INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

MÚ SICA

SECRETARÍA DE CULTURA

María Cristina García Cepeda

Secretaria

Saúl Juárez Vega

Subsecretario de Desarrollo Cultural

Jorge Gutiérrez Vázquez

Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Francisco Cornejo Rodríguez

Oficial Mayor

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lidia Camacho Camacho

Directora general

Roberto Vázquez Díaz

Subdirector general

Silvia Carreño y Figueras

Gerente del Palacio de Bellas Artes

Roberto Perea Cortés

Director de Difusión y Relaciones Públicas

PA L AC I O D E B E L L A S A R T E S
 ORQUESTA SINFÓNICA DE STANFORD
Anna Wittstruck, directora

LA MÚSICA QUE BAILA

PROGRAMA

Arturo Márquez Danzón núm. 2 10’

(1950)

Igor Stravinski Suite de El pájaro de fuego 23’

(1882-1971) (Versión de 1919)
Preludio. Danza del pájaro de fuego
Variaciones del pájaro de fuego
Ronda de las princesas
Danza infernal del rey Kashchei
Canción de cuna
Final

INTERMEDIO

Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 7 en la mayor, Op. 92 35’

(1770- 1827) Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto – Assai meno presto
Allegro con brio

Duración aproximada: 1 hora 40 minutos

PALACIO DE BELLAS ARTES

Junio, 2017 mié 21 20 h
 ORQUESTA
SINFÓNICA DE
STANFORD
La Orquesta Sinfónica de Stanford fue creada el 16 de diciembre
de 1891, dos meses después de la fundación de la Universidad de
Stanford, y desde sus inicios ha integrado a los más talentosos
y destacados estudiantes. A la fecha, la orquesta está constituida
por aproximadamente 100 músicos prometedores y miembros
de la comunidad universitaria, seleccionados por medio de
rigurosas audiciones, quienes cursan estudios de bachillerato
y posgrado en diferentes disciplinas académicas.
La Universidad de Stanford en el estado de California está
considerada como una de las mejores instituciones académicas en
Estados Unidos y su orquesta es la organización musical estudiantil
más grande de la Universidad, apoyada por el Departamento
de Música y la Asociación de Estudiantes de la Universidad de
Stanford (ASSU). La Facultad de Música de Stanford cuenta con
profesores del más alto nivel y artistas y compositores residentes
que ofrecen clases magistrales a la comunidad universitaria. La
agrupación brinda oportunidades musicales sin paralelo a sus
estudiantes, incluyendo siete conciertos anuales en el Bing
2 Palacio de Bellas Artes
Concert Hall, la sede de la orquesta. Realiza colaboraciones
frecuentes con el conjunto de alientos y los ensambles corales
de la Universidad. En su haber ha colaborado con artistas de
renombre internacional como Jon Nakamatsu, quien recibió
la medalla de oro del Concurso Van Cliburn, y miembros del
St. Lawrence String Quartet. Los integrantes de la Orquesta
cuentan además con entrenamiento adicional y tutorías,
tanto de músicos de la Sinfónica de San Francisco, como del
Conservatorio de Música de esa ciudad.
A través de los años, la Orquesta ha presentado grandes obras
sinfónicas en concierto y estrenos mundiales de piezas escritas por
los compositores de la Universidad de Stanford. Ha realizado
giras a través de todo el mundo, incluyendo Australia, Nueva
Zelanda (2005) y China, como parte de las Olimpiadas Culturales
en Pekín en 2008.
En 2013 la agrupación estableció su residencia oficial en
el Bing Concert Hall. Como parte de las celebraciones de la
apertura de este centro de conciertos, la Orquesta Sinfónica
de Stanford presentó “El Proyecto Beethoven”, donde fueron
interpretadas las nueve sinfonías del compositor y los cinco
conciertos para piano con la participación de Jon Nakamatsu.
Dicho proyecto culminó con la gira a Europa Central, donde se
realizaron conciertos en Alemania, República Checa y Austria.
Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 3
 ANNA YouTube bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. Su
WITTSTRUCK cuarteto de cuerdas regresó recientemente de una gira de
Directora interina conciertos en Tailandia, auspiciados por la Fundación Yonok
y American-Thai, donde participó en los eventos conmemorativos
de la celebración del sexagésimo aniversario del natalicio de
su Alteza Real, la princesa Maha Chakri Sirindhorn.
Anna Wittstruck es profesora asistente del Departamento
de Música de Stanford, donde completó recientemente su
doctorado en Musicología. En la actualidad se desempeña
como directora interina de la agrupación y de la Orquesta de
Cámara Stanford Philharmonia. Ha dirigido a la Orquesta
Sinfónica de Verano de Stanford durante seis temporadas
consecutivas y dirigió el Ensamble de Alientos de Stanford
en 2015. Fue directora asistente y directora interina del
programa para música orquestal por dos años, donde actuó como
directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Stanford, Stanford
Philharmonia, Stanford New Ensemble y el Stanford Chinese
Ensemble. Ayudó además a la creación de la Orquesta Juvenil
de Stanford, un programa internacional avanzado para
estudiantes de nivel superior que ofrece la institución, donde
ejerció el cargo de directora asistente y coordinadora académica.
Anna Wittstruck ha dirigido conciertos en Estados Unidos,
Europa y Asia, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Harbin,
China. En diciembre de 2013 dirigió el primer concierto de
música sinfónica en la Isla Catalina, donde presentó la obra
Appalachian Spring de Copland y regresó el siguiente año
para dirigir un programa de música de Mozart con solistas de
las sinfónicas de San Francisco y de Syracuse, Nueva York. Ha
presentado conciertos en la Sala Rudolfinum de Praga y el
Musikzentrum Augarten, sede de los Niños Cantores de Viena,
al igual que conciertos en Berlín, Bad Elster y Teplice como parte
de la gira de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Stanford en
Europa Central.
Cuando tenía catorce años, ganó un concurso que le llevó
a ser nombrada como el músico más joven contratado por
la Orquesta Sinfónica de Asheville. Ha participado además
en festivales de música orquestal, tales como Tanglewood,
Round Top, y la Sinfónica Nacional del Kennedy Center. Se
ha presentado como solista de las Orquestas de Charlotte
y Hendersonville, y en el programa de Radio Internacional
titulado “From The Top” de la cadena de radio pública de Estados
Unidos, junto con la propia Orquesta Sinfónica de Stanford.
Obtuvo su bachillerato en Música en la Universidad de
Princeton donde recibió, además, diplomas en Dirección de
orquesta y Composición. En Princeton trabajó como directora
asistente de la Orquesta de la Universidad y directora asociada
de Princeton Sinfonia. Estudió junto a Michael Jinbo en la
escuela de Dirección de Orquesta Pierre Monteux y participó
en talleres en Mendomak, donde estudió con Kenneth Kiesler.
Entre sus maestros se encuentran Michael Pratt, Ruth Ochs,
Stephen Sano y Jindong Cai.
Anna Wittstruck tiene además una destacada carrera
como violonchelista y sus presentaciones incluyen el Festival
de Música Moderna de Beijing (2011), la Orquesta Sinfónica

4 Palacio de Bellas Artes Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 5

 NOTAS AL PROGRAMA obra, cuyo estreno se llevó a cabo el 5 de marzo de 1994 en
la Sala Nezahualcóyotl, con la Orquesta Filarmónica de la
UNAM dirigida por Francisco Savín. A la fecha (primavera
ARTURO de 2017), Arturo Márquez cuenta en su catálogo con ocho
MÁRQUEZ danzones para distintas dotaciones instrumentales: Danzón
Danzón núm. 2 núm. 1 para cinta magnetofónica (con saxofón opcional),
1992; Danzón núm. 2 para orquesta, 1993; Danzón núm. 3
para flauta, guitarra y pequeña orquesta, 1994; Danzón núm. 4
para orquesta de cámara, 1996; Danzón núm. 5, Portales de
madrugada, 1997; Danzón núm. 6, 2001; Danzón núm. 7, 2001;
y Danzón núm. 8, Homenaje a Maurice, 2004. Para más señas,
y para deleite de los aficionados a los danzones de Márquez,
están todos grabados en un CD titulado Arturo Márquez:
Ocho danzones. No está de más anotar aquí que la merecida
proyección internacional que en años recientes ha tenido
el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez se debe no sólo a sus
La mejor forma de acercarse al sabroso y ya famosísimo indudables méritos musicales, sino también al hecho de que
Danzón núm. 2 de Arturo Márquez (1950) es a través de un la obra ha sido “adoptada” por el gran director de orquesta
texto de su puño y letra, que dice así: venezolano Gustavo Dudamel.

La idea de componer el Danzón núm. 2 surgió

en 1993 durante un viaje a Malinalco con el pintor
Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez,
ambos expertos en bailes de salón y con una especial
pasión por el danzón, la cual me transmitieron desde IGOR
el principio y también en posteriores excursiones a STRAVINSKI
Veracruz y al Salón Colonia en la colonia Obrera Suite del ballet
del Distrito Federal. A partir de estas experiencias El pájaro de fuego
empiezo a aprender sus ritmos, su forma, sus (Versión de 1919)
contornos melódicos a base de escuchar las viejas
grabaciones de Acerina y su Danzonera, y dentro
de mi fascinación capto que la aparente ligereza
del danzón es sólo una carta de presentación para
una música llena de sensualidad y rigor cualitativo
que nuestros viejos mexicanos siguen viviendo con
nostalgia y júbilo como escape hacia su mundo
emocional, el cual afortunadamente aún podemos
ver en el abrazo que se dan música y baile en Como casi todos los ballets de corte tradicional, El pájaro
Veracruz y en los salones de la Ciudad de México. El de fuego nos cuenta una historia, así que antes que nada,
Danzón núm. 2 es un tributo a ese medio que lo nutre.
oigamos un antiguo cuento...
Trata de acercarse lo más posible a la danza, a sus
Una noche, el príncipe Iván recorría el bosque, y de
melodías nostálgicas, a sus ritmos montunos, y aun
pronto se encontró con un hermoso pájaro de fuego. Iván,
cuando profana su intimidad, su forma y su lenguaje
maravillado, atrapó al ave, la cual, a cambio de su libertad, le
armónico, es una manera personal de expresar mi
respeto y emotividad hacia la verdadera música ofreció al príncipe una de sus plumas de fuego como prenda
popular. El Danzón núm. 2 fue compuesto gracias a y como promesa de volver en su ayuda cuando el príncipe lo
un encargo de la Dirección de Actividades Musicales necesitara. El pájaro voló y el príncipe siguió su exploración
de la UNAM y está dedicado a mi hija Lily. nocturna, llegando a los jardines del castillo del monstruoso
y malvado rey Kashchei. Oculto, Iván vio cómo salían al jardín
A este breve retrato de la obra hecho por su autor es trece princesas, cautivas de Kashchei, a bailar una sugestiva
posible añadir que, como en otras composiciones suyas, ronda. Al amanecer, las princesas volvieron tristemente a su
Márquez ha logrado en este Danzón núm. 2 una sofisticada y al prisión. Cautivado por la última de las trece princesas, Iván
mismo tiempo sabrosa estilización de todo aquello que define abrió las puertas del castillo y pronto apareció la corte de
al danzón, permitiendo al oyente una clara identificación de Kashchei: esclavos, mutantes, monstruos, bestias y, finalmente,
la raíz popular de esta pieza de concierto. Prueba de ello es el ogro mismo. Iván fue hecho prisionero y Kashchei se dispuso
la entusiasta reacción del público ante cada audición de la a convertirlo en piedra, tal como había hecho con los otros

6 Palacio de Bellas Artes Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 7

 caballeros que se habían atrevido a meterse en sus dominios.
Pero entonces Iván recordó la promesa del pájaro de fuego, y al
agitar la mágica pluma el ave maravillosa llegó en su auxilio,
volviendo locos a los monstruosos cortesanos del ogro Kashchei
a través de una infernal danza. Después, el pájaro de fuego
cantó un hermoso arrullo y puso a dormir a los monstruos.
Entonces, guió a Iván hasta un cofre enterrado que contenía
un enorme huevo, en el interior del cual estaba el alma de
Kashchei. Al romper Iván el huevo, Kashchei murió y su
palacio y su corte desaparecieron. Al amanecer, las princesas
quedaron libres y los caballeros de piedra volvieron a la vida.
Y en el final feliz de este antiguo cuento, Iván tomó por esposa
a la última de las trece princesas.
Sobre este fantástico cuento, Igor Stravinski (1882-
1971) compuso entre 1909 y 1910 la partitura de su ballet El
pájaro de fuego, por encargo del empresario ruso Serguei
Diaghilev. Originalmente, el encargo había sido hecho al
compositor Anatol Liadov (1855-1914), pero la tardanza de
éste para cumplir lo pactado hizo que el encargo fuera a
parar finalmente a manos de Stravinski. En junio de 1910,
durante los ensayos para el estreno del ballet en la Ópera de
París, Diaghilev pronosticó que Stravinski estaba a punto de
alcanzar la celebridad, y no se equivocó. El estreno del ballet
se llevó a cabo en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 con la
dirección musical de Gabriel Pierné, la coreografía de Michel
Fokine y la participación de la legendaria bailarina Tamara
Karsavina en el papel titular de la obra.
Tal y como Diaghilev lo había pronosticado, el estreno de
El pájaro de fuego lanzó a Stravinski a la fama y su prestigio
creció notablemente a partir de esa fecha. De la música
original del ballet, Stravinski extrajo tres suites de concierto.
La primera, de 1911, emplea la misma enorme orquesta que
la partitura original. La segunda suite fue reorquestada por
Stravinski para un conjunto de menores dimensiones; esta es
la versión que se escucha comúnmente en las salas de concierto
y data de 1919. Finalmente, en 1946 se publicó una tercera
suite, con la misma orquestación reducida de la segunda, pero
incorporando selecciones adicionales del ballet.
8 Palacio de Bellas Artes
LUDWIG
VAN
BEETHOVEN
Sinfonía núm. 7
en la mayor, Op. 92
Casi sin excepción, todas las notas que se han escrito respecto
a ésta, probablemente la más bella de las sinfonías de Ludwig
van Beethoven (1770-1827), citan la famosa frase en la que
Richard Wagner (1813-1883) afirma que la Séptima sinfonía
es la apoteosis de la danza. Sin embargo, lo dicho por Wagner
va más allá de esta categórica definición, y es ciertamente
interesante conocer más a fondo la descripción hecha por el
gran compositor de óperas y dramas musicales. En el año de
1850, casi cuarenta años después del estreno de la obra, Wagner
escribió esto:
La Séptima sinfonía de Beethoven es la alegría, que
con una omnipotencia orgiástica nos lleva a través
de todos los espacios de la naturaleza, de todas las
corrientes y los océanos de la vida, dando voces
de alegría y consciencia, por donde caminamos al
ritmo audaz de esta danza humana de las esferas.
Esta sinfonía es la apoteosis de la danza, la mejor
realización de los movimientos corporales en
forma ideal.
Beethoven inició la composición de la Séptima sinfonía
en el año de 1807 y la terminó en el verano de 1812. El estreno
se llevó a cabo en la Universidad de Viena el 8 de diciembre de
1813 bajo la batuta de Beethoven mismo. Como solía ocurrir
en aquellos tiempos, el concierto fue organizado con un fin
especial: recaudar fondos para los soldados austríacos
y bávaros heridos en la batalla de Hanau mientras defendían
a su patria de las huestes de Napoleón, quien en otros tiempos
había sido el héroe de Beethoven. Además de la Séptima
sinfonía, Beethoven estrenó en ese concierto una de sus
obras más extrañas y menos características: La victoria de
Wellington, también conocida como Sinfonía de la batalla o
La batalla de Vitoria. Esta especie de poema sinfónico-militar,
que hoy es considerado como una de las obras más débiles de
Beethoven, inflamó el espíritu patriótico del público y, dadas las
circunstancias, su éxito opacó al de la sinfonía. Sin embargo, el
segundo movimiento de la Séptima fue muy bien recibido por
el público vienés.
Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 9
 La noche del 8 de diciembre de 1813 Beethoven se encontró
en muy buena compañía, ya que la orquesta estaba llena de
personajes musicales ilustres, como Louis Spohr (1784-1859),
Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Johann Nepomuk Hummel
(1778-1837), Ignaz Moscheles (1794-1870), Domenico Dragonetti
(1763-1846), Andreas Romberg (1767-1821) y Antonio Salieri
(1750-1825). En particular, han llegado hasta nosotros muchos
datos de esa noche del estreno de la Séptima sinfonía de
Beethoven gracias a la autobiografía de Louis Spohr. En
ella, Spohr cuenta que para ese entonces Beethoven sufría
ya de la sordera que habría de ser la mayor angustia de su
vida, y que por ello no alcanzaba a escuchar adecuadamente
cuando la orquesta tocaba pasajes muy delicados, de modo
que el compositor perdió varias veces el camino en su propia
partitura. Sin embargo, según cuenta Spohr, la orquesta no se
perdió de igual manera gracias a que Salieri, para proteger a
Beethoven, se encargaba de dirigir correctamente detrás de
bambalinas. Además del buen recibimiento que el público
dio a la obra, la crítica vio con buenos ojos y escuchó con
buenos oídos esta obra maestra. La crítica publicada en el
Allgemeine Musikalische Zeitung afirmaba que la Séptima
era la más melodiosa, agradable y accesible de las sinfonías
de Beethoven.
Entre los muchos momentos felices de esta sinfonía está,
por ejemplo, la asombrosa y emocionante coda del primer
movimiento, en la que Beethoven hace subir a los cornos a un
registro agudo poco usual en sus partituras, con un resultado
brillante. Inmediatamente después de este vibrante momento,
10 Palacio de Bellas Artes
Beethoven nos ofrece el Allegretto, uno de los más notables
movimientos de la literatura sinfónica de todos los tiempos,
en el que el compositor propone un acorde misterioso
y seductor como inicio de un discurso musical de enorme
belleza, con un contenido armónico y rítmico que parecía
estar adelantado cincuenta años a su tiempo. El efecto total de
este movimiento es el de crear en el oyente ese sentimiento, al
mismo tiempo vago e intenso, que el compositor Ned Rorem
(1923) ha descrito acertadamente como nostalgia por el futuro.
Otro gran sinfonista, Gustav Mahler (1860-1911), después de
una ejecución de la Séptima de Beethoven en el año de 1899,
afirmó esto:
El último movimiento de la sinfonía tuvo un
efecto dionisíaco sobre el público. Todos salieron
de la sala de conciertos como embriagados, y así
debe ser.
No cabe duda que la Séptima sinfonía de Beethoven
aún tiene la hermosa capacidad de producir ese efecto, y es
seguro que la noche de su estreno la embriaguez del público
fue doble, porque no sólo asistieron al estreno de una obra
maestra sino que además, con esa noche de espléndida música
beethoveniana, estaban celebrando de algún modo la derrota
de Napoleón a manos de Europa.
Juan Arturo Brennan
Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 11
 ORQUESTA SINFÓNICA DE STANFORD

VIOLINES Léa Bourgade, Beatrice Choi, Justin Doong, Kelsey

Garcia, Brad Girardeau, Spencer Guo, Andrew Jabara, Suzanne
Joh, Lina Karamali, Andy Kim, Ryan Kim, Ayano Kitano, Laurie
Kost, Andrew Lan, Aaron Levett, Praveen Pallegar, Do-Hyoung
Park, Carson Poltorack, Arianna Serafini, Bruce Tiu, Angela
Wang, Alice Yang, Anna Yang | VIOLAS Carlos Bustos, Annie
Brantigan, Arkira Chantaratananond, Katie Reinders, Isaac
Scheinfeld, Emma Spellman, Lauren Taylor, Hannah Thompson,
Jennie Yang, Phoebe Yao | VIOLONCHELOS Monica Anuforo,
Hannah Choi, Tyler DeVigal, Simon Evered, Samuel Rogers,
Shannon Wu, Benjamin Yeh, Christopher Yeh | CONTRABAJOS
Bruce Moyer, Rafael Zepeda, Rubén Fernández Meléndez,
Hipólito Cabrera López | FLAUTAS Victoria Ding, Nadja Drabon,
Haiwen Gui, Tiffany Jiang, Krishan Kumar, Jacqueline Speiser
| ARPA Eugenia Espinales Correa | OBOES Eve LaPuma, Enoch
Park | CLARINETES Benjamin DeMayo, Ashlyn Gary, Cynthia
Hao, Stephanie Quinn, Matthew Volk | FAGOTES Nicholas
Rodriguez, Jamie Tippett | CORNOS Jake Gold, Connor Gunn,
Stephanie Palocz, Vaughn White | TROMPETAS Dominic
Favia, Alex Groth, Anna Jaffe, David Weber | TROMBONES
Matt Carr, Rami Hindiyeh, Kevin Wang | TUBA Andrew Lovett
| PERCUSIONES Karen Dai, Josh Payne, Kirby Smithe, David
Weber, Francisco Sánchez Cortés, Cecilia Sánchez García

Créditos
La presentación de la Orquesta Sinfónica de Stanford en el Palacio
de Bellas Artes se lleva a cabo por Classical Movements, con la
asistencia y colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes, el
Palacio de Bellas Artes y la Dirección de Asuntos Internacionales
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

12 Palacio de Bellas Artes

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller
Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller
Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César
Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel
García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis
Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto,
Michelle Giselle Enzastiga Almaráz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller
Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro
Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel
Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller
Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo
Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller
José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Federico
Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Marco
Antonio Hurtado Jaima
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller
Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez
Cadena
MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, jefe del taller
Viridiana González Vázquez
TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller
Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade
Márquez
ATENCIÓN ARTÍSTICA Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área
José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez,
Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración
Alberto Mercadé Mosqueira, subgerente de programación y proyectos especiales
José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión
Federico Emery Othón, subgerente técnico
Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos
José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales
Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico