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28-5-2014

Grupo 203 | Edgar Gabriel Santiago Castro
APRECIACIÓN
MUSICAL
PRINCIPALES FORMAS MUSICALES

Principales Formas Musicales
Edgar Santiago Castro


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Contenido
Forma Binaria Simple (A – B) ............................................................................................................ 2
Forma binaria compuesta o forma sonata (A – B – A’) ...................................................................... 3
La exposición .................................................................................................................................. 3
El desarrollo .................................................................................................................................... 3
Reexposición ................................................................................................................................... 3
Forma Ternaria (A – B – A) .............................................................................................................. 4
Forma Rondó (A – B – A – C – A –D – A) ........................................................................................ 4
Tema y variaciones ............................................................................................................................. 5
Preludio ............................................................................................................................................... 6
Fuga ..................................................................................................................................................... 6
Sujeto............................................................................................................................................... 6
Respuesta......................................................................................................................................... 6
Contrasujeto .................................................................................................................................... 6
Episodios y codas: ........................................................................................................................... 6
Ejemplos .............................................................................................................................................. 7
Bibliografía ......................................................................................................................................... 7


Principales Formas Musicales
Edgar Santiago Castro


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Forma Binaria Simple (A – B)



Es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones relacionadas entre si que
normalmente se repiten. La forma binaria era muy popular durante el Barroco y
frecuentemente se utilizaba para dar forma a movimientos de sonatas para instrumentos de
teclado. También se utilizaba para obras muy cortas y de un sólo movimiento.
Hacia la mitad del siglo XVIII fue dejando de utilizarse y fue siendo sustituida por la forma
sonata que potenciaba el desarrollo del material musical. En donde todavía se mantiene su
uso es como un tema a partir del que desarrollar variaciones. También queda incorporada
grandes obras y en formas más elaboradas, como la forma sonata, en las que se mantienen
ciertas estructuras propias de la forma binaria.
Una pieza en forma binaria se caracteriza por tener dos secciones (A y B) complementarias,
con una duración aproximadamente igual. La primera sección (A) empezará en una
determinada tonalidad y modula normalmente a una tonalidad próxima. Las composiciones
en tonalidades mayores modulan típicamente a la tonalidad de la dominante (mayor) y las
que están en tonalidades menores modulan a la tonalidad de la dominante (mayor o menor)
o del relativo principal.
La segunda sección (B) empieza en la tonalidad nuevamente establecida, en donde
permanece durante un periodo indefinido de tiempo. No obstante, aunque a efectos
prácticos la consideremos una "nueva tonalidad", muchas veces no se trata realmente de tal
(sobre todo en el modo menor), porque no suelen aparecer todas las alteraciones necesarias.
Después de una cierta actividad armónica, antes de terminar, la pieza modula otra vez hacia
la tonalidad original. En las composiciones del siglo XVIII, era habitual que las dos
secciones A y B estuvieran separadas por doble barra final con señales de repetición, que
indicaba que tenían que ser repetidas. De modo que puede esquematizarse la forma con las
letras AABB.
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Forma binaria compuesta o forma sonata (A – B – A’)

Con la evolución del arte, la forma de los distintos tiempos fue transformándose de lo cual
resultó el primer tiempo de la sonata con dos temas. Es probablemente una de las formas
más usadas en la música clásica y romántica. Los primeros movimientos de las sonatas, los
cuartetos, las sinfonías e incluso los conciertos están a menudo construídos usando esta
forma. La forma básica consta de tres partes:
a. Exposición
b. Desarrollo
c. Reexposición
La exposición
En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Generalmente tiene
dos secciones, la primera en la tonalidad principal, la segunda en la tonalidad de la
dominante o - en el caso de tonalidades menores - en el relativo mayor o la dominante.
Cada sección puede tener uno o más temas. Los temas pueden ser similares o contrastantes.
Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a
la nueva tonalidad. Desde temprano en el desarrollo de la forma sonata, compositores como
Mozart y Beethoven experimentan con otras tonalidades para la segunda sección La
exposición termina con una codetta y puede ser precedida de una introducción.
El desarrollo
En esta sección el compositor desarrolla los temas presentados en la exposición. Son
comunes las modulaciones frecuentes No siempre se desarrollan todos los temas y en
ocasiones el compositor puede presentar un nuevo tema (como por ejemplo en la tercera
sinfonía de Beethoven).
Reexposición
La reexposición es casi una repetición de la exposición pero con un cambio principal: la
segunda sección aparece ahora en la tonalidad principal. A parte de ese cambio, el
compositor normalmente hace múltiples variaciones, extendiendo, reduciendo o eliminando
secciones, variando la escritura instrumental o la orquestación en el caso de obras
orquestales.

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Forma Ternaria (A – B – A)

Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes constituyen una repetición ya
que son idénticas o casi, mientras que la segunda es altamente contrastante. Por esta razón,
la forma ternaria es frecuentemente representada como A-B-A. La sección contrastante B
es usualmente conocida como 'Trío'.
Al menos en piezas escritas antes del s. XIX, la primera sección de una pieza ternaria no
cambia de tonalidad, y termina en la misma con la que comenzó (tónica). La sección media
está generalmente en una tonalidad distinta, la mayoría de las veces en la dominante de la
primera sección (una quinta justa ascendente). Tiene generalmente un carácter contrastante;
por ejemplo, en una marcha, el altamente rítmico y estridente carácter de la marcha se
contrasta usualmente con un trío más lírico y fluido. Es poco común, pero el trío puede
estar también con diferente indicación de compás (contraponiendo 3/4 al 4/4 de la marcha,
por ejemplo).
Forma Rondó (A – B – A – C – A –D – A)

El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un
tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal
que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets.
El rasgo típico de cualquier rondo es, la vuelta al tema principal después de cada digresión,
la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre
diferentes. Hay diversos formas de rondo: lentos como rápidos, pero el más usual es el que
funciona como último tiempo de una sonata donde la cualidad predominante es generar una
sensación de fluidez continua En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres
veces o más. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios
llamados contrastes:
A. Tema
B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor).
A. Repetición del tema principal.
C. Segundo episodio en otra tonalidad.
A. Repetición del tema (a veces con variaciones).
D. Tercer episodio en otra tonalidad.
A. Repetición del tema

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Tema y variaciones

Las variaciones son uno de los más antiguos procedimientos musicales, con toda
probabilidad el acompañamiento instrumental de los antiguos griegos consistía en una
primitiva variación del canto.
Sobre la base de un tema se pueden elaborar nuevos organismos, utilizando, transformando,
variando todos los elementos rítmicos, melódicos y armónicos de tal manera que desde sus
lineamientos generales hasta sus mínimos particulares, todo se utiliza y se convierte en
material temático para nuevas tramas y variaciones.
La variación puede ser: I. Por ornamentación; II por elaboración; III por amplificación del
tema.
I.- Se obtiene la ornamentación, cuando elementos complementarios, adornos,
fraccionamientos melódicos y rítmicos, contribuyen a aumentar o modificar el valor
estético del tema, aún conservando casi intacta la esencia del tema. En este tipo de
variaciones se distinguen dos variedades:
a) Cuando la ornamentación melódica y rítmica se elabora sobre la base de una
fórmula que se repite deliberadamente y constantemente.
b) Cuando en la aplicación de las fórmulas y de las tramas prevalece la voluntad y el
buen gusto del compositor.
II.- En la elaboración, la trama melódica permanece inalterada o por lo menos identificable
a través de las eventuales ornamentaciones; pero en torno suyo todo puede mutar: ritmo,
armonía, melodía en las demás partes. O bien la trama melódica se modifica hasta cierto
punto, pero en tal caso su armonización original permanece reconocible.
III.- La amplificación tiene lugar: a) cuando el tema, aún conservando más o menos
identificables alguno de sus rasgos exteriores es profundamente, íntimamente transformado
en su contenido musical y expresivo; o bien, b) cuando se convierte en fuente de motivos
rítmicos melódicos y armónicos para variaciones relativamente dependientes de la conducta
general, en la fuerza expresiva o en las dimensiones.

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Preludio
Es el nombre que se le da a una pieza de un solo tiempo, compuesta para servir de pórtico
musical. La estructura de tal pieza es completamente libre. Muchas veces el elemento
temático no existe, y un simple dibujo rítmico melódico, unos enlaces armónicos disueltos
en arpegios o escalas, es lo único que contiene, como un tema para establecer y definir la
tonalidad sobre la cual seguidamente se desenvuelve la fuga.
Fuga
La fuga es una composición de un solo tiempo; escrita en estilo polifónico, a un número de
partes reales determinado, y estructurada conforme a un plan formal que, en esencia,
consiste en la insistente repetición de un tema y de su imitación con fragmentos libres entre
las repeticiones.
Sujeto / Dux / Guía: Con el sujeto comienzan todas las fugas. Su presencia es
frecuentísima en el transcurso de la composición; puede variar de tono y de modo, así como
también puede ser tratado por movimiento retrógrado, por aumentación y disminución.
El sujeto al aparecer la primera vez, puede hacerlos solo o acompañado por una o más
partes. La primera forma es la usada preferentemente porque así aquél cobra mayor relieve
y se impone mejor a la atención del oyente.
Respuesta / Comes / Contestación: La respuesta real consiste en una imitación rigurosa
del sujeto a la 5.
a
superior. La respuesta tonal es una imitación libre del sujeto, con unas
notas a la 5.
a
, y otras a la 4.
a
superior del mismo.
La respuesta puede atacar:
a) Con la última nota del sujeto
b) Después de terminado el sujeto
c) Antes de terminar el sujeto
Contrasujeto / Contratema / Contramotivo: Es el contrapunto que figura en muchas
fugas como elemento melódico acompañante de algunas o todas las intervenciones del
sujeto y la respuesta indistintamente encima o debajo de cualquiera de ellos.
Episodios y codas: Las entradas son unas veces inmediatas, y otras están separadas por
fragmentos libres. Tales fragmentos, cuando tienen una relativa extensión, se denominan
episodios o divertimentos, y cuando no la tienen, codas, que pasan a serlo del sujeto o la
respuesta, según resulten apéndices de aquél o de ésta.

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Ejemplos de piezas con las siguientes formas
Forma Binaria (A – B)
Segundo movimiento de la sonata, algunos minuetos
Forma Sonata (A – B – A’)
Primer movimiento de la sonata, primer movimiento
del concierto, primer movimiento del cuarteto,
primer movimiento de la sinfonía.
Forma Ternaria (A – B – A)
Aria da capo, minué – trio – minué, tercer
movimiento de la sonata, scherzo.
Forma Rondó (A-B-A-C-A-D-A)
Último movimiento de la sonata, Rondó suelto,
algunos lieds
Tema y variaciones
Chacona, Passacaglia, tema y variaciones
Preludio
Preludios antes de la fuga y algunas overturas
Fuga
Fugas

Bibliografía
Bas, J. (1947). Tratado de la Forma Musical. Buenos Aires: Ricordi.
Teoria.com. (s.f.). Obtenido de http://www.teoria.com/aprendizaje/formas/sonata01.php
Teoría.com. (s.f.). Obtenido de http://www.teoria.com/aprendizaje/formas/ternaria01.php
Wikipedia. (s.f.). Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_binaria
Wikipedia. (s.f.). Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_ternaria
Wikipedia. (s.f.). Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Rond%C3%B3
Zamancois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress® Universitaria.