Photoshop Ii para Artes Gráficas

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PHOTOSHOP II PARA ARTES GRÁFICAS

ÍNDICE
TU RETO EN ESTA UNIDAD ........................................................................ 3

1. LOS AJUSTES ........................................................................................ 5
1.1. AJUSTES DESTRUCTIVOS Y NO DESTRUCTIVOS ........................................ 6
1.2. TIPOS DE AJUSTE ........................................................................................... 7
1.2.1. BRILLO Y CONTRASTE ................................................................................ 8
1.2.2. NIVELES (CTRL+L) .................................................................................... 8
1.2.3. CURVAS (CTRL+M) ................................................................................... 8
1.2.4. EXPOSICIÓN .............................................................................................. 9
1.2.5. TONO/SATURACIÓN .................................................................................. 9
1.2.6. EQUILIBRIO DE COLOR .............................................................................. 12
1.2.7. FILTRO DE FOTOGRAFÍA ........................................................................... 12
1.2.8. INVERTIR ................................................................................................ 12
1.2.9. SOMBRAS E ILUMINACIONES .................................................................... 13
1.2.10. IGUALAR COLOR ...................................................................................... 13
1.2.11. REEMPLAZAR COLOR ............................................................................... 13
1.2.12. DESATURAR ............................................................................................ 13
2. LAS CAPAS .......................................................................................... 15
2.1. TIPOS DE CAPA ............................................................................................. 15
2.2. LOS MODOS DE FUSIÓN ............................................................................... 22
2.3. ESTILO CAPA................................................................................................. 25
2.4. LAS MÁSCARAS ............................................................................................ 28
2.4.1. CONCEPTOS BÁSICOS .............................................................................. 28
2.4.2. TRABAJAR CON MÁSCARAS...................................................................... 31
2.4.3. MÁSCARA RÁPIDA ................................................................................... 32
2.4.4. MÁSCARA DE RECORTE ............................................................................ 34
1
3. GESTIÓN DE SELECCIONES ................................................................. 37

3.1.1. GUARDAR SELECCIONES .......................................................................... 38
3.1.2. SELECCIONES ORGÁNICAS ....................................................................... 40
4. PINCELES AVANZADOS ....................................................................... 42
4.1. GESTIÓN DE PINCELES ................................................................................ 43
4.2. PARÁMETROS DE LOS PINCELES ............................................................... 46
4.3. CREAR PINCELES.......................................................................................... 49
4.3.1. CREAR PINCELES DESDE CERO .................................................................. 50
4.3.2. CREAR PINCEL A PARTIR DE OTRO PINCEL ................................................. 51
4.4. PINCEL MEZCLADOR.................................................................................... 52
5. FILTRO LICUAR .................................................................................... 55
6. PLUMA ................................................................................................. 59
7. GRABAR ACCIONES ............................................................................. 65
8. DIGITALIZAR ILUSTRACIONES ............................................................. 70
9. ANÁLISIS DE ESTILO ............................................................................ 72
¿QUÉ HAS APRENDIDO? .......................................................................... 79
AUTOCOMPROBACIÓN ............................................................................ 81
SOLUCIONARIO ........................................................................................ 85
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................... 87
2
TU RETO EN ESTA UNIDAD
En la unidad anterior aprendimos las opciones que nos ofrecía Photoshop para
poder movernos con libertad por el programa y empezar a probar las diferentes
herramientas y opciones.
Ahora que conocemos qué opciones tenemos y hemos perdido el miedo a mo-
vernos y tocar cosas que no debemos, vamos a empezar a ver opciones más
avanzadas para poder ir trabajando con más soltura. Aprenderemos a gestionar
mejor nuestras capas y a utilizar herramientas específicas en estas, como las
máscaras; conoceremos los diferentes tipos de ajuste que podemos aplicar a
nuestra imagen y la diferencia entre los métodos destructivos y no destructivos,
e incluso aprenderemos a crear nuestros propios pinceles, para crear una bi-
blioteca completa y personal.
¡Vamos con ello!
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1. LOS AJUSTES
Photoshop nació como un programa de edición de fotografía, por lo que mu-
chas de las opciones que ofrece para trabajar se ajustan a parámetros muy tra-
bajados en fotografía, pero que nos van a resultar muy útiles para ajustar mejor
el color de nuestra ilustración, su luminosidad, etc. y conseguir con ello un me-
jor acabado.
Los ajustes de imagen nos permitirán modificar ciertos valores de esta

para conseguir mejorar su aspecto, de la misma forma que haríamos con una
fotografía que nos ha quedado oscura, apagada o con el color tirando a azul,
por ejemplo, por no haber aplicado un buen balance de blancos antes.
Hay que ir desarrollando bien la vista para acostum-

brarse a ver pequeños matices en nuestras ilustra-
ciones. A veces los ajustes que apliquemos serán mí-
nimos, pero lo suficiente para que nuestra imagen se
vea mejor. Esto te puede costar al principio, pero a
medida que cojas rodaje, serás capaz de ver si una
fotografía tira mínimamente a azul, o si ha quedado
demasiado saturada.
Iremos viendo lo útil que es cada tipo de ajuste poco a poco, pero es importante
que sepas ahora que hay dos formas de aplicar los ajustes: uno de los métodos
será destructivo y el otro no destructivo. Ya lo comentamos en vídeos de la an-
terior unidad, pero en esta lo veremos con más detalle.
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1.1. AJUSTES DESTRUCTIVOS Y NO DESTRUCTIVOS
Antes de aprender y conocer los diferentes tipos de ajuste que hay y su uso,
tenemos que saber y entender los conceptos de ajuste destructivo y no des-
tructivo.
Llamamos ajustes destructivos a aquellos que una vez aplicados sobre nuestra
capa, no vamos a poder deshacer. Los podremos deshacer siempre que nos
queden CTRL+ALT+Z suficientes para volver atrás, pero si seguimos avanzando
en el trabajo, llegará un punto en el que si lo queremos deshacer o variar sobre
el original ya no podremos.
Llamamos ajustes no destructivos a aquellos que podremos aplicar a nuestra

capa o grupo de capas y borrar cuando lo necesitemos y reajustar de nuevo en
base a la capa original.
Las opciones y el tipo de ajuste que puede hacerse son los mismos, pero la
forma de acceder a estos, no.
Para acceder a los ajustes destructivos tendremos que ir a Imagen > Ajustes
y elegir uno de los ajustes que aparecerán en la lista.
Los ajustes no destructivos se encuentran en el apartado de capas. Si pulsa-

mos el icono de ajustes se nos creará una capa de ajuste.
Estarás pensando: Bueno, si uno lo puedo deshacer y otro no, ¿Para qué existen
los ajustes destructivos? ¿No será mejor usar siempre los no destructivos?. Eso
dependerá de lo que nosotros necesitemos. A veces necesitaremos cambiar
ciertos valores de una capa concreta y sabremos que no vamos a querer borrar-
los, por lo que iremos a los destructivos. Si queremos hacer pruebas o tener la
posibilidad de volver a retocar sobre la imagen original el ajuste, tendremos que
ir a los no destructivos.
Ambas opciones tienen sus ventajas e inconvenientes:
 Ajustes destructivos: nos permiten aplicar el ajuste a una única capa,

siendo esta la única que va a verse afectada y pudiendo aplicarlo a una
selección dentro de esa capa. Una vez aplicado, no podremos desha-
cerlo, y los ajustes nuevos que hagamos se harán sobre la versión nue-
va, no sobre la original.
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 Ajustes no destructivos: se aplican a todas las capas que estén por de-
bajo. Si queremos aplicarlo a una capa concreta, tendremos que trabajar
con máscaras, pero igualmente si hay elementos superpuestos, afectará
a todo lo que hay debajo. Al aplicar el ajuste, podremos volver a acceder
a él para modificarlo y se aplicará el nuevo ajuste sobre el original.
Al principio puede ser confuso, pero a medida que

vayas cogiendo soltura irás viendo cuándo usar un ti-
po de ajuste y cuándo usar el otro.
Los ajustes no destructivos no son ajustes que se apliquen directamente en la

capa seleccionada, sino que crean su propio tipo de capa, una capa de ajuste.
Esto lo veremos más adelante, pero es interesante saber que, al ser una capa,
podremos colapsarla a otras para que su ajuste sea permanente si vemos que
ya no vamos a modificarlo.
~2 DVD022817
Consulta el siguiente vídeo titulado Tipos de ajustes.

(Tienes el vídeo en el Campus Virtual).
1.2. TIPOS DE AJUSTE
Ahora que entendemos la diferencia entre los ajustes destructivos y no destruc-

tivos, vamos a conocer qué tipos de ajuste podemos aplicar a nuestra imagen,
para qué sirven y qué parámetros vamos a poder controlar. Veremos los princi-
pales, aquellos que más vamos a usar y nos van a ser más útiles en nuestro tra-
bajo, pero te animo a que investigues el resto y pruebes qué efectos producen.
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1.2.1. BRILLO Y CONTRASTE

Esta opción nos permitirá aumentar y reducir el brillo y contraste de nuestra
imagen.
Brillo: es la cantidad de luz de nuestra imagen.

Contraste: es la diferencia entre los tonos de la ima-
gen. En una imagen en blanco y negro con mucho
contraste, la diferencia entre blanco y negro será
muy marcada, sin casi tonos de gris. Con bajo con-
traste, no habrá casi diferencia entre los tonos más
oscuros y claros.
1.2.2. NIVELES (CTRL+L)

Esta opción nos va a permitir controlar los niveles de negros, grises y blan-
cos de nuestra imagen, ya sea en blanco y negro o a color. Interpretará la lu-
minosidad de nuestros colores para poder modificarlos. Es similar a trabajar el
contraste, pero permite hacerlo de forma más controlada.
1.2.3. CURVAS (CTRL+M)

Nos permite, mediante un sistema de gráfica de curvas, ajustar los puntos de
la gama tonal de una imagen.
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Podremos ir generando una curva que irá modificando las variedades tonales
de nuestra imagen, permite jugar con los contrastes y conseguir definir mejor
las variedades tonales de nuestra imagen.
1.2.4. EXPOSICIÓN
Este panel nos va a permitir jugar con la exposición de nuestra imagen, de

la misma forma que hacíamos con las herramientas de subexposición y sobre-
exposición, pero en lugar de pintando por zonas, afectando a la capa completa
o a la selección que tengamos hecha.
1.2.5. TONO/SATURACIÓN
Esta opción la vamos a utilizar mucho. Nos va a permitir controlar el tono de

nuestra imagen, su saturación, su luminosidad y podremos usar esos valo-
res para, en lugar de cambiar los valores de color de nuestra imagen, colorearla
con un tono general concreto.
 Tono: el tono nos va a permitir elegir un color para ajustar nuestra ima-
gen. Si por ejemplo vemos que los colores de nuestra imagen tiran a
azul”, es decir, nuestra imagen se ve algo azulada, podemos usar este
parámetro para eliminar el exceso de azul, poniendo el tono general de
la imagen tirando un poco más a amarillo.
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En esta imagen tienes una comparativa. La de la izquierda es la original,

y la de la derecha tiene el tono modificado para que el color tire a verde
amarillento.
 Saturación: la saturación del color nos va a marcar lo vivo que es ese

color. Un color poco saturado va a tener colores mortecinos tirando a
gris, mientras que un color saturado tendrá tonos muy intensos y vivos.
Es importante tener en cuenta este valor, ya que si no lo controlamos
bien, podremos tener un dibujo con colores muertos, o uno que parez-
ca fosforito o que debido a un color muy saturado adquiera un aspecto
infantil.
El parámetro de la saturación es muy importante y

puede determinar el aspecto final de nuestra ilustra-
ción. Si no lo controlamos bien, podemos tener un
dibujo con colores muertos, o uno con colores fosfo-
rito que den a nuestra ilustración un aspecto poco
natural e infantil. Es frecuente que, cuando empeza-
mos, tendamos a dos extremos: o pintar de forma
desaturada o demasiado saturada. En ambos casos,
podemos usar estos parámetros para corregir ese
color final.
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En la anterior imagen puedes ver a la izquierda la versión desaturada, y

a la derecha, la versión con la saturación aumentada.
 Luminosidad: permite elegir la cantidad de luz que van a tener nues-

tros colores.
Como puedes ver, en ambas versiones se ve claramente la diferencia

de luminosidad. En la izquierda está reducida, lo que genera un am-
biente más oscuro y en la derecha se ha aumentado.
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Una opción interesante dentro de este panel es la casilla Colorear. Esta

casilla permite aplicar un tono general a nuestra imagen e interpretar la
información de esta en grises para luego aplicarle un tono general e
igualado.
1.2.6. EQUILIBRIO DE COLOR
Funciona similar a la opción de tono del ajuste anterior, pero en este caso po-
demos controlar diferentes manejadores para definir mejor el tono que quere-
mos para nuestra imagen, además, permite elegir si queremos que afecte a las
zonas de sombras, de luces o intermedias.
1.2.7. FILTRO DE FOTOGRAFÍA
Aplica a nuestra imagen una especie de filtro de color y permite elegir diferentes
tonos para hacer que sea cálida, fría, darle efecto sepia…Podemos controlar la
densidad de ese filtro, elegir un color determinado o decidir si queremos que
conserve la luminosidad original de la imagen o la descarta.
1.2.8. INVERTIR
Invierte los colores de la imagen (CTRL+I).
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1.2.9. SOMBRAS E ILUMINACIONES
Este ajuste interpreta las sombras y luces de la imagen para poder controlarlos
y permite diferenciar entre las sombras más fuertes, los tonos intermedios y las
luces.
1.2.10. IGUALAR COLOR
Esta opción nos va a permitir igualar el color entre varias capas o imágenes. Po-
dremos tomar una muestra de color e indicarle a Photoshop que queremos que
nuestra imagen tenga el valor de esa muestra. Esto es muy útil para conseguir
que texturas fotográficas diferentes mantengan armonía en los tonos.
1.2.11. REEMPLAZAR COLOR
Permite seleccionar un color e indicar que ese color en la imagen te lo cambie

por otro que indiques y permite marcar la tolerancia de ese cambio.
1.2.12. DESATURAR
Baja la saturación de la imagen a cero para que se quede en grises, pero siga
estando en un modo de color que admita color, como RGB o CYMK.
Como ves hay muchísimos tipos de ajustes. Algunos cumplen funciones simila-
res entre sí, pero a medida que los conozcas verás que a veces es más sencillo
hacer cierto ajuste con uno de los métodos que con otro, aunque puedas llegar
al mismo resultado. Hemos visto solo las opciones que nos resultarán más úti-
les, pero como ves hay más herramientas de ajuste.
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Recuerda que estos ajustes podemos aplicarlos a

una capa entera o a una selección si los aplicamos
desde los métodos destructivos y a varias capas des-
de los no destructivos.
~2 DVD022818 DVD022819
Consulta los siguientes vídeos titulados Ajustes I y

Ajustes II.
(Tienes los vídeos en el Campus Virtual).
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2. LAS CAPAS
En el tema anterior, hemos aprendido qué son las capas y hemos visto por en-
cima varias de las opciones principales que tienen para trabajar con ellas.
Las capas son realmente una de las herramientas y opciones más útiles que
tenemos en cualquier programa digital, ya que nos van a permitir trabajar de
forma ordenada y escalonada sin el riesgo de estropear algo que no se pueda
arreglar. Podremos tener, por ejemplo, nuestro boceto en varias capas (el fondo
en una, nuestro personaje en otra…) e ir trabajando los colores en diferentes
capas para tenerlo todo ordenado.
La forma de trabajar las capas va a depender de cada uno y es cuestión de

practicar con ellas e ir viendo nuestras necesidades.
Ahora veremos con un poco más de detalle más opciones que nos ofrecen las
capas, que son importantes tener en cuenta a la hora de trabajar con ellas.
2.1. TIPOS DE CAPA
Lo hemos ido viendo por encima a medida que hemos ido avanzando, pero va-
mos a centrarnos en esto. Existen diferentes tipos de capa con las que pode-
mos trabajar.
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Capa fondo.
Esta es la capa automática que se crea cuando creamos un archivo. Cuando

creamos un nuevo documento (CTRL+N) dentro de los parámetros que pode-
mos elegir, tenemos la opción de elegir el color del contenido del fondo. Aquí
elegiremos el color de nuestra primera capa, normalmente blanco.
Una vez creado el archivo, en el apartado de capas nos encontraremos con esta
capa de forma predeterminada.
Como ya hemos visto en vídeos anteriores, esta capa viene bloqueada, si inten-
tamos borrar su contenido, empezaremos a pintar con el color que tengamos
seleccionado como color de fondo.
Podremos convertir esta capa en una capa normal si pulsamos sobre el canda-
do de bloqueo, o si hacemos clic dos veces sobre la capa. Al hacer esto, nos
aparecerá una ventana emergente que nos preguntará si queremos cambiar el
nombre de la capa, asignarle un color o aplicarle un modo de fusión.
Una vez le damos a OK, nuestra capa fondo pasará a ser una capa normal con
relleno que ya podremos borrar con la goma si lo necesitamos.
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~2 DVD022820
Consulta el siguiente vídeo titulado Introducción a las

capas.
Capas normales.
Las capas normales, son las básicas que creamos desde el panel de las capas y
las principales con las que vamos a trabajar.
Podremos crear una nueva desde el botón Crear nueva capa de las opciones
que estudiamos en la anterior unidad, o pulsando CTRL+SHIFT (MAYÚS)+N.
El atajo “Ctrl+J” duplica la capa que tienes seleccio-

nada.
Cuando creamos una nueva capa normal, nuestra capa se mostrará de la si-
guiente manera.
Como ves se nos muestra con la cuadrícula que indica transparencia en el pro-
grama. En el momento en que empecemos a dibujar, irá apareciendo el dibujo
que tenemos en la miniatura de la capa.
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Al ser las capas principales de trabajo, la mayor parte de las acciones que po-
demos aplicar están orientadas a estas. Podremos:
 Trabajar en ellas. Son las capas principales donde vamos a pintar.
 Aplicarles modos de fusión a las capas para que se mezclen los colores
de las diferentes capas.
 Aplicarles máscaras.
 Aplicarles capas de ajuste para corregir el color y ciertos parámetros de

nuestra imagen.
 Aplicarles estilos de capa.
 Bloquear los píxeles transparentes de la capa: Si tenemos algo pintado

en una capa, y bloqueamos sus píxeles transparentes, solo podremos
pintar en la zona donde había color antes de bloquear sus píxeles.
 Ocultarlas, bloquearlas.
Todas estas acciones las iremos viendo poco a poco para entender hasta qué
punto podemos trabajar este tipo de capas, más allá que pintar en ellas.
Capas de ajustes.
Las capas de ajustes, tal y como hemos aprendido en el apartado anterior, nos
van a permitir trabajar sobre nuestras capas de forma no destructiva, lo que
permite aplicar un ajuste sin que este estropee la imagen original y modificarlo
cuando lo necesitemos o eliminarlo.
Al aplicar cualquier ajuste desde las capas, se nos creará una capa de ajustes.
Esta capa viene con una máscara en blanco, donde podremos pintar usando
negro y blanco para determinar qué zonas queremos que se muestren (blanco)
y qué zonas queremos ocultar (negro). Si hacemos clic sobre el icono de ajustes
de la capa, accederemos a la pestaña donde aplicaremos los ajustes.
Estos ajustes, como recordarás, se aplican a todas las capas que queden por
debajo del ajuste, independientemente de si está en un grupo o no. Si lo colap-
samos, solo se aplicará a las capas que hemos colapsado junto con el ajuste.
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Capas de texto.
Las capas de texto son las que se crean cuando nosotros escribimos con la he-
rramienta Texto.
Estas capas difieren del resto, ya que cuando nosotros creamos un texto, este
se crea como objeto inteligente.
Los objetos inteligentes son aquellos que funcionan

como un objeto vectorial, es decir, podemos modifi-
carlos sin que estas modificaciones sean destructivas.
Podremos escalarlo, deformarlo, estirarlo, o hacer
cualquier transformación, sin que sus formas se pixe-
len ni se estropeen, ya que no funciona por píxeles,
sino por vectores.
Cuando creamos la capa de texto, el nombre de esta pasa a ser el del texto que
hemos escrito, y si lo modificamos, el nombre de la capa se actualiza automáti-
camente.
Capas con objetos inteligentes.
Las capas con objetos inteligentes se pueden modificar sin que la capa pierda
calidad de imagen.
Como puedes ver en la imagen, al lado de la miniatura de la capa aparece un

pequeño icono que nos indica que es un objeto inteligente.
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A estas capas les podremos aplicar modificaciones, como deformar, sesgar, es-
calar y también modos de fusión, ajustes y opacidades, pero no podremos pin-
tar dentro de ellas. Si queremos poder trabajar dentro de la capa, una vez que
tengamos nuestro objeto con la forma y tamaño que queremos podremos ras-
terizar la capa.
Rasterizar la capa es una opción que nos permite convertir nuestro objeto inte-
ligente vectorial en un objeto por píxeles. Al hacer clic con el botón derecho so-
bre la capa, podremos seleccionar esta opción y nuestra capa pasará a ser una
capa normal.
Si la forma de meter nuestro objeto inteligente en

Photoshop es copiar y pegar desde un programa vec-
torial, como Illustrator, nuestros objetos estarán en-
lazados, es decir, cualquier modificación que se haga
en Illustrator, se actualizará en Photoshop.
Capas de formas.
Cuando usamos la herramienta Creador de formas, las formas se crean en una

capa aparte muy similar a la de objeto inteligente. Podremos aplicar a la forma
una serie de modificaciones, pero dentro de su capa no podremos pintar, estará
bloqueada al igual que ocurría con la de objeto inteligente. Si modificamos la
forma, conservará la calidad.
Estas capas se pueden convertir tanto en objetos inteligentes como en capas

normales, si se hace clic con el botón derecho sobre la capa y se elige una de las
dos opciones que nos aparecerán en la lista.
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Las capas que se crean con la herramienta Creador de

formas difieren de las de objeto inteligente, aunque
parezcan lo mismo. En las capas de Creador de for-
mas, aunque no podamos trabajar con pinceles, sí que
podremos usar la pluma para generar formas que se
sumen al contenido que tenemos ya en la capa.
Capas de trazados.
Las capas de trazados tienen su propio apartado, en función de la versión de

Photoshop pueden crearse directamente en las capas, o pueden crearse en la
pestaña de trazados. Esta pestaña funciona de forma similar a la de las capas
normales, pero en ella solo gestionaremos los trazados que hayamos realizado
con la pluma y podremos volverlos a seleccionar, borrarlos, usarlos para crear
selecciones, etc.
Todo lo relacionado con la pluma lo veremos más

adelante con más detalle.
21
Capas de máscara de recorte.
Este tipo de capas nos permiten tomar la información de color de una capa ya
creada y usar esa información para limitar el área de trabajo de capas superio-
res. Son fáciles de distinguir ya que se muestran como capas normales, pero
con su miniatura desplazada hacia la derecha y con una flecha que indica a qué
capa va asociada esa máscara de recorte.
Este tipo de capas las veremos en el apartado de las máscaras.
~2 DVD022821 DVD022822
Consulta los vídeos titulados Tipos de capas I y Tipos

de capas II.
Estos son los principales tipos de capa con los que vamos a trabajar.
2.2. LOS MODOS DE FUSIÓN
Los hemos mencionado varias veces, pero no hemos entrado en detalle con
ellos, y ya toca hablar un poquito de lo que son.
Cuando nosotros vamos trabajando por capas, la información de color de una

capa queda oculta por la capa que tiene encima. Esto se debe a que estamos
trabajando las capas en modo de fusión normal.
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Gracias a los modos de fusión, podremos mezclar la información de color entre

las diferentes capas. Si aplicamos un modo de fusión a una capa, se mezclará con
todas las que tiene debajo. De esta manera, podremos conseguir resultados mu-
cho más detallados e interesantes, al poder trabajar luces y sombras de forma
sencilla, jugando con los modos de fusión y las opacidades para conseguirlo.
Los modos de fusión los encontraremos dentro de las opciones de las capas, en
la pestaña desplegable que tenemos en la parte superior.
Como ves es una lista bastante larga. Cada modo de fusión, mezclará los colores
de las capas teniendo en cuenta diferentes parámetros y factores, para conse-
guir un efecto determinado u otro. De forma predeterminada, las capas que
creamos vienen en modo normal, es decir, sin ningún tipo de fusión.
Decir cuáles se usan más y cuáles menos sería un error, ya que cada persona
trabaja de una forma u otra. Hay gente que nunca usa el modo de fusión Color,
pero suele usar con frecuencia el modo Luz focal, y que este no lo use otra per-
sona.
El modo de fusión que elijas y con los que trabajes dependerán del tipo de aca-
bado que busques en tu ilustración. Veamos cómo funciona alguno de ellos.
23
~3 https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/blending-modes.html
La página de ayuda de Adobe ofrece información so-

bre cada opción y herramienta que tiene en el pro-
grama. En este enlace podrás consultar cómo actúa
cada modo de fusión de forma técnica.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).
Los modos de fusión van a ser otros de nuestros grandes aliados a la hora de
trabajar nuestras ilustraciones. Algunos, como los modos multiplicar u oscure-
cer, nos ayudarán a generar sombras más naturales, mientras que otros, como
la luz focal o intensa, nos permitirán crear fácilmente efectos de iluminación
realista.
Por cada capa, podemos aplicar un único modo de color, pero es interesante
recordarte que podemos aplicar a un pincel o degradado un modo de fusión;
exactamente los mismos que podemos usar desde las capas.
La diferencia entre un sistema y otro es que si lo aplicamos sobre las capas, se

aplica a toda la capa de forma general, y que si lo aplicamos mediante una he-
rramienta, podremos usarlo de forma concreta en ciertas zonas, sin importar
además que la capa esté en un modo de fusión diferente. Podremos, por ejem-
plo, en una capa normal, pintar con el pincel en modo multiplicar.
Combinar el uso de pinceles con modos de fusión, más los modos de fusión
aplicados a nuestras capas, nos permitirá jugar con muchas opciones de mez-
clas de color y conseguir un resultado más rico en nuestras ilustraciones.
Lo mejor es ir probando los diferentes modos de fusión y que tú mismo veas

cómo actúan y la manera en la que mezclan los colores hasta dar con el modo
que mejor cuadra con lo que necesitas en tu ilustración.
~2 DVD022823
Consulta el vídeo titulado Modos de fusión.

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2.3. ESTILO CAPA
Estas opciones no las hemos mencionado todavía, pero son interesantes ya que
ofrecen muchas posibilidades.
Los estilos de capa nos van a permitir aplicar una serie de efectos sobre toda
nuestra capa y crear efectos de bisel, relieve, iluminación…
Podemos acceder a ellos desde Capa > Estilo capa o desde el icono correspon-
diente dentro de las capas.
En ambos casos, nos aparecerá una lista larga de opciones. Al elegir cualquiera
de ellas se nos abrirá una ventana emergente donde podremos ver, a la iz-
quierda, toda la lista de estilos de capa para poder aplicar.
Podremos aplicar todos los estilos de capa que queramos a una misma capa si
activamos sus opciones en el panel de la izquierda.
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En este panel nos aparece la lista de todos los estilos de capa que podemos
usar, y al hacer clic en cualquiera de ellos, nos aparecerán sus opciones.
Vamos a ver qué opciones nos ofrece:
1. Opciones de fusión: en este apartado, tendremos la lista de modos de

fusión que podemos aplicar a nuestra capa, con la diferencia de que
podremos aplicar más parámetros para que nuestro modo de fusión se
aplique como necesitamos. Podremos, por ejemplo, indicar los canales
que queremos que se fusionen, si queremos que otros tipos de estilo
de capa también se fusionen, etc…
2. Bisel y relieve: desde aquí podremos aplicar a los elementos que ten-
gamos en nuestra capa un bisel o relieve para dar sensación de pro-
fundidad. Podremos elegir el tipo de inglete, el ángulo de este, y dife-
rentes modos de fusión para generar esa sensación de volumen, entre
otras cosas.
3. Trazo: esta opción nos permite aplicar un trazo exterior a lo que ten-
gamos en nuestra capa. Photoshop interpreta la información de píxeles
con color y el punto donde pasan a ser transparentes para interpretar
la forma y aplicarle un trazo para contornear su silueta. Podremos ele-
gir su color, su grosor, si el trazo se realiza hacia afuera o hacia dentro
del objeto, su modo de fusión…
4. Sombra interior: genera una sombra automática hacia dentro del ob-
jeto interpretando su forma. Podremos elegir el modo de fusión y el co-
lor de la sombra, su ángulo, y manejar diferentes parámetros que nos
ayuden a plantear la sombra tal y como la necesitamos.
5. Resplandor interior: funciona exactamente igual que la opción ante-

rior, pero en lugar de generar sombra genera un efecto de resplandor.
6. Satinado: genera un efecto satinado en nuestra capa. No suele usarse

mucho.
7. Superposición de colores: aplica un color sólido por encima de la ca-

pa para aplicarlo con un modo de fusión y mezclarlo con el color origi-
nal de la capa. Es similar a los modos de fusión, pero aplicado dentro
de la propia capa.
8. Superposición de degradado: funciona igual que la opción anterior,

pero con un degradado.
9. Superposición de motivo: funciona igual que las opciones anteriores,

pero superponiendo un motivo.
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10. Resplandor exterior: genera un efecto de emisión de brillo externo,

como si nuestro objeto emitiera luz. Podremos aplicarle un modo de
fusión para que se mezcle con las capas inferiores.
11. Sombra paralela: crea una sombra fuera del objeto que busca emular
la sombra que proyectaría el objeto sobre una superficie de forma na-
tural.
Una vez que aplicamos nuestros estilos de capa a nuestra capa, los efectos apa-
recerán reflejados en la propia capa. Los de opciones de fusión se aplicarán
directamente en el panel superior, en el mismo sitio donde podemos cambiar la
opacidad de la capa y su modo de fusión. El resto aparecerán como una lista
debajo de nuestra capa.
Podremos:
 Mostrarlos u ocultarlos haciendo clic en el icono del ojo, el conjunto o

cada efecto de forma independiente.
 Hacer clic en ellos para volver a ajustar sus valores.
 Seleccionarlos para arrastrarlos a la papelera de las capas y eliminar el

efecto.
Dentro de la ventana de estilo de capa, verás que al-

gunas opciones tienen un (+) a la derecha del nom-
bre. Esto indica que podemos crear varias veces ese
ajuste, para que se sumen sus efectos o para tener
diferentes versiones.
Estos efectos son más útiles de lo que parece. Gestionándolos bien, podremos
crear efectos con volumen, que imiten brillo de oro, que genere efecto cristal, etc…
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~2 DVD022825
Consulta el siguiente vídeo titulado Estilos de capa.

2.4. LAS MÁSCARAS
Otra de las opciones interesantes que nos ofrecen las capas es poder utilizar
máscaras.
Las máscaras son una herramienta dentro de las capas que nos van a
permitir ocultar o mostrar parte de nuestra capa o grupo de capas. De esta
manera, si queremos generar diferentes efectos, pero no queremos borrar par-
te de nuestra capa, podremos aplicar una máscara para ocultar parte de la in-
formación, pero conservando el color de la capa.
Puede que por escrito resulte confuso, pero en cuanto veas el vídeo comproba-
rás lo útiles que pueden llegar a ser.
Imagina, por ejemplo, que estás pintando una forma algo compleja, y quieres
trabajarla con detalle. Ya vimos que con el botón de bloquear píxeles transpa-
rentes, podíamos dibujar una forma, y pintar sobre esta sin salirnos de las lí-
neas, pero esto solo sirve para trabajar en una sola capa. Las máscaras nos
permitirán hacer esto mismo, pero seguir trabajando por capas.
2.4.1. CONCEPTOS BÁSICOS
La opción de las máscaras está entre las opciones inferiores dentro del panel de
las capas.
28
Si tenemos una capa seleccionada, cuando pulsemos este botón, se nos aplica-
rá automáticamente una máscara a la capa seleccionada.
La máscara aparecerá justo al lado de la capa, en blanco y vinculada con un

icono de cadena.
Podremos trabajar la capa y la máscara de forma independiente, seleccionando

cada una de ellas cuando queramos trabajar en la capa o en la máscara.
Para saber si estamos trabajando en la capa o en la

máscara, fíjate en cuál de las dos está rodeada por
un cuadrado blanco.
Las máscaras se crean blancas de forma predeterminada, es decir, mostrando

la información de color de la capa.
Las máscaras se trabajan en blanco y negro, o en los tonos de gris intermedios.

Las partes pintadas de negro ocultarán la información de color de la capa, y las
partes en blanco las mostrarán. Las que estén en gris mostrarán u ocultarán la
información de color de forma parcial, en función del porcentaje de blanco y
negro que tengan.
29
Aquí tienes un ejemplo de cómo se ve la miniatura de una máscara trabajada.

Como puedes ver, la capa muestra en su totalidad la información de color, no se
ha borrado nada. En la máscara se nos muestra qué zonas están ocultas y cuá-
les visibles.
Para deshabilitar la máscara y poder volver a ver la capa en su totalidad, po-

demos hacer clic con el botón derecho sobre la máscara y pulsar la opción
Deshabilitar. Se mostrará una cruz en la máscara que indica que no está visi-
ble. No la hemos eliminado, solo hemos dejado de mostrar la máscara para ver
la capa original. Podremos volver a habilitarla desde la misma opción.
Si hacemos clic con el botón derecho, no solo nos aparecerá la opción de habili-
tar máscara:
 Aplicar máscara: permite colapsar la máscara a la capa. Si lo hacemos,

las partes que hayamos pintado de negro en la máscara borrarán la in-
formación de color de la capa, quedando solo lo que marcamos en
blanco.
 Eliminar máscara: podremos eliminarla también arrastrándola sobre

la papelera. Al eliminarla nos preguntará si antes queremos aplicarla a
la capa.
 Añadir/restar/intersección de la máscara a la selección: estas op-

ciones funcionan de forma similar a las opciones del panel superior de
cada herramienta de selección. Nos permiten generar una selección
con la máscara, seleccionar las zonas blancas, y añadirlas, restarlas o
formar una intersección con una selección que ya tengamos creada.
Si pulsamos “Ctrl+I” con la máscara seleccionada, in-

vertiremos sus colores.
30
2.4.2. TRABAJAR CON MÁSCARAS
El uso que le demos a las máscaras dependerá de la forma de trabajar de cada

uno. Habrá gente que las use para generar selecciones y poder trabajar diferen-
tes texturas, otros para ocultar parte de una textura ya trabajada…Todo es cues-
tión de probar y experimentar con la herramienta, pero sí que hay otra serie de
conceptos interesantes a tener en cuenta a la hora de trabajar con las máscaras.
Podremos enmascarar zonas de una capa de diferentes maneras:
 Usando el pincel: con una máscara ya creada, podremos empezar a

pintar con pinceles de diferentes efectos dentro de la máscara para
mostrar u ocultar la información de color de la capa y jugar con ello con
las texturas.
 Con selecciones: si realizamos una selección y pulsamos el botón de
máscara, la máscara se creará automáticamente en función de lo que
tengamos seleccionado. Lo que sea parte de la selección, se mostrará
en blanco, es decir visible, y el resto quedará negro y por tanto oculto.
No solo podremos usar selecciones para trabajar las máscaras antes
de crearlas, sino que si hacemos una selección con la máscara selec-
cionada, podremos pintar en dicha selección para enmascarar zonas.
El uso de las máscaras nos dará un mayor control sobre nuestro trabajo, asegu-
rándonos de no perder información y de que la imagen se muestre tal y como
nosotros queremos. No siempre son necesarias, pero a veces su uso puede
ayudar a rematar bien una ilustración.
Las máscaras no solo las podremos aplicar a una capa, sino que podremos
aplicarlas a un grupo entero. Ya sea mediante una selección o pintando, si
seleccionamos una carpeta de grupo y pulsamos el botón de crear máscara, se
nos aplicará una máscara a todo lo que esté dentro del grupo.
31
Como puedes ver en esta imagen, la máscara se aplica al grupo, y dentro del
grupo vamos pintando nuestras capas normales. Aunque las capas en sí no ten-
gan una máscara, se verán afectadas por la del grupo y se mostrará en cada
capa solo la zona que está en blanco de la máscara aplicada al grupo. Esto nos
da mucho más juego, ya que además podremos aplicar máscaras a cada capa
dentro del grupo. El que el grupo tenga una máscara aplicada no impide que las
capas puedan también tenerlas.
Es importante que tengas en cuenta que las máscaras no solo pueden aplicarse
a grupos o capas normales, sino que, como mencionamos en vídeos anteriores,
las capas de ajuste se crean con una máscara automática. Si pintamos en
esta máscara, podremos controlar qué zonas queremos que se vean afec-
tadas por el ajuste, y se aplicará a todas las capas que estén por debajo de
la capa de ajuste.
~2 DVD022826 DVD022827
Consulta los siguientes vídeos titulados Máscaras I y

Máscaras II.
2.4.3. MÁSCARA RÁPIDA
Una herramienta muy útil a la hora de crear máscaras es la máscara rápida.
32
El botón para usar la máscara rápida se encuentra justo debajo de nuestro co-
lor frontal y posterior.
Cuando activamos esta herramienta (Q), nuestra capa aparecerá marcada en

rojo.
Esto nos indica que hemos entrado en el modo máscara rápida. Con esta he-
rramienta podremos mostrar u ocultar parte de nuestra capa, para generar se-
lecciones. Las zonas que no formarán parte de la selección se pintarán en rojo,
y las zonas que quedarán seleccionadas mostrarán el color original de la capa.
Lo interesante de esta herramienta es que podremos usar los pinceles para

generar dichas selecciones, lo que permite por tanto crear selecciones con
efectos de textura muy interesantes y precisos.
33
Una vez tenemos la selección hecha, podremos desactivar la herramienta (Q)

y nos aparecerá la selección hecha.
Esta selección podremos aplicarla para crear una máscara, o para trabajarla de
otras maneras; esto lo veremos más adelante.
De la misma forma que ocurre con las máscaras, si

estamos dentro del modo máscara rápida podremos
invertir la selección pulsando “Ctrl+I”.
~2 DVD022828
Consulta el vídeo titulado Máscara rápida.

Investiga y prueba por tu cuenta las máscaras, intenta utilizarlas de diferentes

formas. Al principio puede resultar confuso, pero una vez que entiendes su fun-
cionamiento y tienes rodaje usando este programa, podrás ver lo útiles que re-
sultan tanto para colorear, como para crear efectos de textura, diferentes aca-
bados…
2.4.4. MÁSCARA DE RECORTE
El último tipo de máscara que tenemos es la máscara de recorte. Este tipo de

máscara funciona de forma similar al bloqueo de píxeles transparentes que
tenemos en las capas, pero en lugar de afectar solo a la capa actual, afectará a
todas aquellas a las que hayamos aplicado la máscara de recorte.
34
De esta manera, podremos tener un color base, por ejemplo, y que las capas
superiores donde vayamos trabajando nuestra textura o nuestros detalles se
limiten solo a esa forma, sin salirse, como ocurre con el bloqueo de píxeles, pe-
ro pudiendo trabajar en capas diferentes.
Las opciones de la máscara de recorte no las tendremos en un botón específi-

co, sino que tendremos que hacer clic con el botón derecho sobre la capa que
queremos recortar, y pulsar la opción Crear máscara de recorte. Al aplicarla,
nuestra capa pasará a visualizarse de la siguiente forma.
Como ves tenemos dos capas, una capa normal y otra que está algo desplazada
y con una flecha que indica hacia abajo. Esta flecha indica que esta capa es una
capa de máscara de recorte asociada a la capa inferior, es decir, que toma como
referencia la información de color de la capa inferior para limitar el área que
podemos pintar en la capa de máscara de recorte.
Podremos crear varias capas de recorte asociadas a una misma capa, y de esta
manera, trabajar nuestros detalles por capas sin riesgo a que quede sucio o
podamos perder información.
Un punto que tienes que tener en cuenta es que si

desplazamos o modificamos la posición de la capa
base o la máscara de recorte, se desplazará nuestra
textura, asegúrate de tener cuidado y no mover nada
para que tu textura se muestre como quieres.
35
Como ves existen diferentes técnicas y formas de trabajar con máscaras. Po-
dremos crear máscaras a partir de selecciones, o incluso con pinceles, podre-
mos aplicarlas a una capa en concreto, a una capa de ajuste, o a un grupo ente-
ro, o aplicar máscaras que funcionen a partir de otra capa.
Los programas como Photoshop ofrecen varias herramientas con las que po-
demos conseguir los mismos resultados. Es cuestión de practicar y averiguar
con qué método nos sentimos más cómodos, o cuál de ellos nos viene mejor en
cada caso.
Ahora puede que te resulte difícil pensarlo, pero una vez que conozcas y en-
tiendas cada opción disponible, podrás poco a poco ir usándolas y aprendiendo
cuándo te conviene una opción u otra.
~2 DVD022829
Consulta el vídeo titulado Máscara de recorte.

36
3. GESTIÓN DE SELECCIONES
Hemos visto en la unidad anterior, y en parte de esta, muchas opciones diferen-
tes para crear selecciones, y es que las selecciones nos van a permitir trabajar
de forma bastante cómoda y controlada, limitando la zona de acción de nuestro
pincel para asegurarnos de que el dibujo quede limpio, usándolas para después
reescalar, corregir o modificar la selección con la herramienta Mover,etc. Las
selecciones van a ser una de las herramientas más básicas para trabajar, ya sea
para usarlas de forma efectiva en una ilustración o para simplemente gestionar
el contenido de nuestras capas y modificarlo.
A medida que vayas aprendiendo y cogiendo soltura en Photoshop, tendrás

más claro cómo y en qué momento usar cada una de las diferentes opciones y
herramientas que tenemos disponibles para seleccionar, teniendo en cuenta el
uso que le daremos a esa selección o nuestra intención. Si por ejemplo, solo
queremos recolocar una mano en un boceto, nos sirve la herramienta lazo. Si
necesitamos ser más precisos en el recorte, podremos usar la pluma o el lazo
magnético.
Vamos a ver ahora opciones algo más avanzadas para trabajar con las seleccio-
nes, ya que son herramientas cuya utilidad va más allá de simplemente selec-
cionar para recolocar o mover cosas.
37
3.1.1. GUARDAR SELECCIONES
En función de nuestra forma de trabajar, muchas veces necesitaremos recurrir

constantemente a la misma selección. Imagina, por ejemplo, que hemos realiza-
do una selección para trabajar una sombra en una zona concreta de un perso-
naje, por ejemplo, la que se forma en el cuello debajo de la barbilla.
Crearemos una selección, la usaremos para trabajar esa sombra y seguiremos

trabajando el resto del personaje, pero ¿qué pasa si no me ha quedado bien esa
sombra, o necesito retocarla, o seguir trabajándola con más detalle? Tendría-
mos que repetir la selección ¿No? Pero ser totalmente preciso con las herra-
mientas de selección que hemos aprendido es difícil, incluso en aquellas que
supuestamente son precisas, como la varita o el lazo magnético. Pueden quedar
impurezas que afeen nuestro trabajo.
Teniendo en cuenta que es muy fácil que necesitemos recurrir constantemente

a las mismas selecciones para trabajar, tenemos la opción de guardar selec-
ciones.
Podremos guardar diferentes selecciones que hagamos en nuestra ilustra-

ción, y gestionarlas de diferentes formas. Vamos a ver cómo se hace.
Si nos vamos a Selección > Guardar selección… y tenemos una selección he-
cha en nuestro lienzo, se nos abrirá esta ventana emergente.
38
En esta ventana podremos guardar y gestionar selecciones. Nos aparecerán

varias opciones:
 Documento: nos permite elegir en qué archivo queremos guardar esa

selección. Esto permite que, si estás trabajando en un PSD, tus selec-
ciones guardadas se conserven cuando guardes el archivo, y cada vez
que lo abras.
 Canal: nos permite elegir el canal donde vamos a guardar la selección.

Cada selección va en un canal. Si elegimos que nos lo guarde en uno ya
existente, tenemos que indicar si queremos sustituir la selección que
estaba anteriormente en ese canal, si queremos añadirla a esa selec-
ción o restarla.
 Nombre: podremos poner un nombre a la selección para localizarla

rápidamente.
 Operación: al crear una nueva selección, si indicamos que el canal es

uno ya existente, será aquí donde indiquemos si queremos añadir
nuestra selección al canal, sustituir la anterior, etc.
Una vez guardada la selección, si vamos a Selección > Cargar selección… Po-
dremos cargarla de nuevo en el archivo cada vez que la necesitemos.
Si tenemos varias selecciones guardadas, podremos cargar varias, y cada vez

que carguemos una tendremos que indicar en el apartado de operación si que-
remos añadirla, restarla, sustituir o formar una intersección con la o las selec-
ciones que tengamos actualmente en el lienzo.
Si has hecho una selección a partir de alguna pieza di-

bujada, por ejemplo, la cabeza de tu personaje en el
lienzo, si modificas el color de ese objeto, la selección
basada en dicho objeto no se actualizará, si no que
conservará la posición y tamaño indicado al momento
de crearla. Ojo con recolocar cosas en el lienzo si aún
necesitas trabajas con selecciones creadas.
Podemos guardar cualquier selección que hagamos, independientemente de la

herramienta que hayamos usado para generar la selección. Si lo hemos hecho
con pinceles en la máscara rápida, conservará el mismo nivel de detalles y
transparencia que hemos marcado al crear la selección y guardarla.
39
~2 DVD022830
Consulta el vídeo titulado Guardar selecciones.

3.1.2. SELECCIONES ORGÁNICAS
Todas las herramientas básicas que nos va a ofrecer Photoshop para seleccionar
tienen el problema de que nos van a dejar cortes muy geométricos y limpios.
Para conseguir efectos más orgánicos, tenemos la opción de trabajar con

la máscara rápida que hemos visto en la lección anterior, ya que no solo la
podremos usar para generar máscaras, sino también para trabajar simplemente
con la selección que esta máscara genera.
Así, podremos controlar mejor nuestra ilustración, y crear detalles, sombras y

luces, respetando los acabados y las texturas dentro de la ilustración, sin que se
noten cortes bruscos en zonas donde no debería haberlos.
40
Aquí tienes un ejemplo claro de la diferencia. La primera selección está realizada

con la herramienta lazo, y las otras dos con la máscara rápida y pinceles de dife-
rentes texturas y efectos. Con la segunda opción, el programa entiende la
transparencia de la selección y el nivel de detalle de esta y lo aplica sin proble-
ma. Una selección con la varita mágica, por ejemplo, podría quedar relativamen-
te orgánica, pero siempre se verían los bordes dentados y pixelados, además de
duros, sin interpretar la opacidad de la selección.
~2 DVD022831
Consulta el vídeo titulado Selecciones orgánicas.

41
4. PINCELES AVANZADOS
Como ya hemos mencionado, los pinceles son nuestra principal herramienta a
la hora de dibujar o pintar en Photoshop. Son una herramienta bastante deta-
llada, completa y personalizable que nos va a permitir conseguir acabados pro-
pios y de estilos muy diversos, que se ajusten a lo que más te representa como
ilustrador: si te gusta el acabado estilo cómic, tendrás pinceles que se ajusten a
tu forma de trabajar, si eres más de trabajar y jugar con texturas, tendrás pince-
les perfectos y con diferentes efectos que te facilitarán mucho el trabajo.
Hemos conocido las principales opciones que nos ofrece esta herramienta, y los
parámetros que podemos controlar, toca ver los pinceles de una forma un poco
más avanzada.
Recuerda que el curso está explicado en Photoshop

2015. No hay muchas variaciones entre versiones, pe-
ro en la última versión de Photoshop, tienes dos op-
ciones muy interesantes para trabajar con el pincel:
 Smooth: te permite realizar trazos controlados
y suavizados para una mayor precisión.
 Symmetry: te permite dibujar con simetría.
Si dispones de la última versión, no dudes en probar

estas dos opciones que encontrarás en el panel su-
perior al tener la herramienta seleccionada.
42
~2 DVD022832
Consulta el vídeo titulado Repaso e introducción a los

pinceles.
4.1. GESTIÓN DE PINCELES
En el tema anterior, ya aprendimos las principales opciones que nos ofrecía

Photoshop para trabajar con nuestros pinceles. Es momento de aprender a
gestionarlos, ver qué tipo de opciones nos ofrece más allá de las opciones bási-
cas y cómo podemos ordenarlos.
Cuando seleccionamos cualquier herramienta que funcione mediante pinceles,

podremos acceder a la lista de todos los pinceles que tenemos disponibles en
Photoshop desde el panel superior de la herramienta, con el siguiente botón:
Este nos mostrará la miniatura del pincel que tenemos actualmente selecciona-
do, su tamaño en píxeles y una flecha a la derecha que si pulsamos, nos abrirá
toda la lista de nuestros pinceles.
Podemos tener un acceso rápido a la lista de pinceles

en el panel de nuestra derecha, si vamos a Venta-
na>Pinceles.
43
Desde este panel podremos gestionar varias opciones de los pinceles y las bi-
bliotecas de pinceles:
 Orientación del pincel: este recuadro permite cambiar la dirección e

inclinación del pincel y estrechar su forma.
 Tamaño y dureza: es lo mismo que los atajos de teclado ALT+CLIC Drch.
 Herramientas: para gestionar nuestros pinceles y la biblioteca.
 Últimos pinceles usados: permite acceder de forma rápida a los últi-

mos pinceles utilizados.
 Biblioteca: en esta lista se mostrarán todos los pinceles activos que

podemos utilizar en Photoshop. El pincel que tengamos seleccionado
aparecerá remarcado con un color.
Desde este panel seleccionaremos el pincel que queremos utilizar para trabajar.
Hay varias opciones de los pinceles que podremos gestionar desde el apartado
de herramientas. Si desplegamos esta opción haciendo clic sobre el engranaje,
nos aparecerá una lista con varias opciones:
 Nuevo valor de pincel: permite duplicar el pincel seleccionado para

modificarlo.
 Cambiar nombre de pincel: permite renombrar un pincel.
44
 Eliminar pincel.
 Opciones de visualización de la biblioteca: podremos elegir el siste-

ma para visualizar los pinceles que nos resulte más cómodo, desde so-
lo mostrar, texto, a mostrar la miniatura a diferentes tamaños y mostrar
el tipo de trazo que deja al pintar.
 Restaurar pinceles: permite volver a poner en la biblioteca activa los

pinceles predeterminados de Photoshop. Si lo pulsamos, nos aparecerá
una ventana que nos preguntará si queremos añadir los pinceles a la
biblioteca o sustituir los existentes, y en caso de sustituirlos si quere-
mos guardar los que estaban activos o eliminarlos.
 Cargar pinceles: permite cargar bibliotecas de pinceles que tengamos

guardadas en el ordenador a la biblioteca activa de Photoshop. Los
pinceles y las bibliotecas completas se guardan en formato ABR.
 Guardar pinceles: permite guardar en formato ABR los pinceles que

tenemos activos en la biblioteca para exportarlos y poder conservarlos
o agregarlos a otros programas. Podremos cargarlos a Photoshop
siempre que queramos desde la opción anterior.
 Reemplazar pinceles: permite reemplazar los pinceles que tenemos

activos en la biblioteca por otra que tengamos guardada.
En la versión de 2015 de este programa, podremos guardar listas de bibliotecas

de pinceles en este mismo panel, para poder activarlas siempre que lo necesi-
temos. Para que aparezcan en esta lista, tendremos que guardarlo en su carpe-
ta correspondiente:
Disco (:C) >Archivos de programa > Adob > Photoshop > presets > brushes
En versiones más actuales de Photoshop, podrás

gestionar grupos de bibliotecas de pinceles directa-
mente desde Photoshop, sin necesidad de acceder a
esta carpeta. Podrás tenerlos siempre activos y orga-
nizarlos por temáticas en grupos individuales.
45
~2 DVD022833
Consulta el vídeo titulado Gestión de pinceles.

4.2. PARÁMETROS DE LOS PINCELES
Lo interesante que nos ofrecen los pinceles es poder trabajar de muy diferentes
maneras, al permitir que un mismo programa se amolde al estilo de trabajo de
cada artista. No todos vamos a pintar de la misma forma ni bajo los mismos
procesos ni vamos a buscar los mismos acabados. Incluso dos personas que
usen el mismo pincel redondo podrán conseguir resultados diferentes.
Podemos por tanto trabajar con una gran diversidad de pinceles que po-
dremos usar de muy diversas maneras: podremos usarlos como sello para es-
tampar motivos, como un pincel acrílico, para emular efecto de entintado de
cómic, con texturas de grafito o pastel.
Para poder tener tal variedad de pinceles y que funcionen y generen efectos tan
diversos, cada pincel tiene unos parámetros específicos que nosotros vamos a
poder gestionar y modificar a nuestro antojo, de cara a conseguir el efecto que
estamos buscando.
Los pinceles, se crean a partir de un motivo o stamp.

Es un diseño sencillo, ya sea una mancha o motivo
con una forma concreta e individual. Al configurar sus
parámetros y reducir la separación entre la estampa-
ción del motivo surge el trazo del pincel.
Los parámetros del pincel los encontramos justo al lado del botón que nos lleva
a la biblioteca de pinceles.
46
De la misma forma que con el anterior, podremos tener un acceso rápido a esta
ventana desde el panel de la derecha de la interfaz.
En esta ventana, podremos gestionar y modificar los parámetros que defi-

nen a nuestro pincel de cara a generar efectos diferentes y conseguir acaba-
dos más interesantes. En la pestaña principal, tendremos las mismas opciones
que teníamos en la ventana de la biblioteca de pinceles y, abajo, una miniatura
del acabado que tendrá nuestro pincel.
La opción del espaciado, permitirá indicar la distancia

de nuestro motivo o stamp. Si lo dejamos muy sepa-
rado, se irá estampando a modo de sello, si reduci-
mos el espaciado, quedará como un trazado.
47
A la izquierda tenemos una lista con todas las opciones que le podremos
aplicar a nuestro pincel. Al hacer clic sobre cualquiera de ellos, podremos ac-
ceder a sus ajustes concretos y al clicar sobre la casilla de la izquierda, podre-
mos dejarlos activos y aplicados sobre nuestro pincel. Veamos algunos de los
más interesantes:
 Dinámica de forma: permite que el pincel sea capaz de dibujar si-

guiendo la presión que hacemos con el lápiz sobre la tableta, para con-
seguir efectos más naturales y orgánicos, y dibujar más grueso o más
fino dependiendo de la presión.
 Dispersión: permite que la estampación de nuestro motivo se disperse

de forma más o menos amplia para generar efectos dispersos, a modo
de manchas.
 Textura: permite añadir un motivo a nuestro pincel para generar una

textura extra.
 Pincel doble: permite combinar dos pinceles que tengamos en la bi-

blioteca para generar un efecto y textura extra a partir de la mezcla y
del control de diferentes parámetros de estos.
 Dinámica de color: permite pintar con la mezcla del color frontal y de

fondo que tengamos seleccionado, en función del porcentaje de mez-
cla bajo diferentes parámetros que marquemos.
 Transferencia: permite que el programa detecte la presión que hace-

mos con el lápiz y dibuje con más o menos opacidad dependiendo de
la presión. Es la misma opción que teníamos en los paneles superiores
de la herramienta pincel en la interfaz, solo que aplicado directamente
sobre el pincel.
Si modificamos estos parámetros, podremos conseguir pinceles muy diferentes

con los que trabajar.
Como siempre, una de las mejores formas de apren-

der es probando. Intenta retocar los parámetros de
algún pincel y prueba los diferentes efectos que se
generan a partir de un mismo stamp.
48
~2 DVD022834
Consulta el vídeo titulado Parámetros de los pinceles.

4.3. CREAR PINCELES
Photoshop ofrece una serie de bibliotecas de pinceles básicas con diferentes

tipos de efectos, como pinceles húmedos y secos, motivos vegetales, etc. Pero si
queremos un trabajo totalmente personal y que nos defina, tenemos que inves-
tigar sobre los pinceles.
Podemos descargarnos pinceles desde diferentes páginas web o platafor-

mas de manera totalmente gratuita o de pago, y usarlos en nuestro programa,
cargándolos a este como hemos visto anteriormente, pero también podremos
crear nuestros propios pinceles desde cero.
~3 https://www.artstation.com/
Artstation, es una de las mejores webs para artistas.

Nos sirve como portfolio, para conocer gente del sec-
tor, conseguir materiales, vender nuestro trabajo o
seguir retos para practicar.
Desde esta web podremos descargar diferentes tipos
de pinceles de muy buena calidad, si buscamos brush
en el buscador, y limitamos la búsqueda a 2D.
Busca en la web, muchos pinceles parecen de pago
pero realmente son gratuitos.
Ten en cuenta que al final, un pincel no deja de ser la repetición de un moti-

vo sencillo, que, al tener poco espaciado entre cada repetición, genera un
trazado. Nosotros mismos podremos crear pinceles con dos procesos muy
sencillos.
49
4.3.1. CREAR PINCELES DESDE CERO
La primera opción que veremos para crear nuestros propios pinceles es crear-
los desde cero. Nosotros podremos generar un efecto, mancha o dibujo, ya sea
de forma digital o de manera tradicional y convertir esa mancha en un pincel
aplicable en Photoshop.
Aquí tienes dos ejemplos de pinceles creados a partir de una imagen en papel.
Se ha escaneado la imagen para poder tenerla en digital y convertirla en un pin-
cel. En negro el original y en azul dibujado con pincel digital.
Como puedes ver el diseño es muy preciso. ¿Cómo funciona? Lo que hace Pho-
toshop es interpretar la información en grises de la imagen, y en función del valor
de estos grises, genera el pincel con más o menos transparencia. Las zonas blan-
cas serán totalmente transparentes, las negras totalmente opacas, y los grises
quedarán semitransparentes dependiendo de la cantidad de negro que tengan.
Ahora bien, ¿cómo podemos crear pinceles desde una imagen?
50
 Meteremos en Photoshop el motivo que queremos usar para crear

el pincel. Podemos escanear la imagen o incluso lo podremos crear a
partir de un dibujo ya creado en digital.
En el caso de usar una imagen escaneada para crear

el pincel, asegúrate de que esté bien limpia y de que
el papel no tenga manchas y se vea blanco. Si deja-
mos algún desperfecto, saldrá también en el pincel.
 Una vez que tenemos la imagen, la seleccionaremos con cualquier he-

rramienta de selección.
 Iremos a Edición > Definir valor del pincel.
 Le pondremos nombre y ya aparecerá en nuestra biblioteca.
Podremos después acceder a sus parámetros para modificarlos y definir aún

más el valor de nuestro pincel.
~2 DVD022835
Consulta el vídeo titulado Crear pinceles a partir de

imágenes.
4.3.2. CREAR PINCEL A PARTIR DE OTRO PINCEL
Es frecuente que suelas trabajar con el mismo pincel y que en algún momento
determinado necesites que este mismo tenga un efecto diferente. Podemos
crear un pincel a partir de otro nuevo para poder tener las dos versiones sin
necesidad de estar cambiando constantemente los parámetros del original.
51
Para ello, seleccionaremos el pincel que queremos modificar e iremos a sus

parámetros para cambiarlos.
Una vez modificados, si vamos a la esquina inferior derecha de la ventana de los

parámetros, veremos un icono similar al de crear nueva capa. Si lo pulsamos
podremos definir un nuevo pincel a partir de este y se agregará automática-
mente a nuestra biblioteca.
~2 DVD022836
Consulta el vídeo titulado Crear pinceles a partir de

otros pinceles.
Como ves podemos personalizar los pinceles de forma muy completa y generar
nuestra propia biblioteca de trabajo con la que sentirnos cómodos a la hora de
trabajar y pudiendo conseguir los acabados que queremos para nuestra ilustra-
ción.
4.4. PINCEL MEZCLADOR
Ya hablamos de forma general de esta herramienta cuando aprendimos cómo

funcionaba la herramienta del pincel en el tema anterior.
El pincel mezclador es una herramienta que funciona igual que el pincel nor-
mal, es decir, podemos elegir los mismos motivos y stamps para trabajar nues-
tras ilustraciones, pero en lugar de pintar de forma tan digital, necesitando usar
modos de fusión o diferentes herramientas para conseguir mezclar colores,
podremos mezclarlos de forma orgánica y natural, de forma similar a lo que
haríamos en un lienzo.
Esta herramienta la tendremos en el desplegable de las herramientas del pincel.
52
Veamos qué opciones nos ofrece esta herramienta.
1. Opciones básicas: aquí tendremos las mismas opciones que en el pin-

cel normal. Podremos elegir el pincel que queremos usar y sus paráme-
tros.
2. Carga del pincel: como vamos a trabajar de forma orgánica, podremos

elegir desde aquí si queremos cargar el pincel de pintura con cada tra-
zo, o si queremos limpiar el pincel cada vez que lo usemos. Con estas
dos opciones podremos conseguir diferentes resultados.
3. Opciones del pincel: podremos configurar varios parámetros para que

nuestro pincel se asemeje lo máximo posible a cómo sería si realmente
lo estuviéramos usando en físico. Podremos elegir diferentes tipos de
pincel (seco, húmedo…) que vienen de forma predeterminada o confi-
gurarlo a medida con las opciones que tenemos en este apartado, con-
trolando la carga de pintura, la mezcla, el flujo del pincel y la cantidad
de agua, es decir, su humedad.
4. Muestrear: nos permite controlar si queremos que la mezcla afecte so-

lo a la capa activa o que se puedan mezclar colores de diferentes ca-
pas. La mezcla se hará en la capa que tengamos activa.
Si estás acostumbrado a trabajar con técnicas tradicionales, sobre todo acrílico,

óleo o témpera, puede que esta sea tu herramienta ideal.
Ten en cuenta que es una herramienta compleja y

que requiere de muchos recursos para funcionar
bien, así que es posible que pueda ralentizar el pro-
grama o tardar en cargar; esto dependerá de la ca-
pacidad de tu ordenador.
53
~2 DVD022837
Consulta el vídeo titulado Pincel mezclador.

54
5. FILTRO LICUAR
De la misma forma que ocurría con los pinceles, vimos por encima en la unidad
anterior los filtros y los diferentes tipos de filtro que existían.
La forma de usar y aplicar los filtros va a depender de cada uno. Habrá gente
que no los use nunca, otros que solo los usen para generar diferentes efectos, y
otros que lo hayan convertido en una herramienta del día a día.
Bien es cierto que los filtros no están diseñados ni planteados directamente

para ilustración, sino más bien para retoque fotográfico, pero hay un par de tips
interesantes que tenemos que tener en cuenta con estos, y sobre todo con el
filtro licuar.
El filtro licuar es una herramienta diseñada para edición y retoque foto-

gráfico. Es la que se usa para las fotografías de revistas y moda, con las que
tantas veces nos hemos podido sentir engañados por ver la diferencia entre la
fotografía real y la editada.
55
Nos va a permitir modificar nuestras imágenes bajo ciertos parámetros

automáticos y manuales, sin que haya una deformación excesiva y no se
noten esas modificaciones.
¿En qué nos puede servir a nosotros si lo que vamos a hacer es ilustrar y dibu-
jar? Muy sencillo.
Imagina que llevas no días, ¡horas!, trabajando en una ilustración. Ya has hecho
el boceto y el color y casi lo tienes listo. Pero de pronto te das cuenta de que
algo está mal: la cabeza ha quedado muy grande, las piernas cortas, un ojo más
pequeño que el otro… ¿Te imaginas tener que repetir eso desde cero, con todo
el trabajo que te ha llevado?
El filtro licuar nos va a ayudar en esta tarea. Podremos recolocar ciertos detalles
de nuestra imagen, y si somos cuidadosos, no se notará que lo hemos modifi-
cado y adaptado.
Para acceder a este filtro, iremos a Filtro > Licuar…
Se nos abrirá una ventana emergente donde podremos empezar a trabajar con
este filtro.
Vamos a ver cómo funciona esta ventana.
En la pantalla principal, tendremos nuestra imagen o capa a corregir. A la iz-

quierda tendremos las herramientas que podremos usar para corregir dicha
imagen, y a la derecha una serie de parámetros automáticos que podremos
usar sobre todo en caso de estar trabajando rostros.
Al usar este filtro trabajaremos con herramientas si-

milares al pincel, por lo que podremos usar los mis-
mos atajos de teclado que con el pincel para aumen-
tar y reducir el tamaño de nuestra herramienta y su
dureza.
56
 Deformar (W): esta herramienta nos va a permitir seleccionar grupos

de píxeles para desplazarlos. La dureza del pincel marcará la fuerza con
la que vamos a seleccionar esos píxeles. De esta manera conseguire-
mos que el desplazamiento sea suave y no se note.
 Reconstruir (R): permite pintar por encima para volver la imagen a su

estado original. Lo hace de forma suavizada, así que si hemos hecho un
ajuste, pero queremos reducirlo levemente, podemos usar esta herra-
mienta.
 Suavizar (E): permite reducir la deformación que hayamos hecho a la

imagen de forma suavizada, para que el cambio no se vea brusco.
 Molinete (C): hace una torsión de la zona seleccionada.
 Desinflar (S): reduce el tamaño de una zona.
 Inflar (B): aumenta el tamaño de una zona.
 Empujar (O): desplaza los píxeles hacia un lado.
Tendremos también opciones de máscara rápida que nos permitirán proteger

zonas para evitar deformarlas, y opciones de detección de rostro, que nos
permitirán modificar ciertos detalles de un rostro mediante manejadores.
~2 DVD022838
Consulta el vídeo titulado Filtro licuar I.

Una vez que hemos aplicado el filtro, si no aplicamos

ninguno nuevo y pulsamos Filtro>Licuar (CTRL+F) se
aplicará el último filtro que hemos aplicado, aumen-
tando el efecto. Es útil en caso de haber aplicado un
filtro sutil y necesitar exagerar su efecto.
57
Aunque esta herramienta está orientada a usarse para fotografía, nosotros po-
dremos usarla para corregir tanto ilustraciones terminadas como pulir bocetos.
No dudes en usar esta herramienta para agilizar tu trabajo.
~2 DVD022839
Consulta el vídeo titulado Filtro licuar II.

58
6. PLUMA
Hemos hablado varias veces de la pluma, pero no hemos entrado a explicar con
detalle cómo trabajar correctamente con ella.
La pluma (P) es una herramienta cómoda y versátil, que nos va a permitir traba-
jar con ella de muy diversas maneras. Podremos usarla para crear selecciones,
máscaras a partir de una selección, incluso para entintar o hacer ilustraciones
completas.
Es una herramienta que siempre cuesta al principio, pero una vez que le coges el
truco se pueden conseguir trazados muy pulidos y limpios, además de precisos.
La herramienta de la pluma, la tendremos en otros

programas como Illustrator. Esta herramienta está
diseñada para trabajos geométricos y vectoriales, con
formas controladas y limpias, y su funcionamiento o
atajos pueden variar entre un programa y otro. Suele
ser más sencilla de usar en Illustrator, pero una vez
que le pillas el truco a la de Photoshop podrás usarla
de muy diversas formas.
59
Lo primero que tienes que saber de la pluma es que no va a ser una herramienta
con la que vayamos a dibujar directamente, es decir, no es una versión del pincel
que cree efectos de plumilla o entintado, como ocurre en otros programas.
Esta herramienta nos va a permitir definir curvas complejas mediante una serie
de nodos (vértices) y trazados curvos.
La pluma nos generará trazados y esos trazados podremos usarlos como nece-
sitemos.
Repasemos las partes que componen un trazado generado por la pluma:
Cuando creemos un trazado con la pluma, lo que haremos será ir marcando una
serie de nodos. Son unos puntos que nos indicarán de donde a donde conec-
ta un trazado. El trazado será la recta que una esos puntos y puede ser recto
o curvo. Cuando los trazados son curvos, los nodos tienen un par de manejado-
res que permiten definir la forma que va a tener nuestra curva. Cuando los
nodos tienen manejadores, reciben el nombre de puntos de ancla.
60
De esta forma, nosotros iremos trazando nuestras curvas creando una serie de
nodos que irán definiendo la forma que necesitamos. El resultado recibe el
nombre de trazado y podremos dejarlos abiertos o cerrados.
Los trazados no crean directamente una forma en píxeles, un dibujo, sino

que son una especie de regla curva a partir de la cuál haremos nuestro dibujo
o forma.
Por tanto, cuando creemos un trazado, este no aparecerá en nuestra capa, si no

que los tendremos dentro de la pestaña trazados. (Ventana >Trazados).
Esta es la ventana de trazados. Como ves se asemeja a la de las capas, pero en

esta podremos guardar los trazados que generemos. Cada vez que queramos
crear un trazado nuevo, lo recomendable será crear una capa nueva. Vamos a
ver qué opciones nos ofrece esta ventana:
1. Relleno: nos rellena el trazado que tengamos activo, si este está cerra-
do. Si no lo está, puede ser rellenado, pero generará una forma recta
automática para unir los dos extremos del trazado.
2. Crear contorno: usa las características que tengamos activas en la he-

rramienta pincel para contornear la forma del trazado. Se puede hacer
tanto si está abierto como cerrado.
61
3. Selección: crea una selección a partir del trazado activo.
4. Trazado: si tenemos el trazado en modo selección, nos permitirá volver

a editar este.
5. Máscara: permite crear una máscara a partir del trazado.
6. Nuevo: crea una nueva capa de trazado.
7. Eliminar: permite eliminar el trazado seleccionado (Suprimir).
Los trazados podremos editarlos cuando lo necesitemos y podemos añadirles

nodos nuevos, eliminar nodos que no queremos tener, convertir nodos normales
en puntos de ancla, mover nodos, modificar las curvas con los manejadores…
Explicar todos estos detalles por escrito puede ser confuso, así que un vídeo
puede resultar más ilustrativo.
~2 DVD022840
Consulta el vídeo titulado Introducción a la pluma.

Vamos a recopilar los atajos de teclado para trabajar con esta herramienta, ya
que son vitales para conseguir agilidad a la hora de usar la pluma:
 Clicar sobre lienzo: crear nodos y trazados rectos.

 Clic+arrastrar: crear trazados curvos y puntos de ancla.
 Alt+clic sobre último punto de ancla: eliminar uno de los manejadores.
 Ctrl+clic sobre manejador: mover conjunto de manejadores.
 Alt+clic sobre manejador: mover manejadores de forma independiente.
 Alt+clic sobre nodo+arrastrar: convertir nodo en punto de ancla.
 Ctrl+clic sobre nodo+arrastrar: mover nodo o punto de ancla.
 Clic sobre nodo: eliminar nodo.
 Clic sobre trazado: crear punto de ancla.
 Clicar sobre el primer nodo al crear un trazado: cerrar trazado.
62
Una vez hemos usado Alt para mover uno de los

manejadores, ya no podremos moverlos en conjunto
con el atajo Ctrl, sino que los moveremos siempre de
forma independiente.
Es importante que tengas en cuenta que normalmente no vamos a usar la plu-

ma para hacer dibujos directamente, sino que lo más habitual será usarla para
digitalizar un dibujo que tengamos hecho previamente en un boceto, ya sea a
lápiz o en digital.
¿Qué usos o formas de trabajar podemos darle a la pluma? Dependerá de cada

uno y de los sistemas con los que nos sintamos cómodos para trabajar, pero
algunas opciones son:
 Crear formas complejas con bordes limpios y definidos para aplicar un

relleno y generar un aspecto vectorial.
 Crear selecciones para usarlas de diferentes formas:
 Selecciones para crear máscaras complejas.
 Selecciones para guardar.
 Selecciones para mover, desplazar, deformar un objeto.
 Selecciones para pintar y rellenar.
 Entintado de líneas.
 Lo que se te ocurra.
Piensa que si usamos la pluma en una capa con contenido de imagen y la con-
vertimos en una selección, podremos mover o modificar todo lo que quede
dentro de esa selección. Esto nos permite hacer selecciones precisas y con bor-
des limpios.
Aquí tienes un ejemplo de cómo usar la pluma de forma efectiva.
63
~2 DVD022841 DVD022842
Consulta los vídeos titulados Ejemplo pluma I y Ejem-

plo pluma II.
Como has podido ver tenemos varias formas de utilizar la pluma. Estas son solo
algunas, puede que tú desarrolles tu propia forma de usar esta herramienta a la
hora de realizar una ilustración.
La mejor forma de aprender a usarla es digitalizar dibujos que tengas en papel,

para entintarlos o darles un acabado vectorial. Practica con ella para coger sol-
tura y conseguir poco a poco curvas limpias y bien definidas.
64
7. GRABAR ACCIONES
Puede que, como ilustradores, esta herramienta no nos vaya a ser demasiado
útil, pero sí que es cierto que conocerla nos puede resultar útil en ciertos mo-
mentos, y nunca está de más conocer ciertas opciones que los programas nos
ofrecen.
La herramienta grabar acciones nos va a permitir grabar una serie de pro-

cesos y pasos para poder aplicarlos a un lote de archivos completo.
Esto puede que para una ilustración no nos resulte muy útil, pero imagina la
siguiente situación:
Te han encargado las ilustraciones para un álbum ilustrado y te han pedido que
trabajes con técnicas tradicionales. Es frecuente, al trabajar en técnicas tra-
dicionales, que el escáner no capte bien la esencia real de tu ilustración,
que los colores se pierdan o no se vean tan claros como con el dibujo delante,
sobre todo cuando trabajamos técnicas tan suaves y sutiles como la acuarela.
Muchas veces incluso tendremos que recurrir a sacar una fotografía en

lugar de usar el escáner para conseguir que nuestra imagen se vea con los colo-
res adecuados.
Teniendo que digitalizar así nuestras ilustraciones, el color todavía no quedará

perfecto y tendremos que usar los ajustes de imagen (tono, saturación, nive-
les…) para conseguir que nuestras ilustraciones se vean como queremos.
Si tenemos hechos los escaneos o las fotografías con los mismos parámetros,
en principio nos valdrán los mismos ajustes para corregirla ¿Es lógico no?
65
Ahora bien, imagina que tu álbum ilustrado consta de 50 páginas dobles con
ilustraciones. Tener que corregir una por una cada imagen puede ser tedioso y
lento.
Bueno profe, hemos visto en el apartado de ajustes que estos pueden guardar-
se para aplicárselo a otra imagen”. Cierto es, pero también puede volverse un
proceso muy lento.
La herramienta grabar acciones nos permitirá agilizar todo ese proceso.
Nos permitirá grabar una serie de pasos que hagamos y aplicárselos de golpe a
todo un lote de imágenes.
La herramienta Acciones la tenemos en el panel de la derecha, o tendremos

que ir a Ventana > Acciones para mostrarla.
66
Al desplegar la pestaña nos aparecerá una ventana como esta, donde tendre-
mos algunas acciones por defecto y nos aparecerán las que nosotros hayamos
guardado. Las acciones guardadas por nosotros mismos se conservan de un
archivo a otro, lo que puede resultar muy útil.
Ahora bien, ¿cómo funciona esta herramienta?
Si te fijas, en las opciones de abajo tenemos botones similares a las de una

cámara de vídeo. Si pulsamos el botón Crear nueva acción (el icono es igual al
de crear capa nueva) se nos abrirá la siguiente ventana emergente.
Aquí podremos poner nombre a la acción que vamos a realizar, asignarle un

color de la misma forma que hacíamos con las capas para poder identificarlas
rápido, o incluso asignarle un atajo de teclado para poder aplicar la acción
cuando necesitemos.
Una vez lo tenemos ajustado, podremos darle a grabar y se irá grabando casi
todo lo que hagamos en nuestro archivo.
Se nos marcará en la pestaña que estamos grabando la acción y podremos em-

pezar a hacer nuestro trabajo.
67
Esta herramienta no graba todo el proceso de traba-

jo. Nos grabará principalmente ajustes, capas y más-
caras, pero no lo que pintemos o las herramientas
que usemos. Si por ejemplo creamos una capa de
ajuste con una máscara, se nos grabará el ajuste que
hagamos y la máscara creada, pero no lo que pinte-
mos dentro de esa máscara.
A medida que vayamos realizando acciones, iremos viendo cómo en el panel de

grabar acciones nos va apareciendo cada paso que demos por orden dentro de
la carpeta de la acción que hemos creado.
Una vez que terminemos, pulsaremos el botón de Stop (el cuadrado). Podre-
mos pulsar Play (triángulo) para aplicar los ajustes o cambios que hayamos
grabado al mismo archivo.
Ahora que tengo mi acción grabada, voy a poder aplicarla a todos los archivos
que necesite.
Para ello tendremos que ir a Archivo > Automatizar > Lote.
68
Se nos abrirá la siguiente ventana emergente:
Desde este panel, podremos elegir la acción que queremos aplicar y a qué ar-
chivos o carpetas queremos aplicárselo.
Una vez que lo hayamos configurado, en el momento en que le demos a OK se

nos irán abriendo los archivos seleccionados de forma automática para aplicar-
les la acción.
Hasta aquí te hemos dado los conocimientos principales y generales que nece-
sitas saber para empezar a trabajar con el programa, es decir, la parte técnica
de este. Evidentemente Photoshop es un programa completo y muy complejo
con muchísimas más opciones, pero estas que hemos visto son las principales
que vas a usar para trabajar en tus ilustraciones.
La forma de usarlas y trabajar con ellas dependerá de tu propia manera de tra-

bajar y del acabado que quieras dar a las ilustraciones. Es cuestión de aprender
e investigar por tu cuenta, con pruebas de ensayo y error, o buscando autores
que te gusten para fijarte en sus acabados y en su estilo.
~2 DVD022843
Consulta el vídeo titulado Grabar acciones.

69
8. DIGITALIZAR ILUSTRACIONES
Ahora que ya conoces las opciones y herramientas básicas, es hora de ir apren-
diendo a usarlas poco a poco, de forma lógica y efectiva en una ilustración.
Es complicado enseñar cómo ilustrar en digital, ya que cada persona tiene su

forma de hacer las cosas, su estilo y unos acabados concretos que se consiguen
de muy diversas maneras.
Vamos a empezar por algo básico, como es el aprender a digitalizar dibujos que
tengamos realizados en papel.
Cuando hablamos de digitalizar ilustraciones, nos referimos a pasarlas a forma-

to digital, ya sea simplemente escaneando la imagen para ajustarla y tenerla en
el ordenador, como usando un boceto hecho en papel para trabajar nuestras
ilustraciones.
Hay varias opciones de trabajo que podemos plantear:
 Trabajar en tradicional y digitalizar solo para tener nuestras imágenes

en digital y limpias.
 Trabajar con técnica mixta, entre digital y tradicional. Esto puede ser:
 Trabajar el boceto en papel para poder hacer la ilustración en di-
gital.
 Trabajar en tradicional y dar retoques finales en digital, correccio-
nes, etc.
 Trabajar en tradicional y hacer todo el acabado en digital.
 Trabajar de cero en digital: desde el boceto hasta el arte final.
70
En ningún momento podremos decir qué técnica es mejor. Cada persona

trabaja con unas técnicas propias y concretas, y dependerá solo de ti el saber
cuál usar y en qué momento. Dependerá del acabado que queramos darle a la
ilustración. A lo mejor, por ejemplo, nos interesa trabajar toda nuestra ilustra-
ción a grafito en papel, para luego aplicar el color en digital. O puede que que-
ramos hacer el entintado en papel, para aplicar el color en digital, o simplemen-
te plantear el boceto para hacer todo el arte final en digital.
Vamos a aprender cómo digitalizar una ilustración simplemente para retocarla y

que luzca mejor, es decir, vamos a aprender a limpiar una imagen.
Aquí tienes el proceso para corregir una imagen en blanco y negro, y otra a color.
Cuando veas los vídeos, comprobarás que los procesos son los mismos, pero el
color suele ser más delicado.
~2 DVD022844 DVD022845
Consulta los vídeos titulados Limpieza de imagen en

blanco y negro y Limpieza de imagen a color.
71
9. ANÁLISIS DE ESTILO
Toca empezar a intentar trabajar realmente en Photoshop, empezar a dibujar.
Puede que al principio te sientas perdido, pero la mejor forma de aprender es
intentarlo.
Cada uno tiene, como hemos mencionado anteriormente, su sistema de traba-

jo, su orden, su forma de usar las herramientas, un estilo y estética diferente en
los acabados, ya sea en el diseño del personaje o de elemento en sí, como en
los propios acabados de color: algunos usan colores planos, otros buscan el
realismo en el sombreado generando volumen, otros prefieren entintado de
cómic, collage, técnicas más similares a lo tradicional…
Sería muy complicado tocar todos los palos y posibles acabados que cada uno
de los que leéis esto queréis, porque cada ilustrador tiene su estilo.
Lo ideal para ir aprendiendo a trabajar en Photoshop con el estilo que quieres,

es investigar por tu cuenta autores que tengan el estilo que te gusta, para inten-
tar desgranar y destripar cómo pueden haber hecho cada acabado o proceso.
Hace unos años no había tanta información en internet sobre estos temas y era
un verdadero quebradero de cabeza intentar averiguar cómo trabaja tu autor
favorito de digital. Actualmente, gracias a las redes sociales y al boom de pági-
nas como Youtube, son los propios autores los que en ocasiones comparten
sus procesos y forma de trabajar, así que es relativamente sencillo averiguar las
técnicas que más nos van a servir para conseguir el acabado que queremos en
nuestra ilustración.
72
¿Qué pasos vamos a seguir para aprender a trabajar las técnicas que nos gustan?
1. Búsqueda de referencias: investiga diferentes autores que trabajen

en digital, de estilos diversos, y busca aquellos acabados que más se
ajusten al estilo que quieres trabajar, lo que más te pueda representar
a ti o servir para componer tu propio estilo. No se trata de copiar, sino
de aprender y entender para ser capaz de crear tu estilo y forma de
trabajar en digital personal.
2. Analiza esas referencias: busca varias imágenes de los autores que te

gusten, cuantas más imágenes tengas mejor, e intenta analizar cómo
están hechas, qué procesos han podido seguir, qué herramientas han
podido usar para crear sus ilustraciones digitales.
3. Intenta emular su técnica: como método de aprendizaje, y solo como

eso, intentar copiar una ilustración para entender cómo ha sido creada
o con qué herramientas y técnicas es una buena forma de aprender
nuevos procesos. Una vez que consigas emular más o menos el acaba-
do que te gusta, puedes intentar conseguir esos mismos acabados en
tus ilustraciones.
4. Crea tu propio estilo y sistema de trabajo: a medida que conozcas

autores, irás viendo en cada uno de ellos detalles de su forma de traba-
jar o sus acabados que te llamarán la atención y que te ayudarán a ir
creando tu propio estilo. No se trata de hacer un Frankenstein, sino de
que sepas aplicar los procesos que ellos usan en tu propio trabajo. Es
un proceso que lleva años e irás cogiendo soltura en ello a medida que
mejores en el dibujo y en el uso de softwares digitales.
Este sistema es de lo mejor para aprender técnicas y acabados e ir construyen-

do nuestro estilo.
No vamos a copiar a varios autores, sino que vamos a intentar entender có-
mo hacen las cosas para aprender. Puede que veas un autor que trabaja la
luz de una forma que a ti te gusta. Intenta averiguar cómo está hecho. De otro
te puede gustar simplemente la limpieza, aunque sus trabajos no sean de tu
estilo. Pilla la esencia de eso y hazla tuya.
73
~3 https://www.youtube.com/watch?v=vqJ_pq2YZK0
Con el auge de las redes sociales, actualmente es

mucho más fácil encontrar no solo autores diversos,
sino también poder ver de forma clara sus procesos
de trabajo. Muchos publican Speedpaints (dibujos rá-
pidos o con la grabación acelerada) que permiten ver
su proceso completo de trabajo, o incluso ofrecen vi-
deos explicativos sobre cómo trabajan. Incluso em-
presas de animación y videojuegos suben sus proce-
sos de trabajo para que podamos aprender de ellos.
Aquí tienes un enlace sobre cómo trabajar la estética
de la película Klaus, creada por SPA studios.
Veamos un ejemplo de este proceso de análisis.
74
Aquí tenemos varios ejemplos del trabajo del ilustrador Adriá Fruitós. ¿Cómo
crees que están realizadas estas ilustraciones?
Tenemos que analizar lo que vemos, los puntos principales que lo caracterizan:
 Trabaja colores planos, sin definir brillos y con pocas sombras o

ninguna.
 Las formas y siluetas son precisas y limpias, posiblemente ha usado

herramientas de selección para realizarlas, como la pluma para las
formas más complejas.
 Prima la textura de las formas sobre el detalle. Vemos que la rique-

za de las ilustraciones, más allá del mensaje, se encuentra en las textu-
ras de cada color. El color es plano, pero tiene cierta textura con efec-
tos que hace que se vea parte del color de debajo, como generando
suciedades.
 Para crear efecto de textura, puede que use pinceles específicos,

para dejar rastro y producir efecto de estampación.
 Si el contorno es limpio, pero la textura genera efectos sucios ¿Cómo lo

ha debido de aplicar? Pintando directamente está claro que no. Puede
o bien haber trabajado con selecciones, guardándolas para acceder
a ellas cuando quería, o con máscaras.
Dado que el nivel de detalle es mínimo, dudo que necesite trabajar con
máscaras, posiblemente lo más fácil y rápido sea guardar selecciones.
 Con la selección hecha siguiendo la forma que quería, posiblemente ha

usado un pincel con algún efecto irregular para aplicar la pintura a
modo de estampación. Para eliminar zonas y que se vea ese efecto
desgastado, ha debido borrar con la goma.
¿Por qué creo que ha seguido este proceso, en lugar de usar máscaras
para poder ocultar y mostrar? Porque la complejidad del color no
requiere conservar la base original, ya que solo es un color plano,
simplemente le sirve la selección y pintar y borrar hasta conseguir que
tenga el aspecto que quiere.
Una vez analizado el estilo del autor, podemos pasar a intentar imitar una de
sus ilustraciones, para ver si realmente hemos entendido cómo trabaja.
75
A la hora de hacerlo, podemos dejar la imagen original en una capa superior

para poder ir comparando si estamos consiguiendo emular el acabado. Aquí
tienes una comparativa. A la izquierda está la original, y a la derecha el estudio
del estilo. Evidentemente hay varias diferencias, las texturas en el original son
menos duras, posiblemente porque tiene pinceles específicos para este tipo de
trabajos, pero se ve claro que se ha entendido el proceso del autor tras su aná-
lisis y se ha conseguido emular su proceso de trabajo.
Este tipo de ejercicios son solo para ti. Son estudios

que te ayudarán a entender cómo trabaja un autor.
No lo subas a redes sociales, a no ser que des crédito
al autor comparando con el original e indicando que
es un estudio de su estilo.
Al principio, a falta de práctica te costará entender o analizar el estilo de un au-

tor, porque no tienes del todo interiorizadas las herramientas ni tan aprendidas
como para saber a golpe de vista qué herramientas puede haber usado. A me-
dida que cojas soltura con los programas y en el dibujo, serás capaz de enten-
der el estilo de un autor e intentar aplicarlo a tu manera sin necesidad de tener
que imitar una de sus ilustraciones, pero de momento para aprender nos viene
muy bien este proceso.
Puedes pensar que esto solo te permite aprender a imitar un estilo, pero nada
más lejos de la realidad. La comparativa que has visto, un trabajo realizado por
mí cuando estudiaba, me ayudó a entender cómo usar ciertos pinceles y las
selecciones para generar texturas sencillas e interesantes, que mezclaran colo-
res imitando un poco al acabado que deja una estampación de grabado.
76
No solo el usar las selecciones para crear rellenos con texturas, sino también la
forma de trabajar guardando selecciones usada por este artista, me ha servido
después en otros trabajos que no tienen ni el más mínimo parecido al acabado
de Adriá Fruitós.
Ahora bien, ¿cómo puedes tú analizar el estilo de un autor? Se trata simplemen-

te de observar. Piensa en lo aprendido e intenta pensar qué procesos ha segui-
do cierto autor para llegar a ese acabado final.
 Cómo ha trabajado la línea si lo ha hecho, o cómo ha conseguido ese

acabado definido sin necesidad de línea.
 Cómo ha trabajado el color: ¿Son colores planos con sombras planas?

¿Ha generado volumen gracias al sombreado? ¿Qué paleta de color ha
usado?
 Cómo ha hecho las sombras. ¿Ha pintado de oscuro a claro como se

podría hacer en tradicional o ha pintado una capa base del color inter-
medio, para luego añadir sombras con modos de fusión?
 Cómo ha hecho las luces ¿con algún modo de fusión?
 Cómo ha conseguido ciertos efectos, ya sea lumínicos, de textura, fon-

dos…
Fíjate en cómo hice el análisis esquemático de la obra de Adriá Fruitós e intenta

destripar la obra del autor que te interese.
77
¿QUÉ HAS APRENDIDO?
Esta unidad didáctica ha sido bastante densa, pero es fundamental que tengas
claros todos los puntos aprendidos para agilizar tu proceso de trabajo y que
vayas cogiendo soltura a la hora de trabajar en Photoshop. Como es lógico, no
solo valdrá tener los conocimientos técnicos, es necesario que pruebes y practi-
ques con todas las herramientas que has visto para ir entendiendo su funcio-
namiento y poco a poco aprender a aplicarlas de forma efectiva y lógica en un
concept art o en una ilustración.
Como hemos visto en el último punto, sería complicado o más bien imposible
incluir en un curso clases, lecciones o vídeos de cada uno de los estilos que to-
dos vosotros queréis aprender, porque hay tanta infinidad de acabados y estilos
como artistas hay en el mundo. Nosotros te damos los procesos y herramientas
para aprender, y te toca a ti realizar la labor de investigación y empezar a
aprender sobre los estilos que te gustan, probando a emularlos, creando mien-
tras intentas buscarte a ti mismo como artista.
Ese es un proceso que no se logra de la noche a la mañana, y me atrevería a

decir que uno nunca se encuentra como artista, nuestro trabajo es una conti-
nua evolución tanto de aprendizaje y mejora, como de cambios de estilos. Sién-
tete libre de probar diferentes cosas, busca acabados o técnicas que den el re-
sultado que quieres y con los que te sientas cómodo y feliz trabajando, prueba
mil cosas diferentes. Es lo bonito que tiene este trabajo, que nunca dejas de
aprender y que no tienes que ceñirte a algo fijo.
79
AUTOCOMPROBACIÓN
1. ¿Qué son los ajustes destructivos?
a) Son ajustes que deforman nuestra imagen.
b) Son ajustes que pueden corromper el archivo por seguir procesos inade-
cuados.
c) Son ajustes que se aplican directamente a la capa seleccionada y que no

podremos deshacer.
d) Son ajustes que para aplicarlos necesitas colapsar todas las capas.
2. ¿Dónde tenemos que ir si queremos crear un nuevo pincel?
a) Archivo > Nuevo >Pincel.
b) Edición > Definir valor de pincel.
c) Edición > Crear nuevo pincel.
d) Pinceles > Nuevo.
3. ¿Para qué sirve grabar acciones?
a) Para grabar todo tu proceso de trabajo y crear un speedpaint.
b) Para conservar los parámetros y acciones que realizas en la interfaz para

futuros proyectos.
c) Para crear copias de seguridad del archivo.
d) Para poder aplicar los mismos ajustes a todo un lote de imágenes.
81
4. ¿Qué son las máscaras?
a) Son una herramienta dentro de las capas que permite ocultar parte de la
información de la capa, para poder conservar su contenido sin borrarlo.
b) Son una opción dentro de las capas que permite bloquear ciertas capas
para evitar trabajar en ellas.
c) Son una opción dentro de los ajustes destructivos que permiten aplicar
filtros sobre la capa seleccionada.
d) Son una herramienta dentro de las capas que permite borrar la informa-
ción de una capa, pero pudiendo recuperarla después del portapapeles.
5. ¿Para qué sirve la pluma?
a) Para crear trazados que poder contornear.
b) Para poder crear selecciones.
c) Para poder crear máscaras.
d) Todas las anteriores son correctas.
6. ¿Dónde debemos ir si queremos usar los ajustes no destructivos?
a) Tendremos que ir a Imagen > Ajustes
b) Tendremos que ir a Ventana > Ajustes > No destructivos
c) Tendremos que ir al botón de ajustes dentro de las capas
d) Podemos acceder a estos desde cualquiera de las opciones anteriores.
7. ¿Qué son los modos de fusión?
a) Son una opción dentro de las capas que permite mezclar varias capas
según diferentes parámetros, para conseguir distintos efectos (luces,
sombras…).
b) Son un método que permite acoplar las capas de una imagen para tra-
bajar con varias capas a la vez, pudiendo volver a separarlas después.
c) Son una serie de opciones que nos permiten trabajar sobre nuestra ca-
pa, creando formas con volumen, biseles, contornos, sombras paralelas…
d) Son un método para trabajar con máscaras que permite usar la informa-
ción de color de una capa como máscara para otras capas.
82
8. Como ilustradores, ¿para qué nos puede servir el filtro licuar?
a) Nos permite corregir bocetos.
b) Nos permite corregir imágenes finales.
c) Nos permite ajustar detalles de nuestros dibujos, como sus proporcio-

nes, el tamaño de ciertos elementos…
d) Todas las anteriores son correctas
9. ¿Qué diferencia hay entre los ajustes destructivos y los no destructivos?
a) Los destructivos son ajustes que crean efectos como ruido, distorsión,
deformación…y los no destructivos son ajustes que afectan a los colores
de nuestra imagen, como el tono, saturación, brillo, contraste…
b) Ambos ajustes sirven para lo mismo, pero los destructivos una vez apli-
cados no se pueden deshacer y se aplican a una capa concreta, y los no
destructivos podremos ajustarlos siempre que necesitemos y se aplican
a un conjunto de capas.
c) Ambos ajustes sirven para lo mismo, pero los no destructivos una vez
aplicados no se pueden deshacer y se aplican a una capa concreta, y los
destructivos podremos ajustarlos siempre que necesitemos y se aplican
a un conjunto de capas.
d) No hay diferencia, los ajustes son siempre los mismos, los conceptos
destructivo y no destructivo se aplican a las máscaras.
10. ¿Qué ventajas ofrece la máscara rápida?
a) Permite hacer máscaras automáticas.
b) Permite hacer máscaras y selecciones a partir de pinceles, consiguiendo

efectos orgánicos.
c) Permite crear formas para luego poder aplicarlas como máscara.
d) Permite leer la información de color de la capa y generar una máscara

para esta en función de la opacidad.
83
SOLUCIONARIO
1. c 2. b 3. d 4. a 5. d
6. c 7. a 8. d 9. b 10. b
85
BIBLIOGRAFÍA
 CÓRDOBA, E. GONZÁLEZ, C. CÓRDOBA, C. Photoshop CS5: Curso avan-

zado. Colombia: Ediciones de la U. 2011.
 KELBY, S. Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS6. España:

Anaya Multimedia, 2012.
87

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TU RETO EN ESTA UNIDAD ........................................................................ 3

3. GESTIÓN DE SELECCIONES ................................................................. 37

TU RETO EN ESTA UNIDAD

¡Vamos con ello!

Los ajustes de imagen nos permitirán modificar ciertos valores de esta

Hay que ir desarrollando bien la vista para acostum-

1.1. AJUSTES DESTRUCTIVOS Y NO DESTRUCTIVOS

Llamamos ajustes no destructivos a aquellos que podremos aplicar a nuestra

Los ajustes no destructivos se encuentran en el apartado de capas. Si pulsa-

Ambas opciones tienen sus ventajas e inconvenientes:

 Ajustes destructivos: nos permiten aplicar el ajuste a una única capa,

Al principio puede ser confuso, pero a medida que

Los ajustes no destructivos no son ajustes que se apliquen directamente en la

Consulta el siguiente vídeo titulado Tipos de ajustes.

1.2. TIPOS DE AJUSTE

Ahora que entendemos la diferencia entre los ajustes destructivos y no destruc-

1.2.1. BRILLO Y CONTRASTE

Brillo: es la cantidad de luz de nuestra imagen.

1.2.2. NIVELES (CTRL+L)

1.2.3. CURVAS (CTRL+M)

Este panel nos va a permitir jugar con la exposición de nuestra imagen, de

Esta opción la vamos a utilizar mucho. Nos va a permitir controlar el tono de

En esta imagen tienes una comparativa. La de la izquierda es la original,

 Saturación: la saturación del color nos va a marcar lo vivo que es ese

El parámetro de la saturación es muy importante y

En la anterior imagen puedes ver a la izquierda la versión desaturada, y

 Luminosidad: permite elegir la cantidad de luz que van a tener nues-

Como puedes ver, en ambas versiones se ve claramente la diferencia

Una opción interesante dentro de este panel es la casilla Colorear. Esta

1.2.6. EQUILIBRIO DE COLOR

1.2.7. FILTRO DE FOTOGRAFÍA

Invierte los colores de la imagen (CTRL+I).

1.2.9. SOMBRAS E ILUMINACIONES

1.2.10. IGUALAR COLOR

1.2.11. REEMPLAZAR COLOR

Permite seleccionar un color e indicar que ese color en la imagen te lo cambie

Recuerda que estos ajustes podemos aplicarlos a

Consulta los siguientes vídeos titulados Ajustes I y

La forma de trabajar las capas va a depender de cada uno y es cuestión de

2.1. TIPOS DE CAPA

Esta es la capa automática que se crea cuando creamos un archivo. Cuando

Consulta el siguiente vídeo titulado Introducción a las

El atajo “Ctrl+J” duplica la capa que tienes seleccio-

 Trabajar en ellas. Son las capas principales donde vamos a pintar.

 Aplicarles capas de ajuste para corregir el color y ciertos parámetros de

 Aplicarles estilos de capa.

 Bloquear los píxeles transparentes de la capa: Si tenemos algo pintado

Los objetos inteligentes son aquellos que funcionan

Capas con objetos inteligentes.

Como puedes ver en la imagen, al lado de la miniatura de la capa aparece un

Si la forma de meter nuestro objeto inteligente en

Cuando usamos la herramienta Creador de formas, las formas se crean en una

Estas capas se pueden convertir tanto en objetos inteligentes como en capas

Las capas que se crean con la herramienta Creador de

Las capas de trazados tienen su propio apartado, en función de la versión de

Todo lo relacionado con la pluma lo veremos más

Capas de máscara de recorte.

Este tipo de capas las veremos en el apartado de las máscaras.

Consulta los vídeos titulados Tipos de capas I y Tipos

2.2. LOS MODOS DE FUSIÓN

Cuando nosotros vamos trabajando por capas, la información de color de una