El expresionismo

Ríos Aparicio Citlalli Quetzalli

Contexto histórico:

El expresionismo nace en Alemania en torno a 1910, bajo el régimen de Guillermo II, dentro
de una atmósfera social y política que anticipaba la Primera Guerra Mundial.

Surgió como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el
Renacimiento.

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un

movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y
deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad
del impresionismo. Así, esta corriente se adentra en lo más profundo de los sentimientos,
ideas y emociones del individuo, de donde afloran temáticas oscuras y tabús fruto del
contexto histórico (la Alemania de entreguerras): la soledad, la miseria, el pesimismo y la
muerte se ven representados por colores y mezclas imponentes.

Los autores expresionistas ignoraban la realidad externa, buscando su naturaleza interna,

para conseguir ese punto y mostrarlo, exagerando y distorsionando en la mayoría de las
veces los temas elegidos. Intentan realizar una pequeña transformación de la realidad
porque sostenía que ésta, es una construcción que constituye un lenguaje, por lo tanto,
había que construir un nuevo lenguaje que diera cuenta de la otra realidad que estaba
oculta.

Los temas destacados, fueron la crítica generacional a la burguesía, al materialismo, a la

aglomeración de las masas en las metrópolis, a la mecanización, y sobre todo a la guerra.

En las obras expresionistas se plasmaba la angustia existencial, con desesperadas visiones

del fin del mundo, y su miedo a la época en la que estaban viviendo. Criticaban las
consecuencias para la humanidad que trajo la modernización, así como el aislamiento
individual por la masificación de las ciudades.

Su influencia ha llegado hasta nosotros, por grandes directores, como por ejemplo «Tim
Burton», y con sus temas de expresionismo alemán, como el terror, la oscuridad, el
ambiente gótico. Sus películas recogen elementos de distintas concepciones del gótico.

Por ejemplo «Lang» comprendió que no se puede eliminar la naturaleza, pero que sí se
pueden crear abstracciones.

Pintura- El arte quería representar la experiencia emocional en su forma mas completa,

buscaron mostrar sus aspectos más atormentados mediante el uso de colores agresivos, la
convulsión de líneas, colores manchados, formas disgregadas, líneas fracturadas,
contorsionadas, ondulantes… Proyectaban sobre el mundo exterior su vivencia de angustia.
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Literatura- Significó una renovación de formas, grandes deformaciones por estados

anímicos o perturbaciones íntimas. Se tendía a la síntesis, ausencia de elementos de unión
lógicos. Destacaba novela y teatro, con las mismas características que en las artes
plásticas. Como por ejemplo: Literatura expresionista—->Franz Kafka.

Teatro- el teatro expresionista introdujo formas de representación, en dirección y en

puesta de escena. El objetivo a conseguir era un cuadro que incrementaba el impacto
emocional sobre el público.

Expresionismo musical

El expresionismo musical, una corriente del siglo XX, busca transmitir emociones intensas y
profundas a través de la música. Se caracteriza por disonancias, atmósferas tensas y una
ruptura con las estructuras convencionales. Compositores como Arnold Schoenberg y Alban
Berg fueron pioneros en este movimiento, creando obras emotivas y vanguardistas.

Surgió en la primera mitad del siglo como una reacción al romanticismo tardío y al
impresionismo musical. Esta corriente se caracteriza por su énfasis en la disonancia, la
tensión y la ruptura con las estructuras convencionales de la música.

Uno de los compositores más influyentes en el desarrollo del expresionismo musical fue
Arnold Schoenberg. Su obra «Verklärte Nacht» (Noche Transfigurada) de 1899, a menudo se
considera un precursor del expresionismo. Schoenberg experimentó con armonías
disonantes y atonales, rompiendo con las convenciones tonales de la música clásica.

Otro compositor clave fue Alban Berg, quien junto con Schoenberg y Anton Webern formó
la Segunda Escuela de Viena. Sus obras, como «Wozzeck» y «Lulu», son ejemplos
destacados del expresionismo musical, explorando temas oscuros y emocionales.

El expresionismo musical también se extendió más allá de Viena y se manifestó en la

música de otros países europeos, como Alemania. Compositores como Paul Hindemith y
Dmitri Shostakovich contribuyeron al movimiento.

Características del expresionismo musical

se distingue por sus características distintivas que reflejan una búsqueda de expresión
emocional intensa y profunda a través de la música. Las principales características del
expresionismo musical incluyen:

Disonancia: El uso deliberado de intervalos y armonías disonantes, creando un sonido tenso

y discordante que contrasta con las convenciones tonales tradicionales.

Emoción intensa: El expresionismo musical busca transmitir emociones extremas, como

ansiedad, angustia, desesperación y euforia, a través de la música.
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Atonalidad: La música expresionista a menudo es atonal, careciendo de una tonalidad

central. Esto permite una mayor expresión emocional y una ruptura con las estructuras
tonales tradicionales.

Uso de técnicas extendidas: Los compositores expresionistas exploraron técnicas extendidas

en la ejecución de instrumentos, como el uso de glissandos, trémolos y otros efectos poco
convencionales.

Uso de dinámicas extremas: Se emplean cambios drásticos en el volumen musical para

crear contrastes dramáticos, desde susurros delicados hasta explosiones sonoras.

Textura densa: La música expresionista a menudo presenta una textura densa y compleja,
con múltiples capas de sonidos y una variedad de timbres instrumentales.

Fragmentación y angustia: La estructura musical puede ser fragmentada y desestructurada,

reflejando la ansiedad y la confusión de la época.

Artistas destacados del expresionismo musical

El expresionismo musical contó con una serie de destacados compositores que dejaron una
huella indeleble en la historia de la música:

Arnold Schoenberg: Considerado uno de los pioneros del expresionismo musical,

Schoenberg es conocido por su música atonal y por desarrollar el sistema dodecafónico,
una técnica de composición que eliminaba la tonalidad tradicional.

Alban Berg: Compañero de Schoenberg en la Segunda Escuela de Viena, Berg es famoso

por sus óperas «Wozzeck» y «Lulu», que exploran temas emocionales y psicológicos de
manera intensa.

Anton Webern: Otro miembro de la Segunda Escuela de Viena, Webern es conocido por su
música altamente abstracta y por sus composiciones breves y concisas.

Paul Hindemith: Aunque no estuvo completamente inmerso en el expresionismo, Hindemith

experimentó con disonancias y exploró temas emocionales en algunas de sus obras, como
«Mathis der Maler».

Dmitri Shostakovich: Aunque de nacionalidad rusa, Shostakovich fue influenciado por el

expresionismo y creó obras que reflejaban la agitación y la opresión política de la Unión
Soviética, como su Quinta Sinfonía.

Igor Stravinsky (período neoclásico): Si bien Stravinsky es más conocido por su período
neoclásico, algunas de sus obras tempranas, como «La consagración de la primavera»,
tienen elementos expresionistas, como disonancias y ritmos audaces.
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Béla Bartók: Aunque no se considera un expresionista en el sentido estricto, Bartók

experimentó con disonancias y ritmos irregulares en muchas de sus composiciones, lo que
influyó en el desarrollo del expresionismo musical.

Música- La música expresionista destacó en el periodo de entre guerras. Expresaba los

terrores ocultos, la ansiedad… La música también deformaba las técnicas convencionales, y
reemplazaba armonías tradicionales por otras nuevas de mucho mayor complejidad y
belleza.

Las técnicas y medios utilizados en el expresionismo musical incluyen el sistema

dodecafónico de Schoenberg, el uso de dinámicas extremas, la experimentación con
timbres instrumentales, el uso de técnicas extendidas como glissandos y trémolos, y la
creación de texturas densas y complejas.