TP 7: Barroco Europeo

Capitulo 19:

1. ¿Qué sucede en arquitectura con el estilo Barroco? ¿Cuál es la definición de

barroco que acepta el autor? ¿Cuál es su origen?

En arquitectura, el estilo barroco se caracteriza por la fusión de elementos clásicos con

recursos más audaces e insólitos para lograr la unidad esencial de un gran esquema. Los
arquitectos barrocos emplearon columnas, arquitrabes, áticos y otros elementos de la
arquitectura clásica, pero los combinaron de manera novedosa y compleja.

El autor acepta una definición del barroco que destaca la atención del artista en evitar la
repetición y la monotonía, así como en distribuir las partes de modo que terminen en el centro,
creando un efecto de unidad y coherencia esencial en el edificio.

El origen del estilo barroco se encuentra en la evolución de la pintura desde el manierismo

hacia un estilo más rico en posibilidades. En los grandes cuadros de Tintoretto y El Greco, se
pueden observar algunas ideas que luego se desarrollaron en la arquitectura barroca del siglo
XVII, como el énfasis en la luz y el color, y la preferencia por composiciones más complicadas.

2. Describir, según los datos aportados por el autor, una Iglesia Barroca. (Utilice
la descripción de la Iglesia de Il Gesu para esta tarea. Tener en cuenta la
función).
La Iglesia de Il Gesu, construida por el arquitecto Giacomo della Porta en Roma, es un
ejemplo destacado de arquitectura barroca. Esta iglesia fue diseñada para ser el centro de la
orden de los jesuitas y para combatir el protestantismo en Europa.

La fachada de Il Gesu es impresionante y combina elementos de la arquitectura clásica de

manera innovadora. Está compuesta por columnas y pilastras que sostienen un arquitecto
coronado por un gran ático. La distribución de estas piezas sigue las modalidades de la
arquitectura clásica, con una gran entrada central flanqueada por dos partes más pequeñas,
similar a la estructura de los arcos de triunfo.

Lo más notable de la fachada es la atención al detalle y la evitación de la repetición y la

monotonía. Cada columna o pilastra se repite para enriquecer la estructura y aumentar su
diversidad y solemnidad.

La Iglesia de Il Gesu también destaca por su interior. Tiene una planta en forma de cruz, con
una amplia nave rectangular donde los fieles pueden congregarse cómodamente. El altar
mayor se encuentra en el extremo de la nave, y hay capillas distribuidas a cada lado de la nave
para las devociones particulares a los santos. La iglesia también cuenta con una cúpula
majestuosa que baña el espacio con luz.
 En resumen, una iglesia barroca, como la Iglesia de Il Gesu, se caracteriza por la fusión de
elementos clásicos con recursos más audaces e insólitos. Además se busca evitar la repetición y
la monotonía.

3. ¿Qué orden eclesiástica hace aparición en el barroco y cuál fue su misión?

En el barroco, la orden eclesiástica que hizo aparición y tuvo un papel destacado fue la
Compañía de Jesús, también conocida como los jesuitas. Esta orden fue fundada por Ignacio de
Loyola en 1534 y su misión principal era la propagación de la fe católica y la lucha contra el
protestantismo en Europa.

Los jesuitas desempeñaron un papel importante en la Contrarreforma, un movimiento de

renovación y reafirmación de la Iglesia Católica en respuesta a la Reforma Protestante.
Utilizaron la educación, la predicación y la evangelización como herramientas para difundir la fe
católica y contrarrestar las ideas protestantes. Además, se destacaron por su compromiso con
la educación y la formación intelectual, estableciendo numerosas escuelas y universidades en
todo el mundo.

La historia del arte ha sido descrita a veces como la narración de un encadenamiento

sucesivo de diversos estilos. Se nos ha dicho que al estilo romántico o normando del siglo XII,
con sus arcos de medio punto, sucedió el gótico con su arco puntiagudo; que éste fue
suplantado por el Renacimiento, el que tuvo sus comienzos en Italia a inicios del siglo XV y que
poco a poco fue ganando terreno en todos los países de Europa. El estilo que vino después del
Renacimiento recibe generalmente el nombre de barroco. Pero mientras que resulta fácil
identificar los estilos anteriores mediante signos definidos, el caso no es tan sencillo en lo que
al barroco se refiere. El hecho es que, desde el Renacimiento en adelante, casi hasta nuestra
propia época, los arquitectos emplearon las mismas formas básicas: columnas, pilastras,
cornisas, entablamentos y molduras, todo ello extraído originariamente de las ruinas clásicas.
Por ello, en cierto sentido puede decirse que el estilo arquitectónico renacentista se mantiene
desde los días de Brunelleschi hasta los nuestros, y, en efecto, son muchos los libros de
arquitectura

4. ¿Cuáles son los exponentes de la pintura barroca en Italia? Caracterice a cada

uno de ellos.
En la pintura barroca en Italia, destacan varios exponentes importantes, como por ej:

-Caravaggio: es conocido por su estilo realista y dramático. Sus obras se caracterizan por el
uso de contrastes de luz y sombra, conocidos como "claroscuro", que crea un efecto de
profundidad y resalta los detalles. Sus temas suelen ser religiosos o mitológicos, y se distinguen
por la representación de figuras humanas con gran naturalismo y expresividad emocional.

-Annibale Carracci: fue uno de los fundadores de la Academia de los Carracci en Bolonia,
donde se promovía un estilo más naturalista y basado en el estudio de la naturaleza. Sus obras
se caracterizan por la armonía y la belleza clásica, con figuras bien proporcionadas y
composiciones equilibradas. Carracci buscaba combinar lo mejor de los grandes pintores del
pasado, como Rafael y Correggio, en un estilo propio.
 -Guido Reni: Reni fue uno de los principales representantes del estilo clásico en la pintura
barroca. Sus obras se caracterizan por la suavidad de las formas, la delicadeza de los colores y
la elegancia de las composiciones. Reni se especializó en la pintura de temas religiosos y
mitológicos, y sus obras transmiten una sensación de serenidad y armonía.

-Artemisia Gentileschi: es una de las pocas mujeres pintoras destacadas del barroco. Su estilo
se caracteriza por la representación de figuras femeninas fuertes y poderosas, con una gran
expresividad emocional. Sus obras a menudo abordan temas de la mitología y la historia
bíblica, y reflejan su propia experiencia personal y luchas como mujer en un mundo dominado
por hombres.

5. ¿Cuál es la confrontación que plantea el autor sobre estos artistas?

El autor plantea una confrontación entre dos artistas de la pintura barroca en Italia:
Annibale Carracci y Michelangelo da Caravaggio. Según el autor, ambos artistas parecían
cansados del manierismo y buscaban superar sus artificiosidades, pero lo hicieron de manera
muy diferente. Carracci se inspiró en las obras de Rafael y buscó recuperar la sencillez y la
belleza clásica, mientras que Caravaggio adoptó un estilo realista y dramático, utilizando
contrastes de luz y sombra para crear efectos de profundidad y resaltar los detalles.

Esta confrontación refleja las diferentes corrientes y enfoques artísticos que surgieron en el
barroco italiano, donde los artistas buscaban romper con las convenciones del manierismo y
explorar nuevas formas de representación y expresión.

6. ¿Cuál fue el programa propuesto por A. Carraci y G Reni?

El programa propuesto por Annibale Carracci y Guido Reni fue el de embellecer la naturaleza
según un criterio establecido por las estatuas clásicas. Ambos artistas buscaban recuperar la
sencillez y la belleza clásica en sus obras, inspirándose en los grandes maestros del pasado
como Rafael y Correggio.

Carracci, junto con sus hermanos Agostino y Ludovico, fundó la Academia de los Carracci en
Bolonia, donde se promovía este programa de idealización de la naturaleza. Su objetivo era
combinar lo mejor de los grandes pintores del pasado en un estilo propio, basado en el estudio
de la naturaleza y en la armonía y belleza clásica.

Reni, por su parte, también se adhirió a este programa académico y desarrolló su estilo en
Roma, donde se convirtió en uno de los principales representantes del clasicismo en la pintura
barroca. Sus obras se caracterizan por la suavidad de las formas, la delicadeza de los colores y
la elegancia de las composiciones, buscando transmitir una sensación de serenidad y armonía.

Este programa propuesto por Carracci y Reni buscaba superar las convenciones del
manierismo y explorar nuevas formas de representación y expresión, basadas en la belleza y la
perfección clásica.

7. Explique el caso de P.P. Rubens. ¿Cuál fue su influencia, sobre quien generó
influencias y que alcances tuvieron sus discípulos?
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue un destacado pintor flamenco del barroco y su
influencia fue significativa tanto en su época como en generaciones posteriores. Rubens se
destacó por su habilidad para combinar elementos del arte italiano, especialmente del
Renacimiento y el Barroco, con la tradición flamenca.

La influencia de Rubens se puede observar en varios aspectos:

-Estilo artístico: Rubens desarrolló un estilo propio caracterizado por el uso del color
vibrante, la técnica del empaste y la representación de figuras dinámicas y llenas de vida. Su
enfoque en la multiplicidad de las cosas y la exaltación de la belleza sensual influyó en la
forma en que se representaba la realidad en el arte barroco.

-Temas y géneros: Rubens abordó una amplia variedad de temas en su obra, desde
pinturas religiosas y mitológicas hasta retratos y paisajes. Su versatilidad y capacidad para
abordar diferentes géneros influyó en la diversificación de temas y enfoques en el arte
barroco.

-Composición y narrativa: Rubens fue maestro en la composición visual y en la narrativa

pictórica. Sus obras presentaban escenas complejas y dinámicas, con múltiples figuras
interactuando entre sí. Esta forma de composición narrativa influyó en artistas posteriores,
como Diego Velázquez y Rembrandt.

Los discípulos de Rubens, conocidos como "rubenistas", continuaron su legado y

difundieron su estilo y técnicas. Algunos de sus discípulos más destacados incluyen a
Anthony Van Dyck, Jacob Jordaens y Frans Snyders. Estos artistas adoptaron el estilo de
Rubens y lo llevaron a nuevas direcciones, adaptándolo a sus propias visiones artísticas.

La influencia de Rubens se extendió más allá de sus discípulos directos y tuvo un impacto
duradero en el arte europeo. Su estilo y enfoque influyeron en artistas de diferentes países
y generaciones, y su legado se puede apreciar en la pintura barro.

Capítulo 20:

1. Describa las características del hombre protestante.

El hombre protestante, en el contexto del arte en los Países Bajos, se caracterizaba por ser
devoto, trabajador, y poco aficionado a la pompa exuberante de los meridionales. Su enfoque
era más sobrio y sus gustos eran distintos a los del campo católico, prefiriendo una cierta
sobriedad incluso en la arquitectura. Además, los protestantes holandeses eran similares a los
puritanos ingleses en cuanto a sus puntos de vista, mostrando una actitud más reservada y
centrada en la seguridad y riqueza.

Además, los protestantes holandeses tenían una preferencia por la pintura de retratos, ya
que esta rama del arte no provocaba objeciones de carácter religioso y era una forma de
transmitir su semblante a la posteridad. Los retratos de este público eran destinados a salas de
juntas y lugares de reunión de sus asambleas, lo que brindaba a los artistas la oportunidad de
obtener ingresos seguros.
2. ¿Cuál fue el papel de los pintores en los países protestantes? Tener en cuenta a
los comitentes, los géneros y los lugares de circulación de la obra.
En los países protestantes, como los Países Bajos, los pintores desempeñaron un papel
importante en la sociedad. Los comitentes de las obras de arte eran principalmente
mercaderes enriquecidos y burgueses de calidad que deseaban transmitir su semblante a la
posteridad, así como asociaciones locales y juntas administrativas de las ciudades holandesas
que encargaban retratos de grupo destinados a las salas de juntas y lugares de reunión de sus
asambleas. Esto brindaba a los artistas la oportunidad de obtener ingresos seguros.

En cuanto a los géneros de pintura, los protestantes holandeses tenían una preferencia por
la pintura de retratos, ya que esta rama del arte no provocaba objeciones de carácter religioso.
Además, los pintores también se dedicaban a la pintura de escenas religiosas, aunque con un
enfoque más sobrio y realista que en el arte católico. También se destacaron en la pintura de
paisajes, naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana.

Las obras de arte circulaban en lugares como salas de juntas, lugares de reunión de
asambleas, así como en las casas de los comitentes. Además, los pintores también exhibían sus
obras en las ferias de arte y en las casas de subastas, lo que les permitía llegar a un público más
amplio y obtener reconocimiento por su trabajo.

La división de Europa en campo católico y campo protestante afectó al arte incluso de

pequeñas naciones como los Países Bajos. El sur de ellos, que hoy denominamos Bélgica,
permanecía católico, y ya hemos visto cómo Rubens recibió innumerables encargos de iglesias,
príncipes y reyes para pintar grandes lienzos que exaltasen su poder. Las provincias del norte
de los Países Bajos se levantaron contra sus católicos dominadores, los españoles, y la mayoría
de los habitantes de sus ricas ciudades mercantiles abrazaron el protestantismo.

3. Explicar el caso Rembrandt Van Rijn. (Con que artistas lo compara, cuáles
fueron las técnicas que utilizó y cómo era su temperamento.)
Rembrandt van Rijn fue un destacado pintor del Siglo de Oro neerlandés, conocido por su
maestría en la representación de la luz y la sombra, así como por su habilidad para capturar la
profundidad emocional de sus retratos. Se le compara con artistas como Steen y Ruisdael,
quienes también destacaron en el arte holandés del siglo XVII, cada uno con su propio enfoque
y estilo distintivo.

Rembrandt utilizó una variedad de técnicas en su obra, incluyendo el claroscuro, que

consiste en el uso contrastante de luces y sombras para crear efectos tridimensionales y
dramáticos. También experimentó con la aplicación de capas gruesas de pintura para agregar
textura y profundidad a sus obras. Además, su dominio del dibujo y su capacidad para capturar
la expresión y el carácter de sus sujetos lo destacan como un maestro del retrato.

En cuanto a su temperamento, Rembrandt era conocido por su profunda comprensión de

los "movimientos del alma" y su capacidad para representar la complejidad emocional de sus
sujetos. Sus retratos transmiten una sensación de autenticidad y humanidad, lo que los
distingue de otros artistas que pueden parecer más teatrales o ficticios. Se le atribuye la
capacidad de introducirse en la psicología de sus personajes y representarlos de manera
auténtica y conmovedora.
4. ¿Qué otros artistas nombran el autor como importes de la época, describir las
características de cada uno?
El autor menciona a varios artistas importantes de la época, entre ellos Jan Vermeer van
Delft, Simón de Vlieger, Jan van Goyen y Rembrandt van Rijn.

Jan Vermeer van Delft: fue un pintor trabajador y esmerado, conocido por sus
composiciones de naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana. Sus cuadros presentan
sencillas figuras en habitaciones típicamente holandesas, con una atención excepcional a la
precisión y suavidad en la captura de las calidades, colores y formas, lo que hace que sus obras
sean consideradas como algunas de las mayores obras maestras de todos los tiempos.

Simón de Vlieger: fue uno de los más antiguos especialistas en marinas, conocido por
reflejar la atmósfera del mar con medios sencillos y modestos. Sus cuadros son considerados
valiosos documentos históricos de la época de la expansión naval británica y holandesa.

Jan van Goyen: fue un paisajista que supo transformar escenas corrientes en visiones de
sosegada belleza. Sus obras destacan por transfigurar los temas familiares y conducir los ojos
del espectador hasta la brumosa lejanía, creando una sensación de contemplación y
tranquilidad.

Rembrandt van Rijn: fue uno de los pintores más importantes de Holanda y uno de los
mayores que han existido. Conocido por su maestría en el claroscuro, su habilidad para
capturar la profundidad emocional de sus retratos y su capacidad para introducirse en la
psicología de sus personajes, Rembrandt es considerado un genio admirado cuyas obras son
inolvidables y conmovedoras.