Arte, Cultura y Sociedad 2- Profesora: Arq.

Beatriz Tonelli
Unidad 2. Apuntes de clase

La sociedad Industrial de Occidente

Teoría y Práctica de una Arquitectura Pluralista (1750-1989)

 Las Bases del Siglo XIX: Iluministas y Románticos

A pesar de las diferencias de ideales y expresiones que se detectan a lo largo de un siglo y

medio de período Barroco, puede afirmarse que constituyó un estilo suficientemente
englobante de la cultura occidental. Luego del Barroco no podrá hablarse más de un ideal
cultural compartido sino de un pluralismo ideológico-estético cada vez más acusado. Las
causas con muchas: brusco aumento poblacional, autonomías nacionales y regionales, apogeo
del individualismo y la libre empresa, irrupción de la dinámica industrial, parcelamiento de los
saberes específicos y avance de la especialización, cuestionamiento de la religión y la filosofía
tradicionales, instalación de nuevas experiencias sociales y políticas; pero el efecto fue uno
solo: la pérdida de confianza en los valores universalmente aceptados y búsqueda afanosa de
nuevos ideales capaces de sustituirlos.

En la reacción antibarroca que se desata a mediados del Siglo XVIII podemos reconocer tres
corrientes ideológico-estéticas diferenciadas: el iluminismo racionalista, el romanticismo y el
neoclasicismo. Las tres nacen al mismo tiempo y crecen con el fondo de una sociedad
monárquica que se muere sin remedio y otra industrial que la reemplaza sin escrúpulos. Más
que un ideal común de lo que debe ser, las tres corrientes van a coincidir en la certeza de lo
que no debe seguir siendo, esto es de las voluptuosas formas del barroco y de los espacios de
ilusión donde se habían refugiado absolutismos que ya estaban instalados en el recuerdo.

El Barroco en arquitectura y pintura

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Unidad 2. Apuntes de clase

Romanticismo y Neoclasicismo en el arte del S XIX

Los Iluministas:

Entronizaron a la razón como factor fundamental del conocimiento intelectual y emotivo. Esto
los llevó a desdeñar la religión revelada y Diderot y la filosofía de Voltaire establecieron las
bases del camino que terminará por instalar a la razón en los altares de la Revolución Francesa
de 1789. Tres arquitectos franceses, muy poco conocidos por el gran público, entre otras cosas
por su escasa obra construida, tuvieron enorme importancia para la historia de la
arquitectura: Etienne Louis Boullée (1728-1799), Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) y
Jacques Lequeu (1757-1825). Los dos primeros propusieron las nuevas imágenes de una
arquitectura simbólica de la nueva racionalidad en base a geometrías simples de cubos,
pirámides y esferas puras.

Las propuestas de ciudades ideales de Ledoux, con viviendas y escuelas modelo, fábricas y
hospitales igualmente higiénicos, cementerios abiertos a la esfera hueca del Cosmos, templos
a los valores cívicos y morales, de forma circular, constituyen un conjunto representativo de
esta arquitectura “parlante” que pretendió revolucionar la sociedad. Aunque más no sea por
la incidencia que tuvieron en el retorno a las geometrías esenciales y simbólicas operado en el
siglo XX, el recuerdo de estos iluministas no puede dejar de figurar en la historia de la
arquitectura.

Boullée- Cenotafio a Newton Ledoux- Saline royale- Pvillon d'entrée

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El Romanticismo:

No fue un estilo de arquitectura sino una forma de vida. Su tendencia es individualista y

subjetiva , y exalta la interioridad anímica como patrón de la creación artística. El artista no debe
obedecer otra cosa que los impulsos del alma. El romanticismo del siglo XIX es un movimiento de
rebeldía. Por primera vez el artista se escinde del gran público. El espíritu romántico está teñido de
rebeldía política, evasión y nostalgia. El desprecio de la realidad cotidiana de la ciudad burguesa
incluye el rechazo al proceso industrial, que atenta contra la expresión del individuo. el refugio del
romántico está en el pasado –leyendas, mitos, historia- y en la naturaleza salvaje. La naturaleza
romántica nada tiene que ver con la ordenación barroca de geometrías infinitas no con el
delicioso desorden que introduce el rococó. Esta evasión al pasado propia del espíritu romántico
derivó en arquitectura en un eclecticismo evocador de diversos estilos del pasado. Dentro de
estos “revivals” se destacan el Neogótico y el Neoclásico.

 Revival Neogótico: entre 1820 y 1860 el neogótico fue para los ingleses una cuestión de honor
nacional, ya que se afirmó como estilo representativo de una moral cristiana y un espíritu
nacional redescubiertos. En 1834 un incendio destruye el palacio medieval de Westminster y
se decide reemplazarlo por un Parlamento que armonizara con la Abadía y el Hall de
Westminster, aún existentes. Le tocará a Augustus Pugin (1812-1852), ferviente católico
converso elaborar en neogótico el colosal edificio que otro arquitecto había proyectado en
“clásico”. Así surge el actual Parlamento sobre el Támesis. Tres libros consolidan la
preeminencia del neogótico en este “revival” estilístico: The True Principles of Pointed on
Christian Architecture de Pugin (1841), The Seven Lamps of Architecture de John Ruskin (1849)
y el Dictionaire raisonnée de l´Architecture Francaise (1845) de Eugene Emmanuel Viollet le
Duc quien instaura el debate neogótico en Francia y protagoniza numerosas restauraciones.
Quizás la mayor constribución de estos autores al futuro de la arquitectura radique en el
énfasis que todos ellos ponen en la relación forma-función-construcción y en la similitud entre
los sistemas constructivos góticos de piedra y los metálicos del siglo XIX. La duración y
extensión del revival gótico llegó también a América Latina hacia finales del siglo XIX y perduró
hasta el primer cuarto de siglo.

New York. Woolworth building (1911-13) Rio Cuarto. Iglesia San Francisco
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Londres- Palacio de Westminster

 Revival Neoclásico: la tercera reacción antibarroca , el neoclasicismo, fue la más variada y

duradera de las tres. A partir de 1750 la vuelta a la serenidad de la arquitectura
grecorromana significó, en Francia, la mejor manera de acabar rápidamente con los
caprichos ornamentales del Rococó. El ejemplo por excelencia de la nueva adhesión
grecorromana lo constituyó el monumental Panteón parisino, ex iglesia de Santa
Genoveva, proyecto de Jacques G. Soufflot. En el Panteón toda emoción sensible ha sido
voluntariamente abolida; no existen el color y el imprevisto. Queda la impresión de un
monumento inconmovible, anclado más allá de las contingencias de la historia.
Por otro lado, los recurrentes los ejercicios de composición clásica que venían
practicándose desde el Renacimiento iban a verse activados por la arqueología y el
turismo. En 1748 los ingenieros del reino de Nápoles sacaron a luz las ruinas helenísticas
de Pompeya. La avidez por conocer los monumentos de Grecia y de Roma no tuvo límites
a partir de entonces.

El Panteón de París. Jacques Sofflot. (1755-92)

En las últimas décadas del siglo XVIII y las primeras del XIX el revival neogreigo se extendió
por Europa y América reproduciéndose sobre las temáticas más dispares: palacios y
residencias privadas, casas de gobierno, parlamentos y tribunales de justicia, bancos,
mercados, estaciones, museos e incluso iglesias.
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En Estados Unidos, Thomas Jefferson (1734-1826), consciente del poder comunicativo y

docente de la arquitectura, emprendió entusiasmado la construcción de la incipiente
democracia norteamericana arropada en envolturas griegas. Junto con Benjamín Latrobe
diseñó el Capitolio de Richmond y la Universidad de Virginia, edificios que sirvieron de
modelo a multitud de edificios públicos y universidades que se construyeron desde
entonces.
Las asociaciones extraarquitectónicas del neoclasicismo -democracia, imperio, orden,
intemporalidad, belleza canónica- resurgieron en el siglo XX en todas partes del mundo.

Washington. Capitolio. Latrobe (1764-1820) Charlottesville. Universidad de Virginia (1817)

 el Eclecticismo:
La arquitectura del siglo XIX resulta de difícil clasificación debido al entrecruzamiento de
ideales y estéticas y, muy especialmente, a la dicotomía que se va generando entre la
categoría de los espacios surgidos para dar solución a los nuevos programas de la ciudad
industrial y la de los espacios tradicionalmente vinculados al dominio del arquitecto. La
Arquitectura y la ingeniería del siglo XIX seguirán recorridos y muchas veces
desconectados. Hay imágenes paradigmáticas de esa desinteligencia: las pantallas
neogóticas o clasicistas (como en Retiro, Bs As) tapando la ingeniería de la cubierta de
andenes, la estructura reticular de la estatua de la Libertad diseñada por Eiffel, dentro de
la envolvente clásica esculpida por Bartholdi.
La misión de los arquitectos aceptada por todos, era proveer de buen gusto a la sociedad
emergente. La preocupación por los estilos no dejarían ver a los arquitectos la necesidad
de un profundo replanteo a partir de los nuevos materiales y de los nuevos
requerimientos.

Brighton. Royal Pavillon. (1825-21). John Nash

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La generalización del romanticismo y su difusión en una sociedad burguesa con criterios

estéticos poco firmes significó poco a poco la justificación del eclecticismo: pronto empezó
a pulular una gran diversidad de catálogos estilísticos. Los comitentes imaginaban que la
arquitectura era una especie de “maquillaje visual”. Así, al predominio inicial del
neoclásico y el neogótico, se sumaron el neorrenacimiento, el neobarroco, neogipcio,
neohindú, etc.

 Arquitectura sin arquitectos: los espacios del hierro

En el Siglo XIX la arquitectura se conmovió hasta los cimientos por la aparición sucesiva del
hierro fundido y forjado, y de los diversos tipos de colados, del acero en barras y cables,
del hormigón armado, las aleaciones livianas incorporadas a partir de 1940 y los
polímeros y plásticos estructurales 20 años más tarde. Pero además el arquitecto debió
pensar en asuntos de diseño tan imprevistos como la incorporación al proyecto del
ascensor, los distintos tipos de acondicionamiento, la televisión, los circuitos electrónicos,
etc.
La sociedad capitalista del siglo XIX tiene su fe depositada en el progreso. Mientras la
Academia enseña que la arquitectura es “la forma artística de la construcción”, en
términos de amalgama historicista, los nuevos espacios de la ciudad industrial, sin
antecedentes tipológicos, van surgiendo con una estética propia y casual, derivada de la
claridad constructiva, la corrección funcional y la sana economía.

Londres. Palacio de Cristal. Joseph Paxton. (1851)

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El Palacio de Cristal, paradigma de la arquitectura industrial y culminación de la tecnología

constructiva del hierro fundido fue encargado por un Rey y construido por un jardinero,
Joseph Paxton. La gran Exposición londinense de 1851 había sido imaginada por Alberto
con el fin de conocer el arte y las tecnologías de “punta” de todos los países y estimular el
circuito de la producción y el consumo. El Crystal Palace (pabellón destinado a albergar
dicha exposición) se hizo famoso no sólo por su tamaño sino por la estandarización de su
diseño, hecho en base a módulos, por la prolijidad de montaje y desmontaje y por la
inédita calidad de su espacio “ilimitado”. Con la imagen novedosa de este edificio en el
que el diseño estructural es la arquitectura per se, esta obra ayudó a los arquitectos a
reaccionar y buscar nuevas alternativas.
Otro ejemplo relevante lo constituye la Torre Eiffel, construida para la Exposición
internacional de Paris de 1889. Esta obra consiguió lo que pocas arquitecturas
convencionales habían logrado: transformarse en un artefacto espacial identificatorio de
la ciudad.

Biblioteca Nacional de París- Henry Labrouste

Puente de Hierro La estación Saint-Lazare. Claude Monet (1877)

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Paris. Galeria de las Máquinas. Contamin y Dutert (1889) Paris.Torre Eiffel. G.Eiffel

Londres. Estacion St. Pancras

Milan. Galeria Vittorio Emanuele . G.Mengoni (1865-77) NW. Estatua de la Libertad. Estructura

 BIBLIOGRAFIA: Bellucci, Alberto. Breve Historia de la Arquitectura. SXIX-XX. Edit.Claridad. 1989