PRESENTACIÓN

NOMBRE
ALISHA SOTO

MATRICULA
100697027

MAESTRA

YARISSA MARLENE

TRABAJO

RESUMEN 02

SECCION
01

ASIGNATURA
TEORIA DE LA ARQUITECTURA
 TEMA 3. El Barroco

Opine sobre la validez de la postura de Guarino

Guarini, en la que dice que la arquitectura moderna
puede corregir los errores del pasado.
La postura de Guarino Guarini, un arquitecto italiano del
siglo XVII, sobre la capacidad de la arquitectura
moderna para corregir los errores del pasado es un
tema interesante y digno de discusión. Guarini fue
conocido por su enfoque innovador y su estilo barroco,
que a menudo desafiaba las convenciones
arquitectónicas tradicionales de su tiempo.
La idea de que la arquitectura moderna puede corregir
los errores del pasado refleja una perspectiva
progresista y optimista sobre el papel del diseño
arquitectónico en la mejora de la sociedad y el entorno
construido. En su enfoque, Guarini podría haber
argumentado que la arquitectura tiene la capacidad de
aprender de los errores del pasado y evolucionar hacia
soluciones más eficientes, funcionales y estéticamente
satisfactorias.
la postura de Guarino Guarini sobre la capacidad de la
arquitectura moderna para corregir los errores del
pasado puede ser válida en la medida en que fomente
la innovación, la reflexión y la mejora continua en el
campo de la arquitectura. Sin embargo, esta perspectiva
también debe ser considerada con sensibilidad hacia la
diversidad de opiniones y contextos culturales en la
evaluación de la arquitectura histórica y
contemporánea.
 Describir brevemente el trabajo de
Perrault.
Charles Perrault fue un destacado escritor y académico
francés del siglo XVII, conocido principalmente por su
contribución al mundo de la literatura infantil con su libro
"Cuentos de mamá ganso" ("Histoires ou contes du temps
passé, avec des moralités", 1697). Esta obra contiene
cuentos clásicos como "La Cenicienta", "Caperucita Roja",
"La Bella Durmiente" y "Pulgarcito", entre otros, que se han
convertido en parte del canon de la literatura infantil.
Además de su trabajo como escritor de cuentos de hadas,
Perrault también tuvo una distinguida carrera como
académico y participó activamente en los círculos literarios
y científicos de su época. Fue uno de los primeros
miembros de la Academia Francesa y desempeñó un papel
importante en la polémica literaria conocida como la
Querelle des Anciens et des Modernes (Disputa entre los
antiguos y los modernos), donde defendió la superioridad
de la literatura contemporánea sobre la antigua.
Perrault también es conocido por su contribución a la
arquitectura y las artes visuales. Fue responsable de la
construcción de la fachada este del Louvre en París, que
refleja su interés en el estilo clásico y su participación en los
debates sobre la arquitectura del período. Su trabajo
arquitectónico fue influenciado por las teorías estéticas de
su tiempo y contribuyó al desarrollo del estilo clásico
francés.
¿Cuáles fueron las características del Barroco?

1. Dramatismo: El Barroco se caracteriza por su énfasis en lo

dramático y lo teatral. Las obras barrocas a menudo
presentan escenas con una intensidad emocional y un
dinamismo visual que buscan impactar al espectador.
2. Ornamentación excesiva: El Barroco se distingue por su
uso abundante de ornamentación, decoración elaborada
y detalles exuberantes. Esta tendencia se refleja en la
arquitectura, la escultura, la pintura y la música barroca,
donde se utilizan elementos decorativos como volutas,
guirnaldas, estucos, yuxtaposiciones de luz y sombra,
entre otros.
3. Contraste y movimiento: El Barroco busca crear una
sensación de movimiento y dinamismo en las obras de
arte. Esto se logra a través del uso de contrastes
marcados entre luces y sombras (chiaroscuro), así como
mediante composiciones asimétricas y diagonales que
dan una sensación de movimiento y profundidad.
4. Emoción y expresión: El Barroco tiende a enfocarse en la
expresión de emociones intensas y pasiones humanas.
Las obras barrocas a menudo representan escenas
religiosas, mitológicas o históricas con una carga
emocional poderosa, buscando provocar una respuesta
emocional en el espectador.
5. Uso de la diagona: La diagonalidad es una característica
distintiva del Barroco, que se refleja en la disposición de
elementos arquitectónicos y compositivos en ángulos
inclinados. Esta técnica agrega dinamismo y tensión visual
a las obras de arte barrocas.
6. Sentido del movimiento: El Barroco tiende a representar
figuras y elementos en constante movimiento o en poses
dramáticas, lo que contribuye a la sensación de
dinamismo y vitalidad en las obras
TEMA 4. El Neoclásico

¿Que es el neoclásico? Cual es la base teórica

de su surgimiento?

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y

cultural que surgió en Europa durante el siglo
XVIII, principalmente como una reacción al
estilo barroco y rococó predominantes en la
época. Se caracterizó por su retorno a los
principios y formas de la antigüedad clásica
griega y romana, buscando revivir los ideales de
la arquitectura, el arte y la cultura de la
antigüedad.
La base teórica del neoclasicismo se encuentra
en el resurgimiento del interés por los valores y
principios del arte y la cultura de la antigua
Grecia y Roma. Se inspiró en la creencia de que
estas civilizaciones antiguas representaban la
perfección estética y moral, y que sus formas
artísticas eran un modelo ideal para la creación
artística y arquitectónica. Por lo tanto, el
neoclasicismo se basó en la imitación y la
reinterpretación de los estilos clásicos,
enfatizando la simplicidad, la claridad y la
proporción como valores fundamentales.
 Exponga su opinión sobre la validez de las
directrices del arte que propone Leroux.

Las directrices artísticas pueden ser útiles como

puntos de referencia o principios generales para
guiar la práctica creativa. Pueden proporcionar
estructura, coherencia y dirección a los artistas,
ayudándoles a tomar decisiones estéticas y
conceptuales. Sin embargo, es importante recordar
que el arte es inherentemente subjetivo y diverso, y
que no hay reglas fijas o universales que dicten lo
que es "correcto" o "incorrecto" en el arte.
La validez de las directrices artísticas depende en
gran medida del contexto y la perspectiva
individual. Lo que puede funcionar como una guía
efectiva para un artista en particular puede no ser
relevante o aplicable para otro. Además, el arte es
un medio de expresión personal y creativa, y los
artistas a menudo buscan explorar y desafiar las
convenciones establecidas en su búsqueda de la
originalidad y la innovación.
En resumen, las directrices del arte pueden ser
útiles como herramientas de orientación, pero es
importante no perder de vista la libertad creativa y
la diversidad en la práctica artística. La validez de
estas directrices dependerá de cómo se aplican y se
adaptan a las necesidades y visiones individuales
de los artistas.