Recomendaciones de Barry Levy

Disparos y después

PARTE 3 - POSPROCESAMIENTO (PP)

Este es el tercero de tres ensayos sobre cómo mejorar la calidad de sus fotografías callejeras.
Ninguna fotografía es perfecta. La mayoría de ustedes ha visto miles de fotografías de diversa
calidad en Facebook, en galerías e incluso en museos. Es posible que algunos de ustedes hayan
estudiado fotografía, y fotografía callejera en particular, y hayan investigado el trabajo de
fotógrafos callejeros reconocidos para saber qué hace que una imagen sea icónica. Si observa
con ojo crítico, verá que muchos, si no la mayoría, no son "perfectos". Puede haber un defecto
o un objeto no deseado. Algo puede estar en el borde o en el margen. Es posible que el
enfoque no sea lo más nítido posible. Puede haber una inclinación o líneas torcidas. En nuestra
era digital, puede haber una mancha en el sensor que pasó desapercibida. La perfección no es
el objeto. Sin embargo, al construir el resultado final,

Para recapitular, el primer ensayo proporcionó algunas sugerencias de técnicas para mejorar
sus posibilidades de obtener las mejores composiciones e imágenes que pueda mientras
dispara. En el segundo ensayo, se discutieron los resultados de su rodaje con métodos para
reducir las imágenes obtenidas y hacer selecciones de lo que desea usar. Ambas etapas son
igualmente importantes. Uno sin el otro puede terminar dejándote con resultados que, en el
mejor de los casos, son mediocres. No es una garantía. La suerte puede entrar en ello en la
medida en que se obtenga una foto para todas las edades por accidente. Esto puede estar muy
bien. Sin embargo, si no prestas atención a cómo preparas la foto para la presentación, incluso
las imágenes más icónicas serán mucho menos de lo que puede o debería ser. Esto conduce al
tercer ensayo, Post Processing (PP).

El posprocesamiento (PP) es todo lo que hace para producir su versión final de una fotografía
una vez que se ha descargado, o el negativo revelado en el caso de que se haya utilizado
película. Esto no debe confundirse con la edición que, como se describe en el último ensayo, es
el proceso de selección. Dependiendo del género fotográfico en el que esté trabajando, hay
muchas cosas posibles que puede hacer para convertir su exposición original en el producto
final. Como antes, estos ensayos tratan de la fotografía callejera. Este es un género restrictivo
por su base en retratar la realidad. También es restrictivo en el género de fotoperiodismo
aliado y superpuesto. La fotografía documental social también es un género relacionado. Sin
embargo, es algo menos restrictivo.

Dentro de estos géneros, hay algunas operaciones básicas de PP que son de suma importancia
y deben considerarse. En primer lugar, debe decidir cómo visualiza la fotografía teniendo en
cuenta su perspectiva o visión artística personal. En otras palabras, ¿qué quiere decir y cómo
quiere que los demás perciban la presentación? Con las imágenes digitales actuales, esto
puede incluir incluso si desea presentarlo en color o en blanco y negro. Esto incluso puede ser
algo a considerar con la película si su original fue hecho en color y está escaneando el negativo
o la transparencia. Puede haber una gran diferencia en el contenido emocional, el drama y la
tensión entre los dos.

Una vez que se toma esta decisión, antes de hacer nada, mire todo el marco con cuidado.
¿Necesita enderezarse o recortarse? ¿Qué se incluye en los bordes y la ubicación de sus
elementos primarios y secundarios? ¿Necesitan quedarse o, quizás, ser eliminados? Como a
menudo debemos presionar el botón del obturador rápidamente, no siempre podemos estar
seguros de que el encuadre es todo lo que puede ser. Nuestras escenas suelen ser efímeras y
en constante movimiento en la medida en que debemos aprovechar lo que podemos
conseguir. Quizás no podamos acercarnos lo suficiente o enmarcar perfectamente a nuestros
sujetos. A menudo, es mejor cortar y alisar antes que cualquier otra cosa. Si está utilizando una
cámara digital y dispara en formato RAW, estas son operaciones que pueden preceder a
cualquier otra cosa. Hay otras operaciones importantes que podría considerar utilizar en el
procesador RAW. Algunos ejemplos incluyen, pero no se limitan a, control de perspectiva,
intensidad, saturación, contraste general, ajuste de exposición y similares. Hay muchos más
que están permitidos pero, en nuestro género realista, debe ser prudente en sus alteraciones
aquí para preservar la naturalidad de la imagen.

Si es su decisión convertir a B / N, ahora es un momento particularmente bueno para hacerlo.

Dependiendo del software que utilice, la conversión puede ser simple o compleja. Muchos
profesionales nos utilizan Photoshop o Lightroom para sus PP. Ambos funcionan bien para esta
tarea. También hay aplicaciones adjuntas que se pueden utilizar como complementos dentro
de los principales programas de procesamiento. Dos de los más comunes son los programas
complementarios NIK y Topaz. Ambos le permiten realizar la conversión con mayor
profundidad y con un control más preciso que si utiliza solo las funciones de conversión de los
programas principales (Ps y Lr). También cuentan con aplicaciones para trabajar en color que
te permitirán darle un toque adicional a tu imagen sin alterar la realidad. Al hacer esto, preste
atención a los detalles de sus ajustes globales. En conversión a B / N, tiene controles
deslizantes que alterarán la interpretación de diferentes colores dentro de la imagen. Esto es
importante. No olvides que la cámara es tonta. En la conversión inicial, solo asigna el brillo
relativo de los colores. Los diferentes colores pueden tener el mismo valor de gris, ya que
tienen el mismo brillo relativo. Es posible que deba modificarlos para separarlos y agregarlos a
su individualidad. No hacerlo puede dejar la imagen plana y sin resolver independientemente
de cuánto aumente el contraste. También hay otros controles que puede utilizar. Algunos de
estos son: brillo, contraste, granulosidad, estructura, viñeteado (tenga cuidado aquí), entre
otros. También hay ajustes preestablecidos que pueden ser valiosos, pero toman decisiones
por ti que pueden no ser las que quieres que tenga la foto. Aprenda a usar todo lo que pueda,

Hasta ahora, ha estado trabajando a nivel mundial para que su imagen se acerque lo más
posible a lo que desea que se vea. En el caso de muchas aplicaciones y complementos,
también puede trabajar en áreas más pequeñas. Si esa es su elección, es aceptable. En
cualquier caso, hacer las alteraciones globales puede hacer que algunos de los detalles no sean
óptimos. Pueden ser más brillantes o más oscuros de lo que desee. Es posible que el contraste
de detalles no sea el mejor. Es posible que algunos de los detalles no estén resueltos. Este es
ahora el momento de comenzar a analizar estos detalles y decidir qué cambios adicionales
realizar. Esquivar y quemar puede resolver detalles o disminuirlos. Los reflejos ultrabrillantes
que distraen se pueden atenuar. Las áreas bloqueadas en sombras o con colores oscuros se
pueden esquivar para resaltar los detalles. La mayoría de las veces, no desea que se apaguen
los reflejos ni las sombras bloqueadas. Ambos no tienen detalle. Estos cambios pueden tener
un fuerte efecto en la impresión o el archivo final. Al realizar estos cambios, le sugiero que
comience con las áreas más grandes y continúe con los detalles cada vez más finos. Como
usuario de Photoshop (Ps), utilizo capas de ajuste a las que se puede volver para poder realizar
cambios adicionales sin destruir la información original. Tendrá que tomar su propia decisión
con respecto al software que elija y hasta qué punto desea realizar cambios. Mis imágenes
suelen tener de 4 a 20 capas, cada una con solo los cambios en un detalle o área en particular.
Hacer esto le permite ver lo que eliminará o mantendrá una alteración en el resultado sin
afectar otras partes de la imagen. Le sugiero que comience con las áreas más grandes y
continúe con los detalles cada vez más finos. Como usuario de Photoshop (Ps), utilizo capas de
ajuste a las que se puede volver para poder realizar cambios adicionales sin destruir la
información original. Tendrá que tomar su propia decisión con respecto al software que elija y
hasta qué punto desea realizar cambios. Mis imágenes suelen tener de 4 a 20 capas, cada una
con solo los cambios en un detalle o área en particular. Hacer esto le permite ver lo que
eliminará o mantendrá una alteración en el resultado sin afectar otras partes de la imagen. Le
sugiero que comience con las áreas más grandes y continúe con los detalles cada vez más
finos. Como usuario de Photoshop (Ps), utilizo capas de ajuste a las que se puede volver para
poder realizar cambios adicionales sin destruir la información original. Tendrá que tomar su
propia decisión con respecto al software que elija y hasta qué punto desea realizar cambios.
Mis imágenes suelen tener de 4 a 20 capas, cada una con solo los cambios en un detalle o área
en particular. Hacer esto le permite ver lo que eliminará o mantendrá una alteración en el
resultado sin afectar otras partes de la imagen. Tendrá que tomar su propia decisión con
respecto al software que elija y hasta qué punto desea realizar cambios. Mis imágenes suelen
tener de 4 a 20 capas, cada una con solo los cambios en un detalle o área en particular. Hacer
esto le permite ver lo que eliminará o mantendrá una alteración en el resultado sin afectar
otras partes de la imagen. Tendrá que tomar su propia decisión con respecto al software que
elija y hasta qué punto desea realizar cambios. Mis imágenes suelen tener de 4 a 20 capas,
cada una con solo los cambios en un detalle o área en particular. Hacer esto le permite ver lo
que eliminará o mantendrá una alteración en el resultado sin afectar otras partes de la
imagen.

Lo último a lo que le gustaría prestar atención es a lo que a menudo teníamos que hacer
después de hacer una impresión. Puede haber manchas (en el cuarto oscuro provienen del
polvo microscópico en el negativo, la lente o el papel usado) como resultado del polvo o
defectos del sensor. Es posible que desee clonarlos digitalmente. Esto se menciona con una
gran advertencia. Es importante tener en cuenta que es inadmisible retirar cualquier sustancia
(como una cara o una colilla en el suelo). Tu escena debe contener lo que estaba allí. No se
permite la eliminación de nada y no solo acentuarlo o disminuirlo.

El PP descrito aquí está lejos de todo lo que puede hacer y es una simplificación de esta etapa
final. Puede tomar cinco minutos u horas para lograrlo. Sin embargo, es importante prestar
atención a estos detalles. Al mirar el trabajo y realizar la crítica, hay tantas imágenes que se
pasan por alto o se les da una mala crítica por falta de atención al PP que es asombroso. Es la
diferencia entre tener algo mediocre o presentar una imagen que atrae toda la atención que
se merece.

Con esto concluyen las tres partes de esta serie de ensayos. Intente poner en práctica estas
sugerencias mientras continúa haciendo fotografías. Toma tiempo y esfuerzo. Sea paciente
consigo mismo y busque el apoyo de otras personas en cuyo juicio confíe. Acepta la crítica. Sin
embargo, recuerde que mucho es subjetivo y puede utilizarse o ignorarse. Sigue disparando y
creciendo. Puede llevar años, pero merece la pena la atención y el esfuerzo. Buen tiro a todos
ustedes.