dirección, podemos crear ambientes
La exposición a la luz de la película fotográfica permite activar
o centrar la atención del sujeto o parte de él.
la emulsión de sales de plata que se encuentra en ella. Así se
crea una imagen latente: aunque todavía no se vea, está pre- Así, con luz dura el contraste es alto; la luz lateral aumenta el volumen; la luz cenital aporta teatralidad; el contraluz reduce el
sente en el propio negativo. detalle, etcétera.
En el laboratorio, el revelado y el fijado convierten la imagen
en el negativo, a partir del cual se obtiene la fotografía impresa
sobre papel en el proceso de positivado.

Luz lateral alta a 45º Luz cenital Luz lateral baja a 45º Contraluz
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· Valor tonal · Montaje

La fotografía se basa en la luz; por eso, el tono es una de las
cualidades que determinan la expresividad de la imagen foto-
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gráfica.
El tono puede variar para crear la sensación de lejanía y tridi-
mensionalidad. Los tonos muy contrastados producen efec-
tos de fuerza; por el contrario, los tonos suaves son sinónimos
de delicadeza.
B Técnicas fotográficas
Utilizando dos negativos muy con-
Para el fotógrafo artístico, tomar la fotografía representa sólo
trastados, podemos montar uno
el primer paso de su labor. El trabajo en el laboratorio o con el
sobre otro, alternando blancos y
ordenador permite realizar diferentes procedimientos y téc-
negros.
nicas de manipulación de la imagen.
· La fotografía coloreada
Una de las artistas más relevantes de la fotografía contempo-
ránea es Ouka Lele. Sus trabajos utilizan la fotografía colorea-
da para crear escenarios irreales en los que se representa un
espacio onírico con personajes estáticos, como si el tiempo se
hubiera detenido.

Ouka Lele, herida como la niebla por el Sol, 1987.

· La fotografía digital
Los recursos informáticos y las nuevas cámaras han populari-
zado otras formas de fotografía. Ahora se reducen los tiempos
en todo el proceso y se gana en autonomía y libertad de
expresión. Los nuevos artistas pueden realizar por sí mismos · Solarizaciones
Lejanía: tonos cercanos y suaves.
y en formato digital todo el proceso, desde la exposición hasta Al dar la luz a todo el papel fotográfico en el proceso de posi-
la impresión, pasando por el revelado, la manipulación y la tivo, se crea el efecto de solarización. Se logra así la inversión
impresión. de los tonos de la imagen, y se obtiene el resultado parcial de
positivos y negativos.

Volumen: alto contraste. Joaquim Chitas, Visöes, Lisboa 07.

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1.4 El diseño
A El diseño como arte
La evolución de la humanidad viene marcada por los avances
en la creación y desarrollo de herramientas y materiales.
www.mheducation.es
En un principio, el ser humano creaba objetos únicos de
forma artesanal; la experiencia y las necesidades diarias iban
perfeccionando las características del propio objeto.
En las sociedades industriales, el objeto de diseño pasó a fabri-
carse en serie. El producto industrial necesita de una plani-
ficación: los objetos se diseñan previamente, estudiándose
sus formas, sus funciones y los materiales a utilizar, y dándose
respuestas a los diferentes problemas que surgen durante
todo el proceso.
El diseño es, ante todo, un método, un proceso, una solución.
Los productos surgen a partir de una necesidad humana y, por
ello, la forma y la función del objeto deben unirse para satis-
facer esa necesidad.
La base del proceso de creación en el diseño es el pensa-
miento divergente, la creatividad, la originalidad. Un método
que ayuda en este momento de idealización es la «tormenta
de ideas» (brainstorming). Los dibujos rápidos y esquemáti-
cos permiten representar fácilmente las ideas que fluyen en
un principio.
14
En otras ocasiones es recomendable buscar referentes, así · Diseño de espacios
como conocer el entorno en el que se desenvuelve el diseño.
Las formas orgánicas de la naturaleza son respuestas a las Esta rama del diseño se divide, a su vez, en otras. El interio-
necesidades de desarrollo de los seres vivos y de adaptación rismo configura el espacio y los elementos que le son propios,
a su entorno. permitiendo crear un entorno habitable. La escenografía uti-
liza como referencia el espacio imaginario del teatro. Por su
Una vez marcado el camino, afrontamos la elección de la idea parte, el escaparatismo recrea pequeños espacios con obje-
que mejor satisfaga lo que pretendemos. Para ello, estudia- tos para ser vendidos.
mos sus condicionantes, el público al que va dirigido, los
materiales, el presupuesto con el que contamos, etcétera.
La priorización de una única opción permite definir la solu-
ción a la necesidad, aunque un mismo problema puede tener
distintas soluciones válidas.
Después de este proceso queda la construcción a partir de
los planos técnicos, las representaciones bidimensionales y
las maquetas, y para proceder, por último, a la evaluación del
producto final.
B Tipos de diseño
Las sociedades se van haciendo más complejas; al mismo
tiempo, los productos de diseño se hacen más variados. Se
crean nuevas herramientas y máquinas, la oferta de servicios
utiliza nuevos instrumentos de comunicación, los espacios y
edificios tienen que dar respuestas a las nuevas necesidades
· Diseño textil
de vida, etc. Así se han creado diferentes ámbitos de aplica- El primer espacio que rodea al individuo es su propia vesti-
ción en el campo del diseño. menta, su ropa. El diseño de moda utiliza todo tipo de ele-
mentos textiles y complementos para definir este producto.
· Diseño gráfico
Cada vez con mayor frecuencia, los
elementos de la comunicación visual
se manejan para desarrollar ideas,
empleando textos, fotografías y
recursos gráficos. En el campo del
· Diseño industrial y de objetos
diseño gráfico se definen, a su vez,
La tecnología ha permitido crear objetos y máquinas en serie, y sectores como el diseño publicitario,
la producción en cadena ha abaratado los costes, permitiendo la imagen corporativa, la señalización
que numerosos productos lleguen a un público cada vez mayor. o la ilustración.
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1.5 Las nuevas tecnologías

La Revolución industrial marcó el paso a la sociedad moderna; pero los
avances en los medios informáticos ha propiciado en las artes plásti-
cas (así como en otros muchos aspectos de vida) cambios tan revolu-
cionarios como los que supuso la industrialización hace más de dos
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siglos.
El lápiz, los rotuladores y las pinturas están siendo sustituidas por pro-
gramas informáticos que permiten manipular y crear nuevas imáge-
nes. Estos programas trabajan sobre imágenes que han sido traduci-
das al lenguaje digital.
La imagen digitalizada es la conversión de la imagen a un
sistema binario.
A Tipos de programas
Hay dos tipos básicos de programas que utilizan la
imagen digital: los vectoriales y de mapas de bits.
· Programas vectoriales
Son programas que trabajan con objetos definidos
por vectores para el trazado de dibujos. Permiten
crear dibujos de alta definición con transformacio-
Programa
nes, giros, rotaciones, etc., por lo que son muy utili- vectorial.
zados en dibujo técnico.

Los diferentes componentes que intervienen en este proceso son los Utilizan principalmente tintas planas, lo que causa
dispositivos de entrada de información. Entre ellos destacan los dificultades para crear efectos realistas en los degra-
siguientes: dados. Sin embargo, los archivos generados en este
tipo de programas suelen tener un tamaño
· Tabletas digitalizadoras: permiten utilizar un lápiz óptico como si pequeño.
fuese un lápiz de dibujo.
Los más utilizados son Freehand®, Illustrator®, Corel-
· Escáner: este dispositivo con- DRAW® y Fireworks®.
vierte la imagen analógica en
digital. · Programas mapa de bits o bitmap
Las imágenes están formadas por píxels, que son las
unidades más pequeñas de información de la ima- Programa en
gen, donde se registran las cualidades exactas del mapa de bits.
color. Estos programas tienen aplicación en el reto-
que fotográfico y en el dibujo artístico.
Las imágenes bitmap utilizan archivos de gran
tamaño, pero dan sensación de continuidad en los
degradados y su apariencia es fotográfica.
Los programas más utilizados en este campo son
Photoshop®, Paint Shop Pro® o Photopaint®.

B Producciones multimedia Fotograma

de animación
Las enciclopedias utilizan numerosas aplicaciones
· Cámara digital: permite tomar foto- en Flash.
multimedia que integran texto, imagen, animación,
grafías o grabaciones de vídeo en
vídeo y sonido. Utilizan herramientas que integran
formato digital.
diferentes opciones de imagen, inserción de elemen-
tos distintos y composición. Uno de los programas
más utilizados en este campo es Macromedia Flash®.

C Internet
Una página web es un documento multimedia que
puede llevar incorporados texto, imágenes, sonidos
y animaciones. Los elementos más característicos
son los enlaces hipertexto, que permiten mover-
nos de una página a otra, de una información a otra.
Página web.

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1.6 El dibujo técnico en la comunicación visual

La imagen de marca es el signo de identidad, la firma de una
empresa o institución, aquella idea que permanece en la A Formas básicas
mente del consumidor, identificando a la compañía y sus pro- El triángulo, el cuadrado y el círculo generan la estructura de Símbolo de AENA (Aeropuertos Españoles
ductos, e influyendo favorablemente en sus decisiones y hábi- numerosas marcas comerciales e institucionales. y Navegación Aérea), diseñado por
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tos de consumo. Yves Zimmermann. Esta marca hace
· El círculo referencia a las nociones de avión,
En este entorno, la comunicación visual establece una serie pista de aterrizaje y brújula.
de reglas para poder reproducir los elementos que la carac- La forma circular produce un movimiento de rotación evi-
terizan. Los diseñadores crean manuales en los que definen dente, posee un gran valor simbólico (especialmente su cen-
las pautas de reproducción de marcas, señales y logotipos. tro) y tiene connotaciones psicológicas como protección, ines-
tabilidad, totalidad, movimiento continuo o infinitud.

Home Identidad Elementos Aplicación

Descripción
La propuesta diseñada para el Café Pub Trasto consiste en una
combinación de figuras y textos que conjuga el logotipo y el
imagotipo. El motivo principal de la imagen consiste en emular la
barra de un bar. El nombre del local está escrito de modo que sus
letras conforman una masa visual que se corresponde con el soporte
del mostrador. Las letras "T" del nombre emplean un color, tamaño y
tipografía que las hacen figurar como banquetas, destacando sobre el
resto de los caracteres. Sobre todo el texto se sitúa una línea que
representa el mostrador. Las figuras esquematizadas que hay sobre
él (refresco, botella y taza con café) describen la variedad de
servicios y ambientes que se ofrecen.obre todo el texto se sitúa una
línea que representa el mostrador. Las figuras esquematizadas que
hay sobre él (refresco, botella y taza con café) describen la variedad
de servicios y ambientes que se ofrecen.

Medidas
Las medias del logotipo se definen 6x 4x
tomando como patrón la altura de la
línea de texto azul.

24x
18x 12x

x/2
x

10x
Manual
6x 6x 6x 4x 6x 6x 8x
de identidad
corporativa.
· El cuadrado
El cuadrado es una figura muy estable y de carácter perma-
Los signos propios de la comunicación visual en este campo
nente, asociada a conceptos como honestidad, rectitud, lim-
se definen dentro del dibujo técnico; trazados, construccio-
pieza, esmero y equilibrio. Sobre un lado predomina la quie-
nes geométricas, puntos notables, tangencias, transforma-
tud y sobre un ángulo la tensión.
ciones, etc., son algunos de los conceptos que se manejan.
Con su variante, el rectángulo, se emplea como elemento
estructural y como formato del propio soporte.

Símbolo diseñado por Roberto Turégano (Área Gráfica), elegido por la

Sociedad Estatal Lisboa´98 para identificar la participación española en
la Exposición Mundial del 1998 que con el tema “Los Océanos, pasado,
presente y futuro” se celebró en Portugal.

· El triángulo
Su forma ascendente le relaciona con la flecha, creando sen-
sación de tensión y fuerza. Dependiendo de su colocación
espacial, el triángulo marca un sentido de dirección; por eso, Símbolo de Endesa. Cruz Novillo. El convencionalismo de representar el
en algunas civilizaciones se le asocia a l fuego, con el vértice rayo de luz se ha mantenido jugando con la relación de la figura y el
hacia arriba, o al agua, con el vértice hacia abajo. fondo, que es donde aparece realmente.
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Unidad 1 Actividad n.º 1 Nombre Grupo Fecha Nota

A mi manera
Las posibilidades de comunicación de una imagen dependen,
entre otros elementos, del modo de expresión de cada artista.
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Ahora te proponemos que cambies una obra de arte según
diferentes modos de representación: geometrización, esque-
matización o abstracción.
Valora por escrito las sensaciones y efectos que has querido
producir.

Jan vermeer, Alegoría del arte de la pintura, 1676.

• Nivel de representación: • Nivel de representación:

_________________________________________________ _________________________________________________
• Valoración • Valoración
_________________________________________________ _________________________________________________

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Unidad 1 Actividad n.º 2 Nombre Grupo Fecha Nota

El teatro: La orilla oscura

Vamos a realizar el decorado para una obra de teatro. Nos han
dado un texto que debemos representar para un gran telón
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de fondo que va a ambientar toda la escena.
Utiliza los elementos plásticos para expresar las característi-
cas más significativas del texto, dando prioridad al conjunto,
no a un único fragmento.
«Había penetrado una vez más en el territorio del sueño. Se
encontraba bajo el sol fúlgido y, a la vez, en la penumbra de
un subterráneo. Delante de él se escurría un largo sendero
que difuminaba al fin su resplandor entre la sombra de una
ribera y, al tiempo, estaba en un lugar oscuro, húmedo, muy
cerca de un bulto borroso. Mas la segunda imagen prevale-
cería y, cuando se acercó más, como si la cercanía hubiese
disuelto tanto la luz resplandeciente como la espesa oscuri-
dad, vio que el bulto era una gran escultura de piedra grisá-
cea.»
José María Merino, La orilla oscura.
Ordena tus ideas: primero destaca la idea principal, marca los
términos más importantes y busca una representación que
simbolice estos conceptos.

• Idea principal:
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
• Conceptos a destacar:
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
• Representaciones sencillas:
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

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Unidad 1 Actividad n.º 3 Nombre Grupo Fecha Nota

Últimas tendencias
El arte moderno utiliza todo tipo de materiales para crear
obras nuevas. Para ello, los saca de su contexto y les da nue-
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vos significados, relacionándolos, entre otras cosas, con nue-
vos elementos.
Vamos a tomar un poco de cada tendencia que se ha expli-
cado en la Unidad 1. A partir de un concepto a representar,
vamos a recortar fragmentos de fotografías de elementos de
la naturaleza (Land Art), materiales de vestuario (arte Povera),
cuerpos, brazos, piernas (Body Art), imágenes de cine y televi-
sión (vídeo arte).
Vamos a ordenar todas las imágenes en relación al concepto
que queremos representar. Podemos pintarlas, dibujarlas,
completarlas, alterarlas, etc. La libertad y la creatividad son
nuestros mejores aliados.

• Concepto: • Explicación:
_________________________________________________ _________________________________________________
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Unidad 1 Actividad n.º 4 Nombre Grupo Fecha Nota

La fotografía coloreada
Colorear las fotografías es una de las técnicas que más efec-
tos nos permite realizar sobre la propia imagen.
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Te proponemos que realices esta experiencia, pero combi-
nando diferentes relaciones de colores.
Puedes utilizar acuarela, rotuladores o témpera.

Andy Warhol, Retrato de Sara Bernhardt, 1980.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963.

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Unidad 1 Actividad n.º 5 Nombre Grupo Fecha Nota

Diseño de una portada

Realiza el diseño de una portada para la caja de un juego de
ordenador o de un DVD de tu grupo de música favorito.
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Recuerda el proceso para la concreción del producto:
1. – Primeras ideas:
– Tormenta de ideas.
– Primeros bocetos.
2. – Valoración y elección:
– Idea principal.
– Relación forma-función.
– Condicionantes de uso.
– Público a quién va dirigido.
– Estilo artístico.
– Estudio de materiales y color.
3. –Solución y construcción final:
– Dibujo técnico.
– Maqueta final.

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Unidad 1 Actividad n.º 6 Nombre Grupo Fecha Nota

La naturaleza en los objetos de diseño

Muchos de los diseños de objetos que nos rodean están ins-
pirados en formas cuyo origen se encuentra en la naturaleza.
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La influencia de principios organicistas en los objetos ha crea-
do numerosas influencias en nuestro entorno.
Busca imágenes de objetos que se relacionen con formas
naturales y dibuja la forma que los genera.

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Unidad 1 Actividad n.º 7 Nombre Grupo Fecha Nota

La imagen digitalizada
Los programas informáticos nos permiten cambiar las pro-
piedades de la imagen. Te proponemos que digitalices una
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imagen que elijas y realices una serie de variaciones:
– Conviértela en escala de grises.
– Aumenta el contraste y el brillo.
– Haz un duotono.
– Crea varios efectos digitales. Elige los que te parezcan más
interesantes. Por ejemplo, pincel seco, hallar bordes, pun-
tillismo, etcétera.

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Unidad 1 Actividad n.º 8 Nombre Grupo Fecha Nota

Tu marca personal
La comunicación visual utiliza las formas básicas para convertir-
las en la estructura interna de marcas, símbolos y logotipos.
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Partiendo de la utilización de las tres formas básicas, el trián-
gulo, el cuadrado y el círculo, crea una marca personal que te
identifique. Puedes utilizar como referencia las iniciales de tu
nombre y apellidos.

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