Clases Ampliadas para Primer Año de Secundaria 2023

Unidad 1: Descubriendo la música: elementos, ritmos y notas
Clase 1: Introducción a la música
Duración: 80 minutos
Objetivo de la clase: Familiarizar a los estudiantes con el concepto de la música, su importancia

en la cultura y explorar distintos géneros musicales a través de ejemplos históricos.
Estructura de la clase:
I. Introducción (10 minutos)
 Saludo y presentación del profesor/a.
 Breve explicación del objetivo de la clase.
 Pregunta inicial para despertar el interés de los estudiantes: "¿Qué significa la música
para ti?".
II. Desarrollo (60 minutos)
A. Definición y concepto de la música (15 minutos) - Explicación del concepto de la música

como forma de expresión artística. - Enumeración de los elementos básicos de la música:
ritmo, melodía, armonía y timbre. - Ejemplos de cómo la música está presente en diferentes
aspectos de la vida cotidiana y en diversas culturas.
B. Importancia de la música en la cultura (20 minutos) - Discusión sobre cómo la música refleja
las tradiciones y valores de una sociedad. - Ejemplos de cómo la música ha sido utilizada en
diferentes eventos históricos y ceremonias. - Análisis de la influencia de la música en el ámbito
emocional y social.
C. Géneros musicales y su historia (25 minutos) - Presentación de una variedad de géneros

musicales (ejemplos: rock, jazz, clásica, hip-hop, etc.). - Breve explicación histórica y contextual
de cada género musical. - Reproducción de fragmentos de canciones representativas de cada
género para ilustrar sus características distintivas.
III. Conclusión (10 minutos)
 Recapitulación de los puntos principales de la clase.
 Síntesis de la importancia de la música en la cultura y la sociedad.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué género musical te resultó
más interesante y por qué?".
Recursos adicionales recomendados:
 Proyector o pizarra para mostrar imágenes y ejemplos musicales.
 Altavoces o equipo de sonido para reproducir fragmentos de canciones.
 Pizarra o papelógrafo para tomar notas y resumir ideas clave.
Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo de la dinámica y participación de los

estudiantes. Se recomienda adaptar el tiempo asignado a cada sección según las necesidades
de la clase.
Clase 2 : Elementos de la música
Objetivo de la clase: Explorar los elementos básicos de la música, incluyendo el ritmo, la

melodía, la armonía y la dinámica. Utilizar ejemplos musicales para identificar y comprender
cada uno de estos elementos.
 Repaso breve de la clase anterior y su importancia para comprender los elementos de

la música.
 Pregunta inicial: "¿Recuerdan cuáles son los elementos básicos de la música?".
 Breve recordatorio de los elementos básicos: ritmo, melodía, armonía y dinámica.
A. Ritmo (15 minutos) - Definición y explicación del ritmo como la organización de los sonidos
en el tiempo. - Presentación de ejemplos rítmicos utilizando un vídeo o presentación
multimedia. - Actividad práctica: reproducción de distintas piezas musicales y solicitud a los
estudiantes de que identifiquen el ritmo y marquen el pulso con palmadas o movimientos
corporales.
B. Melodía (15 minutos) - Definición y explicación de la melodía como una sucesión de notas
musicales con un sentido musical. - Utilización de ejemplos melódicos en un vídeo o
presentación multimedia. - Actividad práctica: escucha de diferentes fragmentos melódicos y
solicitud a los estudiantes de que intenten tararear o cantar la melodía.
C. Armonía (15 minutos) - Definición y explicación de la armonía como la combinación de

sonidos simultáneos que suenan de manera agradable. - Presentación de ejemplos armónicos
en un vídeo o presentación multimedia. - Actividad práctica: reproducción de acordes o
progresiones armónicas y solicitud a los estudiantes de que identifiquen los cambios de
acordes y la sensación armónica resultante.
D. Dinámica (15 minutos) - Definición y explicación de la dinámica como la variación en el

volumen o intensidad de la música. - Utilización de ejemplos dinámicos en un vídeo o
presentación multimedia. - Actividad práctica: escucha de diferentes piezas musicales y
solicitud a los estudiantes de que identifiquen los cambios de intensidad y describan las
emociones transmitidas.
 Recapitulación de los elementos de la música y su importancia en la creación musical.
 Síntesis de la relación entre los elementos y cómo interactúan para formar una
composición musical completa.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué elemento de la música te
resultó más interesante y por qué?".

 Proyector o pizarra para mostrar vídeos o presentaciones multimedia.
 Altavoces o equipo de sonido para reproducir piezas musicales.
 Papel y lápices para que los estudiantes tomen notas y realicen ejercicios prácticos.

de la clase.
Clase 3: Figuras rítmicas
Objetivo de la clase: Enseñar las figuras rítmicas básicas, como la negra, blanca y corchea, y
proporcionar a los estudiantes la oportunidad de practicar tocando o cantando estas figuras
con distintos instrumentos.
 Repaso breve de la clase anterior sobre los elementos de la música y su relación con el
ritmo.
 Pregunta inicial: "¿Recuerdan cuáles son los elementos básicos del ritmo?".
 Breve recordatorio de las figuras rítmicas básicas: negra, blanca y corchea.
A. Negra (20 minutos) - Definición y explicación de la figura rítmica de la negra como una
unidad básica del ritmo. - Presentación visual de la notación de la negra. - Ejemplos de ritmos
utilizando negras en un vídeo o presentación multimedia. - Actividad práctica: distribución de
instrumentos de percusión (como tambores, cajas, claves, etc.) y solicitud a los estudiantes de
que toquen ritmos simples utilizando negras.
B. Blanca (20 minutos) - Definición y explicación de la figura rítmica de la blanca como una
figura rítmica de mayor duración que la negra. - Presentación visual de la notación de la
blanca. - Ejemplos de ritmos utilizando blancas en un vídeo o presentación multimedia. -
Actividad práctica: distribución de instrumentos melódicos (como xilófonos, teclados, flautas,
etc.) y solicitud a los estudiantes de que toquen ritmos utilizando blancas.
C. Corchea (20 minutos) - Definición y explicación de la figura rítmica de la corchea como una
figura rítmica de menor duración que la negra. - Presentación visual de la notación de la
corchea. - Ejemplos de ritmos utilizando corcheas en un vídeo o presentación multimedia. -
Actividad práctica: solicitud a los estudiantes de que canten o toquen ritmos que incluyan
corcheas utilizando su voz o instrumentos de su elección.
 Recapitulación de las figuras rítmicas básicas y su relación con el ritmo.
 Síntesis de cómo las diferentes figuras rítmicas se combinan para crear patrones
rítmicos más complejos.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cuál de las figuras rítmicas te
resultó más fácil o más desafiante de tocar o cantar?".
 Instrumentos de percusión y melódicos para que los estudiantes practiquen las figuras
rítmicas.
 Papel y lápices para que los estudiantes tomen notas y realicen ejercicios prácticos.

de la clase
Clase 4: Pentagrama
Objetivo de la clase: Introducir el pentagrama y enseñar a los estudiantes cómo se utiliza en la

escritura musical. Proporcionar ejercicios de lectura de partituras básicas que contengan las
figuras rítmicas aprendidas anteriormente.
 Breve repaso de la clase anterior sobre las figuras rítmicas y su relación con el ritmo.
 Pregunta inicial: "¿Recuerdan cuáles son las figuras rítmicas básicas que aprendimos?".
 Mención de la importancia del pentagrama en la escritura y lectura musical.
A. El pentagrama (20 minutos) - Explicación del pentagrama como un conjunto de cinco líneas
y cuatro espacios en los que se escriben las notas musicales. - Presentación visual del
pentagrama y sus componentes. - Ejemplos de notas escritas en el pentagrama utilizando un
vídeo o presentación multimedia.
B. Escritura de notas en el pentagrama (20 minutos) - Explicación de la posición de las notas en

el pentagrama según su altura. - Presentación visual de las notas y su ubicación en el
pentagrama. - Ejercicios de escritura de notas en el pentagrama utilizando figuras rítmicas
conocidas.
C. Lectura de partituras básicas (20 minutos) - Introducción a la lectura de partituras musicales.

- Entrega de hojas con ejercicios de lectura de partituras básicas que contengan las figuras
rítmicas aprendidas anteriormente. - Práctica guiada de lectura de las partituras por parte de
los estudiantes.
 Recapitulación del pentagrama y su uso en la escritura musical.
 Síntesis de cómo se representan las figuras rítmicas en el pentagrama.

 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cómo te sentiste al leer las
partituras? ¿Fue fácil o desafiante?".
 Hojas impresas con ejercicios de lectura de partituras básicas.
 Papel y lápices para que los estudiantes practiquen la escritura de notas en el

pentagrama.

de la clase.
Clase 5: Creación de una pequeña pieza musical
Objetivo de la clase: Fomentar la creatividad musical de los estudiantes al pedirles que creen
una pequeña pieza utilizando las figuras rítmicas y el pentagrama. Promover el trabajo en
equipo y la presentación de las composiciones al resto de la clase.
 Breve repaso de la clase anterior sobre el pentagrama y su uso en la escritura musical.
 Pregunta inicial: "¿Qué recuerdan sobre la escritura de notas en el pentagrama?".
 Explicación del objetivo de la clase: crear una pequeña pieza musical en grupos.
A. Formación de grupos y asignación de roles (10 minutos) - Organización de los estudiantes en

grupos pequeños. - Asignación de roles dentro de cada grupo: compositor, instrumentista(s),
escritor de la partitura, etc.
B. Creación de la pieza musical (30 minutos) - Explicación de las pautas para la creación de la
pieza musical: utilizar figuras rítmicas aprendidas y explorar diferentes combinaciones de notas
y ritmos. - Tiempo para que los grupos trabajen en la composición de su pieza musical
utilizando papel pautado y lápices.
C. Ensayo y preparación de la presentación (15 minutos) - Práctica de la pieza musical creada

por cada grupo. - Revisión y corrección de posibles errores o dificultades.
D. Presentación al resto de la clase (5 minutos por grupo) - Cada grupo presenta su pieza
musical al resto de la clase. - Breve explicación de la composición y los elementos utilizados.
 Reflexión sobre el proceso de creación y presentación de las piezas musicales.
 Destacar la importancia de la creatividad y la colaboración en la música.

 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué aprendieron durante el
proceso de creación y presentación de sus piezas musicales?".
 Papel pautado y lápices para que los estudiantes creen las partituras.
 Instrumentos musicales disponibles para que los grupos los utilicen en la composición
y presentación de sus piezas.
 Proyector o pizarra para mostrar las partituras creadas por los grupos durante la
presentación.
Nota: Asegúrate de tener suficiente tiempo para que cada grupo presente su pieza musical. La
duración de la presentación puede variar según el número de grupos y el tiempo disponible.
UNIDAD 2: "Explorando el sonido: producción, voces e instrumentos"

Clase 1: Introducción a la producción sonora
Objetivo de la clase: Familiarizar a los estudiantes con los conceptos básicos de la producción
sonora, incluyendo la clasificación de los tipos de producción sonora, su importancia en la
grabación de música, y una demostración de los equipos de grabación y edición de audio.
 Saludo inicial y presentación del proyecto.
 Explicación de los objetivos de la clase: familiarizarse con la producción sonora y

comprender su importancia en la grabación de música.
II. Clasificación de los tipos de producción sonora (30 minutos)
 Definición de producción sonora y su papel en la creación musical.
 Explicación de los diferentes tipos de producción sonora, como la producción en

estudio, en vivo y de campo.
 Discusión sobre las características y ventajas de cada tipo de producción sonora.
 Ejemplos de grabaciones que ilustren cada tipo de producción sonora.
III. Importancia de la producción sonora en la grabación de música (20 minutos)
 Explicación de cómo la producción sonora afecta la calidad y el impacto de una

grabación musical.
 Discusión sobre la importancia de la elección de equipos, la acústica del entorno y el

manejo de los diferentes elementos sonoros.
 Ejemplos de grabaciones antes y después de la producción sonora para ilustrar su

influencia en el resultado final.
IV. Demostración de equipos de grabación y edición de audio (20 minutos)
 Introducción a los equipos utilizados en la producción sonora, como micrófonos,

mesas de mezclas, interfaces de audio y software de edición de audio.
 Demostración práctica del funcionamiento de algunos de estos equipos.
 Ejemplos de cómo se realiza la grabación y edición de audio utilizando software de

edición de audio.
V. Conclusión (10 minutos)
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre producción sonora y su importancia

en la grabación de música.
 Síntesis de la demostración de equipos y edición de audio.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cómo crees que la producción
sonora puede mejorar la calidad de una grabación musical?".
 Equipos de grabación y edición de audio para la demostración práctica.
 Ejemplos de grabaciones de música que muestren la influencia de la producción

sonora.
 Proyector o pizarra para mostrar imágenes y presentaciones multimedia.

de la clase.
Clase 2: Técnica vocal en la música
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes al concepto de la voz cantada, destacar su

importancia en la música, analizar diferentes técnicas vocales utilizadas en la interpretación
musical y realizar ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la técnica vocal.
 Saludo inicial y contextualización del tema de la clase.
 Explicación del objetivo de la clase: comprender el papel de la voz cantada en la

música y explorar técnicas vocales para mejorar la interpretación.
II. Concepto de la voz cantada y su importancia en la música (20 minutos)
 Definición de la voz cantada y su diferencia con respecto a la voz hablada.
 Discusión sobre la importancia de la voz como un instrumento musical versátil.
 Ejemplos de canciones destacadas que resaltan el uso de la voz como elemento

central.
III. Análisis de diferentes técnicas vocales (30 minutos)
 Introducción a diversas técnicas vocales utilizadas en la música, como la resonancia, la

proyección y el vibrato.
 Explicación de cómo estas técnicas afectan la calidad y expresividad vocal.
 Ejemplos de artistas reconocidos que aplican diferentes técnicas vocales en sus

interpretaciones.
IV. Ejercicios de respiración y vocalización (20 minutos)
 Demonstración y práctica de ejercicios de respiración para fortalecer el control y la

resistencia vocal.
 Demonstración y práctica de ejercicios de vocalización para mejorar la flexibilidad y

precisión vocal.
 Orientación sobre la importancia de calentar la voz antes de cantar.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la voz cantada y su importancia en

la música.
 Síntesis de las diferentes técnicas vocales y su aplicación en la interpretación musical.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cuál es la importancia de la

técnica vocal en la interpretación de una canción?".
 Ejemplos de canciones que demuestren la diversidad de estilos vocales.
 Grabaciones de artistas destacados utilizando diferentes técnicas vocales.
 Material impreso con ejercicios de respiración y vocalización.

de la clase.
Clase 3: Técnica vocal en la voz hablada y su aplicación en la música
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes al uso de la voz hablada en la música, explorar
diferentes técnicas de narración y actuación vocal utilizadas en la música, y realizar ejercicios
de dicción y expresión para mejorar la técnica vocal en la voz hablada.
 Saludo inicial y repaso del tema de la clase anterior.
 Explicación del objetivo de la clase: comprender el uso de la voz hablada en la música y

explorar técnicas de narración y actuación vocal.
II. Uso de la voz hablada en la música (20 minutos)
 Definición del uso de la voz hablada en diferentes géneros musicales, como el rap, el
spoken word y la narración en canciones.
 Discusión sobre la importancia de la expresión vocal y la interpretación en la voz

hablada en la música.
 Ejemplos de canciones que incorporan la voz hablada de manera significativa.
III. Análisis de diferentes técnicas de narración y actuación vocal (30 minutos)
 Introducción a diversas técnicas de narración y actuación vocal utilizadas en la música,

como la entonación, la inflexión y la proyección emocional.
 Explicación de cómo estas técnicas contribuyen a transmitir la historia y las emociones

en una interpretación vocal.
 Ejemplos de artistas y canciones que destacan por su narración y actuación vocal en la

música.
IV. Ejercicios de dicción y expresión (20 minutos)
 Demonstración y práctica de ejercicios de dicción para mejorar la claridad y la

pronunciación en la voz hablada.
 Demonstración y práctica de ejercicios de expresión vocal para transmitir emociones y

dar vida a las palabras.
 Orientación sobre la importancia de la postura y la respiración adecuadas en la voz

hablada.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la voz hablada en la música y las

técnicas de narración y actuación vocal.
 Síntesis de la importancia de la técnica vocal en la voz hablada para transmitir la

historia y las emociones en la música.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué crees que aporta la voz
hablada en la música en comparación con la voz cantada?".
 Ejemplos de canciones que destacan por su uso de la voz hablada y su narrativa.
 Grabaciones de artistas y poetas que utilizan técnicas de narración y actuación vocal

en su música.
 Material impreso con ejercicios de dicción y expresión vocal.

de la clase.
Clase 4: Clasificación de las voces y ejercicios de identificación vocal
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a la clasificación de las voces según su rango y
características, y realizar ejercicios de identificación de diferentes rangos vocales y sus
características.
 Explicación del objetivo de la clase: comprender la clasificación de las voces según su

rango y características, y desarrollar habilidades de identificación vocal.
II. Clasificación de las voces (30 minutos)
 Introducción a la clasificación de las voces según su rango, como soprano,

mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.
 Explicación de las características y alcance vocal de cada rango.
 Ejemplos de artistas reconocidos en cada rango vocal para ilustrar las diferencias.
III. Ejercicios de identificación de rangos vocales (30 minutos)
 Demonstración y práctica de ejercicios de identificación de diferentes rangos vocales.
 Descripción de las características distintivas de cada rango vocal para ayudar en la

identificación.
 Escucha de grabaciones o interpretaciones en vivo para que los estudiantes

identifiquen los rangos vocales.
IV. Conclusión (10 minutos)
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la clasificación de las voces según su

rango y características.
 Síntesis de la importancia de la identificación vocal para apreciar y comprender

diferentes estilos musicales.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cuál es tu rango vocal favorito y
por qué?".
 Grabaciones o interpretaciones en vivo que presenten diferentes rangos vocales.
 Material impreso con ejercicios de identificación vocal.

de la clase.
Clase 5: Introducción a los instrumentos musicales de cuerda
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a los instrumentos musicales de cuerda, su

clasificación según su categoría y características, y realizar una demostración y análisis de
diferentes instrumentos de cuerda.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer los instrumentos musicales de cuerda y

comprender su clasificación y características.
II. Introducción a los instrumentos musicales (20 minutos)
 Definición de los instrumentos musicales y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes categorías de instrumentos musicales: cuerda, viento,

percusión y teclado.
 Enfoque en la categoría de instrumentos de cuerda y su relevancia.
III. Clasificación y características de los instrumentos de cuerda (30 minutos)
 Introducción a la clasificación de los instrumentos de cuerda según su estructura,

como cuerda frotada, cuerda pulsada y cuerda percutida.
 Explicación de las características y sonoridad de cada tipo de instrumento de cuerda.
 Demostración y análisis de diferentes instrumentos de cuerda, como el violín, la

guitarra, el violonchelo y el arpa, destacando sus características distintivas.
IV. Demostración y análisis de diferentes instrumentos de cuerda (20 minutos)
 Demonstración en vivo o a través de grabaciones de diferentes instrumentos de

cuerda.
 Análisis de las partes y técnicas de interpretación específicas de cada instrumento.
 Oportunidad para que los estudiantes realicen preguntas y exploren los instrumentos
de cuerda de manera interactiva.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre los instrumentos musicales de

cuerda y su clasificación y características.
 Síntesis de la importancia de los instrumentos de cuerda en la música y su diversidad

sonora.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cuál es tu instrumento de

cuerda favorito y por qué?".

 Instrumentos de cuerda para la demostración en vivo o grabaciones de alta calidad de
su interpretación.
 Material impreso o visual con información sobre los instrumentos de cuerda y su

clasificación.

de la clase.
Clase 6: Introducción a los instrumentos musicales de viento
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a los instrumentos musicales de viento,

realizar una demostración y análisis de diferentes instrumentos de viento, y llevar a cabo
ejercicios de identificación de los diferentes instrumentos y su sonido característico.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer los instrumentos musicales de viento y

aprender a identificarlos por su sonido característico.
II. Introducción a los instrumentos de viento (20 minutos)
 Definición de los instrumentos de viento y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes categorías de instrumentos de viento, como instrumentos

de viento madera y viento metal.
 Enfoque en los instrumentos de viento madera y metal y sus características distintivas.
III. Demostración y análisis de diferentes instrumentos de viento (30 minutos)

viento.
 Destacar las diferencias sonoras entre los instrumentos de viento madera y viento
metal.
IV. Ejercicios de identificación de instrumentos y su sonido (20 minutos)
 Reproducción de grabaciones cortas de diferentes instrumentos de viento.
 Ejercicio de identificación por parte de los estudiantes, donde deben identificar qué
instrumento están escuchando.
 Discusión y explicación de las características distintivas de cada instrumento y cómo

reconocer su sonido.

 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre los instrumentos de viento y su
clasificación.
 Síntesis de la importancia de los instrumentos de viento en la música y su variedad

sonora.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué instrumento de viento te
llamó más la atención y por qué?".
 Grabaciones de alta calidad de diferentes instrumentos de viento para la

identificación.
 Material impreso o visual con información sobre los instrumentos de viento y su

clasificación.

de la clase.
Clase 7: Introducción a los instrumentos de percusión
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a los instrumentos de percusión, realizar una
demostración y análisis de diferentes instrumentos de percusión, y llevar a cabo ejercicios de
identificación de ritmos y patrones de percusión.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer los instrumentos de percusión y

desarrollar habilidades de identificación de ritmos y patrones de percusión.
II. Introducción a los instrumentos de percusión (20 minutos)
 Definición de los instrumentos de percusión y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes categorías de instrumentos de percusión, como

membranófonos, idiófonos y aerófonos.
 Enfoque en los instrumentos de percusión más comunes y sus características

distintivas.
III. Demostración y análisis de diferentes instrumentos de percusión (30 minutos)

percusión.
 Destacar los diferentes sonidos y ritmos que se pueden obtener con cada instrumento.
IV. Ejercicios de identificación de ritmos y patrones de percusión (20 minutos)
 Reproducción de grabaciones o interpretaciones de ritmos y patrones de percusión.
 Ejercicio de identificación por parte de los estudiantes, donde deben identificar el

ritmo o patrón y asociarlo al instrumento de percusión correspondiente.
 Discusión y explicación de los elementos rítmicos y técnicas utilizadas en cada ejemplo.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre los instrumentos de percusión y sus

categorías.
 Síntesis de la importancia de los instrumentos de percusión en la música y su

contribución al ritmo y la energía de una composición.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Cuál es tu instrumento de

percusión favorito y por qué?".
 Grabaciones o interpretaciones de alta calidad de diferentes instrumentos de

percusión.
 Material impreso o visual con información sobre los instrumentos de percusión y sus
categorías.

de la clase.
Clase 8: Creación y producción de una pieza musical
Objetivo de la clase: Utilizar los conocimientos adquiridos durante el proyecto para crear y
producir una pieza musical utilizando técnicas de producción sonora e instrumental.
 Explicación del objetivo de la clase: crear y producir una pieza musical utilizando los
conocimientos adquiridos durante el proyecto.
II. Planificación y concepto de la pieza musical (15 minutos)
 Discusión sobre la importancia de la planificación y la elección del concepto musical.
 Explicación de cómo seleccionar los instrumentos, los géneros musicales y los

elementos que se utilizarán en la pieza.
III. Composición de la pieza musical (30 minutos)
 Guía sobre cómo estructurar y componer la pieza musical.

 Fomentar la creatividad y la experimentación con diferentes melodías, armonías y
ritmos.
 Proporcionar asesoramiento y retroalimentación individualizada mientras los

estudiantes trabajan en su composición.
IV. Producción y edición de la pieza musical (20 minutos)
 Introducción a las técnicas de producción sonora e instrumental, como la grabación, la

mezcla y la edición.
 Explicación del uso de software de producción musical y/o equipos de grabación para
producir y editar la pieza musical.
 Apoyo y asistencia en la producción y edición de la pieza musical, brindando consejos

sobre la mezcla de sonidos y la edición de pistas.
V. Presentación y conclusión (15 minutos)
 Oportunidad para que los estudiantes presenten sus piezas musicales al resto de la
clase.
 Reflexión sobre el proceso de creación y producción musical y la aplicación de los

conocimientos adquiridos durante el proyecto.
 Cierre de la clase con una reflexión final y posibilidad de preguntas adicionales.
 Software de producción musical y/o equipos de grabación.
 Material impreso o visual sobre técnicas de producción musical y edición.
Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo del tiempo que los estudiantes
necesiten para crear y producir sus piezas musicales. Se recomienda adaptar el tiempo
asignado a cada sección según las necesidades de la clase.
Unidad 3: "Descubriendo los organismos musicales"

Clase 1: Introducción a los organismos musicales y la interpretación en conjunto
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a los organismos musicales y la importancia de

la interpretación musical en conjunto, mediante la presentación de los objetivos del proyecto,
la explicación de los diferentes organismos musicales y una demostración de interpretación
musical en conjunto.
 Saludo inicial y presentación del proyecto.
 Explicación de los objetivos de la clase: conocer los organismos musicales y

comprender la importancia de la interpretación en conjunto.
II. Organismos musicales (30 minutos)

 Presentación de los diferentes organismos musicales, como orquestas, bandas, coros,
conjuntos de cámara, entre otros.
 Explicación de las funciones y características de cada organismo musical.
 Ejemplos de obras musicales famosas interpretadas por diferentes organismos

musicales.
III. Demostración de interpretación musical en conjunto (30 minutos)
 Demostración en vivo o a través de grabaciones de una interpretación musical en

conjunto.
 Análisis de la dinámica de trabajo y la coordinación entre los músicos.
 Destacar la importancia de la comunicación y el trabajo en equipo en la interpretación

musical.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre los organismos musicales y la

interpretación en conjunto.
 Reflexión sobre la importancia de la colaboración y el trabajo en equipo en la música.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué organismo musical te
gustaría formar parte y por qué?".
 Grabaciones de interpretaciones en conjunto de diferentes organismos musicales.
 Material impreso o visual con información sobre los organismos musicales y sus
funciones.

de la clase.
Clase 2: Introducción al coro y prácticas de vocalización y armonización en grupo
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes al coro como organismo musical, explorar
diferentes tipos de coros y su repertorio, y llevar a cabo ejercicios de vocalización y
armonización en grupo.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer el coro como organismo musical y explorar
sus funciones y repertorio.
II. El coro y su función en la música (20 minutos)
 Definición del coro y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes voces en un coro, como soprano, alto, tenor y bajo, y sus
características distintivas.
 Discusión sobre las funciones del coro en diferentes estilos y géneros musicales.
III. Tipos de coros y su repertorio (30 minutos)
 Presentación de diferentes tipos de coros, como coro infantil, coro mixto, coro de
cámara, entre otros.
 Ejemplos de repertorio característico de cada tipo de coro.
 Escucha y análisis de grabaciones de coros interpretando diferentes piezas.
IV. Ejercicios de vocalización y armonización en grupo (20 minutos)
 Ejercicios de calentamiento vocal y técnica de respiración para el coro.
 Práctica de vocalización y armonización en grupo, explorando diferentes melodías y

armonías.
 Fomentar la escucha atenta y la coordinación entre los miembros del coro.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre el coro y su repertorio.
 Reflexión sobre la importancia de la vocalización y la armonización en grupo para el

éxito de un coro.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué tipo de coro te gustaría
formar parte y por qué?".
 Grabaciones de coros interpretando diferentes piezas.
 Material impreso o visual con información sobre los coros y su repertorio.

de la clase.
Clase 3: Introducción a la orquesta de formación y demostración de sus secciones
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a la orquesta de formación, explorar las

diferentes secciones de la orquesta y su repertorio, y llevar a cabo una demostración de las
distintas secciones de la orquesta.

 Explicación del objetivo de la clase: conocer la orquesta de formación y su función en

la música.
II. La orquesta de formación y su función en la música (20 minutos)
 Definición de la orquesta de formación y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes secciones de la orquesta, como cuerdas, vientos madera,

vientos metal y percusión, y sus roles en la interpretación musical.
III. Análisis de las diferentes secciones y su repertorio (30 minutos)
 Presentación y descripción de cada sección de la orquesta de formación.
 Ejemplos de repertorio característico de cada sección y ejemplos de obras famosas

interpretadas por orquestas de formación.
IV. Demostración de las diferentes secciones de la orquesta (20 minutos)
 Demostración en vivo o a través de grabaciones de las diferentes secciones de la

orquesta, destacando los instrumentos y sonidos característicos de cada sección.
 Explicación de cómo se coordinan las secciones y cómo trabajan juntas para crear una
interpretación musical cohesiva.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la orquesta de formación y sus

secciones.
 Reflexión sobre la importancia de la colaboración y la coordinación en una orquesta.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué sección de la orquesta de
formación te gustaría formar parte y por qué?".
 Grabaciones de interpretaciones de orquestas de formación.
 Material impreso o visual con información sobre las secciones de la orquesta y su

repertorio.

de la clase.
Clase 4: Introducción a la banda y demostración de sus secciones
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a la banda como organismo musical, explorar
las diferentes secciones de la banda y su repertorio, y llevar a cabo una demostración de las
distintas secciones de la banda.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer la banda como organismo musical y su

función en la música.
II. La banda y su función en la música (20 minutos)
 Definición de la banda y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes secciones de la banda, como vientos madera, vientos

metal, percusión y sección rítmica, y sus roles en la interpretación musical.
 Presentación y descripción de cada sección de la banda.

interpretadas por bandas.
IV. Demostración de las diferentes secciones de la banda (20 minutos)

banda, destacando los instrumentos y sonidos característicos de cada sección.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la banda y sus secciones.
 Reflexión sobre la importancia de la colaboración y la coordinación en una banda.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué sección de la banda te
gustaría formar parte y por qué?".
 Grabaciones de interpretaciones de bandas.
 Material impreso o visual con información sobre las secciones de la banda y su

repertorio.

de la clase.
Clase 5: Introducción a la orquesta sinfónica y demostración de sus secciones
Objetivo de la clase: Introducir a los estudiantes a la orquesta sinfónica, explorar las diferentes
secciones de la orquesta y su repertorio, y llevar a cabo una demostración de las distintas
secciones de la orquesta sinfónica.
 Explicación del objetivo de la clase: conocer la orquesta sinfónica y su función en la

música.
II. La orquesta sinfónica y su función en la música (20 minutos)
 Definición de la orquesta sinfónica y su importancia en la música.
 Explicación de las diferentes secciones de la orquesta sinfónica, como cuerdas, vientos

madera, vientos metal y percusión, y sus roles en la interpretación musical.
 Presentación y descripción de cada sección de la orquesta sinfónica.

interpretadas por orquestas sinfónicas.
IV. Demostración de las diferentes secciones de la orquesta sinfónica (20 minutos)

orquesta sinfónica, destacando los instrumentos y sonidos característicos de cada
sección.
 Recapitulación de los conceptos aprendidos sobre la orquesta sinfónica y sus

secciones.
 Reflexión sobre la importancia de la colaboración y la coordinación en una orquesta

sinfónica.
 Cierre de la clase con una pregunta para reflexionar: "¿Qué sección de la orquesta
sinfónica te gustaría formar parte y por qué?".
 Grabaciones de interpretaciones de orquestas sinfónicas.
 Material impreso o visual con información sobre las secciones de la orquesta sinfónica
y su repertorio.

de la clase.
Actividad 6: Participación en uno de los organismos musicales (coro, banda) y ensayos de

piezas musicales
Duración 6: Variable (se sugiere asignar múltiples sesiones a lo largo del curso)
Objetivo de la actividad: Brindar a los estudiantes la oportunidad de participar en un coro o

banda, practicar y ensayar piezas musicales seleccionadas para una presentación final.
Desarrollo de la actividad:
I. Elección del organismo musical (coro, banda) (10 minutos)
 Explicación de las opciones disponibles (coro, banda) y sus características.
 Presentación de las piezas musicales seleccionadas para cada organismo musical.
II. Asignación y organización de los estudiantes (10 minutos)
 Los estudiantes eligen el organismo musical en el que desean participar.
 Se forman grupos o secciones dentro del organismo musical según las voces o los
instrumentos que cada estudiante elija.
III. Ensayos y prácticas de las piezas musicales (variable)
 Se asignan sesiones de ensayo y práctica a lo largo del curso.
 Los estudiantes se reúnen regularmente para ensayar las piezas musicales

seleccionadas.
 Se proporciona dirección y guía por parte del profesor o un director musical.
IV. Preparación para la presentación final (variable)
 A medida que avanzan los ensayos y prácticas, se trabaja en la interpretación, el estilo,

la expresión y la cohesión del grupo.
 Se realizan ajustes y correcciones según sea necesario.
V. Presentación final (variable)
 Se programa una presentación final donde el coro o la banda interpreta las piezas
musicales ensayadas.
 La presentación puede ser realizada en la escuela, en un auditorio o en otro lugar

apropiado.
 Partituras de las piezas musicales seleccionadas.
 Instrumentos musicales y equipo de sonido necesario.
 Espacio adecuado para los ensayos y la presentación final.
Nota: La duración de la actividad dependerá del tiempo asignado a los ensayos y prácticas, así
como de la fecha programada para la presentación final. Se recomienda planificar con
anticipación y establecer un cronograma adecuado para asegurar una preparación adecuada
de las piezas musicales.
Clase 7: Presentación final y reflexión sobre la experiencia en los organismos musicales
Duración: Variable (dependiendo de la duración de la presentación y la discusión de reflexión)
Objetivo de la actividad: Realizar una presentación final de las piezas interpretadas por los
diferentes organismos musicales (coro, banda, orquesta) y fomentar una reflexión sobre la
experiencia de trabajar en equipo y participar en un organismo musical.
I. Preparación para la presentación final (variable)
 Los diferentes organismos musicales (coro, banda, orquesta) han estado ensayando y
practicando las piezas seleccionadas.
 Se organizan los detalles logísticos de la presentación final, como el lugar, la fecha y el

horario.
II. Presentación final de las piezas interpretadas (variable)
 Cada organismo musical se presenta y interpreta las piezas musicales ensayadas

durante el curso.
 Los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar sus habilidades y el resultado de su

trabajo en equipo.
III. Reflexión sobre la experiencia de trabajar en equipo y participar en un organismo musical

(20-30 minutos)
 Se lleva a cabo una discusión grupal donde los estudiantes comparten sus experiencias
y reflexiones sobre la participación en el organismo musical.
 Se pueden plantear preguntas como: ¿Qué aprendiste trabajando en equipo? ¿Cuáles

fueron los desafíos y cómo los superaste? ¿Qué te gustó más de la experiencia de
participar en el organismo musical?
IV. Cierre y conclusión (10 minutos)
 El profesor/a resume las reflexiones y destaca los aspectos positivos de trabajar en

equipo y participar en un organismo musical.
 Se felicita a los estudiantes por su dedicación y esfuerzo en la preparación de la

presentación final.
 Se agradece la participación de los estudiantes y se les anima a seguir explorando la

música y participando en actividades musicales en el futuro.
 Espacio adecuado para la presentación final.
 Equipo de sonido y/o instrumentos necesarios para cada organismo musical.
 Papel y lápiz para la reflexión y discusión grupal.

Nota: La duración de la actividad dependerá del tiempo asignado para la presentación final y la
discusión de reflexión. Asegúrate de planificar adecuadamente el tiempo para cada sección y
adaptarlo según las necesidades de tus estudiantes.
UNIDAD Nº 4: "Explorando las formas musicales, la canción y la música de cámara"
Clase 1: Presentación de las formas musicales más comunes y análisis de ejemplos
Objetivo de la actividad: Introducir a los estudiantes a las formas musicales más comunes,
como la canción, sonata, sinfonía, rondó, entre otras, y analizar ejemplos de diferentes
géneros musicales que utilizan estas formas.
 Saludo inicial y repaso del tema anterior.
 Explicación del objetivo de la actividad: familiarizar a los estudiantes con las formas
musicales y cómo se utilizan en diferentes géneros.
II. Presentación de las formas musicales (20 minutos)
 Definición y explicación de las formas musicales más comunes, como la canción,

sonata, sinfonía, rondó, entre otras.
 Descripción de las características principales de cada forma musical y su estructura

típica.
III. Análisis de ejemplos de diferentes géneros musicales (40 minutos)
 Reproducción de ejemplos musicales que utilizan las formas mencionadas.
 Análisis y discusión de cada ejemplo, identificando las secciones y elementos

característicos de la forma musical utilizada.
 Se pueden utilizar ejemplos de diferentes géneros musicales, como música clásica,

pop, rock, jazz, etc., para mostrar la versatilidad de las formas musicales.
 Recapitulación de las formas musicales presentadas y los ejemplos analizados.
 Reflexión sobre la importancia de las formas musicales en la composición y apreciación

de la música.
 Cierre de la actividad con una pregunta para reflexionar: "¿Qué forma musical te
resulta más interesante y por qué?".
 Grabaciones de ejemplos musicales que utilicen las formas mencionadas.
 Presentación multimedia con imágenes y ejemplos visuales de las formas musicales.
 Papel y lápiz para tomar notas durante el análisis de los ejemplos musicales.
Nota: La duración de la actividad puede variar dependiendo del tiempo asignado a cada
ejemplo musical y la profundidad del análisis. Asegúrate de adaptar el tiempo según las
necesidades de tus estudiantes y la dinámica de la clase.
Clase 2: Análisis de la canción, su evolución histórica y ejercicios de interpretación vocal
Objetivo de la actividad: Profundizar en el análisis de la canción como forma musical, explorar

su evolución a lo largo de la historia de la música y realizar ejercicios de interpretación vocal de
diferentes canciones.
 Explicación del objetivo de la actividad: analizar la canción como forma musical y

comprender su importancia en la música a lo largo del tiempo.
II. Análisis en profundidad de la canción (20 minutos)
 Definición y características principales de la canción como forma musical.
 Análisis de la estructura típica de la canción (verso, estribillo, puente, etc.).
 Discusión sobre las letras, melodías y arreglos instrumentales que suelen acompañar a
la canción.
III. Exploración de la evolución de la canción a través de la historia de la música (30 minutos)
 Repaso de la historia de la música, destacando los hitos y cambios significativos en la

evolución de la canción.
 Ejemplos de canciones representativas de diferentes épocas y estilos musicales.
 Análisis de las diferencias y similitudes entre las canciones de distintas épocas.
IV. Ejercicios de interpretación vocal de diferentes canciones (20 minutos)
 Selección de varias canciones de diferentes géneros y estilos musicales.
 Los estudiantes practican la interpretación vocal de las canciones, prestando atención

a la entonación, la expresión y la técnica vocal.
 Se pueden realizar ejercicios de calentamiento vocal previos para preparar a los

estudiantes.
 Reflexión sobre la importancia de la canción como forma musical y su influencia en la

música popular.
 Cierre de la actividad con una pregunta para reflexionar: "¿Qué canción te ha gustado
más interpretar y por qué?".

 Grabaciones de canciones representativas de diferentes épocas y estilos musicales.
 Letras y partituras de las canciones seleccionadas para los ejercicios de interpretación

vocal.
 Espacio adecuado para la práctica vocal.
Nota: Asegúrate de ajustar el tiempo asignado a cada sección según las necesidades de tus
estudiantes y la dinámica de la clase. Si el tiempo lo permite, también se pueden realizar
ejercicios de interpretación en grupos pequeños o individuales, y luego compartir las
interpretaciones con el resto de la clase.
Clase 3: Introducción a la música de cámara, análisis y ejercicios de interpretación musical en

conjunto
Objetivo de la actividad: Familiarizar a los estudiantes con la música de cámara, sus conceptos
básicos, analizar diferentes tipos de música de cámara y su repertorio, y realizar ejercicios de
interpretación musical en conjunto.
 Explicación del objetivo de la actividad: introducir a los estudiantes en el mundo de la

música de cámara y sus características.
II. Introducción a la música de cámara (20 minutos)
 Definición y conceptos básicos de la música de cámara.
 Explicación de la importancia de la comunicación y la interacción entre los músicos en

la música de cámara.
 Descripción de los diferentes tipos de agrupaciones de música de cámara (dúos, tríos,

cuartetos, etc.) y sus características.
III. Análisis de diferentes tipos de música de cámara y su repertorio (30 minutos)
 Ejemplos de diferentes tipos de música de cámara, como cuartetos de cuerda, tríos de

piano, quintetos de viento, etc.
 Análisis de algunas obras representativas del repertorio de música de cámara.
 Discusión sobre las particularidades interpretativas y la importancia de la

comunicación entre los músicos en estas agrupaciones.
IV. Ejercicios de interpretación musical en conjunto (20 minutos)
 Formación de pequeños grupos de estudiantes según los instrumentos disponibles.
 Los grupos practican y realizan ejercicios de interpretación musical en conjunto,

prestando atención a la coordinación, la comunicación y la musicalidad.
 Se pueden proporcionar ejemplos de piezas sencillas adaptadas al nivel de los
estudiantes.
 Reflexión sobre la experiencia de tocar música de cámara y la importancia de la

comunicación musical en este tipo de agrupaciones.
 Cierre de la actividad con una pregunta para reflexionar: "¿Qué te ha parecido más
interesante de tocar música de cámara?".
 Partituras de obras de música de cámara adecuadas al nivel de los estudiantes.
 Instrumentos musicales necesarios para los grupos de interpretación en conjunto.
 Espacio adecuado para la práctica musical en grupos.
Nota: Asegúrate de adaptar el nivel de dificultad de los ejercicios y las obras musicales según
las habilidades y conocimientos musicales de tus estudiantes. Si el tiempo lo permite, se
pueden realizar presentaciones breves de los grupos de interpretación al final de la actividad
para compartir los resultados con el resto de la clase.
Clase 4: Participación e interpretación de obras seleccionadas y ensayos para la presentación

final
Duración: 2-3 semanas (varía según disponibilidad y nivel de los alumnos)
Objetivo de la actividad: Permitir a los alumnos participar e interpretar obras musicales

seleccionadas, adaptadas a su nivel, a través de ensayos y prácticas, culminando en una
presentación final.
Semana 1: I. Introducción (10 minutos)
 Explicación del objetivo de la actividad: participar en la interpretación musical de obras

seleccionadas y prepararse para la presentación final.
II. Selección de obras (20 minutos)
 Presentación de las obras musicales seleccionadas que se adaptan al nivel de los

alumnos.
 Discusión y elección conjunta de las piezas a interpretar.
 Explicación de las características y estilo de cada obra seleccionada.
III. Distribución de roles y ensayos iniciales (30 minutos)
 Asignación de roles a los alumnos según los instrumentos que toquen o las voces que
canten.
 Inicio de los ensayos iniciales de las obras seleccionadas.

 Orientación sobre las técnicas de ensayo, la atención a los detalles musicales y la
coordinación en grupo.
Semana 2: IV. Ensayos y prácticas (varios días)
 Ensayos regulares y prácticas de las obras seleccionadas.
 Trabajo en conjunto para mejorar la interpretación, la musicalidad y la comunicación

entre los participantes.
 Atención a los aspectos técnicos, como la afinación, el ritmo y la dinámica.
V. Reforzamiento de habilidades individuales y grupales (varios días)
 Prácticas individuales y en grupos más pequeños para perfeccionar habilidades

técnicas y de interpretación.
 Retroalimentación y apoyo mutuo entre los participantes.
 Orientación del profesor/a sobre aspectos específicos que requieran atención.
Semana 3: VI. Ensayos finales y preparación para la presentación final (varios días)
 Ensayos generales de todas las piezas seleccionadas.
 Trabajo en la fluidez y coherencia de las transiciones entre las diferentes secciones de

las obras.
 Ajustes finales en la interpretación y coordinación del grupo.
VII. Presentación final (tiempo según disponibilidad)
 Realización de la presentación final ante un público (puede ser en el aula, en una sala
de actuaciones o de manera virtual).
 Celebración y reconocimiento del esfuerzo y los logros de los participantes.
 Partituras de las obras seleccionadas adaptadas al nivel de los alumnos.
 Instrumentos musicales necesarios para los ensayos y la presentación final.
 Espacio adecuado para los ensayos y la presentación.
Nota: Asegúrate de adaptar el nivel de dificultad de las obras seleccionadas y los ensayos
según las habilidades y conocimientos musicales de tus alumnos. Además, se recomienda
fomentar la participación activa de todos los alumnos, independientemente de su nivel, y crear
un ambiente de apoyo y colaboración durante los ensayos y la presentación final.
Clase 5: Análisis de las canciones de la actualidad y discusión sobre su impacto en la sociedad
Objetivo de la actividad: Analizar las canciones de la actualidad y explorar su impacto en la

sociedad, así como fomentar la discusión en grupo sobre las diferentes opiniones y puntos de
vista respecto a la música actual.
 Explicación del objetivo de la actividad: analizar las canciones de la actualidad y

reflexionar sobre su influencia en la sociedad.
II. Análisis de las canciones de la actualidad (30 minutos)
 Escucha y análisis de canciones populares y relevantes de la actualidad.
 Discusión sobre los temas, mensajes y estilos musicales presentes en estas canciones.
 Identificación de las características líricas, melódicas e instrumentales que destacan en

la música actual.
III. Impacto de la música actual en la sociedad (20 minutos)
 Debate y discusión en grupo sobre el impacto de la música actual en la sociedad.
 Exploración de diferentes puntos de vista y opiniones respecto a los mensajes

transmitidos por las canciones y su influencia en la cultura y la juventud.
 Análisis de los aspectos positivos y negativos de la música actual y cómo afecta a

diferentes grupos de personas.
IV. Reflexión personal y expresión de opiniones (15 minutos)
 Los estudiantes reflexionan individualmente sobre su opinión personal acerca de la

música actual y su impacto en la sociedad.
 Se les anima a expresar sus opiniones y compartir sus reflexiones en un ambiente

respetuoso y abierto.
 Cierre de la actividad con una síntesis de las principales conclusiones y reflexiones

obtenidas en la discusión grupal.
 Fomento del respeto hacia las diferentes opiniones y reconocimiento de la diversidad

musical presente en la sociedad actual.
 Reproductor de música y altavoces para la audición de las canciones.
 Papel y lápices para tomar notas durante el análisis y la discusión.
 Espacio adecuado para la discusión grupal.
Nota: Es importante promover un ambiente respetuoso y tolerante durante la discusión,

recordando a los estudiantes que cada persona tiene sus propios gustos y opiniones musicales.
Se puede enfatizar la importancia de la diversidad musical y la apertura a diferentes géneros y
estilos.
Clase 6: Preparación y presentación final del proyecto musical
Duración: Variable (dependiendo de la cantidad de canciones y piezas de música de cámara

seleccionadas)
Objetivo de la actividad: Preparar una presentación musical que incluya una selección de
canciones de la actualidad y piezas de música de cámara interpretadas por los estudiantes.
Realizar la presentación final del proyecto, seguida de una reflexión sobre la experiencia de
trabajar en equipo y participar en diferentes formas musicales.
I. Preparación de la presentación (varias semanas)
 Selección de canciones de la actualidad: Los estudiantes eligen una selección de

canciones populares de la actualidad que les gustaría interpretar. Pueden ser
adaptadas y arregladas según los instrumentos disponibles y el estilo musical preferido
del grupo.
 Preparación de las piezas de música de cámara: Los estudiantes eligen y preparan

piezas de música de cámara que hayan aprendido durante el proyecto. Pueden ser
adaptadas al nivel del grupo.
 Distribución de roles y ensayos: Asignación de roles a los estudiantes según sus

habilidades musicales y reparto de las partes vocales e instrumentales. Ensayos
regulares para practicar las canciones y las piezas de música de cámara.
II. Ensayos generales y coordinación (varias sesiones)
 Ensayos generales de todas las canciones y piezas de música de cámara seleccionadas.
 Coordinación entre los diferentes grupos de instrumentos y voces.
 Ajustes finales en la interpretación, la dinámica y la comunicación entre los

participantes.
III. Presentación final y reflexión (tiempo según disponibilidad)
 Realización de la presentación final ante un público (puede ser en el aula, en una sala
de actuaciones o de manera virtual).
 Interpretación de las canciones de la actualidad y las piezas de música de cámara

preparadas por los estudiantes.
 Después de la presentación, realizar una reflexión grupal sobre la experiencia de

trabajar en equipo y participar en diferentes formas musicales. Discutir los desafíos
enfrentados, los logros alcanzados y las lecciones aprendidas.
 Partituras y letras de las canciones seleccionadas.
 Instrumentos musicales necesarios para los ensayos y la presentación final.
 Espacio adecuado para los ensayos y la presentación.

Nota: Asegúrate de adaptar el nivel de dificultad de las canciones y las piezas de música de
cámara según las habilidades y conocimientos musicales de tus estudiantes. Fomenta la
participación activa de todos los alumnos y crea un ambiente de apoyo y colaboración durante
los ensayos y la presentación final.

Clases Ampliadas para Primer Año de Secundaria 2023

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Clases Ampliadas para Primer Año de Secundaria 2023

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Unidad 1: Descubriendo la música: elementos, ritmos y notas

Clase 1: Introducción a la música

Objetivo de la clase: Familiarizar a los estudiantes con el concepto de la música, su importancia

I. Introducción (10 minutos)

 Saludo y presentación del profesor/a.

 Breve explicación del objetivo de la clase.

II. Desarrollo (60 minutos)

A. Definición y concepto de la música (15 minutos) - Explicación del concepto de la música

C. Géneros musicales y su historia (25 minutos) - Presentación de una variedad de géneros

III. Conclusión (10 minutos)

 Recapitulación de los puntos principales de la clase.

 Síntesis de la importancia de la música en la cultura y la sociedad.

Recursos adicionales recomendados:

 Proyector o pizarra para mostrar imágenes y ejemplos musicales.

 Altavoces o equipo de sonido para reproducir fragmentos de canciones.

 Pizarra o papelógrafo para tomar notas y resumir ideas clave.

Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo de la dinámica y participación de los

Objetivo de la clase: Explorar los elementos básicos de la música, incluyendo el ritmo, la

I. Introducción (10 minutos)

 Repaso breve de la clase anterior y su importancia para comprender los elementos de

 Pregunta inicial: "¿Recuerdan cuáles son los elementos básicos de la música?".

 Breve recordatorio de los elementos básicos: ritmo, melodía, armonía y dinámica.

II. Desarrollo (60 minutos)

C. Armonía (15 minutos) - Definición y explicación de la armonía como la combinación de

D. Dinámica (15 minutos) - Definición y explicación de la dinámica como la variación en el

III. Conclusión (10 minutos)

 Recapitulación de los elementos de la música y su importancia en la creación musical.

Recursos adicionales recomendados:

 Altavoces o equipo de sonido para reproducir piezas musicales.

Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo de la dinámica y participación de los

Clase 3: Figuras rítmicas

I. Introducción (10 minutos)

 Breve recordatorio de las figuras rítmicas básicas: negra, blanca y corchea.

II. Desarrollo (60 minutos)

III. Conclusión (10 minutos)

 Recapitulación de las figuras rítmicas básicas y su relación con el ritmo.

Recursos adicionales recomendados:

 Proyector o pizarra para mostrar vídeos o presentaciones multimedia.

Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo de la dinámica y participación de los

Objetivo de la clase: Introducir el pentagrama y enseñar a los estudiantes cómo se utiliza en la

I. Introducción (10 minutos)

 Mención de la importancia del pentagrama en la escritura y lectura musical.

II. Desarrollo (60 minutos)

B. Escritura de notas en el pentagrama (20 minutos) - Explicación de la posición de las notas en

C. Lectura de partituras básicas (20 minutos) - Introducción a la lectura de partituras musicales.

III. Conclusión (10 minutos)

 Recapitulación del pentagrama y su uso en la escritura musical.

 Síntesis de cómo se representan las figuras rítmicas en el pentagrama.

Recursos adicionales recomendados:

 Hojas impresas con ejercicios de lectura de partituras básicas.

 Proyector o pizarra para mostrar vídeos o presentaciones multimedia.

 Papel y lápices para que los estudiantes practiquen la escritura de notas en el

Nota: La duración de la clase puede variar dependiendo de la dinámica y participación de los

Clase 5: Creación de una pequeña pieza musical

I. Introducción (10 minutos)

 Breve repaso de la clase anterior sobre el pentagrama y su uso en la escritura musical.

 Pregunta inicial: "¿Qué recuerdan sobre la escritura de notas en el pentagrama?".

II. Desarrollo (60 minutos)

A. Formación de grupos y asignación de roles (10 minutos) - Organización de los estudiantes en

C. Ensayo y preparación de la presentación (15 minutos) - Práctica de la pieza musical creada

III. Conclusión (10 minutos)

 Reflexión sobre el proceso de creación y presentación de las piezas musicales.

 Destacar la importancia de la creatividad y la colaboración en la música.