ITALI

Materia: Cultura y
Estética
Profesora: Lilia Enrico
Alumna: Sofía López
Curso: 6to Humanidades
Sofía López 6to Humanidades
ÍNDICE
Portada………………………………………………………………………………………………..Página 1

Índice…………………………………………………………………………………………………..Página 2

Prologo……………………………………………………………………………………………......Página 3

Introducción…………………………………………………………………………………………..Página 4

Italia……………………………………………………………………………………………………Página 5

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PROLOGO

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INTRODUCCIÓN

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 ITALIA
 Nombre oficial: República Italiana.
 Capital: Roma
 Ubicación geográfica: Su territorio se encuentra en Europa meridional. Italia se ubica
en el centro del mar Mediterráneo. La capital de Italia es Roma, se divide en 20 regiones
formadas por 106 provincias.
 Regiones de Italia:
Noroccidental (Liguria, Lombardía, Piamonte y Valle de Aosta)
Nororiental (Emilia-Romaña, Friuli-Venecia Julia, Trentino-Alto Adigio y Véneto)
Central (Lacio, Marcas,
Toscana, Umbría)
Meridional (Abruzzos, Puglia,
Basilicata, Calabria, Campania
y Molise)
Insular (Cerdeña y Sicilia)

 Ciudades más
importantes de Italia:
 Roma.
 Ná poles.
 Venecia.
 Milá n.
 Florencia.
 Turín.
 Palermo.

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  Verona.
 Génova.
 Bologna.
 Bari.
 Catania.

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BANDERA DE ITALIA

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LENGUA
El idioma oficial que se utiliza en Italia es el italiano, además de lenguas germánicas,
eslavas, griego, albanés, y varios dialectos.

RELIGIÓN
La religión que más se practica en Italia es la católica, protestantes.

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GASTRONOMÍA
La gastronomía de Italia es muy variada, sus cocinas reflejan la variedad cultural de sus
regiones así como la diversidad de su historia.

Platos típicos de Italia

 La pizza
 la pasta
 el rissoto
 lasaña
 macarrones
 carpaccio
 caprese
 ossobuco
 castagnaccio

Postres tradicionales
 El gelato
 el tiramisú
 el babà de Nápoles.

Bebidas
 café
 vino italiano
 ratafía
 fernet
 grappa
 limoncello
 sambuca
 amaretto
 aperol

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FESTIVIDADES (FESTIVALES,
CARNAVALES, TRADICIONES)
Último jueves de enero: Festa della Giobia
consiste en quemar una muñeca de trapo en una hoguera ubicada en el centro de las
plazas simbolizando al año que ya pasó.

6 de enero: Epifanía
Esta fiesta celebra la primera manifestación de Jesús y la adoración de los Reyes Magos;

25 de abril: Aniversario de la Liberación

conmemora la caída del fascismo y el nacimiento de Italia como nación. Es una fiesta
nacional donde la gente desfila por las calles y canta.

2 de junio: Día de la República en Italia

En esta fiesta nacional se celebra el nacimiento de la nación,

15 de agosto: Día de la Asunción de la Virgen – Ferragosto

Aquí se juntan dos celebraciones; el Ferragosto es una festividad que representa el final
de las labores agrícolas en honor a la diosa Diana y al ciclo de fertilidad y madurez,
mientras que también se celebra la Asunción de la Virgen.

1 de noviembre: Día de Todos los Santos

conmemora a los mártires y los caídos de las precusiones religiosas

8 de diciembre: Inmaculada Concepción

La fiesta que conlleva al patronazgo del ejército del antiguo estado Dos Sicilias

Día de San Esteban

26 de diciembre
representa a éste protomártir cristiano que luego fue nombrado santo.

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ARQUITECTURA (ESCULTURAS,
MONUMENTOS)
Italia es conocida por sus notables logros arquitectónicos, como la construcción de arcos, cúpulas y
estructuras similares durante la antigua Roma,

La escultura de Roma, lo mismo que la arquitectura, es original, pero en ella pesan mucho los
aportes formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la producción
escultórica romana copia de originales griegos.185 Se conservan muchas esculturas romanas,
hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros materiales como el
marfil, si bien parte de ella está dañada.185 Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo,
en los que los romanos fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de
emperadores romanos.

La escultura del Renacimiento clásico se reconoce por dos principios fundamentales: el estudio e
imitación de la Naturaleza y la adopción de las formas y maneras clásicas de Grecia y Roma para
la interpretación de la misma Naturaleza en el terreno plástico. Así logró interpretar la Naturaleza y
traducirla con libertad y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras
maestras.186 Lorenzo Ghiberti, Donatello y Luca della Robbia, con los discípulos del segundo
Verrocchio y Antonio Pollaiuolo, constituyeron la llamada escuela florentina, al mismo tiempo que
Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense. También destaca Miguel Ángel, que
resume en su persona casi todo el arte escultórico de su época en Italia (1475-1564). A esta misma
época de apogeo en el estilo renacentista pertenecen: Benvenuto Cellini, Jacobo Tatti, Pedro
Torrigiani, Leone Leoni y Pompeo Leoni. Gian Lorenzo Bernini es el más importante escultor del
barroco. El periodo neoclásico o de restauración greco-romana comienza con el último cuarto del
siglo xviii, iniciándose por el escultor Antonio Canova (1757-1822).

La arquitectura de la Antigua Roma se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su

solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.189 La organización
del Imperio romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver
construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras. Tiene su origen en la
arquitectura etrusca, sumada a influjos de la arquitectura griega, sobre todo después de las guerras
púnicas (146 a. C.).189 Hoy se hace datar la arquitectura romana en la fecha en que se
construyeron la primera vía (Vía Apia) y el primer acueducto (Aqua Appia), año 312 a. C. Los
elementos más significativos de la arquitectura romana son la bóveda, el arco y por tanto la
cúpula.189 Un ejemplo soberbio es la cúpula del panteón de Agripa. Los romanos, no solo
construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería,
como las termas de Caracalla y las de la basílica de Majencio.

Catedral de Milán

La arquitectura gótica llegó de forma tardía y arraigó poco,190 fueron los cistercienses los
introductores y fundaron en la región del Lazio la abadía de Fossanuova, primer monumento gótico
italiano.191 En el siglo xiii las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al
estilo cisterciense, y en este siglo se crean la catedral de Siena, los palacios comunales de Siena y

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el Palazzo Vecchio de Florencia. Durante el siglo xiv, destacan la catedral de Orvieto, la iglesia de
la Santa Cruz y el interior de la iglesia de Santa María Novella. En el siglo xv, el final del gótico
empieza a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia se termina el palacio Ducal,
destacando también el palacio Contarini del Bovolo y Ca' d'Oro. La obra magna del gótico italiano
es la catedral de Milán, que destaca por el recargamiento de su decoración y su magnitud.

La arquitectura del Renacimiento es aquella producida durante el período artístico del

Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xiv, xv y xvi. Se caracteriza por ser un momento de
ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo, el
gótico.192 Produce innovaciones en los medios de producción, como en el lenguaje arquitectónico,
que se plasmó en una adecuada y completa teorización, en la nueva actitud de los arquitectos,
pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal.
Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras
renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la
Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto
de las bellas artes. La arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión
del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales, el clasicismo y el humanismo.

Plaza de San Pedro en Roma

La palabra «barroco» significa "irregular", y es un arte muy cercano al catolicismo en una época de
división entre católicos y protestantes.193 La arquitectura del Barroco se inicia con figuras tan
determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. En este período se crean
monumentos como la plaza de San Pedro, la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale, la fontana de
Trevi y la iglesia iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. Destaca a su vez el Barroco siciliano
que creció durante la gran reconstrucción edilicia que siguió al terremoto de 1693. El estilo
decorativo del barroco siciliano duró apenas cincuenta años, y reflejó perfectamente el orden social
de la isla en una época en que -dominada nominalmente por España- fue gobernada de hecho por
una aristocracia hedonista y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carácter
arquitectónico que permanece en el siglo xxi.

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MODA
El traje típico de Italia

Es un vestido entallado que dispone de un chaleco y camisa blanca en la parte superior. Además,
es muy habitual el tocado o velo sobre el cabello en las celebraciones italianas, no hay que olvidar
la importancia del Catolicismo en este país.

Los italianos son partidarios de la ropa ceñida o al menos de la ropa bien entallada. Así que no
uses una camisa holgada ni pantalones vaqueros sueltos. Aunque los italianos sí usan pantalones
vaqueros, los combinarían con una camisa llamativa.

Los trajes típicos de Italia están influenciados por el renacimiento, tanto en la pintura, como la
escultura, la música, etc. Es uno de los trajes típicos del mundo que engloban mayor glamour y
exquisitez por su estructura e historia.

Trajes típico de Italia

Vestimenta típica del hombre italiano

La vestimenta italiana que lleva el hombre denota comodidad y serenidad, por ello utiliza un
pantalón completamente negro que será cubierto casi hasta las rodillas por medias blancas.

Se acompaña de un chaleco, dentro una camisa blanca y una corbata del mismo color de la faja
que irá en la cintura, entre la unión de la camisa y el pantalón. También son importantes los
zapatos tipo mocasines en éste traje típico italiano.

Vestimenta típica de la mujer italiana

La ropa típica italiana que viste la mujer muestra elegancia. Consta de una falda con pliegues que
es levantada de manera interna por un enaguas. La falda está rodeada por cintas a los extremos y
debajo de ella, unas medias blancas que cubren desde los pies hasta las rodillas.

En la parte superior lleva una blusa de mangas cortas encogida en los extremos y por encima, un
corsé ajustado por tirantes. Los zapatos son mocasines clásicos.

Trajes típicos del Carnaval de Venecia

Pareja de nobles en el carnaval de Venecia

Pareja de nobles en el carnaval de Venecia

La vestimenta típica del carnaval de Venecia es de seda negra o de colores oscuros, acompañados
de máscaras blancas y rígidas con sombreros puntiagudos.

Con el paso del tiempo la ropa del carnaval veneciano fue variando, se sumaron diversos colores y
las máscaras, por lo general, son blancas, doradas o plateadas.

A éste traje también se le denomina maschera nobile o maschera de galeone, nace en 1296
cuando la nobleza decide mezclarse con la gente del pueblo para apreciar la realidad de Venecia.

Trajes típicos del Renacimiento

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La moda renacentista en Italia poseía los trajes con mayor elaboración y creatividad. Se agregaban
bordados, encajes, pliegues, volumen en las mangas, etc. Especialmente para la mujer aparece el
corsé, una prenda elaborada con tela y varillas metálicas que se ajusta a la cintura para moldearla,
se usaba sobre las faldas con froma de campanas.

Las tradiciones italianas en cuanto a vestimenta también implicaban la peluquería. El teñido de

color rubio se puso de moda, al igual que los peinados complejos con cintas y encajes como: las
tocas, los bonetos, los rollos y las cofias.

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MITOS Y CREENCIAS

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MUSICA E INSTRUMENTOS
Un personaje italiano entre los más importantes de la historia de la música es Guido d'Arezzo.
Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, fue un monje benedictino que reformó el
sistema de notación musical. Durante el siglo xi, Guido d'Arezzo perfeccionó la escritura musical
con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido e inventó
además de las notas musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucionó al pentagrama.
Actualmente se le considera el "padre de la música". En la Edad Media, las notas musicales se
denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la
actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a San Juan el Bautista, conocido como
Ut queant laxis, atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical
empezaba con una nota superior a la que antecedía.

La primera obra considerada una ópera, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne (obra
actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados
florentinos conocidos como los Camerata Florentina y que fue un intento por revivir la tragedia
griega propia del Renacimiento.187 Un siguiente trabajo de Peri, Eurídice, que data del año 1600,
es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad.187 No obstante, el uso del término
ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo xvii para definir las piezas de teatro
musical, a las cuales se les refería como dramma per musica ('drama musical') o favola in musica
('fábula musical'). En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de
asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas.

Influyentes compositores del Renacimiento incluyen a Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francesco

Cavalli, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que
todavía se representa hoy en día.188 Los libretti italianos fueron la norma, incluso para
compositores alemanes como Georg Friedrich Händel que escribía para audiencias londinenses, o
Wolfgang Amadeus Mozart en Viena, cerca de finales del siglo xviii. Los compositores más
importantes del Barroco incluyen a Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi y
Domenico Scarlatti, los clásicos a Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Niccolò Paganini y
Gioachino Rossini, y los románticos Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Además
en el país son habituales los centros musicales, como los importantes Teatro de La Scala o Teatro
de San Carlos.

Numerosos instrumentos musicales fueron inventados en Italia y por italianos, entre los más
famosos el piano, el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo o la mandolina, entre otros.

En los años 70, el movimiento del rock progresivo creó bandas como Premiata Forneria Marconi,
Goblin, Area. Otros cantantes famosos son Luciano Pavarotti, Domenico Modugno, Raffaella Carrà,
Ricchi e Poveri, Al Bano & Romina Power, Mina, Fabrizio De André, Francesco Guccini, Paolo
Conte, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Nicola di Bari, Sandro Giacobbe, Umberto Tozzi, Laura Pausini,
Eros Ramazzotti, Marco Mengoni, Mango, Andrea Bocelli, Tiziano Ferro y Il Volo, estos últimos,
pertenecen a la nueva generación de artistas italianos de gran renombre. Además la música
popular napolitana del siglo xix y comienzos del xx ha hecho canciones como ''O sole mio, Funiculì,
funiculà y 'O surdato 'nnammurato.

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BAILES (DANZAS TIPICAS)

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ARTE (PINTURAS)
Los orígenes de la pintura renacentista se hallan en el arte de la Antigua Roma y en el arte
helenístico, que fueron retomados por mano de los artistas italianos del Quattrocento y del
Cinquecento.183 Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y
el fresco.183 Sus géneros son el decorativo de vajillas y muros, y el histórico y mitológico en los
cuadros murales. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural, el paisaje, la caricatura, el
retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas
de objetos naturales, constituyendo el género que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco,
hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael Sanzio como fuente de
inspiración para decorar las Logias del Vaticano. Destacó también el arte pictórico de la civilización
romana en el procedimiento del mosaico o la miniatura sobre pergamino.

La pintura renacentista llegó a su fase perfecta poco después que su precursora la escultura, es
decir, durante el siglo xv en Florencia y ya entrado el siglo siguiente en los otros países. En
general, el siglo xv es de iniciación y los siglos xvi y xvii lo son de apogeo para la pintura del
renacimiento clásico.184 Algunos de sus pintores más conocidos son: Sandro Botticelli, Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Marco Palmezzano, Andrea Mantegna, Cariani o Rafael
Sanzio.184 En Italia, una fase de decadencia a finales del siglo xvi, lleva a los grandes maestros
italianos de Renacimiento en otra fase y al desarrollo del arte Barroco. La decadencia total en los
diferentes países europeos corresponde al siglo xviii, siguiéndole la restauración a finales de dicho
siglo.

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LITERATURA Y POEMAS
Conforme el Imperio romano de Occidente desaparecía, el latín tradicional se mantuvo vivo gracias
a escritores como Casiodoro, Boecio y Símaco. Las artes liberales florecieron en Rávena bajo
Teodorico el Grande y los reyes godos se rodearon con maestros de retórica y gramáticos. El año
1230 marca el comienzo de la escuela siciliana y el inicio de una literatura que muestra ya rasgos
más uniformes.

El italiano moderno es un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una región
mucho más vasta que su región dialectal, en este caso se trata del dialecto toscano de Florencia,
Pisa y Siena y que ha evolucionado a partir del latín.199 El toscano es en efecto la lengua en la
que escribieron durante la Edad Media y el Renacimiento Dante Alighieri, Petrarca, Giacomo
Leopardi, Alessandro Manzoni, Torquato Tasso, Ludovico Ariosto y Giovanni Boccaccio,
considerados como los grandes escritores italianos que ejercieron una gran influencia sobre la
literatura europea en general y española en particular; siendo adoptadas algunas formas estróficas
como el soneto, la lira o la octava real, al popularizarse los versos endecasílabos y octosílabos.200

Algunos filósofos importantes han sido Tomás de Aquino, Bernardino Telesio, Giordano Bruno,
Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Nicolás Maquiavelo y Giambattista Vico. Otras
figuras importantes del país han sido los poetas Giosuè Carducci, Gabriele D'Annunzio, Salvatore
Quasimodo, Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti, la escritora Grazia Deledda, y los autores
teatrales Luigi Pirandello y Dario Fo, todos ellos ganadores del Premio Nobel de Literatura.201

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CINEMATOGRAFÍA
La historia del cine italiano comenzó apenas algunos meses después de que los hermanos
Lumière hubieran descubierto el medio, cuando el papa León XIII fue filmado durante algunos
segundos en los Jardines Vaticanos, terminando con la bendición de la cámara.194 La industria
cinematográfica italiana nació entre 1903 y 1908 con la Società Italiana Cines, la Ambrosio Film y
la Itala Film.195 Más tarde, el cine fue utilizado por Benito Mussolini como propaganda para la
Segunda Guerra Mundial.196

Algunos de los más famosos directores italianos, sobre todo de la época del Neorrealismo italiano,
han sido Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini,
Roberto Rossellini o Michelangelo Antonioni u otros contemporáneos como Dario Argento, Sergio
Rubini, Giuseppe Tornatore, Matteo Garrone o Paolo Sorrentino. Algunas de las películas más
conocidas han sido El gatopardo, La dolce vita, Il buono, il brutto, il cattivo, Ladri di biciclette, La
vita é bella o Il Postino, estas últimas con los famosos actores Roberto Benigni y Massimo Troisi u
otras como Malèna, La gran belleza o Tale of Tales.

Italia es el país que más premios Óscar a la mejor película internacional ha recibido en la historia
del cine.

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

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