Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
LAS AMÉRICAS
HISTORIA DE LA
CINEMATOGRÁFIA
En esta materia, de la Historia Cinematográfica, vimos acerca de las distintas épocas del cine: todo
su origen, procesos, movimientos, y hasta el cine contemporáneo: el cine mudo, el cine de ciencia
ficción, los lenguajes cinematográficos, los géneros del cine, etc. Y todas las películas que se vieron
durante el curso: como la llegada del tren
Todo empieza con Edison, quien fue el que invento el kinetoscopio—aparato que dio la posibilidad
de una visión individual de bandas, de imágenes sin fin.
Los Hermanos Lumiere, pioneros del cine, qué con el invento del cinematógrafo, hicieron posible
los registros de imágenes y proyectarlas a una pantalla, en 1895. Iniciaron el cine como fenómeno
sociocultural, con La llegada del tren y La salida de los obreros de la fábrica, con estos dos films se
inició la historia del cine, ambas en 1895. El primero de ellas, fueron consideradas como parte de
las atracciones, en el contexto de las ferias, por ejemplo.
Surge un nuevo medio del cine, por sus efectos especiales, por la escenografía como un elemento
especial para el film, casi como un teatro filmado, más que nada, porque la cámara permanecía fija
a cada escena, y también nuevo por lo imaginativo de las historias. Con estas técnicas
mencionadas, se realizó uno de los films más destacados de Georges Méliés (creador del nuevo
medio); tal es el caso de El Viaje a la Luna, de 1902.
Edwin S. Porter, realiza un film con antecedente del genero western, es probable que sea la
primera película de este género, un film que desarrolla una historia sin ficción—como en el caso
de “El Viaje a la Luna” de Méliés. Este film es de 1903.
El lenguaje cinematográfico, nace gracias a David W. Griffith, con el film “El nacimiento de una
nación” en 1915. Esto parecía casi imposible, fueron en relación a iniciar el manejo complejo de la
cámara, en cuanto tal, hacer enfoques de lo representado desde una variedad de ángulos,
implementar planos generales, de tres cuartos (denominado plano americano) primeros planos,
primerísimo plano de detalle, iluminaciones diversas, flash back, encuadres, raccords, y montaje.
Así es como se genera el lenguaje cinematográfico, explotando en función de la significación y de
la expresión, las posibilidades especificas del nuevo medio.
Cine Vanguardista
En Europa, entre los años diez y veinte, se desarrolla el cine de vanguardia, con una compleja
interacción entre el cine y las vanguardias artisticoliterarias. El cine mudo también fue un medio
de expresión utilizado por creadores que se identificaron con algunas de las vanguardias artísticas,
como lo fueron el abstraccionismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo.
El Surrealismo nace en Paris en 1924, los films más destacados y representativos a este
movimiento son: Un perro andaluz, de Luis Buñuel y Salvador Dalí, en 1928, y La edad de oro, en
1930, de Luis Buñuel. El primero de estos films, es donde Salvador Dalí colabora en el guion.
Un perro andaluz
Todo empieza donde un hombre, (Luis Buñuel) afila una navaja de afeitar, y rasga el ojo de una
mujer con la misma navaja—cosa realmente fuerte—impactante y perturbante, sobretodo cunado
lo vez por primera vez, eso pasa justo cuando una nube tenue pasa delante de la luna. La película
es algo extraña, es un poco difícil de entender también, porque parece ser que la película tuviera
alucinaciones, algo fuera de lo normal, más que nada, de alguien que no ve la realidad. Un ejemplo
de todo esto, es lo de las hormigas saliendo de un agujero negro, que aparecen en la mano
derecha del ciclista. También una descontinuidad, que no se sabe bien si es real, o un sueño, o un
despertar. También algo extraño, que no se explica bien, el significado de los burros que aparecen
amarrados en pianos, arrastrados por el ciclista, y unos dos hombres con sotana negra y
sombreros negros, que parecen sacerdotes u otro tipo de religión o cultura, que aparecen también
siendo arrastrados con los pianos, por el ciclista.
La película también trae algo de erotismo, por ejemplo, cuando el ciclista, que estaba en el
apartamento con la joven protagonista, observando desde arriba, el accidente de una mujer con
aspecto masculino, que había recogido de la calle una mano cortada, y después fue atropellada;
extrañamente eso fue lo que provoco la excitación del ciclista, tanto que estuvo persiguiendo a la
mujer en toda la habitación para tocar sus pechos, y en ese instante que manosea a la mujer
reacciona con rostro en éxtasis, con saliva en la boca, y ojos en blanco. Y también cuando es
asesinado por el mismo, o su doble, que cae a en la espalda desnuda de una mujer, que se supone
que es la misma joven protagonista. Y esto ocurre justo después cuando un hombre con ademan
autoritario, aparece a las tres de la mañana, cuando el ciclista se encontraba en el dormitorio, y
este lo levanta quitándole de encima unos trapos blancos y lo manda de castigo hacia la pared,
como niño de primaria, y con unos libros en sus manos. De pronto volteo de la pared, y con dos
pistolas en las manos que aparecen, el ciclista mata a ese doble.
La película tiene buena calidad de cámara, a pesar de la poca durabilidad que tiene, tiene mejor
visualización, mejor actuación, y efectos especiales.
La edad de oro de Luis Buñuel, es un na película de pasión y aventura amorosa, entre un hombre y
una mujer, que se ven obstaculizados, para volverse a ver nuevamente, desde de que son
sorprendidos teniendo un momento de relación en plena luz del día, en la isla, justo en el
momento de la, La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el lugar donde oraban los clérigos.
Los amantes se vuelven a encontrar en una fiesta, de los marqueses X, en una mansión de los
alrededores de Roma. Pero su encuentro no fue de nada exitoso, aun así, sobreviven a una
criminal orgía que hubo en esa fiesta donde se encontraba el duque de Blangis.
En Alemania se realizan películas expresionistas, una de las primeras obras realizadas de ese estilo,
fue “El gabinete del doctor Caligari”, de 1920, de Robert Wiene. Las escenografías de este film,
generan un ambiente de extrañeza, donde los objetos, además de desempeñar funciones precisas
en el plano dramático, asumen complejos valores simbólicos; con función significativa se ejercen
movimientos de cámara (travellings, panorámicas) y variaciones de ángulos.
Misterio y Terror, es el género de esta película, donde ocurren asesinatos misteriosos, por parte
de un sonámbulo llamado Cesare, manipulado por el Doctor Caligari. Francis persigue a Caligari
para atraparlo, lo ve que se mete a un hospital psiquiatra, y descubre que es el director de ese
hospital es Caligari. Con la ayuda de los psiquiatras, Francis descubre la verdadera historia de
Caligari, que fue un monje, en 1703, en el norte de Italia, y usó a un sonámbulo para asesinar
personas. Al final de la película resulta ser la alucinación de un enfermo mental.
“Nosferatu el vampiro” de 1922, de Friedrich Wilhelm Murnau, otros de los más destacados del
cine expresionista, también de los más conocidos, en la historia del cine clásico. La película trata
de una pareja joven enamorados, que viven en la ciudad de Wisborg. Huntter Sale de viaje a cerrar
un trato, para la venta de un terreno, que un misterioso agente inmobiliario llamado Knock, lo
envió. Y en ese viaje se encuentra con un ser extraño, cuando pasa la noche en un castillo aislado,
el cual es de, el Conde Orlok, que era nada más y nada menos que el Vampiro.
Rusia, otro país que desarrolla una importante cinematografía muda de los años veinte. En los
años diez del siglo XX, en Rusia, se había desarrollado el arte abstracto geométrico, en pintura y
escultura. Se generan aportes teóricos importantes, tanto en el campo de las artes visuales como
en relación a la literatura. En 1917, cuando se produce la revolución comunista, liderada por Lenin,
los artistas de vanguardia cuentan, durante unos años, con un contexto cultural propicio para
realizar su arte. Se da una verdadera explosión creativa dentro de la abstracción geométrica. Si se
había producido una revolución de corte social, los artistas, por su parte, revolucionaban el arte en
sí mismo. El cine es un caso especial, pues, desde el principio Lenin le consideró un medio
importante en función de la revolución. El vanguardismo general del arte se proyecta generándose
un cine innovador al tiempo que comprometido con la revolución. Además, se desarrollan estudios
teóricos de cine; especialmente destacables los de Sergei Eisenstein sobre montaje (edición).
Surgen grandes cineastas como Sergein Eisentein, “El acorazado Potemkim”, de 1925, y “Octubre”,
de 1928; Vsévolod Pudovkin “La madre”, de 1926; Dziga Vertov, con sus propuestas de cine-ojo y
cine-verdad, generará documentales y noticiarios cinematográficos.
El cine sonoro de los años 30-50
La llegada del cine sonoro trajo un gran desarrollo en cuestiones de técnicas de producción y en
organización económica de la industria.
Los cineastas soviéticos se preocupan de limitar, con el llamado “manifiesto del asincronismo”
(1928), de los modos de utilización del sonoro, intentando evitar los peligros de un repliegue sobre
los modelos del teatro y la literatura. Los cineastas soviéticos del manifiesto del asincronismo:
Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov, intentaron utilizar el sonido en contrapunto, es decir,
contraposición entre la banda sonora y la visual, y así garantizar la primacía del montaje como
principio organizador y estético del film.
Se hiso posible la revolución del cine sonoro, por la unión y parentesco de la radio con el cine
sonoro: la tecnología puesta a punto por el desarrollo de la radio encontró una aplicación paralela
en la resolución de algunos de los problemas del cine sonoro; y las industrias del sector telefónico
y radiofónico, perfeccionaron los sistemas de reproducción y amplificación del sonido.
El sonido fue de gran importancia para la comedia, que se aprovechó de las posibilidades del
dialogo; el melodrama que también alcanzó una mayor representación de los conflictos.
Asimismo, el sonido fue de gran relevancia para dos géneros no realistas, como el musical,
estrechamente relacionado el desarrollo de este nuevo género; y el dibujo animado. Con
Steamboat Willie (1928) y La danza macabra (1929), de Walt Disney que inauguro una nueva
época del cine de animación en la que la música y los sonidos se convirtieron en componentes
esenciales de las abstracciones fantásticas y de las invenciones cómicas del género. En este
sentido, Walt Disney puede ser considerado el heredero, en algunos aspectos al slapstick comedy,
en el que el sonoro decayó o asumió características nuevas, por otra, experimentos de vanguardia
relativos al ritmo visual y musical (Pinocho, 1940; Fantasía, 1940).
La edad de oro de Hollywood
De 1932 a 1946, la historia del cine es la historia del cine de Hollywood, salvo dos excepciones: el
cine francés, en el que se reafirma el “realsimo poético” y la escuela documentalista inglesa,
encabezada por John Grierson.
El secreto de la afirmación internacional del cine americano en esa época fue la formula
organizativa de la economía cinematográfica que había surgido en los años veinte: el studio
system y el start sistem y el cine de géneros.
Las Major Companies, más conocidas: Warner Bros, Metro Goldwyn Mayer, Paramount, RKO, 20th
Century Fox, Universal, Columbia y la United Artist (esta no poseía estructuras de producción
propias, sino que se limitaba a distribuir films de productores independientes).
En el caso de los films hollywoodenses, la pura y simple etiqueta del género (western, musical,
policíaco, etc.) no sólo funciona como indicador de la nacionalidad, sino que orienta claramente al
espectador acerca de lo que puede esperar del film en cuanto ambientación, estilo y, dentro de
ciertos límites, ideología.
El cine moderno
A partir del festivla del cine de Cannes de 1959, se empezó a hablar de una nouvelle vague
cinematográfica haciendo referencia al nuevo cine francés.
Protagonistas: Francois Truffaut, Los cuatrocientos golpes (1959); Claude Chabrol, El bello Sergio
(1958); Jean-Luc Godard, Al final de la escapada (1960); Jacques Rivette, Paris nos pertenece
(1960; Louis Malle; Asesor para el cadalso (1957) y Los amantes (1958); Alain Resnais, Hiroshima
mon amour.
Umberto D
Una película italiana de Vittorio de Sica, de 1952. La historia de Umberto Domenico Ferrari, que
vive solo en un departamento, con su perro llamado Flike, y con una pensión miserable, que no le
alcanza para pagar la renta del departamento. La película empieza con una manifestación de
jubilados exigiendo el aumento de sus pensiones. Umberto, intenta conseguir dinero, más que
nada para pagar la renta, tratando de mantenerse lo más que pueda, y de vender un reloj que
tiene, porque tiene dos, pero nadie de sus amigos y/compañeros se lo compra. La dueña del
departamento, le hace la vida imposible a Humberto, amenazándolo en desalojarlo y cobrándole
todo lo que debe de renta. Umberto vive en un mal ambiente, en ese departamento, por tener
que soportar desprecios de la gente de dinero, y esa gente de clase alta, son amigos de la dueña.
Al regresar de rehabilitación, Umberto se entera de que su perro escapo mientras la cuidaba
María, una dulce joven y noble que trabaja como sirvienta en el departamento. Umberto termina
por hirse a fin de cuentas, porque ya no sporto la humillación de la dueña, al ver que en su
habitación estab hecho un desastre donde trabajaron unos albañiles, sin que esta le dijera a
Umberto. Se va a otro departamento, en uno más sucio y en malas condiciones. Trata de dejar a su
perro ahí mismo para que lo cuidaran mejo, pero al ver su reacción, Umberto decidió no dejarlo, y
se marcha. Andando de vago, sin dinero sin techo sin nada, que estaba a nada de convertirse en
un indigente. Umberto va a una plaza, con su perro, encuentra a una niña llamada Daniela que
estaba jugandoy le regala a Flike, pero la dejan que se lo lleve. De repente no sé que cosa pasaría
por la cabeza de Umberto, que estuvo a punto de aventar a Flike a las vías del tren, pero se zafa.
Ya al final Umberto persigue a su perro y empieza a jugar con Flike.
La fundación de New american cinema group (1960) y la constitución de New York Film Makers
cooperative (1962, son las dos etapas que culminaron la formulación de un cine de vanguardia
cinematográfica en Estados Unidos.
Maya Deren, intento desarrollar un cine de investigación fuertemente influido por las experiencias
de vanguardia europea.
Hay un cine de referencias al teatro, como en The connection (1961), de Shirley Clarke. Una
película que, entre otras cosas, documenta la actuación del Living theatre, el más importante
grupo teatral de vanguardia de los años sesenta.
Un cine con relación a la pintura, como Sleep (1964) y Empire (1965), ambas de Andy Warhol. Un
cine de negación del cine narrativo.
Mito y realidad del cinema verité
En el ámbito de los procesos de renovación, ya sea de los modelos narrativos tradicionales o de las
modalidades de producción que el cine experimento en los sesentas, surgio el cinema verité.
Usando equipo ligero y adoptando módulos expresivos propios del reportaje televisivo o basados
en la improvisación, proporciono un nuevo impulso al cine documental de carácter etnológico y
sociológico.
Canadá: Loney boy (1961-1962), de Wolf Koening y Roman Kroitor, dedocada al cantante Paul
Anka y sus conciertos. Con la técnica de la filmación a distancia utilizando el teleobjetivo, con el fin
de registrar por sorpresa ciertos comportamientos y reacciones del público, el algo de gran valor
sociológico.
Se puede considerar este film como un precursor de otros dedicados a conciertos de rock, como
Monterrey Pop (1969), de Pennebaker y Woodstock (1970), Michael Waldleigh.
Un cortometraje o película dirigida por Maya Deren (protagonista), y Alejandro Hammid, que
también forma parte de la historia, de 1943, con una duración de catorce minutos.
Todo comienza con una flor en el suelo y recogida por Maya; entra a la casa, y lo primero que se
encuentra es el teléfono descolgado y sonando, un radio sonando también y lo apaga; se sienta en
el sofá con la flor y se duerme-ahí es justo cuando pudo haber iniciado ese sueño raro que tuvo, lo
cual fue real probablemente. Maya vio desde la ventana a alguien misterioso, encapuchado de
negro con rostro de espejo, y sale a perseguirlo en el pasillo de afuera, pero ya no la alcanzo; se
mete y abre la puerta de la casa y nuevamente, encuentra el teléfono descolgado en ese rato, y
encuentra el cuchillo en la cama. Justamente después de encontrar el cuchillo en la cama, Maya
hace unos movimientos extraños de la nada como si estuviera poseída, como si la casa se
estuviera cayendo o volando. En fin, se repiten tres veces lo que ocurre en esa casa y en días
diferentes. Maya se encuentra con su doble: dormida en el sofá, la radio encendida aun lado, se
asoma a la ventana mirando el pasillo de la entrada, en ese instante paso ahí la muerte y ella
misma persiguiéndola.
Se saca una llave de la boca, después, como que ella misma entrando a la casa nuevamente, ve
subir a la muerte, va a su habitación, y la descubre poner la flor en la cama y desaparece en
segundos.
Maya se asoma a la ventana y observa donde mismo: en ese rato cuando persigue a esa misteriosa
encapuchada de negro; se vuelve a sacar la llave de la boca, de pronto la llave se convierte en
cuchillo, justo en la palma de la mano.
Entra a la casa, pero ahora con un cuchillo en la mano y aparecen dos mujeres, lo cual vienen
siendo Maya sentadas en el comedor. Pone el cuchillo en la mesa y se convierte en una llave otra
vez.
En sí, este cortometraje a la vez puede ser aburrida, con una rareza, y una confusión, que
provocaría al espectador al ver por primera vez este cortometraje, por las cosas que pasan una y
otra vez en esa casa; pero ya una y otra vez que lo vea, fácil será de comprender sobre todo si le
apasiona el cine.
Una mano de las tres, aunque esas tres sean Maya, pasa agarrando una llave y aparece la llave de
la nada otra vez en la mesa, y otra vez; las tres viéndose entre ellas para ver quien agarra la llave
ahora, y de pronto cuando vuelven agarrar la llave y la mano al voltearse esta mano negra con la
llave en la palma, y en cuchillo aparece o se convierte otra vez.
Las dos sorprendidas, suben su mano derecha cada quien a la altura de la boca y con la mano
volteada pegando la boca con los nudillos, otra forma rara de hacerlo.
Justamente la última que le toco el cuchillo, se para de la mesa con lentes y caminado con el
cuchillo en la mano. En una de esas donde va caminado, se ve de los puros pies en esa escena, que
va en la playa, y luego en tierra, después en un pasto, después en piso exterior, y finalmente llega
a ella misma dormida, en el sofá y con intención de asesinarla con el cuchillo, la otra despierta y un
hombre es lo primero que ve al despertar, y ese hombre es nada más y nada menos que Alejandro
Hammid.
Todo a la normalidad después de haber despertado Maya. Alejandro (esposo de Maya) la levanta
del sofá extendiéndole las manos y acomoda el teléfono tirado, suben los dos a su habitación, la
flor ahí en la cama se convierte en cuchillo cuando Maya se acuesta en la cama, lo agarra y el
cuchillo lo usa hacia Alejandro, en la cabeza de él. Cuando se ve que lo iba a impactar en su cabeza
caen trozos de vidrio en la arena de la playa, como si estuviera detrás de ese espejo la playa.
Aparece ahora Alejandro llegar a la casa, recoge esa flor que apareció desde el principio del
cortometraje, justamente afuera aun lado de la puerta de la casa, y cuando lo abre ve que hay un
desorden en la sala, y Maya en el sofá muerta.
Faces 1968
Una película estadounidense dirigida por John Cassavetes, de 1968. La película representa la
destrucción de un matrimonio, por un mal amor, donde un hombre casado y de negocios, se
enamora de una mujer muy joven que él, que conoció en una noche de copas, con su compañero y
amigo de juventud, Freddie, que también es otro hombre de familia y se enamora de Jeannie.
Ambos terminan peleando por ella esa misma noche.
La película muestra una sociedad de clase alta, que se da el lujo de andar en discotecas, y
reuniones con amigos, donde el alcohol y los cigarrillos son los elementos esenciales en convivios.
Los bailes, las risas, los chistes, y hasta confrontaciones surgen por las malas platicas o efectos del
alcohol.
La historia comienza con Richard Forst (un director o distribuidor de cine) que asiste a una junta
para ver una película, y esa película es la misma. La escena continua después, saliendo de un bar,
Richard, Freddie su amigo, y Jeannie, que la conocieron en el bar, como una amiga o una
prostituta. Jeannie los lleva a su casa a estar un rato; los tres tomados, diciendo cosas
incoherentes y sin sentido, ríen, juegan, y bailan, y al final se pelean Richard y Freddie, todo por
celos, porque Richard y Jeannie no se soltaban en el baile.
Richard llega a su casa agitado, su esposa María ablando por teléfono, y Richard se lo quita.
Esperando su cena y esperando a platicar; Richard a la vez andaba de buen humor o solo quería
desahogarse, después de lo ocurrido. Al día siguiente, Richard le pide el divorcio a María, se
molesta con ella porque no le contestaba de lo sorprendida que estaba. Richard le habla por
teléfono a Jeannie para verse en el bar del club de los perdedores.
Al llegar al club, busca a Jeannie, y no la encuentra; Jeannie estaba en una casa como dama de
compañía, con unos dos empresarios y una mujer que también estaba como acompañante.
Richard la encuentra en el departamento, con los empresarios y la otra chica, minutos después, se
enfrenta a Jim McCarthy el sujeto que contrato a Jeannie como su acompañante, Richard lo
somete y lastima a Jim del pie, y después ya todo en paz y en santa convivencia. Richard y Jeannie
se quedan solos, después de un rato intenso de convivencia.
María se va de antro con sus amigas, conoce a un hombre joven y atractivo llamado Chet. Es buen
bailador, que fácil atrae a cualquier mujer sin problemas, ve a María seria y la invita a bailar, pero
ella se niega, aun sin superar esa decepción de su esposo Richard.
De rato llegan a la casa de María, todas sus amigas, incluyendo Chet, más que nada para seguir
con la fiesta. Hubo también baile de buena platica y carcajadas, fue una noche agradable, se van
todas, María y Chet se quedan solos y pasan una noche de amor.
Al día siguiente, María amaneció muerta casi, por consumir unas pastillas, y consumiendo alcohol
a la vez, lo cual eso empeoro más a la vida de María; eso preocupó mucho a Chet, tanto que lucho
con todas sus fuerzas, para salvar a María, haciendo todo lo posible hasta que logro salvarla. De
ahí nació un nuevo amor para María.
Richard pasó la noche también con Jeannie, tan feliz estaba que llego bailando y cantando a su
casa-cuando de pronto vio y noto que hubo una reunión en su casa, rápidamente Richard subió
hacia su habitación y descubre a Chet saliendo por la ventana y corriendo. Richard molesto con
María; María también lo enfrenta aclarando todo de una vez, que ella ya no quiere estar con él,
ambos se tranquilizan y toman un cigarrillo juntos.
Cinema paraíso
Sin duda esta es una de las mejores películas que he visto en todo este tetra, y es por eso que
decidí ver esta película y hacer un escrito—aparte de ser nostálgica y emotiva, también aprendo
de lo que hoy y el por qué el cine es así actualmente, y también el modo de manejar el proyector
sin la manivela, y el peligro eran esas cintas filmográficas de antes. Salvatore, qué al principio de
esta película, es un niño monaguillo fanático del cine, que le gustaba, además, saber de cine, con
Alfredo, proyeccionista del Cinema Paradiso, del pueblo, hasta que de repente le cambio su
destino, por un accidente que tuvo con el proyector, se quemó; y en ese entonces perdió la vista. Y
desde ahí, Salvatore empezó a trabajar como proyeccionista del Cinema Paradiso. Un sinfín de
alboroto que había como quiera, en el cine, toda la gente hacia escándalo por cualquier cosa,
sobre todo por las censuras que habían, en las películas, por las escenas de besos: cosa que el
padre le ordenaba a Alfredo que las quitara. Pero, en fin, es una gran película que muestra el gran
valor que era el cine para la gente en esos años, y ahora, con la tele los videos, y el teléfono, pasa
al olvido el cine. A la edad madura, Salvatore regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de su
viejo amigo Alfredo; al regresar a su pueblo, Salvatore se conecta con sus recuerdos de la infancia,
juventud y de su primer amor Elena. Al final de la película, Salvatore se pone a ver las películas, de
las escenas cortadas y censuradas del beso, y así es como revive esos recuerdos maravillosos que
vivió en el pueblo.