CARLOS OQUENDO DE AMAT

I. INTRODUCCIÓN

Desde cualquier perspectiva, la poesía siempre se presenta como un campo

problemático de interpretación debido a que cada una de ellas tiene una historia y un
punto de partida diferente; sin embargo, las palabras que el poeta usa para sus poemas
se convierten en una tentativa ya que te deja una intriga por saber qué quiere decir
llevándote a ti mismo a profundizar; asimismo, a hacer un análisis exhaustivo de
interpretación. Es por ello que se va a tocar a uno de los poetas peruanos más
influyentes del vanguardismo y que a la vez cuenta con un solo libro publicado: 5
Metros de poemas, que a pesar de ello ha sido alguien de mucha influencia para grandes
poetas y escritores.

II. VANGUARDISMO EN EL PERÚ

La mayoría de los escritores de vanguardia fueron provincianos asentados en Lima, se

inscribieron en la doble direccionalidad: local e internacional. Insistieron en la
consolidación de un sujeto mestizo desde la experiencia propia del vivir peruano.
(García,2012, p.20)

Trujillo, Arequipa y Puno fueron los principales focos de difusión al movimiento

vanguardista, lo cual supuso el derrumbe de los muros centralistas del limeñismo
academicista tradicional con la brillante voz de Carlos Oquendo de Amat, a través de
una actividad poética que parte del año 1922 y con una influencia del ultraísmo español,
uno de los matices del vanguardismo peruano es el intento de reproducir a través de la
palabra la plasticidad visual. Y lo hacen con representaciones caligramáticas o
descripciones con propósito cinético en la búsqueda de nuevos formatos gráficos, etc.
(Lauer M,1982, p.176)

III. BIOGRAFÍA

Carlos Augusto Luis Humberto Nicolás Oquendo de Amat, nació en Puno en el año de
1905. Es el más grande poeta puneño, asimismo uno de los más estudiados y admirados
en Latinoamérica; además, es uno de los exponentes del vanguardismo. Oquendo de
Amat escribió un solo libro: “5 Metros de poema”. El poeta falleció muy joven en
España de 1936.
Sus restos fueron enterrados sin una lápida en el cementerio del pueblo, y con los años
tanto su figura como su breve obra poética cayeron en un olvido que duró décadas hasta
que su gran talento lírico y la remembranza que hizo Mario Vargas Llosa de él y de su
compromiso literario al recibir el premio Rómulo Gallegos en 1967, lo devolvió a la
escena literaria mundial. (Ayala J,1998, p.59)

IV. SU GRAN OBRA 5 METROS DE POEMAS

5 metros de poemas fue impreso el 31 de diciembre de 1927 por Minerva, imprenta de

propiedad de Mariátegui, el poemario no entró en circulación sino dos años más tarde,
en 1929, y en el tiraje mínimo de trescientos ejemplares. (Meneses,1973)

Esta obra se presenta como una única hoja de aproximadamente 5 metros, plegada en
forma de acordeón y que, al abrirse, se despliega a manera de metraje cinematográfico.
Está compuesta de dieciocho poemas que se articulan a modo de caligramas que ilustran
sus imágenes poéticas. En su poesía se hallan referencias al mundo tecnológico y
cosmopolita que experimentó en Lima, a la vez que al mundo rural y tradicional de sus
orígenes. (Aramayo,O, 2004)

Emilio Goyburu diseñó e hizo el grabado de la carátula en linóleo y con sus propios
buriles. Oquendo naturalmente quedó satisfecho del proyecto e imagen final de la
carátula de su libro que como apreciará el lector, se trata de una visión cinética donde se
aprecian cuatro rostros de teatro o máscaras que aparecen delante de un telón. (Ayala
J,1998, p.155)
Su poesía se gesta con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años veinte,
pero especialmente se nutre de Bretón, Tzára, Eluard y de sus inspiradores Rimbaud,
Mallarmé, Valery y Apollinaire, influencia recibida de la exquisita educación que su
padre le proporcionará. (Ayala J,1998, p.126)

“abra el libro como quien pela una fruta”

Esta frase indica que el libro es, ante todo, un producto de la naturaleza. Esta es una
forma de naturalización de la imagen tradicional a través de la metáfora, por la cual el
libro se convierte en fruta, ya que apunta a su consumición como un disfrute físico,
apelando no al intelecto sino a los sentidos: olor, sabor, tacto, visión, dirigiéndose
directamente a los principios básicos, universales de la vida. (Núñez,2006).

V. APORTES:

Carlos Oquendo de Amat introdujo la plasticidad visual; además, propuso un estilo

cinematográfico y cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño que nos
sumerge a otra realidad.

Sus poemas, influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden por su forma

literalmente gráfica; por otro lado, su trabajo poético se expresó en su propia naturaleza
interior. La vanguardia llegó al Perú a través de Oquendo de Amat, con su libro en el
cual se abría como un acordeón y es absolutamente diferente de los libros tradicionales.
Es considerado pionero de la vanguardia de la Literatura latinoamericana.

Oquendo de Amat, busca la autenticidad y un lenguaje dispuesto a cruzar los límites,

que tienen los márgenes de las páginas o las convenciones de un mundo oprimido por la
oligarquía. (Oviedo, L, p.1072)

VI. ANÁLISIS DE SUS POEMAS.

1. MANICOMIO:

P o e m a d e l m a n i c o m i o

tuve miedo

y me regresé de la locura

tuve miedo de ser

una rueda

un color

un paso

PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS

 Y mi corazón

un botón

más

de

mi camisa de fuerza

Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos

veo a la calle que está mendiga de pasos

El «Poema del manicomio» expresa el miedo al ambiente urbano limeño «tuve miedo y
me regresé de la locura» el temor a la despersonalización en el espacio alienante de la
ciudad: «tuve miedo de ser una rueda, un color, un paso». Ante esta sensación se
impone ya en estos primeros poemas, y con letras mayúsculas, el regreso a la niñez:
«PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS». Ahora, sin embargo, siente la soledad de la
ciudad: «la calle está mendiga de pasos”. Y la introversión se apodera del poeta, que
busca desesperadamente una salida en el poema. “Pero hoy que mis ojos visten
pantalones largos». Los pantalones visten y uniforman la mirada que solía ir desnuda,
sin vergüenza y de los rígidos patrones de la adultez y las convenciones sociales.
(García, 2014, p.18)

Cuando llegaste a Lima siendo un jovenzuelo te asustaste de la gran ciudad en

comparación con tu Puno querido. Sentiste el miedo a convertirte en «una rueda» (¿la
de un automóvil?). «Un color», (¿el rojo que tanto te obsesionaría después?). «Un paso»
(¿el que te llevó de la poesía a la política?) y escribiste sobre esas cuitas que te
persiguieron. (Meneses, 1973, pp.168-169)
Desde un punto de vista figurativo no tiene nada de vanguardista. Las metáforas son
muy tradicionales: la lentitud de la música; los términos “ojos” y “locura”; el estilo
tradicional contrasta con un estilo vanguardista que se revela en dos elementos
fundamentales la ausencia de puntuación y la polimetría. (Fernández, C:2005, p.57)
2. MADRE

Tu nombre viene lento como las músicas humildes 1

y de tus manos vuelan palomas blancas

Mi recuerdo te viste siempre de blanco

como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante

Un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura 5

A tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso

Entre ti y el horizonte

mi palabra está primitiva como la lluvia o como los himnos

Porque ante ti callan las rosas y la canción 9

LA MADRE ES LA NATURALEZA REGENEDORA que se manifiesta en un cúmulo

de figuras.” La madre equivale a un ciclo compuesto de nacimiento a muerte. El verso 6
“Al lado de la madre el afecto y el pensamiento se fusionan en la imagen de una flor”.
En efecto, “el cariño se abre como una flor”, símil que posibilita comprender la
afectividad del ser humano como un fenómeno comparable a la apertura de una flor. La
lluvia (asociada al universo agrario) y el himno (canto de exaltación) se asocian con el
lenguaje porque remiten a la regeneración cósmica y a la posibilidad de establecer una
conexión entre madre e hijo. En el final del poema: las rosas y la canción no significan
nada al lado de la madre, punto más alto en la escala de valores sustentada por el poeta.
(Fernández, C:2005, p.55)

Para Carlos Meneses significa: "Junto a esa mujer bella, que la pobreza derrotó, que la
soledad y la incomprensión marchitaron, vivió Oquendo años de angustia, momentos
dramáticos y humillantes. Sin embargo, en su canto, en su homenaje al recuerdo de su
madre, no hay protesta. El dolor de aquellos años de adolescencia no está reflejado en
estos versos. Y no es que el poeta se resigne, no es que cobardemente agache la cabeza,
es que quiere ofrendarle amor a cambio del amor recibido. "Tu nombre viene lento
como las músicas humildes / y de tus manos vuelan palomas blancas". En la madre se
 reúne la ternura, la humildad, la divina paz simbolizada por las palomas. Ella lo es todo,
justamente lo que ahora -cuando escribe- le falta. "Mi recuerdo te viste siempre de
blanco / como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante". Blanco
representa pureza, quietud, serenidad, comprensión, hasta elegancia, y la madre está
cubierta de todos esos atributos que semejan "un recreo de niños", o sea, el candor en su
plenitud, y al que los hombres - contaminados de mundo, traspasados de ciudad- no se
acercan" (Meneses,1973, p.112)

El poeta anhelo que sus textos sean vistos como manojos de palabras dispersas en el
espacio y que sugieren una realidad irrefutable: no hay un estilo único; en todo hombre
hay varios hombres; en todo el mundo hay varios mundos. (Fernandez,2005, p.59)

CONCLUSIONES:
 Después de que estuvo años olvidado gracias a la manifestación de Mario
Vargas Llosa es que Oquendo de Amat sumerge y logra ser considerado el
pionero del vanguardismo latinoamericano reconoció y estudiado en varios
países del mundo.
 La obra 5 metros de poemas es una obra que rompe todos los esquemas y
aunque es la única que publico el autor es considerada parte del movimiento
vanguardista.
 La obra sumerge al lector en un universo nuevo en el que la ciudad, la
naturaleza, la máquina, el amor, la mujer tienen protagonismo a partes iguales y
a la vez nos habla de la difícil vida de un poeta.

BIBLIOGRAFIA:

Ayala, J (1998). Carlos Oquendo de Amat: cien metros de biografía, crítica y poesía de un
poeta vanguardista itinerante: de la subversión semántica a la utopía social (Vol.
3). Ediciones Merqe Marka.

Aramayo, O (2004). Oquendo: Naturaleza sonora y camino. Carlos Oquendo de Amat.

Cien años de poesía viva 1905-2005. Lima: Fondo Editorial Cultura Peruana.

Fernández, C. (2005). La soledad de la página en blanco. Lima, Perú: Fondo Editorial de

la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
García, B. (2014). El cine, los sentidos y el mercado en 5 metros de poemas de Carlos
Oquendo de Amat. Dialogía. Revista de lingüística, literatura y cultura, 8, 4-21.

Lauer, M. (1982). La poesía vanguardista en el Perú. Revista de crítica literaria

latinoamericana, 8(15), 77-86.

Meneses, C. (1973). Tránsito de Oquendo de Amat (Vol. 9). Las Palmas de Gran Canaria:
Inventarios Provisionales.

Núñez, R (2006). Cinema Poesía: un visionario llamado Carlos Oquendo de Amat.

Universidad Católica del Norte. Recuperado de:
http://www.letras.s5.com/av261006

Oquendo, C. (1927). 5 metros de poemas. Lima, Perú: Universidad Ricardo Palma.

Oviedo, L. (1999). Cuatro vanguardistas peruanos. Anales de Literatura

Hispanoamericana (n°28). España.