Art gotic --> a l'Illa de França i es va estendre pero Europa
Occidental (entre s. XII - XIV). Cronología --> period. Inicial
(XII-XIII) evolucio cap a formes gotiques / p. Classic (XIII-
XIV) etapa clásica / Periode final (XV-XVI) Es perd
l'harmonia formal i es subst. Pero l'exuberacioa a
l'ornament. Caract. Generals: introd. al XVI pels artistes
renaixentistes, l'arquitectura gótica va destacar les catedrals,
l'escultura i pintura tenen temática religiosa pero mes naturalista
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que l'art ronanic. Arquitectura --> catedral es l'edufuci paradigmatic
de l'arquitectura gótica, elements arquitectónics --> arc apuntat,
volta de creueria, vitralls, contraforts, 3-5 naus (central --> mes alta i
ample, transsepte mes curt i deambulatori.) dif. edif. Religiosos,
civil: religiosos --> 1.- cistercec --> Reforma monástica del Císter s.
XII: promovió la pobreza. Características del monasterios:
transición del Románico al Gótico. Estilo cisterciense: arcos
apuntados y volta de crucería. 2.- septentrional --> Resumen para
una chuleta: 2a mitad del siglo XII: 1as catedrales góticas en el
norte de Francia, modelo gótico septentrional o francés. Caract.:
Importancia de la verticalidad y la luminosidad en el interior. 3.-
radiant --> s. XIII en Francia: Obsesión por altura llevó a reducción
del grosor de los muros y aumento de vidrieras. 4.- flamiger --> S.
XV y XVI: Evolución al gótico flamígero, en Italia, rechazo al modelo
francés: Caract. de la arquitectura italiana: ccoberturas de madera,
muros amplios y robustos sin necesidad de apoyos externos.
Exteriores: mármol con colores distintivos, esculturas exentas.
Arquitectura civil, desarrollo en el s. XIV. Uso arco apuntado y volta
de crucería millora la construcción de estructuras más grandes y
versátiles. Se caracterizó por una preferencia por líneas
horizontales en lugar de la verticalidad de las catedrales.
humanització de l'escultura gòtica en diferents aspectes:
L'escultura representant temes religiosos. Les escultures es
humanitzen AMB estilització, arrodoniment de les línies,
naturalisme en els gestos i l'expressió dels rostres. s. XIII,
escultures exemptes. Pintura te transf. --> substitució de murals
per vitralls va reduir l'espai per a la pintura mural, i utiliza la
miniatura. La pintura va centrar-se en temes religiosos. Es distingí
per l'ús d'un cànon i proporcions més naturals, amb expressivitat
facial i gestual en les figures. S'utilitzar la pintura al tremp, el fresc i
es va introduir la pintura a l'oli. Diferents periodes: 1.- francogotic --
> (s. XII - siglo XIII) Influenciado por arte de los vitrales y la
miniatura, Predomina la línea sobre el color. Menos rigidez en las
figuras que en el románico. Uso de trazo negro grueso para
contornear figuras y objetos.
S. XV, nuevas tendencias artísticas se desarrollaron en
Italia. En el s. XVI, el Renacimiento se extendió por toda
Europa. Cronológ. el Renacimiento se divide en dos
períodos: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo
XVI), junto con el manierismo (siglo XVI), que define las
tendencias artísticas de la época. El manierismo se
desarrolla junto con un clasicismo que sigue las propuestas del
Quattrocento. Caract.Generals --> renacimiento: Ideología:
influencia del Humanismo. Aplicación de la perspectiva artificial y
3 Las tres figuras se relacionan entre sí por la unión de los
antropocentrismo. Inspiración en la arquitectura clásica.
Manierismo. Caract. por la distorsión de figuras, espacios irreales y
colores vivos.Temas fantásticos, esotéricos, eróticos y cortesanos.
Urbanisme y arquitectura: Busquen trencar amb l'anarquia de les
ciut. medievals. Quattrocento (s. XV) Trencament de l'estil gòtic,
influència clàssica romana. Empleo dels ordres grecs i romans,
arcs de mig punt i voltes de canó. Cinquecento (segle XVI):
Decoració amb grotescos (motius animals i vegetals). Interès per
l'antiguitat romana i imatges complementàries als
tractats.Tendència a la ruptura amb els cànons clàssics.
Manierisme: Ruptura amb els cànons clàssics, morfologia alterada
i arquitectura experimental. Art aristocràtic lligat a les corts
europees, tendència antifuncionalista. La nova formulació dels
edificis religiosos durant el Renaixement: Planta de les esglésies:
dos tipus: basílica i centralitzada. Basílica: Forma de creu llatina,
amb tres naus i cúpula al creuer. Centralitzada: Forma de creu
grega o circular. L'arquitectura civil: Palaus i vil·les. Escultura -->
diverses etapes: Inici del Renaixement (Quattrocento): Inspirada en
els models. Maduresa del Renaixement (Quattrocento): Les
representacions escultòriques guanyen en mobilitat i expressivitat.
Sorgeixen temes mitològics, retrats de bust i escultura eqüestre.
Continuïtat al Cinquecento: L'escultura manté un interès pel
naturalisme i l'home, amb una tendència al monumentalisme.
Predominen les línies corbes i la forma serpentinata, incrementant
el dinamisme.
OBRES: El rapte de les sabines --> context histórico --> Giovanni
Bologna, Utilizaba el Manierismo italiano. De origen flamenco,
realizó su formación en Amberes. Se trasladó a Italia alrededor de
1550 y pasó la mayor parte de su vida allí. Su estilo artístico se
difundió ampliamente por Europa gracias a estas estatuetas
portátiles. Descripcion formal --> Se centra en la figura principal de
un joven que sostiene a una mujer, mientras que a sus pies se
encuentra un hombre maduro con barba.
2.- italogic --> (1250-1400): Iniciado en Italia, infl. por el arte
bizantino. Caracterizado por una pintura de colores claros,
predominio de líneas curvas, búsqueda de volumen en las
figuras y expresividad en gestos y miradas. 3.-
internacional --> (1375-1425): equilibrio entre la estilización
propia del gótico y el sentido naturalista. Es una
combinación de formas y figuras aristocráticas elegantes, con
detalles naturalistas delicados. Es una mezcla de fondos dorados y
ambientaciones paisajísticas. 4.- flamenc --> (siglo XV): artistas
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flamencos representar la realidad con mucho detalle. Caract. por la
ausencia de movimiento y el uso de un fuerte simbolismo.
OBRAS: SANTA MARIA DEL MAR --> contexto histórico:
construccion de la iglesia comenzó en 1329 hasta el 1383, durante
un período de prosperidad económica en Barcelona. La
construcción de Santa María del Mar por Berenguer de Montagut y
Ramon Despuig, arquitectos más destacados del gótico catalán.
Descripción formal: Aspecto robusto con líneas horizontales.
Estructura exterior en tres niveles superpuestos: capillas, naves
laterales con contrafuertes y nave central. Fachada principal
dividida en dos niveles horizontales: portalada destacada en el nivel
inferior y gran rosácea en el superior. Torres octagonales
flanqueando la fachada. Interior cubierto por bóveda de crucería
con planta de salón de tres naves. Ocho columnas octagonales
dividen el espacio longitudinal en cuatro tramos.Ornamentación
escasa. MARE DE DEU DELS CONSELLERS --> contest históric -->
creada en el contexto del Renacimiento en la Corona de Aragón
durante el siglo XV. Lluís Dalmau, pintor valenciano, fue el autor de
esta obra. El Renacimiento en España fue influenciado por el
contacto con Italia y Flandes, donde estas corrientes artísticas
estaban en pleno auge. Dalmau introdujo la técnica del óleo y
adoptó elementos del estilo flamenco y renacentista italiano en su
obra. Descripción formal --> Estructura arquitectónica de estilo
flamígero, dividida en tres franjas que son grupos de figuras. Se
utiliza la superposición para hacer profundidad y perspectiva: la
Virgen, los consejeros y los santos en primer plano, los ángeles
cantores en segundo plano y un paisaje de fondo. La técnica mixta
de óleo permite un trabajo detallado, visible en los paisajes de
fondo, los cabellos de la Virgen. Se utiliza la técnica de veladuras
para dar mayor realismo a la obra, permitiendo que se
transparenten las capas de pintura y se aprecien las sombras
profundas. El color son vivos i contrastes entre los rojos, verdes y
azules i grises de la arquitectura, lo que dinamiza el conjunto.
cuerpos, pero también hay un juego dinámico de miradas
que permite al espectador seguir todo el desarrollo de la
acción. Escultura NO tenga un punto de vista único, sino
múltiple, obligando al espectador a moverse alrededor de
ella para contemplar toda la acción. Destaca el excelente
trabajo anatómico con el que se recrean los cuerpos en tensión, así
como la magnífica captación psicológica del conflicto y el
sufrimiento de los personajes, reflejada en las expresiones faciales,
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especialmente las de la figura femenina y el hombre maduro.
DANAE --> context histórico --> l'autor va ser Tiziano Vecelli. A partir
de la década de 1540, entró en contacto con el Manierismo del
centro y el norte de Italia, lo que intensificó su estilo. Durante su
estancia en Roma, conoció la obra de Miguel Ángel y quedó
impresionado por la antigüedad clásica. Su obra siempre mostró un
gran dominio de la composición, el juego de luz y sombra, y supo
dar mucha expresividad a los personajes. Principalmente pintó
temas religiosos, mitológicos y retratos, destacando en este último
género, lo que le valió fama en toda Europa. Descripcio formal -->
Tiziano representa a la joven princesa Danae desnuda en la cama,
apoyada en unos cojines y mirando con actitud sensual la lluvia de
monedas que cae del cielo. A su lado, un perro parece
completamente ajeno a la situación, mientras la sirvienta intenta
recoger con el delantal el oro que cae del cielo. La obra está
dividida en dos partes por una fuerte diagonal que dibuja el cuerpo
desnudo de la joven y el dosel de la cama. En el centro se encuentra
la figura del dios, metamorfoseado en lluvia de oro, que además de
ser el foco de luz, actúa como nexo visual entre la sirvienta y la
princesa. La concatenación de acciones contrapuestas otorga a la
obra una excelente movilidad interna, enfatizada por las formas
suaves y curvilíneas de los personajes y los objetos.Tiziano
abandona el dibujo y define los contornos no mediante líneas, sino
mediante el tratamiento de la luz y el color. Aplica el sfumato en el
dibujo del contorno de la joven, lo que le otorga un gran efecto
atmosférico, y utiliza una gama cromática de tonalidades cálidas,
como el rojo o el amarillo, que refuerzan la sensualidad de la
escena.